क्रिस्टोफ एसचेनबैक |

क्रिस्टोफर एशेनबैक

वाशिंगटन नेशनल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और कैनेडी सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स के आर्टिस्टिक डायरेक्टर और प्रिंसिपल कंडक्टर, क्रिस्टोफ एशेनबैक दुनिया के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा हाउस के साथ एक स्थायी सहयोगी हैं। जॉर्ज सेल और हर्बर्ट वॉन करजान के एक छात्र, एशेनबैक ने ऑरचेस्टर डी पेरिस (2000-2010), फिलाडेल्फिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2003-2008), उत्तरी जर्मन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1994-2004), ह्यूस्टन सिम्फनी जैसे कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया। ऑर्केस्ट्रा (1988) -1999), टोनहल्ले ऑर्केस्ट्रा; रवीनिया और श्लेस्विग-होल्स्टीन में संगीत समारोहों के कलात्मक निदेशक थे।

2016/17 सीज़न NSO और कैनेडी सेंटर में उस्ताद का सातवां और अंतिम सीज़न है। इस समय के दौरान, उनके नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने तीन बड़े दौरे किए, जो बहुत सफल रहे: 2012 में - दक्षिण और उत्तरी अमेरिका में; 2013 में - यूरोप और ओमान में; 2016 में - फिर से यूरोप में। इसके अलावा, क्रिस्टोफ़ एशेंबैक और ऑर्केस्ट्रा नियमित रूप से कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन करते हैं। इस सीज़न के आयोजनों में यूएस ईस्ट कोस्ट पर U.Marsalis वायलिन कॉन्सर्टो का प्रीमियर, NSO द्वारा कमीशन किया गया कार्य, साथ ही एक्सप्लोरिंग महलर कार्यक्रम का अंतिम संगीत कार्यक्रम शामिल है।

क्रिस्टोफ़ एशेंबैक की वर्तमान व्यस्तताओं में मिलान के ला स्काला में बी. ब्रेटन के ओपेरा द टर्न ऑफ़ द स्क्रू का एक नया उत्पादन शामिल है, ऑरचेस्टर डी पेरिस, स्पेन के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, सियोल और लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन रेडियो नीदरलैंड्स, फ्रांस का राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, स्टॉकहोम का रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा।

कई प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग कंपनियों के साथ सहयोग करते हुए, क्रिस्टोफ़ एशेंबैक की एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में एक व्यापक डिस्कोग्राफ़ी है। NSO के साथ रिकॉर्डिंग में ओन्डाइन द्वारा एल्बम "रिमेंबरिंग जॉन एफ कैनेडी" है। उसी लेबल पर, फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा और ऑरचेस्टर डी पेरिस के साथ रिकॉर्डिंग की गई; बाद वाले के साथ डॉयचे ग्रामोफोन पर एक एल्बम भी जारी किया गया था; कंडक्टर ने EMI/LPO लाइव पर लंदन फिलहारमोनिक के साथ, DG/BM पर लंदन सिम्फनी के साथ, डेका पर वियना फिलहारमोनिक, कोच पर नॉर्थ जर्मन रेडियो सिम्फनी और ह्यूस्टन सिम्फनी के साथ रिकॉर्ड किया है।

ध्वनि रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में उस्ताद के कई कार्यों को 2014 में ग्रैमी सहित कई प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त हुए हैं; बीबीसी पत्रिका के अनुसार "डिस्क ऑफ़ द मंथ", ग्रामोफ़ोन पत्रिका के अनुसार "एडिटर्स चॉइस", साथ ही जर्मन एसोसिएशन ऑफ़ म्यूज़िक क्रिटिक्स की ओर से एक पुरस्कार। 2009 में आर्केस्ट्रा डी पेरिस और सोप्रानो करिता मटीला के साथ कैया सारियाहो की रचनाओं की एक डिस्क ने यूरोप के सबसे बड़े संगीत मेले MIDEM (मार्चे इंटरनेशनल डु डिस्क एट डी एल'डिशन म्यूजिकल) के पेशेवर जूरी का पुरस्कार जीता। इसके अलावा, क्रिस्टोफ़ एशेंबैक ने ऑर्केस्ट्रा डी पेरिस के साथ एच. महलर की सिम्फनी का एक पूरा चक्र रिकॉर्ड किया, जो संगीतकार की वेबसाइट पर स्वतंत्र रूप से उपलब्ध हैं।

क्रिस्टोफ़ एशेनबैक की खूबियों को दुनिया के कई देशों में प्रतिष्ठित पुरस्कारों और उपाधियों द्वारा चिह्नित किया गया है। मेस्त्रो - ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर के शेवेलियर, फ्रांस के ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड फाइन लेटर्स के कमांडर, जर्मनी के संघीय गणराज्य के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट के ग्रैंड ऑफिसर क्रॉस और जर्मनी के संघीय गणराज्य के राष्ट्रीय आदेश; पैसिफिक म्यूजिक फेस्टिवल द्वारा सम्मानित एल बर्नस्टीन पुरस्कार के विजेता, जिनके कलात्मक निर्देशक के। एशेनबैक 90 के दशक में थे। 2015 में उन्हें अर्न्स्ट वॉन सीमेंस पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसे संगीत के क्षेत्र में "नोबेल पुरस्कार" कहा जाता है।

उस्ताद शिक्षण के लिए बहुत समय देते हैं; नियमित रूप से मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक, क्रोनबर्ग अकादमी और श्लेस्विग-होल्स्टीन फेस्टिवल में मास्टर कक्षाएं देता है, अक्सर त्योहार के युवा ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है। वाशिंगटन में NSO के साथ रिहर्सल में, Eschenbach छात्र साथियों को ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के साथ समान स्तर पर रिहर्सल में भाग लेने की अनुमति देता है।

पश्चिम जर्मनी में युद्ध के बाद के पहले वर्षों के दौरान, पियानोवादक कला में एक स्पष्ट पिछड़ापन था। कई कारणों से (अतीत की विरासत, संगीत शिक्षा की कमियां, और सिर्फ एक संयोग), जर्मन पियानोवादियों ने लगभग कभी भी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में उच्च स्थान नहीं लिया, बड़े संगीत कार्यक्रम में प्रवेश नहीं किया। यही कारण है कि जिस क्षण से एक प्रतिभाशाली लड़के की उपस्थिति के बारे में पता चला, संगीत प्रेमियों की आँखें आशा के साथ उसकी ओर दौड़ पड़ीं। और, जैसा कि यह निकला, व्यर्थ नहीं।

कंडक्टर यूजेन जोचुम ने उन्हें 10 साल की उम्र में खोजा था, जब लड़का अपनी मां, पियानोवादक और गायक वलीडोर एशेनबैक के मार्गदर्शन में पांच साल तक अध्ययन कर रहा था। जोचुम ने उन्हें हैम्बर्ग के शिक्षक एलिस हैनसेन के पास भेजा। एशेंबैक की आगे की चढ़ाई तेज थी, लेकिन, सौभाग्य से, इसने उनकी व्यवस्थित रचनात्मक वृद्धि में हस्तक्षेप नहीं किया और उन्हें एक बच्चा विलक्षण नहीं बनाया। 11 साल की उम्र में, वह हैम्बर्ग में स्टेनवे कंपनी द्वारा आयोजित युवा संगीतकारों की एक प्रतियोगिता में प्रथम बने; 13 साल की उम्र में, उन्होंने म्यूनिख अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में कार्यक्रम के ऊपर प्रदर्शन किया और उन्हें एक विशेष पुरस्कार से सम्मानित किया गया; 19 साल की उम्र में उन्हें एक और पुरस्कार मिला - जर्मनी में संगीत विश्वविद्यालयों के छात्रों के लिए प्रतियोगिता में। इस पूरे समय में, एशेंबैक ने अध्ययन करना जारी रखा - पहले हैम्बर्ग में, फिर एक्स. श्मिट के साथ कोलोन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में, फिर हैम्बर्ग में ई. हैनसेन के साथ, लेकिन निजी तौर पर नहीं, बल्कि हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में (1959-1964) ).

उनके पेशेवर करियर की शुरुआत में एशेनबैक को दो उच्च पुरस्कार मिले जिन्होंने उनके हमवतन के धैर्य की भरपाई की - म्यूनिख अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (1962) में दूसरा पुरस्कार और क्लारा हास्किल पुरस्कार - उनके नाम पर प्रतियोगिता के विजेता के लिए एकमात्र पुरस्कार ल्यूसर्न (1965)।

कलाकार की शुरुआती पूंजी ऐसी थी - काफी प्रभावशाली। श्रोताओं ने उनकी संगीतमयता, कला के प्रति समर्पण, खेल की तकनीकी पूर्णता को श्रद्धांजलि दी। एशेंबैक की पहली दो डिस्क - मोजार्ट की रचनाएं और शुबर्ट की "ट्राउट पंचक" ("केकेर्ट चौकड़ी" के साथ) आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त हुईं। "जो लोग मोजार्ट के उनके प्रदर्शन को सुनते हैं," हम "संगीत" पत्रिका में पढ़ते हैं, अनिवार्य रूप से यह आभास मिलता है कि एक व्यक्तित्व यहां दिखाई देता है, शायद महान गुरु के पियानो कार्यों को फिर से खोजने के लिए हमारे समय की ऊंचाइयों से बुलाया गया है। हम अभी तक नहीं जानते हैं कि उसका चुना हुआ रास्ता उसे कहाँ ले जाएगा - बाख, बीथोवेन या ब्राह्म्स, शुमान, रेवेल या बार्टोक तक। लेकिन तथ्य यह है कि वह न केवल एक असाधारण आध्यात्मिक ग्रहणशीलता का प्रदर्शन करता है (हालांकि यह वह है, शायद, जो उसे बाद में ध्रुवीय विरोधों को जोड़ने का अवसर देगा), लेकिन एक उत्साही आध्यात्मिकता भी।

युवा पियानोवादक की प्रतिभा जल्दी परिपक्व हो गई और बहुत जल्दी बन गई: आधिकारिक विशेषज्ञों की राय का हवाला देते हुए कोई भी तर्क दे सकता है कि डेढ़ दशक पहले उनकी उपस्थिति आज से बहुत अलग नहीं थी। क्या यह प्रदर्शनों की सूची है। धीरे-धीरे, पियानो साहित्य की वे सभी परतें जिनके बारे में "मुज़िका" ने लिखा था, पियानोवादक के ध्यान की कक्षा में खींची गई हैं। बीथोवेन, शूबर्ट, लिस्केट के सोनाटास को उनके संगीत समारोहों में तेजी से सुना जाता है। बार्टोक के नाटकों की रिकॉर्डिंग, शुमान के पियानो कार्य, शुमान और ब्राह्म के पंचक, बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम और सोनटास, हेडन के सोनटास, और अंत में, सात रिकॉर्ड पर मोजार्ट के सोनाटा का पूरा संग्रह, साथ ही साथ मोजार्ट और शुबर्ट के अधिकांश पियानो युगल रिकॉर्ड किए गए उसके द्वारा पियानोवादक के साथ, एक के बाद एक जारी किए जाते हैं। जस्टस फ्रांज। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग में, कलाकार लगातार अपनी संगीतमयता और बढ़ती बहुमुखी प्रतिभा दोनों को साबित करता है। बीथोवेन की सबसे कठिन हैमरक्लावियर सोनाटा (ऑप. 106) की अपनी व्याख्या का आकलन करते हुए, समीक्षक विशेष रूप से टेम्पो, रीतार्डांडो और अन्य तकनीकों में स्वीकृत परंपराओं की बाहरी हर चीज की अस्वीकृति पर ध्यान देते हैं, "जो नोटों में नहीं हैं और जो खुद पियानोवादक आमतौर पर यह सुनिश्चित करने के लिए उपयोग करते हैं जनता पर उनकी सफलता। समालोचक एक्स क्रेलमैन ने मोजार्ट की अपनी व्याख्या के बारे में बात करते हुए जोर दिया, कि "एशेंबैक एक ठोस आध्यात्मिक नींव पर आधारित खेलता है जिसे उन्होंने खुद के लिए बनाया और जो उनके लिए गंभीर और जिम्मेदार काम का आधार बन गया।"

क्लासिक्स के साथ, कलाकार आधुनिक संगीत से भी आकर्षित होता है, और समकालीन संगीतकार उसकी प्रतिभा से आकर्षित होते हैं। उनमें से कुछ प्रमुख पश्चिमी जर्मन शिल्पकार जी. बियालास और एच.-डब्ल्यू. हेन्ज़, एशेंबैक को समर्पित पियानो संगीत कार्यक्रम, जिसके पहले कलाकार वे बने।

हालाँकि, एशेनबैच की कॉन्सर्ट गतिविधि, जो खुद के साथ सख्त है, अपने कुछ सहयोगियों की तरह तीव्र नहीं है, वह पहले ही यूएसए सहित यूरोप और अमेरिका के अधिकांश देशों में प्रदर्शन कर चुका है। 1968 में, प्राग स्प्रिंग फेस्टिवल में कलाकार ने पहली बार भाग लिया। सोवियत आलोचक वी। तिमोखिन, जिन्होंने उनकी बात सुनी, एशेनबैक के निम्नलिखित चरित्र चित्रण देते हैं: “वह निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, जो एक समृद्ध रचनात्मक कल्पना के साथ संपन्न हैं, जो अपनी खुद की संगीत दुनिया बनाने और तनावपूर्ण और गहन जीवन जीने में सक्षम हैं। उनकी छवियों के घेरे में जीवन। फिर भी, मुझे ऐसा लगता है कि एसचेनबैक एक कक्षीय पियानोवादक अधिक है। गेय चिंतन और काव्यात्मक सौंदर्य से ओत-प्रोत रचनाओं में वह सबसे बड़ी छाप छोड़ते हैं। लेकिन पियानोवादक की अपनी संगीत की दुनिया बनाने की उल्लेखनीय क्षमता हमें बनाती है, अगर हर चीज में नहीं, तो उससे सहमत हों, फिर बिना दिलचस्पी के साथ, वह अपने मूल विचारों को कैसे महसूस करता है, कैसे वह अपनी अवधारणाओं को बनाता है। यह, मेरी राय में, बड़ी सफलता का कारण है कि एशेंबैक अपने श्रोताओं के साथ आनंद लेता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, उपरोक्त कथनों में एशेंबैक की तकनीक के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहा गया है, और यदि वे व्यक्तिगत तकनीकों का उल्लेख करते हैं, तो यह केवल इस संबंध में है कि वे उनकी अवधारणाओं के अवतार में कैसे योगदान करते हैं। इसका मतलब यह नहीं है कि तकनीक कलाकार का कमजोर पक्ष है, बल्कि उसकी कला की सबसे बड़ी प्रशंसा मानी जानी चाहिए। हालाँकि, कला अभी भी परिपूर्ण से दूर है। मुख्य बात यह है कि उसके पास अभी भी अवधारणाओं का पैमाना है, अनुभव की तीव्रता है, इसलिए अतीत के महानतम जर्मन पियानोवादकों की विशेषता है। और अगर पहले कई लोगों ने बैकहौस और केम्फ के उत्तराधिकारी के रूप में एशेनबैक की भविष्यवाणी की थी, तो अब इस तरह के पूर्वानुमानों को बहुत कम बार सुना जा सकता है। लेकिन याद रखें कि उन दोनों ने भी ठहराव की अवधि का अनुभव किया, बल्कि तीखी आलोचना की और बहुत ही सम्मानजनक उम्र में ही वास्तविक उस्ताद बन गए।

हालाँकि, एक परिस्थिति थी जो एशेनबैक को अपने पियानोवादक में एक नए स्तर तक बढ़ने से रोक सकती थी। यह परिस्थिति आचरण करने का जुनून है, जिसे उन्होंने बचपन से सपना देखा था। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की जब वह अभी भी हैम्बर्ग में पढ़ रहे थे: तब उन्होंने हिंदमीथ के ओपेरा वी बिल्ड ए सिटी के एक छात्र उत्पादन का नेतृत्व किया। 10 वर्षों के बाद, कलाकार पहली बार एक पेशेवर ऑर्केस्ट्रा के कंसोल के पीछे खड़ा हुआ और ब्रुकनर की तीसरी सिम्फनी का प्रदर्शन किया। तब से, उनके व्यस्त कार्यक्रम में प्रदर्शन आयोजित करने का हिस्सा लगातार बढ़ता गया और 80 के दशक की शुरुआत तक लगभग 80 प्रतिशत तक पहुंच गया। अब एशेंबैक बहुत कम ही पियानो बजाता है, लेकिन वह मोजार्ट और शूबर्ट के संगीत की अपनी व्याख्याओं के साथ-साथ ज़िमोन बार्टो के साथ युगल प्रदर्शन के लिए जाना जाता है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990