ग्रिगोरी रोमानोविच गिन्ज़बर्ग |

ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग

ग्रिगोरी रोमानोविच गिंज़बर्ग बीस के दशक की शुरुआत में सोवियत प्रदर्शन कलाओं में आए। वह ऐसे समय में आया जब केएन इग्मुनोव, एबी गोल्डनवेइज़र, जीजी नेउहॉस, एसई फ़िनबर्ग जैसे संगीतकार गहन रूप से संगीत कार्यक्रम दे रहे थे। V. Sofronitsky, M. Yudina उनके कलात्मक पथ के मूल में खड़े थे। कुछ और साल बीत जाएंगे - और वारसॉ, वियना और ब्रुसेल्स में यूएसएसआर से संगीतमय युवाओं की जीत की खबर दुनिया भर में छा जाएगी; लोग लेव ओबोरिन, एमिल गिलल्स, याकोव फ्लियर, याकोव ज़क और उनके साथियों का नाम लेंगे। केवल वास्तव में एक महान प्रतिभा, एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, नामों के इस शानदार नक्षत्र में पृष्ठभूमि में नहीं मिट सकता, जनता के ध्यान का अधिकार नहीं खो सकता। ऐसा हुआ कि कलाकार जो किसी भी तरह से प्रतिभाहीन नहीं थे, छाया में पीछे हट गए।

ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग के साथ ऐसा नहीं हुआ। आखिरी दिनों तक वह सोवियत पियानोवाद में पहले के बराबर रहे।

एक बार, साक्षात्कारकर्ताओं में से एक के साथ बात करते हुए, गिन्ज़बर्ग ने अपने बचपन को याद किया: "मेरी जीवनी बहुत सरल है। हमारे परिवार में एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं था जो गाता या बजाता हो। मेरे माता-पिता का परिवार सबसे पहले एक वाद्य यंत्र (पियानो) प्राप्त करने में कामयाब रहा।— श्री सी।) और किसी तरह बच्चों को संगीत की दुनिया से परिचित कराना शुरू किया। इसलिए हम तीनों भाई संगीतकार बन गए। (गिन्ज़बर्ग जी. ए. वित्सिंस्की के साथ बातचीत। एस। 70।).

इसके अलावा, ग्रिगोरी रोमानोविच ने कहा कि उनकी संगीत क्षमताओं पर पहली बार ध्यान दिया गया था जब वह लगभग छह साल के थे। उनके माता-पिता, निज़नी नोवगोरोड के शहर में, पियानो शिक्षाशास्त्र में पर्याप्त आधिकारिक विशेषज्ञ नहीं थे, और उन्हें मास्को के प्रसिद्ध प्रोफेसर अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डनवेइज़र को दिखाया गया था। इसने लड़के के भाग्य का फैसला किया: वह मॉस्को में गोल्डनवेइज़र के घर में समाप्त हुआ, पहले एक शिष्य और छात्र के रूप में, बाद में - लगभग एक दत्तक पुत्र।

Goldenweiser के साथ पढ़ाना पहले आसान नहीं था। “अलेक्जेंडर बोरिसोविच ने मेरे साथ सावधानी से और बहुत मांग के साथ काम किया … कभी-कभी यह मेरे लिए मुश्किल होता था। एक दिन, वह क्रोधित हो गया और उसने मेरी सभी कापियों को ठीक पाँचवीं मंजिल से सड़क पर फेंक दिया, और मुझे उनके पीछे-पीछे सीढ़ियों से नीचे भागना पड़ा। यह 1917 की गर्मियों में था। हालाँकि, इन कक्षाओं ने मुझे बहुत कुछ दिया, मुझे जीवन भर याद है ” (गिन्ज़बर्ग जी. ए. वित्सिंस्की के साथ बातचीत। एस। 72।).

समय आ जाएगा, और गिन्ज़बर्ग सबसे "तकनीकी" सोवियत पियानोवादकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हो जाएगा; इस पर दोबारा गौर करना होगा। अभी के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन्होंने कम उम्र से प्रदर्शन कला की नींव रखी, और इस नींव के निर्माण की देखरेख करने वाले मुख्य वास्तुकार की भूमिका, जो इसे ग्रेनाइट की अनुल्लंघनीयता और कठोरता देने में कामयाब रहे, असाधारण रूप से महान है . “… अलेक्जेंडर बोरिसोविच ने मुझे बिल्कुल शानदार तकनीकी प्रशिक्षण दिया। वह अपनी विशिष्ट दृढ़ता और विधि के साथ तकनीक पर मेरे काम को सबसे अधिक संभव सीमा तक लाने में कामयाब रहे… ” (गिन्ज़बर्ग जी. ए. वित्सिंस्की के साथ बातचीत। एस। 72।).

बेशक, गोल्डनवेइज़र जैसे संगीत में आम तौर पर मान्यता प्राप्त विद्वान का पाठ तकनीक, शिल्प पर काम करने तक ही सीमित नहीं था। इसके अलावा, वे केवल एक पियानो बजाने तक सीमित नहीं थे। संगीत-सैद्धांतिक विषयों के लिए भी समय था, और - गिन्ज़बर्ग ने इस बारे में विशेष खुशी के साथ बात की - नियमित रूप से पढ़ने के लिए (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य लेखकों द्वारा कार्यों की चार-हाथ की व्यवस्था इस तरह से दोहराई गई)। अलेक्जेंडर बोरिसोविच ने अपने पालतू जानवरों के सामान्य कलात्मक विकास का भी पालन किया: उन्होंने उन्हें साहित्य और रंगमंच से परिचित कराया, कला में विचारों की चौड़ाई की इच्छा को बढ़ाया। गोल्डनवाइज़र के घर में अक्सर मेहमान आते थे; उनमें से राचमानिनोव, स्क्रिपबिन, मेड्टनर और उन वर्षों के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के कई अन्य प्रतिनिधि देख सकते थे। युवा संगीतकार के लिए जलवायु अत्यंत जीवनदायी और लाभदायक थी; उसके पास भविष्य में यह कहने का हर कारण था कि वह एक बच्चे के रूप में वास्तव में "भाग्यशाली" था।

1917 में, गिंज़बर्ग ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, 1924 में इससे स्नातक किया (युवक का नाम मार्बल बोर्ड ऑफ़ ऑनर में दर्ज किया गया था); 1928 में उनकी स्नातक की पढ़ाई समाप्त हो गई। एक साल पहले, केंद्रीय में से एक, कोई कह सकता है, उनके कलात्मक जीवन की घटनाओं का समापन हुआ - वारसॉ में चोपिन प्रतियोगिता।

गिंज़बर्ग ने अपने हमवतन - एलएन ओबोरिन, डीडी शोस्ताकोविच और यू के एक समूह के साथ प्रतियोगिता में भाग लिया। वी। ब्रायशकोव। प्रतिस्पर्धी ऑडिशन के परिणामों के अनुसार, उन्हें चौथा पुरस्कार (उन वर्षों और उस प्रतियोगिता के मानदंडों के अनुसार एक उत्कृष्ट उपलब्धि) से सम्मानित किया गया; ओबोरिन ने पहला स्थान हासिल किया, शोस्ताकोविच और ब्रायशकोव को मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। गोल्डनवेइज़र के शिष्य का खेल वर्सोवियों के साथ एक बड़ी सफलता थी। मॉस्को लौटने पर ओबोरिन ने प्रेस में अपने कॉमरेड की "जीत" के बारे में बात की, "निरंतर तालियों के बारे में" जो मंच पर उनकी उपस्थिति के साथ थी। एक पुरस्कार विजेता बनने के बाद, गिन्ज़बर्ग ने सम्मान की गोद की तरह, पोलैंड के शहरों का दौरा किया - उनके जीवन का पहला विदेशी दौरा। कुछ समय बाद, उन्होंने एक बार फिर उनके लिए खुश पोलिश मंच का दौरा किया।

गिन्ज़बर्ग के सोवियत दर्शकों के साथ परिचित होने के लिए, यह वर्णित घटनाओं से बहुत पहले हुआ था। अभी भी एक छात्र के रूप में, 1922 में उन्होंने पर्सिमफैंस के साथ खेला (पर्सिफ़ैन्स - द फर्स्ट सिम्फनी एन्सेम्बल। एक कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा, जो 1922-1932 में मास्को में नियमित और सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया था) ई-फ्लैट प्रमुख में लिस्केट का संगीत कार्यक्रम। एक या दो साल बाद, उसकी भ्रमण गतिविधि शुरू होती है, जो पहले बहुत तीव्र नहीं थी। ("जब मैंने 1924 में कंजर्वेटरी से स्नातक किया," ग्रिगोरी रोमानोविच को याद किया, "छोटे हॉल में एक सीज़न में दो संगीत कार्यक्रमों को छोड़कर खेलने के लिए लगभग कहीं नहीं था। उन्हें विशेष रूप से प्रांतों में आमंत्रित नहीं किया गया था। प्रशासक जोखिम लेने से डरते थे।" । अभी तक कोई फिलहारमोनिक सोसाइटी नहीं थी ...")

जनता के साथ कम मुलाकातों के बावजूद गिंज़बर्ग का नाम धीरे-धीरे लोकप्रियता हासिल कर रहा है। अतीत के बचे हुए सबूतों - संस्मरणों, पुराने अखबारों की कतरनों को देखते हुए - यह पियानोवादक की वारसॉ सफलताओं से पहले ही लोकप्रियता हासिल कर रहा है। श्रोता उनके खेल से प्रभावित हैं - मजबूत, सटीक, आत्मविश्वासी; समीक्षकों की प्रतिक्रियाओं में डेब्यू करने वाले कलाकार के "शक्तिशाली, सर्व-विनाशकारी" गुण के लिए प्रशंसा को आसानी से पहचाना जा सकता है, जो उम्र की परवाह किए बिना, "मॉस्को कॉन्सर्ट मंच पर एक उत्कृष्ट व्यक्ति" है। साथ ही, इसकी कमियों को भी छुपाया नहीं जाता है: अत्यधिक तेज गति के लिए जुनून, अत्यधिक जोरदार सोनोरिटीज, विशिष्ट, उंगली "कुंशतुक" के प्रभाव को मारना।

आलोचना ने मुख्य रूप से सतह पर क्या था, बाहरी संकेतों द्वारा न्याय किया: गति, ध्वनि, प्रौद्योगिकी, खेल तकनीक। पियानोवादक ने स्वयं मुख्य और मुख्य बात देखी। बीस के दशक के मध्य तक, उन्होंने अचानक महसूस किया कि वह संकट के दौर में प्रवेश कर चुके हैं - एक गहरा, लंबा, जो उनके लिए असामान्य रूप से कड़वा प्रतिबिंब और अनुभव था। "... कंज़र्वेटरी के अंत तक, मैं अपने आप में पूरी तरह से आश्वस्त था, अपनी असीमित संभावनाओं में आश्वस्त था, और सचमुच एक साल बाद मुझे अचानक लगा कि मैं कुछ नहीं कर सकता - यह एक भयानक अवधि थी ... अचानक, मैंने अपनी ओर देखा किसी और की आँखों के साथ खेल, और भयानक संकीर्णता पूर्ण आत्म-असंतोष में बदल गई ” (गिन्ज़बर्ग जी। ए। विट्सिंस्की के साथ बातचीत। एस। 76।)।

बाद में उसने सारी बात समझ ली। उनके लिए यह स्पष्ट हो गया कि संकट एक संक्रमणकालीन चरण को चिह्नित करता है, पियानो प्रदर्शन में उनकी किशोरावस्था समाप्त हो गई थी, और प्रशिक्षु के पास स्वामी की श्रेणी में प्रवेश करने का समय था। इसके बाद, उनके पास यह सुनिश्चित करने के अवसर थे - अपने सहयोगियों और फिर अपने छात्रों के उदाहरण पर - कि कलात्मक उत्परिवर्तन का समय गुप्त रूप से, अगोचर रूप से और दर्द रहित रूप से सभी के लिए आगे नहीं बढ़ता है। वह सीखता है कि इस समय मंच की आवाज़ का "कर्कश" लगभग अपरिहार्य है; आंतरिक असामंजस्य, असंतोष, स्वयं के साथ कलह की भावनाएँ बिल्कुल स्वाभाविक हैं। तब, बिसवां दशा में, गिन्ज़बर्ग को केवल यह पता था कि "यह एक भयानक अवधि थी।"

ऐसा लगता है कि काफी समय पहले यह उनके लिए इतना आसान था: उन्होंने काम के पाठ को आत्मसात किया, नोट्स को दिल से सीखा - और आगे सब कुछ अपने आप निकल गया। प्राकृतिक संगीतमयता, पॉप "वृत्ति", शिक्षक की देखभाल - इसने उचित मात्रा में परेशानियों और कठिनाइयों को दूर किया। इसे फिल्माया गया था - अब यह निकला - कंजर्वेटरी के एक अनुकरणीय छात्र के लिए, लेकिन एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के लिए नहीं।

वह अपनी कठिनाइयों को दूर करने में कामयाब रहे। समय आ गया है और कारण, समझ, रचनात्मक विचार, जो उनके अनुसार, स्वतंत्र गतिविधि की दहलीज पर इतनी कमी थी, पियानोवादक की कला में बहुत कुछ निर्धारित करना शुरू कर दिया। लेकिन चलो खुद से आगे नहीं बढ़ते हैं।

संकट लगभग दो साल तक चला - लंबे महीनों तक भटकना, खोज करना, संदेह करना, सोचना ... केवल चोपिन प्रतियोगिता के समय तक, गिन्ज़बर्ग कह सकते थे कि कठिन समय काफी हद तक पीछे छूट गया था। उसने फिर से एक समान ट्रैक पर कदम रखा, दृढ़ता और स्थिरता प्राप्त की, अपने लिए निर्णय लिया - कि उसे खेलने के लिए और as.

गौरतलब है कि पहले कि खेलना हमेशा उन्हें असाधारण महत्व का मामला लगता था। गिन्ज़बर्ग ने "सर्वभक्षी" प्रदर्शनों की सूची (किसी भी मामले में, खुद के संबंध में) को मान्यता नहीं दी। फैशनेबल विचारों से असहमत, उनका मानना ​​​​था कि एक नाटकीय अभिनेता की तरह एक प्रदर्शनकारी संगीतकार की अपनी भूमिका होनी चाहिए - रचनात्मक शैली, रुझान, संगीतकार और उसके करीब नाटक। सबसे पहले, युवा कॉन्सर्ट खिलाड़ी रोमांस के शौकीन थे, खासकर लिस्केट। शानदार, धूमधाम, शानदार पियानोवादक वस्त्र पहने लिस्केट - "डॉन जियोवानी", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डांस ऑफ डेथ", "कैंपानेला", "स्पैनिश रैप्सोडी" के लेखक; इन रचनाओं ने गिन्ज़बर्ग के पूर्व-युद्ध कार्यक्रमों के स्वर्ण कोष का गठन किया। (कलाकार एक और लिस्केट के पास आएगा - एक स्वप्निल गीतकार, कवि, फॉरगॉटेन वाल्ट्ज और ग्रे क्लाउड्स के निर्माता, लेकिन बाद में।) उपरोक्त कार्यों में सब कुछ पोस्ट-कंज़र्वेटरी अवधि में गिन्ज़बर्ग के प्रदर्शन की प्रकृति के अनुरूप था। उन्हें बजाना, वह वास्तव में मूल तत्व में था: इसकी सभी महिमा में, यह यहां प्रकट हुआ, स्पार्कलिंग और स्पार्कलिंग, उनका अद्भुत कलाप्रवीण उपहार। अपनी युवावस्था में, लिस्केट के प्लेबिल को अक्सर ऐसे नाटकों द्वारा तैयार किया गया था जैसे चोपिन का ए-फ्लैट मेजर पोलोनेस, बालाकिरेव का इस्लेमी, पगनिनी के एक विषय पर प्रसिद्ध ब्राह्मणियन रूपांतर - एक शानदार मंच हावभाव का संगीत, रंगों का एक शानदार बहुरंगा, एक प्रकार का पियानोवादक "साम्राज्य"।

समय के साथ, पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची बदल गई। कुछ लेखकों के लिए भावनाएँ ठंडी हो गईं, दूसरों के लिए एक जुनून पैदा हो गया। संगीत क्लासिक्स में प्यार आया; गिन्ज़बर्ग अपने दिनों के अंत तक उसके प्रति वफादार रहेगा। पूर्ण विश्वास के साथ उन्होंने एक बार शुरुआती और मध्य काल के मोजार्ट और बीथोवेन के बारे में बात करते हुए कहा था: "यह मेरी ताकतों के आवेदन का वास्तविक क्षेत्र है, यह वही है जो मैं कर सकता हूं और सबसे ज्यादा जानता हूं" (गिन्ज़बर्ग जी. ए. वित्सिंस्की के साथ बातचीत। एस। 78।).

गिन्ज़बर्ग रूसी संगीत के बारे में वही शब्द कह सकते थे। उन्होंने इसे स्वेच्छा से और अक्सर बजाया - पियानो के लिए ग्लिंका से सब कुछ, अर्न्स्की, स्क्रिपबिन और, ज़ाहिर है, त्चिकोवस्की से बहुत कुछ (पियानोवादक ने खुद को अपनी "लोरी" को अपनी सबसे बड़ी व्याख्यात्मक सफलताओं में माना और इस पर काफी गर्व था)।

आधुनिक संगीत कला के लिए गिन्ज़बर्ग के रास्ते आसान नहीं थे। यह उत्सुक है कि चालीसवें दशक के मध्य में, उनके व्यापक संगीत कार्यक्रम अभ्यास की शुरुआत के लगभग दो दशक बाद, मंच पर उनके प्रदर्शन के बीच प्रोकोफिव की एक भी पंक्ति नहीं थी। हालांकि, बाद में, शोस्ताकोविच द्वारा प्रोकोफिव के संगीत और पियानो विरोध दोनों उनके प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए; दोनों लेखकों ने उनके सबसे प्रिय और श्रद्धेय के बीच जगह बनाई। (क्या यह प्रतीकात्मक नहीं है: पियानोवादक ने अपने जीवन में सीखे गए अंतिम कार्यों में शोस्ताकोविच की दूसरी सोनाटा थी; उनके अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शनों में से एक के कार्यक्रम में उसी संगीतकार द्वारा प्रस्तावना का चयन शामिल था।) एक और बात भी दिलचस्प है। कई समकालीन पियानोवादकों के विपरीत, गिन्ज़बर्ग ने पियानो प्रतिलेखन की शैली की उपेक्षा नहीं की। उन्होंने लगातार लिप्यंतरण बजाया - दोनों दूसरों का और अपना; Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky के कार्यों का संगीत कार्यक्रम रूपांतरण किया।

पियानोवादक द्वारा जनता को पेश किए जाने वाले टुकड़ों की रचना और प्रकृति बदल गई - उनका तरीका, शैली, रचनात्मक चेहरा बदल गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, जल्द ही उनकी युवावस्था में तकनीकीवाद, कलाप्रवीण बयानबाजी का कोई निशान नहीं बचा था। पहले से ही तीस के दशक की शुरुआत में, आलोचना ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवलोकन किया: "एक कलाप्रवीण व्यक्ति की तरह बोलते हुए, वह (गिन्ज़बर्ग।— श्री सी।) एक संगीतकार की तरह सोचता है” (कोगन जी। पियानोवाद के मुद्दे। - एम।, 1968। पी। 367।). कलाकार की नाटक लिखावट अधिक से अधिक निश्चित और स्वतंत्र होती जा रही है, पियानोवाद परिपक्व होता जा रहा है और, सबसे महत्वपूर्ण, व्यक्तिगत विशेषता। इस पियानोवाद की विशिष्ट विशेषताओं को धीरे-धीरे ध्रुव पर समूहीकृत किया जाता है, पूरी तरह से शक्ति के दबाव के विपरीत, अभिव्यंजक अतिशयोक्ति के सभी प्रकार, प्रदर्शन "स्टर्म अंड द्रंग"। पूर्व वर्षों में कलाकार को देखने वाले विशेषज्ञ कहते हैं: "बेलगाम आवेग," शोर ब्रावुरा ", ध्वनि ऑर्गीज़, पेडल" बादल और बादल "किसी भी तरह से उसका तत्व नहीं हैं। फोर्टिसिमो में नहीं, बल्कि पियानिसिमो में, रंगों के दंगे में नहीं, बल्कि ड्राइंग की प्लास्टिसिटी में, ब्रियोसो में नहीं, बल्कि लेगिएरो में - गिन्ज़बर्ग की मुख्य ताकत ” (कोगन जी। पियानोवाद के मुद्दे। - एम।, 1968। पी। 368।).

पियानोवादक की उपस्थिति का क्रिस्टलीकरण चालीसवें और पचास के दशक में समाप्त हो जाता है। कई लोग अभी भी उस समय के गिन्ज़बर्ग को याद करते हैं: एक बुद्धिमान, व्यापक रूप से युगीन संगीतकार, जो तर्क और अपनी अवधारणाओं के सख्त सबूतों से आश्वस्त थे, अपने सुरुचिपूर्ण स्वाद, कुछ विशेष शुद्धता और अपनी प्रदर्शन शैली की पारदर्शिता से मुग्ध थे। (इससे पहले, मोजार्ट, बीथोवेन के प्रति उनके आकर्षण का उल्लेख किया गया था; संभवतः, यह आकस्मिक नहीं था, क्योंकि यह इस कलात्मक प्रकृति के कुछ विशिष्ट गुणों को दर्शाता है।) वास्तव में, गिंज़बर्ग के खेल का शास्त्रीय रंग स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, आंतरिक रूप से अनुशासित, सामान्य रूप से संतुलित है। और विशेष - शायद पियानोवादक के रचनात्मक तरीके की सबसे ध्यान देने योग्य विशेषता। यहाँ वह है जो उनकी कला को अलग करता है, सोफ्रोनिट्स्की के आवेगी संगीतमय बयानों से उनका प्रदर्शन भाषण, न्यूरोहॉस की रोमांटिक विस्फोटकता, युवा ओबोरिन की कोमल और ईमानदार कविताओं, गिलेल्स के पियानो स्मारकवाद, फ़्लियर के प्रभावित सस्वर पाठ।

एक बार जब वह "सुदृढीकरण" की कमी के बारे में गहराई से जानते थे, जैसा कि उन्होंने कहा, अंतर्ज्ञान, अंतर्ज्ञान का प्रदर्शन। वह जिस चीज की तलाश कर रहा था, उसके पास आ गया। वह समय आ रहा है जब गिन्ज़बर्ग का शानदार (इसके लिए कोई दूसरा शब्द नहीं है) कलात्मक "अनुपात" खुद को अपनी आवाज के शीर्ष पर घोषित करता है। अपने परिपक्व वर्षों में वह जिस भी लेखक के पास गए - बाख या शोस्ताकोविच, मोजार्ट या लिस्केट, बीथोवेन या चोपिन - उनके खेल में कोई भी हमेशा एक विस्तृत विचारशील व्याख्यात्मक विचार की प्रधानता को महसूस कर सकता था, जो दिमाग में कट जाता था। यादृच्छिक, सहज, स्पष्ट प्रदर्शन में गठित नहीं इरादा - गिन्ज़बर्ग की व्याख्याओं में व्यावहारिक रूप से इस सब के लिए कोई जगह नहीं थी। इसलिए - उत्तरार्द्ध की काव्यात्मक सटीकता और सटीकता, उनकी उच्च कलात्मक शुद्धता, अर्थपूर्ण वस्तुनिष्ठता. "इस विचार को छोड़ना मुश्किल है कि कल्पना कभी-कभी यहां भावनात्मक आवेग से पहले होती है, जैसे कि पियानोवादक की चेतना ने पहले एक कलात्मक छवि बनाई थी, फिर इसी संगीत की अनुभूति पैदा की" (राबिनोविच डी। पियानोवादकों के चित्र। - एम।, 1962 125 XNUMX। पी। XNUMX।), - आलोचकों ने पियानोवादक के खेल के अपने छापों को साझा किया।

गिन्ज़बर्ग की कलात्मक और बौद्धिक शुरुआत ने रचनात्मक प्रक्रिया के सभी कड़ियों पर अपना प्रतिबिंब डाला। उदाहरण के लिए, यह विशेषता है कि संगीत की छवि पर काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनके द्वारा सीधे "उनके दिमाग में" किया गया था, न कि कीबोर्ड पर। (जैसा कि आप जानते हैं, वही सिद्धांत अक्सर बुसोनी, हॉफमैन, गिसेकिंग और कुछ अन्य मास्टर्स की कक्षाओं में इस्तेमाल किया जाता था, जिन्होंने तथाकथित "साइकोटेक्निकल" पद्धति में महारत हासिल की थी।) "... वह (गिन्ज़बर्ग।) श्री सी।), एक आरामदायक और शांत स्थिति में एक कुर्सी पर बैठ गया और, अपनी आँखें बंद करके, प्रत्येक कार्य को शुरू से अंत तक धीमी गति से "खेला", पाठ के सभी विवरण, प्रत्येक की ध्वनि को पूर्ण सटीकता के साथ अपनी प्रस्तुति में उद्घाटित करता है। नोट और संपूर्ण संगीत सामग्री। उन्होंने हमेशा मानसिक सत्यापन और सीखे गए टुकड़ों में सुधार के साथ वाद्ययंत्र बजाना वैकल्पिक रूप से किया। (निकोलेव एजीआर गिन्ज़बर्ग // पियानो प्रदर्शन के प्रश्न। - एम।, 1968। अंक 2. पी। 179।). इस तरह के काम के बाद, गिन्ज़बर्ग के अनुसार, उनके दिमाग में अधिकतम स्पष्टता और विशिष्टता के साथ व्याख्यात्मक नाटक उभरने लगा। आप जोड़ सकते हैं: न केवल कलाकार के मन में, बल्कि उनके संगीत समारोहों में भाग लेने वाली जनता के लिए भी।

गिन्ज़बर्ग की खेल सोच के गोदाम से - और उनके प्रदर्शन का कुछ विशेष भावनात्मक रंग: संयमित, सख्त, कई बार जैसे "मफल्ड"। पियानोवादक की कला जोश की उज्ज्वल चमक के साथ कभी विस्फोट नहीं हुई है; उनकी भावनात्मक "अपर्याप्तता" के बारे में बात हुई थी, ऐसा हुआ था। यह शायद ही उचित था (सबसे बुरे मिनटों की गिनती नहीं होती है, हर कोई उनके पास हो सकता है) - सभी लैकोनिज़्म के साथ, और यहां तक ​​​​कि भावनात्मक अभिव्यक्तियों की गोपनीयता, संगीतकार की भावनाएं अपने तरीके से सार्थक और दिलचस्प थीं।

समीक्षकों में से एक ने एक बार पियानोवादक से कहा, "मुझे हमेशा ऐसा लगता था कि गिन्ज़बर्ग एक गुप्त गीतकार थे, जो अपनी आत्मा को खुला रखने के लिए शर्मिंदा थे।" इन शब्दों में बहुत सच्चाई है। गिन्ज़बर्ग के ग्रामोफ़ोन रिकॉर्ड बच गए हैं; वे फिलोफोनिस्ट और संगीत प्रेमियों द्वारा अत्यधिक मूल्यवान हैं। (पियानोवादक ने चोपिन के इंप्रोमेप्टू, स्क्रिपियन के एट्यूड्स, शुबर्ट के गानों के ट्रांसक्रिप्शन, मोजार्ट और ग्रिग के सोनटास, मेड्टनर और प्रोकोफिव, वेबर, शुमान, लिस्केट, त्चिकोवस्की, मायास्कोवस्की और बहुत कुछ के नाटकों को रिकॉर्ड किया।); यहां तक ​​​​कि इन डिस्क से - अविश्वसनीय गवाह, जो अपने समय में बहुत याद करते थे - कलाकार की गीतात्मक अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता, लगभग शर्मीलीपन का अनुमान लगाया जा सकता है। अनुमान लगाया, उसके अंदर विशेष सामाजिकता या "अंतरंगता" की कमी के बावजूद। एक फ्रांसीसी कहावत है: आपको यह दिखाने के लिए अपनी छाती को फाड़ने की ज़रूरत नहीं है कि आपके पास दिल है। सबसे अधिक संभावना है, गिन्ज़बर्ग कलाकार ने उसी तरह तर्क दिया।

समकालीनों ने सर्वसम्मति से गिन्ज़बर्ग के असाधारण उच्च पेशेवर पियानोवादक वर्ग, उनके अद्वितीय प्रदर्शन का उल्लेख किया कौशल. (हम पहले ही चर्चा कर चुके हैं कि वह इस संबंध में न केवल प्रकृति और परिश्रम के लिए, बल्कि एबी गोल्डनवेइज़र के लिए भी कितना बकाया है)। उनके कुछ सहयोगियों ने पियानो की अभिव्यंजक और तकनीकी संभावनाओं को इतनी संपूर्ण पूर्णता के साथ प्रकट करने में कामयाबी हासिल की जैसा उन्होंने किया; कुछ ही लोग जानते और समझते थे, जैसा कि उसने किया, उसके वाद्य यंत्र की "आत्मा"। उन्हें "पियानोवादक कौशल का कवि" कहा जाता था, उनकी तकनीक के "जादू" की प्रशंसा की। वास्तव में, पियानो कीबोर्ड पर गिन्ज़बर्ग ने जो किया उसकी त्रुटिहीन पूर्णता ने उन्हें सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के खिलाड़ियों में भी अलग कर दिया। जब तक कुछ उसके साथ तुलना नहीं कर सकते हैं, मार्ग अलंकरण के ओपनवर्क का पीछा करते हुए, कॉर्ड्स या ऑक्टेव्स के प्रदर्शन की लपट और लालित्य, वाक्यांशों की सुंदर गोलाई, सभी तत्वों के आभूषण तीखेपन और पियानो बनावट के विवरण। ("उनका खेल," समकालीनों ने प्रशंसनीय रूप से लिखा, "ठीक फीता की याद ताजा करती है, जहां कुशल और बुद्धिमान हाथ सावधानी से एक सुरुचिपूर्ण पैटर्न के हर विवरण को बुनाते हैं - हर गाँठ, हर पाश।") यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि अद्भुत पियानोवादक कौशल - एक संगीतकार के चित्र में सबसे हड़ताली और आकर्षक विशेषताओं में से एक।

कभी-कभी, नहीं, नहीं, हां, और यह राय व्यक्त की गई थी कि गिन्ज़बर्ग के खेल के गुणों को पियानोवाद में बाहरी रूप से ध्वनि रूप में सबसे अधिक भाग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह, निश्चित रूप से, कुछ सरलीकरण के बिना नहीं था। यह ज्ञात है कि संगीत प्रदर्शन कलाओं में रूप और सामग्री समान नहीं हैं; लेकिन जैविक, अघुलनशील एकता बिना शर्त है। यहाँ एक दूसरे में प्रवेश करता है, असंख्य आंतरिक बंधनों द्वारा उसके साथ जुड़ता है। यही कारण है कि जीजी नेउहॉस ने अपने समय में लिखा था कि पियानोवाद में "तकनीक पर काम और संगीत पर काम के बीच एक सटीक रेखा खींचना मुश्किल हो सकता है ...", क्योंकि "तकनीक में कोई भी सुधार कला में ही सुधार है, जिसका अर्थ है यह सामग्री की पहचान करने में मदद करता है, "छिपा हुआ अर्थ ..." (पियानो बजाने की कला पर नीगौज़ जी। - एम।, 1958। पृष्ठ 7। ध्यान दें कि कई अन्य कलाकार, न केवल पियानोवादक, इसी तरह से तर्क देते हैं। प्रसिद्ध कंडक्टर एफ। वेनगार्टनर ने कहा: "सुंदर रूप
 अवियोज्य जीवित कला से (माई डिटेंट। - जी। टी।)। और ठीक है क्योंकि यह कला की भावना पर ही फ़ीड करता है, यह इस भावना को दुनिया तक पहुंचा सकता है ”(पुस्तक से उद्धृत: कंडक्टर प्रदर्शन। एम।, 1975। पी। 176)।).

गिन्ज़बर्ग शिक्षक ने अपने समय में बहुत सी रोचक और उपयोगी चीजें कीं। मॉस्को कंजर्वेटरी में उनके छात्रों में बाद में सोवियत संगीत संस्कृति के कुख्यात आंकड़े देखे जा सकते थे - एस। डोरेंस्की, जी। एक्सलरोड, ए। बाद में स्कूल को याद किया कि वे एक अद्भुत संगीतकार के मार्गदर्शन में गए थे।

गिंज़बर्ग, उनके अनुसार, अपने छात्रों में एक उच्च पेशेवर संस्कृति पैदा की। उन्होंने सद्भाव और सख्त आदेश सिखाया जो उनकी अपनी कला में शासन करता था।

AB Goldenweiser और उनके उदाहरण का अनुसरण करते हुए, उन्होंने हर संभव तरीके से युवा छात्रों के बीच व्यापक और बहुपक्षीय हितों के विकास में योगदान दिया। और निश्चित रूप से, वह पियानो बजाना सीखने में एक महान उस्ताद थे: एक विशाल मंच अनुभव होने के कारण, उनके पास इसे दूसरों के साथ साझा करने का एक सुखद उपहार भी था। (जिन्सबर्ग शिक्षक पर बाद में चर्चा की जाएगी, उनके सबसे अच्छे विद्यार्थियों में से एक, एस. डोरेन्स्की को समर्पित एक निबंध में।).

गिन्ज़बर्ग ने अपने जीवनकाल के दौरान अपने सहयोगियों के बीच उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया, उनका नाम पेशेवरों और सक्षम संगीत प्रेमियों दोनों के सम्मान के साथ उच्चारित किया गया। और फिर भी, शायद, पियानोवादक के पास यह मान्यता नहीं थी कि उसे गिनने का अधिकार था। जब उनकी मृत्यु हुई, तो आवाजें सुनी गईं कि वे कहते हैं, उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से सराहना नहीं की गई थी। शायद ... एक ऐतिहासिक दूरी से, अतीत में कलाकार की जगह और भूमिका अधिक सटीक रूप से निर्धारित होती है: आखिरकार, बड़ा "आमने-सामने नहीं देखा जा सकता", यह दूर से देखा जाता है।

ग्रिगोरी गिन्ज़बर्ग की मृत्यु से कुछ समय पहले, एक विदेशी समाचार पत्र ने उन्हें "सोवियत पियानोवादकों की पुरानी पीढ़ी का महान गुरु" कहा था। एक जमाने में इस तरह के बयानों को शायद ज्यादा महत्व नहीं दिया जाता था। आज, दशकों बाद, चीजें अलग हैं।

जी. त्सिपिन