ग्यॉर्गी लिगेटी |

ग्योर्गी लिगेटी

लिगेटी की ध्वनि दुनिया, एक पंखे की तरह खुलती है, उनके संगीत की भावना, शब्दों में बमुश्किल अभिव्यक्त होती है, ब्रह्मांडीय बल, एक या दो पल के लिए भयानक त्रासदियों को उजागर करते हुए, पहली नज़र में भी उनके कार्यों को एक गहरी और गहन सामग्री देता है। , वे क्या या घटना से दूर हैं। एम पाण्डेय

डी. लिगेटी XNUMXवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों में से एक हैं। त्यौहार और कांग्रेस, दुनिया भर में कई अध्ययन उनके काम के लिए समर्पित हैं। लिगेटी कई मानद उपाधियों और पुरस्कारों के मालिक हैं।

संगीतकार ने बुडापेस्ट हाई स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक (1945-49) में अध्ययन किया। 1956 से वे पश्चिम में रह रहे हैं, विभिन्न देशों में पढ़ा रहे हैं, 1973 से वे हैम्बर्ग स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में लगातार काम कर रहे हैं। लिगेटी ने शास्त्रीय संगीत के व्यापक ज्ञान के साथ एक कट्टर बार्टोकियन के रूप में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने बार्टोक को लगातार श्रद्धांजलि दी, और 1977 में उन्होंने "स्मारक" (दो पियानो के लिए तीन टुकड़े) नाटक में संगीतकार का एक प्रकार का संगीतमय चित्र बनाया।

50 के दशक में। लिगेटी ने कोलोन इलेक्ट्रॉनिक स्टूडियो में काम किया - बाद में उन्होंने अपने पहले प्रयोगों को "फिंगर जिम्नास्टिक" कहा, और अपेक्षाकृत हाल ही में घोषित किया: "मैं कभी कंप्यूटर के साथ काम नहीं करूंगा।" लिगेटी 50 के दशक में आम तौर पर कुछ प्रकार की रचना तकनीक के पहले आधिकारिक आलोचक थे। पश्चिम में (सीरियलिज्म, एलेटोरिक्स), ए। वेबरन, पी। बौलेज़ और अन्य के संगीत के लिए समर्पित शोध। 60 के दशक की शुरुआत तक। लिगेटी ने ध्वनि और रंग के मूल्य पर जोर देते हुए, खुली संगीत अभिव्यक्ति की वापसी की घोषणा करते हुए एक स्वतंत्र रास्ता चुना। "नॉन-इंप्रेशनिस्टिक" ऑर्केस्ट्रल रचनाओं "विज़न" (1958-59), "एट्मॉस्फियर" (1961) में, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई, लिगेटी ने पॉलीफोनिक तकनीक की एक मूल समझ के आधार पर टिम्बर-रंगीन, स्थानिक ऑर्केस्ट्रल समाधानों की खोज की, जो संगीतकार को "माइक्रोपोलीफोनी" कहा जाता है। लिगेटी की अवधारणा की आनुवंशिक जड़ें सी. डेब्यूसी और आर. वैगनर, बी. बार्टोक और ए. स्कोनबर्ग के संगीत में हैं। संगीतकार ने माइक्रोप्रोलीफोनी का वर्णन इस प्रकार किया: "पॉलीफोनी की रचना और स्कोर में तय की गई, जिसे नहीं सुना जाना चाहिए, हम पॉलीफोनी नहीं सुनते हैं, लेकिन यह क्या उत्पन्न करता है ... मैं एक उदाहरण दूंगा: हिमशैल का केवल एक बहुत छोटा हिस्सा दिखाई देता है, अधिकांश इसका हिस्सा पानी के नीचे छिपा हुआ है। लेकिन यह हिमखंड कैसा दिखता है, यह कैसे चलता है, समुद्र में विभिन्न धाराओं द्वारा इसे कैसे धोया जाता है - यह सब न केवल इसके दृश्य पर लागू होता है, बल्कि इसके अदृश्य भाग पर भी लागू होता है। इसलिए मैं कहता हूं: मेरी रचनाएं और रिकॉर्डिंग का तरीका गैर-किफायती है, वे बेकार हैं। मैं कई विवरणों को इंगित करता हूं जो स्वयं श्रव्य नहीं हैं। लेकिन तथ्य यह है कि इन विवरणों को इंगित किया गया है जो समग्र प्रभाव के लिए आवश्यक है..."

मैंने अब एक विशाल इमारत के बारे में सोचा, जहां कई विवरण अदृश्य हैं। हालांकि, समग्र प्रभाव बनाने में, वे सामान्य रूप से एक भूमिका निभाते हैं। लिगेटी की स्थिर रचनाएँ ध्वनि पदार्थ के घनत्व में परिवर्तन, रंगीन मात्राओं, विमानों, धब्बों और द्रव्यमानों के आपसी संक्रमण, ध्वनि और शोर प्रभावों के बीच उतार-चढ़ाव पर आधारित हैं: संगीतकार के अनुसार, “मूल विचार व्यापक रूप से शाखाओं वाले लेबिरिंथ से भरे हुए थे ध्वनि और कोमल शोर। धीरे-धीरे और अचानक प्रवाह, स्थानिक परिवर्तन संगीत के संगठन में मुख्य कारक बन जाते हैं (समय - संतृप्ति या हल्कापन, घनत्व या विरलता, गतिहीनता या इसके प्रवाह की गति सीधे "संगीत लेबिरिंथ" में परिवर्तन पर निर्भर करती है। लिगेटी की अन्य रचनाएँ। 60 के दशक ध्वनि-रंगीन वर्षों से भी जुड़े हुए हैं: उनके रिक्विम (1963-65) के अलग-अलग हिस्से, आर्केस्ट्रा का काम "लोंटानो" (1967), जो "आज के रोमांटिकतावाद" के कुछ विचारों को दर्शाता है। सिन्थेसिया पर, मास्टर में निहित।

लिगेटी के काम में अगले चरण ने गतिशीलता के लिए एक क्रमिक संक्रमण को चिह्नित किया। एडवेंचर्स एंड न्यू एडवेंचर्स (1962-65) में पूरी तरह से बेचैन संगीत के साथ खोज की लकीर जुड़ी हुई है - एकल कलाकारों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए रचनाएँ। बेतुके रंगमंच के इन अनुभवों ने प्रमुख पारंपरिक शैलियों का मार्ग प्रशस्त किया। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि स्थिर और गतिशील रचना और नाट्यशास्त्र के विचारों को मिलाकर, Requiem थी।

60 के दशक के दूसरे भाग में। लिगेटी ने "अधिक सूक्ष्म और नाजुक पॉलीफोनी" के साथ काम करना शुरू कर दिया है, जो अधिक सादगी और उच्चारण की अंतरंगता की ओर अग्रसर है। इस अवधि में स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा या 12 एकल कलाकारों (1968-69), ऑर्केस्ट्रा के लिए धुन (1971), चैंबर कॉन्सर्टो (1969-70), बांसुरी, ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डबल कॉन्सर्टो (1972) के लिए शाखाएं शामिल हैं। इस समय, संगीतकार सी। इवेस के संगीत पर मोहित थे, जिसके प्रभाव में आर्केस्ट्रा का काम "सैन फ्रांसिस्को पॉलीफोनी" (1973-74) लिखा गया था। लिगेटी बहुत सोचती है और स्वेच्छा से पॉलीस्टाइलिस्टिक्स और म्यूजिकल कोलाज की समस्याओं पर बोलती है। कोलाज तकनीक उसके लिए काफी अलग हो जाती है - लिगेटी खुद "प्रतिबिंब, उद्धरण नहीं, संकेत, उद्धरण नहीं" पसंद करते हैं। इस खोज का परिणाम ओपेरा द ग्रेट डेड मैन (1978) है, जिसका स्टॉकहोम, हैम्बर्ग, बोलोग्ना, पेरिस और लंदन में सफलतापूर्वक मंचन किया गया।

80 के दशक के काम अलग-अलग दिशाओं की खोज करते हैं: वायलिन, हॉर्न और पियानो के लिए तिकड़ी (1982) - आई। ब्राह्म्स के लिए एक तरह का समर्पण, अप्रत्यक्ष रूप से रोमांटिक थीम से जुड़ा हुआ है, सोलह-स्वर मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एफ। होल्डरलिन द्वारा छंदों पर तीन कल्पनाएँ कैपेला (1982), हंगेरियन संगीत की परंपराओं के प्रति वफादारी को "हंगेरियन एट्यूड्स" द्वारा च द्वारा छंदों के लिए बरकरार रखा गया है। वीरेश मिश्रित सोलह-आवाज वाली गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1982)।

पियानोवाद पर एक नया रूप पियानो एट्यूड्स (फर्स्ट नोटबुक - 1985, एट्यूड्स नंबर 7 और नंबर 8 - 1988) द्वारा प्रदर्शित किया गया है, विभिन्न विचारों को अपवर्तित करते हुए - प्रभाववादी पियानोवाद से अफ्रीकी संगीत और पियानो कॉन्सर्टो (1985-88) तक।

लिगेटी की रचनात्मक कल्पना कई युगों और परंपराओं के संगीत से पोषित होती है। अपरिहार्य संघों, दूर के विचारों और विचारों का अभिसरण उनकी रचनाओं का आधार है, जो भ्रामक और कामुक संक्षिप्तता का संयोजन है।

एम। लोबानोवा