कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति पर सिगमंड फ्रायड

जब कोई व्यक्ति जीवन में कुछ नहीं कर पाता तो वह उसे सपने में करता है। एक सपना हमारी अधूरी इच्छाओं का प्रतीक है। कलाकार एक सोते हुए आदमी की तरह दिखता है। केवल वही अपनी इच्छाओं को वास्तविकता में पूरा करता है, उन्हें अपने कार्यों में पुनः निर्मित करता है। जब फ्रायड ने कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति के बारे में लिखा, तो उन्होंने कलाकार के व्यक्तित्व के अध्ययन पर विशेष ध्यान दिया।

एक कलाकार कौन है?

वैज्ञानिक ने कलाकारों की तुलना न्यूरस्थेनिक्स और बच्चों से की। कलाकार, विक्षिप्त की तरह, वास्तविकता से बचकर अपनी दुनिया में जाने की कोशिश करता है: सपनों और इच्छाओं की दुनिया।

वहां का कलाकार उस्ताद है. वह एक मास्टर है जो अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है। यह उनके कार्यों में है कि उनके छिपे हुए अवास्तविक सपने निहित हैं। कई वयस्कों के विपरीत, कलाकार उन्हें दिखाने में शर्मिंदा नहीं होता है।

रचनात्मकता की बात करें तो फ्रायड ने साहित्य पर विशेष ध्यान दिया। उनका मानना ​​था कि लेखक का ध्यान स्वयं पर केंद्रित था, या यूं कहें कि किसी साहित्यिक कृति में उसका आत्म-चित्र था। और इसीलिए मुख्य किरदार को बाकी सभी से ज्यादा समय दिया जाता है।

फ्रायड ने कलात्मक रचनात्मकता पर अपने विचारों में यह तर्क क्यों दिया कि कलाकार एक बच्चे की तरह होता है? उत्तर सरल है: भावनात्मक अनुभव लेखक में बचपन की यादें जगाते हैं। यह वह अवधि है जो वर्तमान इच्छाओं का प्राथमिक स्रोत है, जो कार्यों में व्यक्त होती है।

कलात्मक रचनात्मकता के लाभ

सिगमंड फ्रायड (1856-1939)

लेखक अपनी रचनाओं में अपनी बचपन की उन इच्छाओं को पूरा करता है, जो वास्तविक जीवन में पूरी नहीं हो सकीं। कला एक कलाकार के लिए मनोचिकित्सा का एक बेहतरीन तरीका है। अलेक्जेंडर सोल्झेनित्सिन या गोगोल जैसे कई लेखकों ने तर्क दिया कि यह कला ही थी जिसने उन्हें अवसाद और बुरी इच्छाओं से छुटकारा दिलाया।

कला न केवल लेखकों के लिए, बल्कि जनता के लिए भी उपयोगी है। चित्र और फ़िल्में देखना, संगीत सुनना और नई साहित्यिक रचनाएँ पढ़ना - ये क्रियाएँ मनोवैज्ञानिक तनाव को कम करती हैं और भावनाओं को दूर करने में मदद करती हैं।

मनोचिकित्सा की एक ऐसी विधि भी है - बिब्लियोथेरेपी। यह बल्कि एक प्रारंभिक चरण है, जिसके दौरान रोगी अपनी समस्या के आधार पर चुनी गई किताबें पढ़ता है।

कला का प्रतिपूरक कार्य

जब एक लेखक का काम लोकप्रिय होता है तो उसे क्या मिलता है? पैसा, प्यार और प्रसिद्धि बिल्कुल वही है जो वह चाहता था। किसी भी कार्य में मन लगाने वाले व्यक्ति को क्या मिलता है? सबसे पहले, आनंद की अनुभूति. वह कुछ देर के लिए अपनी समस्याओं और कठिनाइयों को भूल जाता है। व्यक्ति हल्के एनेस्थीसिया में डूबा हुआ है। अपने पूरे अस्तित्व में, वह हजारों जिंदगियां जी सकता है: अपने पसंदीदा साहित्यिक नायकों की जिंदगियां।

कला और ऊर्ध्वपातन

ऊर्ध्वपातन यौन ऊर्जा को एक रचनात्मक चैनल में पुनर्निर्देशित करना है। यह घटना अधिकांश लोगों को अच्छी तरह से ज्ञात है। याद रखें कि जब हम प्यार में होते हैं तो कविताएँ, गीत या पेंटिंग लिखना कितना आसान होता है? इससे कोई फ़र्क नहीं पड़ता कि यह ख़ुशहाल प्यार है या नहीं।

ऊर्ध्वपातन का एक और उदाहरण पुश्किन के जीवन में पाया जा सकता है। नताल्या गोंचारोवा से अपनी शादी से पहले, उन्हें हैजा के कारण 3 महीने तक घर में कैद रहना पड़ा था। उन्हें अपनी कामेच्छा ऊर्जा को रचनात्मकता की ओर पुनर्निर्देशित करना पड़ा। इसी अवधि के दौरान "यूजीन वनगिन" पूरा हुआ, "लिटिल ट्रेजिडीज़" और "बेल्किन्स टेल्स" लिखे गए।