बच्चों और वयस्कों में लय की भावना कैसे विकसित करें?

सबसे पहले, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि अभ्यास से अलगाव में संगीत की लय की भावना विकसित करना असंभव है। दूसरे शब्दों में, आपको इसे विशेष अभ्यासों और तकनीकों की मदद से संगीत पाठ की प्रक्रिया में विकसित करने की आवश्यकता है, जिसके बारे में हम नीचे चर्चा करेंगे।

एक और बात यह है कि ऐसी गतिविधियाँ भी हैं जो योगदान देती हैं, अर्थात लय की भावना विकसित करने में मदद कर सकती हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे सीधे संगीत अभ्यास से संबंधित नहीं हैं। हम उन पर भी अलग से विचार करेंगे।

संगीत पाठों में लय की भावना विकसित करना

ताल की भावना को शिक्षित करने के लिए विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि को निर्देशित किया जा सकता है: सैद्धांतिक आधार का अध्ययन करना, एक वाद्य यंत्र बजाना और गाना, नोटों को फिर से लिखना, संचालन करना आदि। आइए इस समस्या के लिए समर्पित मुख्य तरीकों पर विचार करें।

केस नंबर 1 "मस्तिष्क की शिक्षा"। लय का भाव सिर्फ एक एहसास नहीं है, यह सोचने का एक खास तरीका भी है। इसलिए, संगीत सिद्धांत के दृष्टिकोण से लय की घटना के बारे में जागरूकता के लिए धीरे-धीरे बच्चे (और वयस्क - खुद आने के लिए) को लाना बेहद जरूरी है। यहाँ सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है? पल्स, मीटर, म्यूजिकल सिग्नेचर, नोट्स और पॉज की अवधि का ज्ञान महत्वपूर्ण हैं। निम्नलिखित सामग्री आपको इस कार्य को पूरा करने में मदद करेगी (नामों पर क्लिक करें - नए पृष्ठ खुलेंगे):

नोट अवधि

विराम अवधि

नाड़ी और मीटर

म्यूजिकल साइज़

संकेत जो नोट और पॉज़ की अवधि बढ़ाते हैं

केस नंबर 2 "काउंट अलाउड"। इस पद्धति का व्यापक रूप से संगीत स्कूलों के शिक्षकों द्वारा प्रारंभिक चरण में और बड़े बच्चों के साथ उपयोग किया जाता है। विधि का सार क्या है?

छात्र जोर से धड़कनों को आकार के अनुसार एक माप में गिनता है। यदि आकार 2/4 है, तो गिनती इस प्रकार होगी: "एक और दो और।" यदि आकार 3/4 है, तो तदनुसार, आपको तीन तक गिनने की आवश्यकता है: "एक-और, दो-और, तीन-और।" यदि समय हस्ताक्षर 4/4 पर सेट है, तो हम चार तक गिनते हैं: "एक-और, दो-और, तीन-और, चार-और"।

एक ही समय में, विभिन्न संगीत अवधियों और विरामों की गणना उसी तरह की जाती है। एक पूरे को चार के रूप में गिना जाता है, एक आधा नोट या एक विराम दो बीट लेता है, एक चौथाई नोट एक लेता है, एक आठवां आधा बीट लेता है (यानी, उनमें से दो को एक बीट पर बजाया जा सकता है: एक बजाया जाता है, उदाहरण के लिए, "एक" पर, और दूसरा "और") पर।

और इस प्रकार, एक समान आयामी गणना और अवधियों की गणना संयुक्त हो जाती है। यदि आप टुकड़ों को सीखते समय नियमित रूप से और कुशलता से इस पद्धति का उपयोग करते हैं, तो छात्र धीरे-धीरे लयबद्ध खेल के अभ्यस्त हो जाएंगे। यहाँ इस तरह के संयोजन का एक उदाहरण है:

वर्क नंबर 3 "रिदमोसोलॉजी"। लयबद्ध भावना विकसित करने का यह तरीका बहुत प्रभावी है, यह आमतौर पर सॉलफैगियो पाठों में 1-2 ग्रेड में उपयोग किया जाता है, लेकिन आप इसे किसी भी उम्र में घर पर कर सकते हैं। वे बच्चों को समझाते हैं कि राग में लंबी और छोटी ध्वनियाँ होती हैं, जिसके लिए समान अवधि के लयबद्ध शब्दांशों का चयन किया जाता है।

उदाहरण के लिए, जब भी नोटों में एक चौथाई नोट आता है, तो यह शब्दांश "ता" कहने का प्रस्ताव है, जब आठवाँ शब्दांश "ती", एक पंक्ति में दो आठवें - "ती-ती" है। आधा नोट - हम कहते हैं कि फैला हुआ शब्दांश "ता-हूँ" (जैसे कि यह दिखा रहा है कि नोट लंबा है और इसमें दो तिमाहियाँ हैं)। यह बहुत आरामदायक है!

इसके साथ कैसे काम करें? हम कुछ माधुर्य लेते हैं, उदाहरण के लिए, एम। कारसेव के प्रसिद्ध गीत की धुन "थोड़ा क्रिसमस ट्री के लिए सर्दियों में ठंड है।" आप एक उदाहरण ले सकते हैं और यह आपकी पसंद के अनुसार सरल या अधिक जटिल है। और फिर काम इस क्रम में बनाया गया है:

1. सबसे पहले, हम केवल संगीत पाठ पर विचार करते हैं, यह निर्धारित करते हैं कि इसकी अवधि क्या है। हम पूर्वाभ्यास करते हैं - हम सभी अवधियों को अपना "सिलेबल्स" कहते हैं: क्वार्टर - "ता", आठवां - "ति", आधा - "ता-हूँ"।

हमें क्या मिलता है? पहला उपाय: ता, ती-ति। दूसरा उपाय: ता, ती-ती। तीसरा: ती-ती, ती-ती। चौथा: ता-हूँ। आइए इस तरह से माधुर्य का अंत तक विश्लेषण करें।

2. अगला कदम हथेलियों को जोड़ना है! लयबद्ध सिलेबल्स का उच्चारण करते हुए हमारी हथेलियां एक लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाएंगी। बेशक, आप इस चरण से तुरंत शुरू कर सकते हैं, खासकर यदि आपने पहली बार विधि का सहारा लिया हो।
3. यदि बच्चे ने लयबद्ध पैटर्न को याद कर लिया है, तो आप यह कर सकते हैं: लयबद्ध अक्षरों को नोट्स के नामों से बदलें, और हथेलियों को लय को टैप करना जारी रखें। यानी हम ताली बजाते हैं और सुरों को सही लय में बुलाते हैं। साथ ही, हम पंप कर रहे हैं, इस प्रकार, नोट्स पढ़ने का कौशल और लय की भावना दोनों।
4. हम सब कुछ वैसा ही करते हैं, केवल नोट अब सिर्फ कहे नहीं जाते, बल्कि गाए जाते हैं। शिक्षक या किसी वयस्क को राग बजाने दें। यदि आप स्वयं अध्ययन कर रहे हैं, तो इसे ऑडियो रिकॉर्डिंग (प्लेयर - नीचे) में सुनें, सुनने के साथ-साथ गा भी सकते हैं।

5. इतने अच्छे अध्ययन के बाद, आमतौर पर एक बच्चे के लिए वाद्य यंत्र के पास जाना और उसी राग को अच्छी लय के साथ बजाना मुश्किल नहीं होता है।

वैसे, यदि आप चाहें, तो आप किसी अन्य उपयुक्त लयबद्ध शब्दांश का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ये घड़ी की आवाज़ें हो सकती हैं: "टिक-टैक" (दो आठवें नोट), "टिकी-टाकी" (चार सोलहवें नोट), "बम" (क्वार्टर या आधा), आदि।

मामला # 4 «आचरण»। धुन गाते समय कंडक्टिंग का उपयोग करना सुविधाजनक होता है; इस मामले में, यह खाते को जोर से बदल देता है। लेकिन लय के विकास के अन्य तरीकों पर कंडक्टर के हावभाव का एक और फायदा है: यह प्लास्टिसिटी से जुड़ा है, आंदोलन के साथ। और यही कारण है कि आचरण करना न केवल गाने वालों के लिए, बल्कि उन लोगों के लिए भी अत्यंत उपयोगी है, जो किसी भी वाद्य यंत्र को बजाते हैं, क्योंकि यह गति और इच्छाशक्ति की सटीकता लाता है।

वास्तव में, अक्सर ऐसा होता है कि एक बच्चा अपनी सुनवाई के साथ, और अपने मन के साथ, और अपनी आंखों के साथ लय को समझता है, लेकिन वह इस तथ्य के कारण सही ढंग से नहीं खेल सकता है कि सुनवाई और कार्रवाई (वाद्य यंत्र बजाते समय हाथों की गति) के बीच समन्वय नहीं होता है काम किया गया। यह कमी कंडक्टिंग की मदद से आसानी से ठीक हो जाती है।

संचालन के बारे में अधिक - यहां पढ़ें

केस नंबर 5 "मेट्रोनोम"। एक मेट्रोनोम एक विशेष उपकरण है जो एक चयनित गति पर संगीत की नाड़ी को धड़कता है। मेट्रोनोम अलग हैं: सबसे अच्छे और सबसे महंगे पुराने मैकेनिकल क्लॉकवर्क हैं जो एक पैमाने और वजन के साथ हैं। एनालॉग हैं - इलेक्ट्रिक मेट्रोनोम या डिजिटल वाले (स्मार्टफोन के लिए एप्लिकेशन या कंप्यूटर के लिए प्रोग्राम के रूप में)।

मेट्रोनोम का उपयोग सीखने के विभिन्न चरणों में किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से बड़े बच्चों और छात्रों के साथ काम करने में। प्रयोजन क्या है? मेट्रोनोम को चालू किया जाता है ताकि छात्र नाड़ी की धड़कन को बेहतर ढंग से सुन सके, जो उसे हर समय एक ही गति से खेलने की अनुमति देता है: न तो इसे तेज करें और न ही इसे धीमा करें।

यह विशेष रूप से बुरा होता है जब छात्र गति को तेज करता है (बिना मेट्रोनोम के, वह इसे महसूस नहीं कर सकता है)। वह बुरा क्यों है? क्योंकि इस मामले में, वह कुछ बीट नहीं बजाता है, एक विराम का सामना नहीं करता है, कुछ लयबद्ध आंकड़े नहीं जीतता है, उन्हें खाता है, मरोड़ता है (विशेष रूप से बार के अंतिम बीट्स पर सोलहवें नोट)।

नतीजतन, काम न केवल लयबद्ध रूप से विकृत होता है, बल्कि इसके प्रदर्शन की गुणवत्ता भी पीड़ित होती है - जल्दी या बाद में, त्वरण इस तथ्य की ओर जाता है कि काम "बात करता है", इसमें स्पष्टता खो जाती है, और तकनीकी त्रुटियां दिखाई देती हैं (बंद हो जाती हैं) , मार्ग विफल, आदि)। यह सब इसलिए होता है, क्योंकि गति तेज करते समय, संगीतकार खुद को सामान्य रूप से सांस लेने की अनुमति नहीं देता है, वह तनावग्रस्त हो जाता है, उसके हाथ भी अनावश्यक रूप से तनावग्रस्त हो जाते हैं, जिससे ब्रेकडाउन हो जाता है।

केस नंबर 6 "प्रतिस्थापन"। पाठ के साथ धुन सीखना या शब्दों को चुनना, संगीत के बोल भी लयबद्ध वादन को विकसित करने का एक अच्छा तरीका है। मौखिक पाठ की अभिव्यंजना के कारण यहाँ लयबद्ध अनुभूति विकसित होती है, जिसमें एक लय भी होती है। इसके अलावा, लोग संगीत की लय की तुलना में शब्दों की लय से अधिक परिचित हैं।

इस पद्धति को कैसे लागू करें? आमतौर पर गीतों में, लंबे नोटों पर विराम उन्हीं क्षणों में होता है जब पाठ में ऐसे विराम होते हैं। दो तरीके हैं, या तो एक प्रभावी है:

1. पियानो पर बजाने से पहले शब्दों के साथ एक गाना सीखें (यानी पहले ताल को महसूस करें)।
2. गीत को नोट्स द्वारा पार्स करें, और फिर अधिक लय सटीकता के लिए - इसे बजाएं और शब्दों के साथ गाएं (शब्द लय को सीधा करने में मदद करते हैं)।

इसके अलावा, सबटेक्स्ट अक्सर कुछ जटिल लयबद्ध आकृतियों, जैसे कि क्विंटुपलेट्स में महारत हासिल करने में मदद करता है। लयबद्ध विभाजन के प्रकारों को समर्पित लेख में पांचवें और अन्य असामान्य लय के प्रदर्शन के बारे में अधिक जानकारी मिल सकती है।

लयबद्ध विभाजन के प्रकार - यहाँ पढ़ें

लय की भावना विकसित करने के लिए गतिविधियाँ

जैसा कि हमने ऊपर उल्लेख किया है, यदि ऐसी गतिविधियाँ जो सीधे संगीत से संबंधित नहीं हैं, लेकिन बच्चों और वयस्कों को ताल की भावना को शिक्षित करने में मदद करती हैं। इस तरह की गतिविधियों में गणित, कविता पढ़ना, शारीरिक व्यायाम, कोरियोग्राफी शामिल हैं। आइए देखें कि हमने क्या उल्लेख किया है।

अंक शास्त्र। गणित, जैसा कि आप जानते हैं, तार्किक सोच के विकास में मदद करता है। यहां तक ​​कि कक्षा 1-2 के बच्चों द्वारा अभ्यास किए जाने वाले सबसे सरल अंकगणितीय संक्रियाएं भी अनुपात और समरूपता की भावना को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाती हैं। और हम पहले ही कह चुके हैं कि ये भावनाएँ मन के साथ लय को आत्मसात करने में मदद करती हैं।

मुझे एक सिफारिश करने दो। यदि आप अपने युवा बेटे या बेटी में लय की भावना का परीक्षण कर रहे हैं, और परिणाम बहुत उत्साहजनक नहीं हैं, तो उन्हें संगीत विद्यालय में तत्काल खींचने की कोई आवश्यकता नहीं है। यह आवश्यक है कि वे थोड़े बड़े हों, स्कूल में पढ़ना, लिखना, जोड़ना और घटाना सीखें, और उसके बाद ही, यानी 8-9 साल की उम्र में, पहले से ही बच्चे को एक संगीत विद्यालय में लाएँ। तथ्य यह है कि लय की एक कमजोर भावना मानसिक रूप से सबसे प्रभावी रूप से विकसित होती है, और इसलिए सफलता के लिए कम से कम प्राथमिक गणितीय प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

कविताओं का वाचन। कविताओं का अभिव्यंजक पठन न केवल इसलिए उपयोगी है क्योंकि यह लय के पुनरुत्पादन से भी जुड़ा है, भले ही भाषण वाले हों। संगीत भी एक निश्चित अर्थ में, भाषण और भाषा है। काव्य ग्रंथों की सामग्री के विश्लेषण से बहुत लाभ होता है।

आखिर ज्यादातर लोग कविता कैसे पढ़ते हैं? वे कविताएँ उठाते हैं, लेकिन वे यह नहीं समझते कि वे क्या पढ़ रहे हैं। एक बार हम आठवीं कक्षा में एक साहित्य पाठ में भाग लेने गए। एम। यू। की कविता "मत्स्यत्री" पास की। लेर्मोंटोव, बच्चों ने कविता के अंशों को दिल से सुनाया। यह एक दुखद तस्वीर थी! छात्रों ने पंक्ति दर पंक्ति स्पष्ट रूप से पाठ का उच्चारण किया, विराम चिह्नों (पूर्णविराम और अल्पविराम) को पूरी तरह से अनदेखा करते हुए, जो पंक्ति के मध्य में हो सकते हैं, और इस तथ्य को पूरी तरह से अनदेखा कर दिया कि पंक्ति के अंत में कोई विराम चिह्न नहीं हो सकता है।

आइए मार्ग में से एक पर नज़र डालें। यहाँ लेर्मोंटोव ने अर्थ में लिखा है (लाइन से लाइन नहीं):

अपने सिर पर एक घड़ा पकड़े हुए जॉर्जियन एक संकरे रास्ते से किनारे की ओर चला गया। कभी वो पत्थरों के बीच फिसल जाती, उनकी अजीबता पर हँसती। और उसका पहनावा घटिया था; और वह आसानी से पीछे हट गई और लंबे घूंघट वापस फेंक दिए। गर्मी की गर्मी ने उसके सुनहरे चेहरे और छाती पर छाया डाली; और उसके होठों और गालों से गर्माहट निकली।

अब इस सामग्री की तुलना उस सामग्री से करें जिसका उच्चारण पढ़ने वाले छात्रों ने पंक्ति दर पंक्ति किया था (कई उदाहरण):

"समुद्र तट पर चला गया। कभी-कभी ”(और कभी-कभी वह नहीं जाती थी?) “और वह आसानी से चली गई, वापस” (लड़की ने रिवर्स गियर चालू कर दिया, जैसे कार में) “दूर फेंकना। गर्मी गर्म होती है ”(उसने गर्मी को दूर फेंक दिया, लंबे समय तक जीवित रहें!)

क्या मास्टर कहानीकारों का पाठ लेर्मोंटोव के पाठ से भिन्न है? प्रश्न अलंकारिक है। इसलिए सामग्री का विश्लेषण करना महत्वपूर्ण है। यह संगीत को बाद में इसकी लयबद्ध संरचना, फॉन्टिंग, और इसके विपरीत कुछ खेलने के लिए नहीं करने के संदर्भ में विश्लेषण करने में मदद करता है।

शारीरिक शिक्षा और नृत्य। ये तरीके आपको प्लास्टिसिटी, आंदोलनों की मदद से लय सीखने की अनुमति देते हैं। अगर हम शारीरिक शिक्षा के बारे में बात कर रहे हैं, तो यहां सबसे पहले हमें वार्म-अप अभ्यास को ध्यान में रखना चाहिए, जो आमतौर पर अच्छे लयबद्ध स्कोर के साथ स्कूलों में किया जाता है। लय के विकास के लिए, टेनिस (लयबद्ध प्रतिक्रियाएँ) और लयबद्ध जिमनास्टिक (संगीत के लिए) भी उपयोगी हो सकते हैं।

डांस के बारे में कुछ नहीं कहना है। सबसे पहले, नृत्य लगभग हमेशा संगीत के साथ होता है, जिसे नर्तक भी लयबद्ध रूप से याद करता है। और, दूसरी बात, संगीत के लिए कई नृत्य आंदोलनों को सीखा जाता है।