वायलिन के लिए सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

संगीत वाद्ययंत्रों के पदानुक्रम में वायलिन अग्रणी स्थान रखता है। वह वास्तविक संगीत की दुनिया की रानी हैं। केवल एक वायलिन ही अपनी ध्वनि के माध्यम से मानव आत्मा और उसकी भावनाओं की सभी सूक्ष्मताओं को व्यक्त कर सकता है। वह बच्चों जैसी खुशी और परिपक्व उदासी बिखेर सकती है।

कई संगीतकारों ने मानसिक संकट के क्षणों में वायलिन के लिए एकल रचनाएँ लिखीं। कोई भी अन्य उपकरण अनुभव की गहराई को पूरी तरह व्यक्त नहीं कर सकता। इसलिए, संगीत समारोहों में वायलिन के लिए उत्कृष्ट कार्य करने से पहले कलाकारों को संगीतकार की आंतरिक दुनिया की बहुत स्पष्ट समझ होनी चाहिए। इसके बिना, वायलिन बज ही नहीं पाएगा। बेशक, ध्वनियाँ उत्पन्न की जाएंगी, लेकिन प्रदर्शन में मुख्य घटक - संगीतकार की आत्मा - का अभाव होगा।

लेख का शेष भाग त्चिकोवस्की, सेंट-सेन्स, वीनियाव्स्की, मेंडेलसोहन और क्रेइस्लर जैसे संगीतकारों द्वारा वायलिन के लिए किए गए शानदार कार्यों का एक संक्षिप्त अवलोकन प्रदान करेगा।

पीआई त्चिकोवस्की, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

यह संगीत कार्यक्रम 19वीं सदी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। त्चिकोवस्की उस समय अपनी शादी के कारण हुए लंबे अवसाद से उभरना शुरू ही कर रहा था। इस समय तक, उन्होंने फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो, ओपेरा "यूजीन वनगिन" और फोर्थ सिम्फनी जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ पहले ही लिख ली थीं। लेकिन वायलिन संगीत कार्यक्रम इन कार्यों से बिल्कुल अलग है। यह अधिक "शास्त्रीय" है; इसकी रचना सामंजस्यपूर्ण भी है और सामंजस्यपूर्ण भी। फंतासी का दंगा एक सख्त ढांचे के भीतर फिट बैठता है, लेकिन, अजीब तरह से, माधुर्य अपनी स्वतंत्रता नहीं खोता है।

पूरे संगीत कार्यक्रम के दौरान, तीनों आंदोलनों के मुख्य विषय अपनी प्लास्टिसिटी और सहज धुन से श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देते हैं, जो प्रत्येक माप के साथ विस्तारित और सांस लेते हैं।

https://youtu.be/REpA9FpHtis

पहला भाग 2 विरोधाभासी विषय प्रस्तुत करता है: क) साहसी और ऊर्जावान; बी) स्त्रीलिंग और गीतात्मक। दूसरे भाग को कैन्ज़ोनेटा कहा जाता है। वह खूबसूरत, हल्की और विचारशील है। यह राग त्चिकोवस्की की इटली की यादों की गूँज पर बनाया गया है।

संगीत कार्यक्रम का समापन त्चिकोवस्की की सिम्फोनिक अवधारणा की भावना में एक तेज बवंडर की तरह मंच पर फूट पड़ता है। श्रोता तुरंत लोक मनोरंजन के दृश्यों की कल्पना करता है। वायलिन उत्साह, साहस और जीवन शक्ति को दर्शाता है।

सी. सेंट-सेन्स, परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो

परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक उत्कृष्ट गीत-शिर्ज़ो कार्य है। आजकल इसे प्रतिभाशाली फ्रांसीसी संगीतकार का कॉलिंग कार्ड माना जाता है। शुमान और मेंडेलसोहन के संगीत का प्रभाव यहां सुना जा सकता है। यह संगीत अभिव्यंजक और हल्का है।

जी. वियेनियाव्स्की, पोलोनाइसेस

वायलिन के लिए वीनियावस्की की रोमांटिक और उत्कृष्ट रचनाएँ श्रोताओं के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। प्रत्येक आधुनिक वायलिन वादक के प्रदर्शनों की सूची में इस महान व्यक्ति की रचनाएँ हैं।

वियेनियाव्स्की के पोलोनेज़ को कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रम के रूप में वर्गीकृत किया गया है। वे चोपिन का प्रभाव दिखाते हैं। पोलोनीज़ में, संगीतकार ने अपनी प्रदर्शन शैली के स्वभाव और पैमाने को व्यक्त किया। संगीत श्रोताओं की कल्पना में एक गंभीर जुलूस के साथ उत्सव की मस्ती का चित्रण करता है।

एफ. मेंडेलसोहन, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

इस काम में संगीतकार ने अपनी प्रतिभा की सारी प्रतिभा दिखाई। संगीत शेरज़ो-शानदार और प्लास्टिक गीत-गीतात्मक छवियों द्वारा प्रतिष्ठित है। संगीत कार्यक्रम सामंजस्यपूर्ण रूप से समृद्ध माधुर्य और गीतात्मक अभिव्यक्ति की सरलता को जोड़ता है।

संगीत कार्यक्रम के भाग I और II को गीतात्मक विषयों के साथ प्रस्तुत किया गया है। समापन तुरंत श्रोता को मेंडेलसोहन की शानदार दुनिया से परिचित कराता है। यहां एक उत्सवपूर्ण और विनोदी स्वाद है।

एफ. क्रेइस्लर, "द जॉय ऑफ लव" और "द पैंग्स ऑफ लव" वाल्ट्ज

"द जॉय ऑफ लव" हल्का और प्रमुख संगीत है। पूरे टुकड़े में, वायलिन प्यार में डूबे एक आदमी की आनंदमय भावनाओं को व्यक्त करता है। वाल्ट्ज दो विरोधाभासों पर बनाया गया है: युवा गौरव और सुंदर महिला सहवास।

"पैंग्स ऑफ लव" बहुत ही गीतात्मक संगीत है। राग लगातार छोटे और बड़े के बीच बदलता रहता है। लेकिन यहाँ आनंदमय प्रसंगों को भी काव्यात्मक दुःख के साथ प्रस्तुत किया गया है।