पॉल बदुरा-स्कोडा |

पॉल बदुरा-स्कोडा

एक बहुमुखी संगीतकार - एकल कलाकार, कलाकारों की टुकड़ी, कंडक्टर, शिक्षक, शोधकर्ता, लेखक - यह ऑस्ट्रियाई पियानोवादक स्कूल के युद्ध के बाद की पीढ़ी के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। वास्तव में, उसे ऑस्ट्रियाई स्कूल के रूप में बिना शर्त के वर्गीकृत करना पूरी तरह से सही नहीं होगा: आखिरकार, वियना कंज़र्वेटरी से प्रोफेसर वियोला टर्न (साथ ही संचालन वर्ग) के पियानो वर्ग में स्नातक होने के बाद, बादुरा-स्कोडा ने अध्ययन किया एडविन फिशर का मार्गदर्शन, जिन्हें वे अपना मुख्य शिक्षक मानते हैं। लेकिन फिर भी, फिशर की रोमांटिक आध्यात्मिकता ने बदुर-स्कोडा के प्रदर्शन पर बहुत मजबूत छाप नहीं छोड़ी; इसके अलावा, वह वियना के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जहां वह रहता है और काम करता है, वियना के साथ, जिसने उसे पियानोवादक प्रदर्शनों की सूची दी और जिसे आमतौर पर श्रवण अनुभव कहा जाता है।

50 के दशक में पियानोवादक की संगीत कार्यक्रम की गतिविधि शुरू हुई। काफी जल्दी, उन्होंने खुद को विनीज़ क्लासिक्स के एक उत्कृष्ट पारखी और सूक्ष्म दुभाषिया के रूप में स्थापित किया। कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सफल प्रदर्शन ने उनकी प्रतिष्ठा को मजबूत किया, उनके लिए कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे खोल दिए, कई त्योहारों के मंच। आलोचकों ने जल्द ही उन्हें एक अच्छे स्टाइलिस्ट, गंभीर कलात्मक इरादों और त्रुटिहीन स्वाद, लेखक के पाठ के अक्षर और भावना के प्रति निष्ठा के रूप में पहचाना और अंत में उनके खेल की सहजता और स्वतंत्रता को श्रद्धांजलि दी। लेकिन साथ ही, युवा कलाकार के कमजोर बिंदुओं पर ध्यान नहीं दिया गया - वाक्यांश की व्यापक श्वास की कमी, कुछ "सीखना", अत्यधिक चिकनीता, पैडेंट्री। "वह अभी भी कुंजियों के साथ खेलता है, ध्वनियों के साथ नहीं," आई। कैसर ने 1965 में नोट किया।

कलाकार के आगे रचनात्मक विकास के गवाह सोवियत श्रोता थे। बादुरा-स्कोडा, 1968/69 सीज़न से शुरू होकर, नियमित रूप से यूएसएसआर का दौरा किया। उन्होंने तुरंत अति सूक्ष्मता, शैलीगत स्वभाव, मजबूत गुण के साथ ध्यान आकर्षित किया। उसी समय, चोपिन की उनकी व्याख्या बहुत स्वतंत्र लग रही थी, कभी-कभी स्वयं संगीत द्वारा अनुचित। बाद में, 1973 में, पियानोवादक ए. इओहेल्स ने अपनी समीक्षा में उल्लेख किया कि बादुरा-स्कोडा "एक स्पष्ट व्यक्तित्व के साथ एक परिपक्व कलाकार के रूप में विकसित हुआ है, जिसका ध्यान, सबसे पहले, अपने मूल विनीज़ क्लासिक्स पर है।" दरअसल, पहली दो यात्राओं के दौरान भी, बदुर-स्कोडा के व्यापक प्रदर्शनों से, हेडन (सी प्रमुख) और मोजार्ट (एफ प्रमुख) के सोनटास को सबसे अधिक याद किया गया था, और अब सी माइनर में शुबर्ट सोनाटा को सबसे बड़ी सफलता के रूप में मान्यता दी गई थी। , जहां पियानोवादक "दृढ़ इच्छाशक्ति, बीथोवेनियन स्टार्ट" को छायांकित करने में कामयाब रहे।

पियानोवादक ने डेविड ओइस्ट्राख के साथ कलाकारों की टुकड़ी में भी एक अच्छी छाप छोड़ी, जिसके साथ उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन किया। लेकिन निश्चित रूप से, एक साधारण संगतकार के स्तर से ऊपर उठकर, पियानोवादक गहराई, कलात्मक महत्व और मोजार्ट के सोनटास की व्याख्या के पैमाने में महान वायलिन वादक से हीन था।

आज, बदुर-स्कोडा के सामने, हमें एक कलाकार के रूप में प्रस्तुत किया गया है, हालांकि सीमित क्षमताओं का, लेकिन काफी विस्तृत श्रृंखला का। सबसे समृद्ध अनुभव और विश्वकोश ज्ञान, अंत में, शैलीगत स्वभाव उन्हें संगीत की सबसे विविध परतों में महारत हासिल करने में मदद करता है। वह कहता है; “मैं एक अभिनेता की तरह प्रदर्शनों की सूची से संपर्क करता हूं, एक अच्छा दुभाषिया मेरी भूमिकाओं से संपर्क करता है; उसे नायक की भूमिका निभानी चाहिए, स्वयं नहीं, विभिन्न पात्रों को एक ही प्रामाणिकता के साथ प्रस्तुत करना चाहिए। और मुझे कहना होगा कि ज्यादातर मामलों में कलाकार सफल होता है, तब भी जब वह प्रतीत होता है कि दूर के क्षेत्रों में बदल जाता है। याद करें कि उनके करियर की शुरुआत में भी - 1951 में - बादुरा-स्कोडा ने रिमस्की-कोर्साकोव और स्क्रिपियन द्वारा संगीत कार्यक्रम रिकॉर्ड किए, और अब वह स्वेच्छा से चोपिन, डेबसी, रवेल, हिंदमीथ, बार्टोक, फ्रैंक मार्टिन (उत्तरार्द्ध) का संगीत बजाते हैं। पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए अपना दूसरा संगीत कार्यक्रम उन्हें समर्पित किया)। और विनीज़ क्लासिक्स और रोमांस अभी भी उनके रचनात्मक हितों के केंद्र में हैं - हेडन और मोजार्ट से, बीथोवेन और शुबर्ट के माध्यम से, शुमान और ब्रह्म तक। ऑस्ट्रिया और विदेशों में, उनके द्वारा बनाई गई बीथोवेन के सोनटास की रिकॉर्डिंग बहुत सफल रही है, और संयुक्त राज्य अमेरिका में आरसीए कंपनी के आदेश द्वारा रिकॉर्ड किए गए बदूर-स्कोडा द्वारा किए गए एल्बम द कम्प्लीट कलेक्शन ऑफ शुबर्ट सोनाटास को बहुत सराहा गया। मोजार्ट के लिए, उनकी व्याख्या अभी भी रेखाओं की स्पष्टता, बनावट की पारदर्शिता, और उभरा हुआ आवाज अग्रणी की इच्छा से विशेषता है। बदुरा-स्कोडा न केवल मोजार्ट की अधिकांश एकल रचनाओं का प्रदर्शन करता है, बल्कि कई कलाकारों की टुकड़ियों का भी प्रदर्शन करता है। जार्ग डेमस कई वर्षों से उनके निरंतर साथी रहे हैं: उन्होंने मोजार्ट की सभी रचनाओं को दो पियानो और चार हाथों के रिकॉर्ड के लिए रिकॉर्ड किया है। हालाँकि, उनका सहयोग मोजार्ट तक ही सीमित नहीं है। 1970 में, जब बीथोवेन की 200 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी, तो दोस्तों ने ऑस्ट्रियाई टेलीविजन पर बीथोवेन के सोनटास का एक चक्र प्रसारित किया, जिसमें सबसे दिलचस्प टिप्पणियां थीं। बादुरा-स्कोडा ने मोजार्ट और बीथोवेन के संगीत की व्याख्या की समस्याओं के लिए दो पुस्तकें समर्पित कीं, जिनमें से एक उनकी पत्नी के साथ संयुक्त रूप से लिखी गई थी, और दूसरी जोर्ग डेमस के साथ। इसके अलावा, उन्होंने विनीज़ क्लासिक्स और शुरुआती संगीत पर कई लेख और अध्ययन लिखे, मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम के संस्करण, शूबर्ट के कई काम (फंतासी "वांडरर" सहित), शुमान के "एल्बम फॉर यूथ"। 1971 में, मॉस्को में रहते हुए, उन्होंने शुरुआती संगीत की व्याख्या करने की समस्याओं पर कंज़र्वेटरी में एक सार्थक व्याख्यान दिया। एक पारखी और विनीज़ क्लासिक्स के कलाकार के रूप में बदुर-स्कोडा की प्रतिष्ठा अब बहुत अधिक है - उन्हें न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस में भी उच्च शिक्षण संस्थानों में व्याख्यान देने और प्रदर्शन कला में पाठ्यक्रम संचालित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। इटली, चेकोस्लोवाकिया और अन्य देश।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990