गेज़ा आंदा |

गीज़ा अंदा

गीज़ा आंदा ने आधुनिक पियानोवादी दुनिया में एक मजबूत स्थिति लेने से पहले, वह विकास के एक जटिल, विरोधाभासी रास्ते से गुज़रे। कलाकार की रचनात्मक छवि और कलात्मक निर्माण की पूरी प्रक्रिया दोनों प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए बहुत ही सांकेतिक लगती हैं, जैसे कि उनकी निर्विवाद खूबियों और उनकी चारित्रिक कमजोरियों दोनों पर ध्यान केंद्रित करना।

आंदा शौकिया संगीतकारों के परिवार में पले-बढ़े, 13 साल की उम्र में उन्होंने बुडापेस्ट में लिस्केट एकेडमी ऑफ म्यूजिक में प्रवेश किया, जहां उनके शिक्षकों में आदरणीय ई। डोननी थे। उन्होंने अपनी पढ़ाई को काफी नीरस काम के साथ जोड़ा: उन्होंने पियानो की शिक्षा दी, रेस्तरां और डांस पार्लर में भी विभिन्न ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन करके अपना जीवनयापन किया। छह साल के अध्ययन ने एंडा को न केवल एक डिप्लोमा, बल्कि लिस्टोव पुरस्कार भी दिलाया, जिसने उन्हें बुडापेस्ट में अपनी शुरुआत करने का अधिकार दिया। उन्होंने प्रसिद्ध वी. मेंगेलबर्ग, ब्राह्म्स के दूसरे संगीत कार्यक्रम द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाया। सफलता इतनी बड़ी थी कि 3. कोडाई के नेतृत्व में प्रमुख संगीतकारों के एक समूह ने प्रतिभाशाली कलाकार के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की, जिससे उन्हें बर्लिन में अपनी पढ़ाई जारी रखने की अनुमति मिली। और यहाँ वह भाग्यशाली है: मेंगेलबर्ग के नेतृत्व में प्रसिद्ध फिलहारमोनिक्स के साथ फ्रेंक के सिम्फोनिक विविधताओं के प्रदर्शन को आलोचकों और पारखी लोगों द्वारा बहुत सराहा गया है। हालाँकि, फासीवादी राजधानी का दमनकारी माहौल कलाकार को पसंद नहीं था, और एक झूठा चिकित्सा प्रमाण पत्र प्राप्त करने के बाद, वह स्विटज़रलैंड (माना जाता है कि इलाज के लिए) जाने में कामयाब रहा। यहां आंदा ने एडविन फिशर के मार्गदर्शन में अपनी शिक्षा पूरी की और बाद में 1954 में स्विस नागरिकता प्राप्त कर बस गए।

50 के दशक के उत्तरार्ध में कई दौरों ने एंडा को यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई; 1955 में, अमेरिका के कई शहरों के दर्शक उनसे मिले, 1963 में उन्होंने पहली बार जापान में प्रदर्शन किया। कलाकार की युद्ध के बाद की गतिविधि के सभी चरण फोनोग्राफ रिकॉर्ड पर परिलक्षित होते हैं, जो किसी को उसके रचनात्मक विकास का न्याय करने की अनुमति देते हैं। अपनी युवावस्था में, आंदा ने मुख्य रूप से अपनी "मैनुअल" प्रतिभा के साथ ध्यान आकर्षित किया, और 50 के दशक के मध्य तक, उनके प्रदर्शनों की सूची में एक विशिष्ट कलाप्रवीणता थी। उनके कुछ साथियों ने पागनीनी या लिस्केट के शानदार टुकड़ों के विषय पर ब्राह्म्स की सबसे कठिन विविधताओं को इस तरह के साहस और आत्मविश्वास के साथ प्रदर्शित किया। लेकिन धीरे-धीरे मोजार्ट पियानोवादक के रचनात्मक हितों का केंद्र बन गया। वह बार-बार मोजार्ट के सभी संगीत कार्यक्रमों (5 शुरुआती लोगों सहित) का प्रदर्शन और रिकॉर्ड करता है, इन रिकॉर्डिंग के लिए कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त करता है।

50 के दशक के मध्य से, अपने गुरु ई। फिशर के उदाहरण के बाद, उन्होंने अक्सर एक पियानोवादक-कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से मोजार्ट संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया और इसमें शानदार कलात्मक परिणाम प्राप्त किए। अंत में, मोजार्ट के कई संगीत कार्यक्रमों के लिए, उन्होंने अपने स्वयं के कैडेंजस लिखे, शैलीगत जैविकता को गुणी प्रतिभा और कौशल के साथ जोड़ा।

मोजार्ट की व्याख्या करते हुए, एंडा ने हमेशा दर्शकों को यह बताने की कोशिश की कि इस संगीतकार के काम में उनके सबसे करीब क्या था - माधुर्य की राहत, पियानो बनावट की स्पष्टता और शुद्धता, शांतचित्त अनुग्रह, आशावादी आकांक्षा। इस संबंध में उनकी उपलब्धियों की सबसे अच्छी पुष्टि समीक्षकों की अनुकूल समीक्षा भी नहीं थी, लेकिन तथ्य यह है कि क्लारा हास्किल - सबसे सूक्ष्म और सबसे काव्य कलाकार - ने उन्हें मोजार्ट के दोहरे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अपने साथी के रूप में चुना। लेकिन एक ही समय में, लंबे समय तक आंदा की कला में एक जीवित भावना, भावनाओं की गहराई, विशेष रूप से नाटकीय तनाव और चरमोत्कर्ष के क्षणों का अभाव था। ठंडे गुण, गति के अनुचित त्वरण, वाक्यांशों के व्यवहार, अत्यधिक विवेक, वास्तविक सामग्री की कमी को छिपाने के लिए डिज़ाइन किए जाने के कारण उन्हें फटकार नहीं लगाई गई थी।

हालाँकि, एंडा की मोजार्ट रिकॉर्डिंग हमें उनकी कला के विकास के बारे में बात करने की अनुमति देती है। ऑल मोजार्ट कॉन्सर्टोस सीरीज़ (साल्ज़बर्ग मोजार्टम के ऑर्केस्ट्रा के साथ) की नवीनतम डिस्क, कलाकार द्वारा अपने 50 वें जन्मदिन की दहलीज पर पूरी की गई, एक गहरे, बड़े पैमाने पर ध्वनि, स्मारक की इच्छा, दार्शनिक गहराई से चिह्नित हैं, जो है पहले की तुलना में अधिक मध्यम, अस्थायी की पसंद पर बल दिया। इसने कलाकार की पियानोवादक शैली में मूलभूत परिवर्तनों के संकेत देखने का कोई विशेष कारण नहीं दिया, बल्कि उसे केवल यह याद दिलाया कि रचनात्मक परिपक्वता अनिवार्य रूप से अपनी छाप छोड़ती है।

तो, Geza Anda ने एक संकीर्ण रचनात्मक प्रोफ़ाइल के साथ एक पियानोवादक के रूप में प्रतिष्ठा अर्जित की - मुख्य रूप से मोजार्ट में एक "विशेषज्ञ"। हालाँकि, उन्होंने खुद इस तरह के फैसले पर स्पष्ट रूप से विवाद किया। "शब्द" विशेषज्ञ "का कोई मतलब नहीं है," आंदा ने एक बार स्लोवाक पत्रिका गुड लाइफ के एक संवाददाता से कहा था। - मैंने चोपिन के साथ शुरुआत की और कई लोगों के लिए मैं तब चोपिन का विशेषज्ञ था। फिर मैंने ब्राह्म्स की भूमिका निभाई और मुझे तुरंत "ब्राम्सियन" करार दिया गया। इसलिए कोई भी लेबलिंग बेवकूफी है।

इन शब्दों का अपना सत्य है। वास्तव में, गेज़ा आंदा एक प्रमुख कलाकार थे, एक परिपक्व कलाकार, जो हमेशा किसी भी प्रदर्शनों की सूची में, जनता से कुछ कहना चाहते थे और यह जानते थे कि इसे कैसे कहना है। याद करें कि वह एक शाम में बार्टोक के तीनों पियानो संगीत कार्यक्रम बजाने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे। उनके पास इन कंसर्टों की उत्कृष्ट रिकॉर्डिंग के साथ-साथ पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी (ऑप. 1) भी है, जिसे कंडक्टर एफ. फ्रिची के सहयोग से बनाया गया है। हाल के वर्षों में, एंडा तेजी से बीथोवेन (जिन्हें उन्होंने पहले शायद ही कभी खेला था), शुबर्ट, शुमान, ब्राह्म्स, लिस्केट की ओर मुड़ गए। उनकी रिकॉर्डिंग में ब्राह्म कंसर्टोस (करजन के साथ), ग्रिग का कंसर्टो, बीथोवेन का डायबेली वाल्ट्ज वेरिएशन, फंटासिया इन सी मेजर, क्रिस्लेरियाना, शुमान का डेविडबंडलर डांस शामिल हैं।

लेकिन यह भी सच है कि यह मोजार्ट के संगीत में था कि उनके पियानोवाद की सबसे अच्छी विशेषताएं - क्रिस्टल स्पष्ट, पॉलिश, ऊर्जावान - प्रकट हुईं, शायद सबसे बड़ी पूर्णता के साथ। आइए अधिक कहते हैं, वे एक तरह के मानक थे जो मोजार्टियन पियानोवादकों की एक पूरी पीढ़ी को अलग करते हैं।

इस पीढ़ी पर Geza Anda का प्रभाव निर्विवाद है। यह न केवल उनके खेल से, बल्कि सक्रिय शैक्षणिक गतिविधि द्वारा भी निर्धारित किया गया था। 1951 से साल्ज़बर्ग उत्सवों में एक अनिवार्य भागीदार होने के नाते, उन्होंने मोजार्ट शहर में युवा संगीतकारों के साथ कक्षाएं भी संचालित कीं; 1960 में, उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, एडविन फिशर ने उन्हें ल्यूसर्न में अपनी कक्षा दी, और बाद में आंदा ने ज्यूरिख में हर गर्मियों में व्याख्या सिखाई। कलाकार ने अपने शैक्षणिक सिद्धांतों को इस प्रकार तैयार किया: “छात्र खेलते हैं, मैं सुनता हूँ। कई पियानोवादक अपनी उंगलियों से सोचते हैं, लेकिन यह भूल जाते हैं कि संगीत और तकनीकी विकास एक हैं। पियानो, संचालन की तरह, नए क्षितिज खोलना चाहिए। निस्संदेह, वर्षों से आए समृद्ध अनुभव और दृष्टिकोण की चौड़ाई ने कलाकार को अपने छात्रों के लिए संगीत में इन क्षितिजों को खोलने की अनुमति दी। हम कहते हैं कि हाल के वर्षों में, आंदा ने अक्सर एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। एक अप्रत्याशित मौत ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा को पूर्ण रूप से प्रकट नहीं होने दिया। ब्रातिस्लावा शहर में विजयी संगीत कार्यक्रम के दो सप्ताह बाद उनकी मृत्यु हो गई, जहां उन्होंने कई दशक पहले लुडोविट रेइटर द्वारा आयोजित सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की थी।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।