विल्हेम बैकहॉस |

विल्हेम बैकहॉस

विश्व पियानोवाद के दिग्गजों में से एक का कलात्मक कैरियर सदी के मोड़ पर शुरू हुआ। 16 साल की उम्र में, उन्होंने लंदन में शानदार शुरुआत की और 1900 में यूरोप का अपना पहला दौरा किया; 1905 में वे पेरिस में एंटोन रुबिनस्टीन के नाम पर IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने; 1910 में उन्होंने अपना पहला रिकॉर्ड दर्ज किया; प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक, वह पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका, दक्षिण अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया में काफी प्रसिद्धि प्राप्त कर चुका था। बैकहॉस का नाम और चित्र हमारी सदी की शुरुआत में जर्मनी में प्रकाशित संगीत की गोल्डन बुक में देखा जा सकता है। क्या इसका मतलब यह नहीं है, पाठक पूछ सकते हैं कि बैकहाउस को "आधुनिक" पियानोवादक के रूप में केवल औपचारिक आधार पर वर्गीकृत करना संभव है, उनके करियर की लगभग अभूतपूर्व लंबाई को ध्यान में रखते हुए, जो लगभग सात दशकों तक चला? नहीं, बैकहॉस की कला वास्तव में हमारे समय की है, इसलिए भी कि अपने घटते वर्षों में कलाकार ने "अपना खुद का अंत नहीं किया", बल्कि अपनी रचनात्मक उपलब्धियों के शीर्ष पर था। लेकिन मुख्य बात इसमें भी नहीं है, लेकिन तथ्य यह है कि इन दशकों में उनके खेलने की शैली और उनके प्रति श्रोताओं के रवैये ने कई प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया जो आधुनिक पियानोवादक कला के विकास की इतनी विशेषता हैं, वे एक की तरह हैं अतीत और हमारे दिनों के पियानोवाद को जोड़ने वाला पुल।

बैकहाउस ने कभी कंज़र्वेटरी में अध्ययन नहीं किया, एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। 1892 में, कंडक्टर आर्थर निकिश ने आठ साल के लड़के के एल्बम में यह प्रविष्टि की: "वह जो महान बाख की भूमिका निभाता है, वह निश्चित रूप से जीवन में कुछ हासिल करेगा।" इस समय तक, बैकहॉस ने लीपज़िग शिक्षक ए। रेकेनडॉर्फ से सबक लेना शुरू कर दिया था, जिसके साथ उन्होंने 1899 तक अध्ययन किया। लेकिन उन्होंने अपने वास्तविक आध्यात्मिक पिता ई। डी'अल्बर्ट को माना, जिन्होंने उन्हें पहली बार 13- के रूप में सुना था। एक साल का लड़का और लंबे समय तक उसकी मैत्रीपूर्ण सलाह से मदद की।

बैकहाउस ने एक सुस्थापित संगीतकार के रूप में अपने कलात्मक जीवन में प्रवेश किया। उन्होंने जल्दी से एक विशाल प्रदर्शनों की सूची जमा कर ली और किसी भी तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने में सक्षम एक असाधारण गुणी के रूप में जाना जाता था। यह इस तरह की प्रतिष्ठा के साथ था कि वह 1910 के अंत में रूस पहुंचे और आम तौर पर अनुकूल प्रभाव डाला। "युवा पियानोवादक," यू ने लिखा। एंगेल, "सबसे पहले, असाधारण पियानो "गुण" हैं: एक मधुर (वाद्य के भीतर) रसदार स्वर; जहां आवश्यक हो - शक्तिशाली, पूर्ण-ध्वनि, बिना कर्कश और चीख-पुकार के; शानदार ब्रश, प्रभाव का लचीलापन, आम तौर पर अद्भुत तकनीक। लेकिन सबसे सुखद बात इस दुर्लभ तकनीक की सहजता है। बैकहाउस अपने माथे के पसीने में नहीं, बल्कि आसानी से, एक हवाई जहाज पर एफिमोव की तरह अपनी ऊंचाइयों तक ले जाता है, ताकि हर्षित आत्मविश्वास का उदय अनायास ही श्रोता तक पहुंच जाए ... बैकहाउस के प्रदर्शन की दूसरी विशेषता विशेषता विचारशीलता है, ऐसे के लिए युवा कलाकार कभी-कभी बस अद्भुत होता है। उसने कार्यक्रम के पहले भाग से ही नज़रें गड़ा दीं - बाख ने क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू की उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बैकहाउस में सब कुछ न केवल शानदार है, बल्कि अपनी जगह पर भी सही क्रम में है। काश! - कभी-कभी बहुत अच्छा भी! इसलिए मैं छात्रों में से एक को बुलो के शब्दों को दोहराना चाहता हूं: "ऐ, ऐ, ऐ! इतना छोटा - और पहले से ही इतना ऑर्डर! यह संयम विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था, कभी-कभी मैं कहने के लिए तैयार होता - सूखापन, चोपिन में ... एक पुराने अद्भुत पियानोवादक से जब पूछा गया कि एक वास्तविक गुणी होने के लिए क्या आवश्यक है, तो उसने चुपचाप उत्तर दिया, लेकिन लाक्षणिक रूप से: उसने अपने हाथों, सिर की ओर इशारा किया, हृदय। और मुझे ऐसा लगता है कि इस त्रय में बैकहाउस का पूर्ण सामंजस्य नहीं है; अद्भुत हाथ, सुंदर सिर और स्वस्थ, लेकिन असंवेदनशील हृदय जो उनके साथ तालमेल नहीं रखता है। यह इंप्रेशन अन्य समीक्षकों द्वारा पूरी तरह से साझा किया गया था। अखबार "गोलोस" में कोई भी पढ़ सकता है कि "उनके खेल में आकर्षण, भावनाओं की शक्ति का अभाव है: यह कई बार लगभग सूखा होता है, और अक्सर यह सूखापन, भावना की कमी सामने आती है, शानदार गुणी पक्ष को अस्पष्ट करता है।" "उनके खेल में पर्याप्त प्रतिभा है, संगीतमयता भी है, लेकिन आंतरिक आग से प्रसारण गर्म नहीं होता है। एक ठंडी चमक, सबसे अच्छा, विस्मित कर सकती है, लेकिन मोहित नहीं कर सकती। उनकी कलात्मक अवधारणा हमेशा लेखक की गहराई में प्रवेश नहीं करती है," हम जी टिमोफीव की समीक्षा में पढ़ते हैं।

इसलिए, बैकहाउस ने एक बुद्धिमान, विवेकपूर्ण, लेकिन ठंडे कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में पियानोवादक क्षेत्र में प्रवेश किया, और इस संकीर्णता ने - सबसे समृद्ध डेटा के साथ - उसे कई दशकों तक सच्ची कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचने से रोका, और साथ ही, प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक। बैकहाउस ने अथक रूप से संगीत कार्यक्रम दिए, उन्होंने बाख से लेकर रेगर और डेब्यू तक लगभग सभी पियानो साहित्य को फिर से चलाया, उन्हें कभी-कभी एक शानदार सफलता मिली - लेकिन अब और नहीं। उनकी तुलना "इस दुनिया के महान लोगों" से भी नहीं की गई - दुभाषियों के साथ। सटीकता, सटीकता को श्रद्धांजलि देते हुए, आलोचकों ने कलाकार को हर चीज को उसी तरह से खेलने के लिए फटकार लगाई, उदासीनता से, कि वह प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने में सक्षम नहीं था। प्रमुख पियानोवादक और संगीतविद् डब्ल्यू. नीमन ने 1921 में उल्लेख किया: "एक शिक्षाप्रद उदाहरण जहां नवशास्त्रवाद अपनी मानसिक और आध्यात्मिक उदासीनता और प्रौद्योगिकी पर अधिक ध्यान देता है, वह है लीपज़िग पियानोवादक विल्हेम बैकहॉस ... एक आत्मा जो प्राप्त एक अमूल्य उपहार विकसित करने में सक्षम होगी। प्रकृति से, वह भावना गायब है जो ध्वनि को समृद्ध और कल्पनाशील इंटीरियर का प्रतिबिंब बनाती है। बैकहाउस एक अकादमिक तकनीशियन था और रहेगा। यह राय सोवियत आलोचकों द्वारा 20 के दशक में यूएसएसआर के कलाकार के दौरे के दौरान साझा की गई थी।

यह दशकों तक चला, 50 के दशक की शुरुआत तक। ऐसा लग रहा था कि बैकहाउस की उपस्थिति अपरिवर्तित रही। लेकिन परोक्ष रूप से, लंबे समय तक अगोचर रूप से, उनकी कला के विकास की एक प्रक्रिया थी, जो मनुष्य के विकास के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। आध्यात्मिक, नैतिक सिद्धांत अधिक से अधिक शक्तिशाली रूप से सामने आए, बुद्धिमान सादगी बाहरी प्रतिभा, अभिव्यक्ति - उदासीनता पर हावी होने लगी। उसी समय, कलाकार के प्रदर्शनों की सूची भी बदल गई: उसके कार्यक्रमों से कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़े लगभग गायब हो गए (वे अब एनकोर के लिए आरक्षित थे), बीथोवेन ने मुख्य स्थान लिया, उसके बाद मोजार्ट, ब्राह्म्स, शुबर्ट। और ऐसा हुआ कि 50 के दशक में जनता ने, जैसा कि बैकहॉस को फिर से खोजा, उन्हें हमारे समय के उल्लेखनीय "बीथोवेनिस्ट" में से एक के रूप में पहचाना।

क्या इसका मतलब यह है कि ठेठ पथ एक शानदार, लेकिन खाली कलाप्रवीण व्यक्ति से पारित किया गया है, जिसमें से हर समय कई हैं, एक वास्तविक कलाकार के लिए? निश्चित रूप से उस तरह से नहीं। तथ्य यह है कि इस पूरे पथ में कलाकार के प्रदर्शन के सिद्धांत अपरिवर्तित रहे। बैकहाउस ने हमेशा माध्यमिक प्रकृति पर जोर दिया है - उनके दृष्टिकोण से - संगीत की रचना के संबंध में व्याख्या करने की कला। उन्होंने कलाकार में केवल एक "अनुवादक", संगीतकार और श्रोता के बीच एक मध्यस्थ को देखा, जो उनके मुख्य के रूप में निर्धारित है, यदि एकमात्र लक्ष्य नहीं है, तो लेखक के पाठ की भावना और अक्षर का सटीक संचरण - स्वयं से बिना किसी अतिरिक्त के, अपने कलात्मक "मैं" का प्रदर्शन किए बिना। कलाकार की युवावस्था के वर्षों में, जब उनके पियानोवादक और यहां तक ​​​​कि विशुद्ध रूप से संगीत विकास ने उनके व्यक्तित्व के विकास को काफी पीछे छोड़ दिया, इससे भावनात्मक सूखापन, अवैयक्तिकता, आंतरिक शून्यता और बैकहाउस के पियानोवाद की अन्य पहले से ही उल्लेखनीय कमियों का कारण बना। फिर, जैसे-जैसे कलाकार आध्यात्मिक रूप से परिपक्व होता गया, उसका व्यक्तित्व अनिवार्य रूप से, किसी भी घोषणा और गणना के बावजूद, उसकी व्याख्या पर छाप छोड़ने लगा। इसने किसी भी तरह से उनकी व्याख्या को "अधिक व्यक्तिपरक" नहीं बनाया, इससे मनमानी नहीं हुई - यहाँ बैकहाउस खुद के लिए सच रहा; लेकिन अनुपात की अद्भुत भावना, विवरण और संपूर्ण का सहसंबंध, उनकी कला की सख्त और राजसी सादगी और आध्यात्मिक शुद्धता निर्विवाद रूप से खुल गई, और उनके संलयन ने लोकतंत्र, पहुंच को जन्म दिया, जिसने उन्हें पहले की तुलना में एक नई, गुणात्मक रूप से अलग सफलता दिलाई। .

बैकहॉस की सबसे अच्छी विशेषताएं बीथोवेन के दिवंगत सोनाटास की उनकी व्याख्या में विशेष राहत के साथ सामने आती हैं - भावुकता के किसी भी स्पर्श से साफ की गई एक व्याख्या, झूठे पथ, पूरी तरह से संगीतकार की आंतरिक आलंकारिक संरचना के प्रकटीकरण के अधीन, संगीतकार के विचारों की समृद्धि। जैसा कि शोधकर्ताओं में से एक ने कहा, बैकहाउस के श्रोताओं को कभी-कभी ऐसा लगता था कि वह एक कंडक्टर की तरह था जिसने अपने हाथों को नीचे कर दिया और ऑर्केस्ट्रा को अपने दम पर खेलने का मौका दिया। "जब बैकहॉस बीथोवेन की भूमिका निभाते हैं, तो बीथोवेन हमसे बात करते हैं, बैकहॉस से नहीं," प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतविद् के। ब्लाउकोफ ने लिखा है। न केवल स्वर्गीय बीथोवेन, बल्कि मोजार्ट, हेडन, ब्राह्म्स, शुबर्ट भी। शुमान ने इस कलाकार में वास्तव में एक उत्कृष्ट दुभाषिया पाया, जिसने अपने जीवन के अंत में ज्ञान के साथ सद्गुण को जोड़ा।

निष्पक्षता में, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि अपने बाद के वर्षों में भी - और वे बैकहाउस के लिए सुनहरे दिन थे - वह हर चीज में समान रूप से सफल नहीं हुए। उनका तरीका कम जैविक निकला, उदाहरण के लिए, जब बीथोवेन के शुरुआती और यहां तक ​​कि मध्य काल के संगीत पर लागू किया गया, जहां कलाकार से भावना और कल्पना की अधिक गर्मी की आवश्यकता होती है। एक समीक्षक ने टिप्पणी की कि "जहां बीथोवेन कम कहते हैं, बैकहाउस के पास कहने के लिए लगभग कुछ भी नहीं है।"

साथ ही, समय ने हमें बैकहॉस की कला पर नए सिरे से विचार करने की भी अनुमति दी है। यह स्पष्ट हो गया कि उनका "उद्देश्यवाद" रोमांटिक और यहां तक ​​\uXNUMXb\uXNUMXbकि "सुपर-रोमांटिक" प्रदर्शन के साथ सामान्य आकर्षण की एक तरह की प्रतिक्रिया थी, जो दो विश्व युद्धों के बीच की अवधि की विशेषता थी। और, शायद, यह उत्साह कम होने के बाद था कि हम बैकहाउस में बहुत सी चीजों की सराहना करने में सक्षम थे। इसलिए जर्मन पत्रिकाओं में से एक बैकहॉस को "एक बीते युग के महान पियानोवादकों में से अंतिम" के रूप में बुलाना शायद ही सही था। बल्कि, वह वर्तमान युग के पहले पियानोवादकों में से एक थे।

"मैं अपने जीवन के अंतिम दिनों तक संगीत बजाना चाहूंगा," बैकहाउस ने कहा। उनका सपना साकार हुआ। पिछला डेढ़ दशक कलाकार के जीवन में अभूतपूर्व रचनात्मक उभार का दौर बन गया है। उन्होंने अपना 70वां जन्मदिन संयुक्त राज्य अमेरिका की एक बड़ी यात्रा के साथ मनाया (दो साल बाद इसे दोहराया); 1957 में उन्होंने रोम में दो शामों में बीथोवेन के सभी संगीत कार्यक्रम खेले। फिर दो साल ("तकनीक को क्रम में रखने के लिए") के लिए अपनी गतिविधि को बाधित करने के बाद, कलाकार फिर से अपने सभी वैभव में जनता के सामने आया। न केवल संगीत समारोहों में, बल्कि पूर्वाभ्यास के दौरान भी, उन्होंने कभी भी आधे-अधूरे मन से नहीं बजाया, बल्कि, इसके विपरीत, हमेशा कंडक्टरों से इष्टतम टेम्पो की मांग की। उन्होंने इसे अपने अंतिम दिनों तक रिजर्व में रखने के लिए सम्मान की बात माना, एनकोर के लिए, तैयार ऐसे कठिन नाटकों में जैसे कि लिस्ट्ट के कैम्पानेला या लिस्ट्ट के शूबर्ट के गीतों के प्रतिलेखन। 60 के दशक में, बैकहाउस की अधिक से अधिक रिकॉर्डिंग जारी की गईं; इस समय के अभिलेखों ने बीथोवेन के सभी सोनाटा और संगीत कार्यक्रमों, हेडन, मोजार्ट और ब्रह्म के कार्यों की उनकी व्याख्या पर कब्जा कर लिया। अपने 85वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर, कलाकार ने वियना द सेकेंड ब्रह्म्स कॉन्सर्टो में बड़े उत्साह के साथ खेला, जिसे उन्होंने पहली बार 1903 में एच. रिक्टर के साथ प्रदर्शित किया था। अंत में, अपनी मृत्यु से 8 दिन पहले, उन्होंने ओस्टिया में कारिंथियन समर फेस्टिवल में एक संगीत कार्यक्रम दिया और फिर से, हमेशा की तरह, शानदार ढंग से खेला। लेकिन अचानक दिल के दौरे ने उन्हें कार्यक्रम खत्म करने से रोक दिया और कुछ दिनों बाद अद्भुत कलाकार की मृत्यु हो गई।

विल्हेम बैकहॉस ने स्कूल नहीं छोड़ा। वह पसंद नहीं करता था और पढ़ाना नहीं चाहता था। कुछ प्रयास - मैनचेस्टर में किंग्स कॉलेज (1905), सोंडरहाउसेन कंज़र्वेटरी (1907), फिलाडेल्फिया कर्टिस इंस्टीट्यूट (1925 - 1926) ने उनकी जीवनी में कोई निशान नहीं छोड़ा। उनके पास कोई छात्र नहीं था। "मैं इसके लिए बहुत व्यस्त हूं," उन्होंने कहा। "अगर मेरे पास समय है, तो बैकहाउस खुद मेरा पसंदीदा छात्र बन जाता है।" उन्होंने इसे बिना आसन के, बिना सहवास के कहा। और उन्होंने संगीत से सीखते हुए अपने जीवन के अंत तक पूर्णता के लिए प्रयास किया।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।