वसीली अलेक्सेविच पश्केविच |

वसीली पश्केविच

यह पूरी प्रबुद्ध दुनिया के लिए जाना जाता है कि कितनी उपयोगी और, इसके अलावा, मज़ेदार नाटकीय रचनाएँ ... यह एक ऐसा दर्पण है जिसमें हर कोई खुद को स्पष्ट रूप से देख सकता है ... दोष, इतने सम्मानित नहीं, हमेशा नैतिकता और हमारे सुधार के लिए थिएटर में प्रस्तुत किए जाते हैं। नाटकीय शब्दकोश 1787

1756वीं शताब्दी को थिएटर का युग माना जाता है, लेकिन विभिन्न शैलियों और प्रकारों के प्रदर्शन के लिए दीवानगी की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी, सदी के अंतिम तीसरे में पैदा हुए रूसी कॉमिक ओपेरा के लिए राष्ट्रव्यापी प्रेम, अपनी ताकत से आश्चर्यचकित करता है। और स्थिरता। हमारे समय के सबसे तीखे, दर्दनाक मुद्दे - भूदासता, विदेशियों की पूजा, व्यापारी की मनमानी, मानव जाति के शाश्वत दोष - लोभ, लालच, अच्छे स्वभाव वाले हास्य और कटु व्यंग्य - ऐसी संभावनाओं की सीमा है जो पहले घरेलू कॉमिक में पहले से ही महारत हासिल है ओपेरा। इस शैली के रचनाकारों में, एक महत्वपूर्ण स्थान संगीतकार, वायलिन वादक, कंडक्टर, गायक और शिक्षक वी। पश्केविच का है। उनकी बहुमुखी गतिविधियों ने रूसी संगीत पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। हालाँकि, हम आज तक संगीतकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानते हैं। उनकी उत्पत्ति और प्रारंभिक वर्षों के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। संगीत इतिहासकार एन। फाइंडसेन के निर्देशों के अनुसार, यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि 1763 में पश्केविच ने अदालत की सेवा में प्रवेश किया। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि 1773 में युवा संगीतकार कोर्ट "बॉल" ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक थे। 74-XNUMX में। पशकेविच ने कला अकादमी में और बाद में कोर्ट सिंगिंग चैपल में गायन सिखाया। उन्होंने अपनी पढ़ाई को जिम्मेदारी से किया, जिसे अकादमी के निरीक्षक द्वारा संगीतकार के विवरण में नोट किया गया था: "... श्री पश्केविच, एक गायन शिक्षक ... ने अपने कर्तव्यों का अच्छी तरह से पालन किया और अपने छात्रों की सफलता में योगदान देने के लिए हर संभव प्रयास किया ..." लेकिन मुख्य क्षेत्र जिसमें कलाकार की प्रतिभा सामने आई वह थी - यह एक रंगमंच है।

1779-83 में। पशकेविच ने मुक्त रूसी रंगमंच, के। निपर के साथ सहयोग किया। इस सामूहिक के लिए, उत्कृष्ट नाटककारों वाई। कन्याज़िन और एम। मैटिंस्की के सहयोग से, संगीतकार ने अपना सर्वश्रेष्ठ कॉमिक ओपेरा बनाया। 1783 में, पशकेविच एक कोर्ट चैंबर संगीतकार बन गया, फिर "बॉलरूम संगीत का चैपल मास्टर", कैथरीन II के परिवार में एक वायलिन वादक-पुनर्जीवित। इस अवधि के दौरान, संगीतकार पहले से ही एक आधिकारिक संगीतकार थे, जिन्होंने व्यापक मान्यता प्राप्त की और यहां तक ​​​​कि कॉलेजिएट निर्धारक का पद भी प्राप्त किया। 3 और 80 के दशक के मोड़ पर। थिएटर के लिए पश्केविच की नई रचनाएँ दिखाई दीं - कैथरीन II के ग्रंथों पर आधारित ओपेरा: अदालत में एक आश्रित स्थिति के कारण, संगीतकार को साम्राज्ञी की छोटी कलात्मक और छद्म-लोक रचनाओं को आवाज़ देने के लिए मजबूर होना पड़ा। कैथरीन की मृत्यु के बाद, संगीतकार को बिना पेंशन के तुरंत बर्खास्त कर दिया गया और उसके तुरंत बाद उनकी मृत्यु हो गई।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत का मुख्य हिस्सा ओपेरा है, हालांकि हाल ही में कोर्ट सिंगिंग चैपल - मास के लिए बनाई गई कोरल रचनाएं और चार-भाग के गाना बजानेवालों के लिए 5 संगीत कार्यक्रम भी ज्ञात हुए हैं। हालांकि, शैली रेंज के इस तरह के विस्तार से सार नहीं बदलता है: पशकेविच मुख्य रूप से एक नाट्य संगीतकार है, जो आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील और प्रभावी नाटकीय समाधानों का कुशल स्वामी है। पशकेविच के 2 प्रकार के नाट्य कार्य बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं: एक ओर, ये एक लोकतांत्रिक अभिविन्यास के कॉमिक ओपेरा हैं, दूसरी ओर, कोर्ट थिएटर के लिए काम करता है ("फेवे" - 1786, "फेडुल विद चिल्ड्रन" - 1791 , वी. मार्टिन-ए-सोलर के साथ; प्रदर्शन "ओलेग्स इनिशियल मैनेजमेंट" के लिए संगीत - 1790, साथ में सी. कैनोबियो और जे. सार्ती)। लिबरेटो की नाटकीय बेरुखी के कारण, ये विरोध अव्यवहारिक निकले, हालांकि इनमें कई संगीत खोज और अलग-अलग उज्ज्वल दृश्य शामिल हैं। अदालत में प्रदर्शन अभूतपूर्व विलासिता से प्रतिष्ठित थे। एक चकित समकालीन ने फेवे ओपेरा के बारे में लिखा: "मैंने कभी भी एक तमाशा अधिक विविध और अधिक शानदार नहीं देखा, मंच पर पाँच सौ से अधिक लोग थे! हालाँकि, सभागार में ... हम सभी एक साथ पचास से कम दर्शक थे: साम्राज्ञी अपने हर्मिटेज तक पहुँचने के मामले में इतनी अट्रैक्टिव हैं। यह स्पष्ट है कि इन ओपेरा ने रूसी संगीत के इतिहास में ध्यान देने योग्य निशान नहीं छोड़ा। एक अलग भाग्य ने 4 कॉमिक ओपेरा का इंतजार किया - "कैरिज से दुर्भाग्य" (1779, lib। Y. Knyazhnina), "The Miser" (c. 1780, lib। Y. Knyazhnin after JB Molière), "Tunisian Pasha" (music। संरक्षित नहीं, एम. माटिन्स्की द्वारा परिवाद), "जैसा आप रहते हैं, इसलिए आपको जाना जाएगा, या सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" (पहला संस्करण - 1, स्कोर संरक्षित नहीं, दूसरा संस्करण - 1782, लिबरे। एम। मैटिंस्की) . महत्वपूर्ण कथानक और शैली के अंतर के बावजूद, संगीतकार के सभी कॉमिक ओपेरा अभियोगात्मक अभिविन्यास की एकता द्वारा चिह्नित हैं। वे 2वीं शताब्दी के प्रमुख रूसी लेखकों द्वारा आलोचना किए गए शिष्टाचार और रीति-रिवाजों का व्यंग्यात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं। कवि और नाटककार ए। सुमारकोव ने लिखा:

आदेश में एक स्मृतिहीन क्लर्क की कल्पना करें, एक न्यायाधीश जो यह नहीं समझता कि डिक्री में लिखा गया है मुझे एक बांका दिखाओ जो अपनी नाक उठाता है जो पूरी सदी बालों की सुंदरता के बारे में सोचती है। मेंढक की तरह फूला हुआ गर्व से दिखाओ कंजूस जो सवा फंदे में तैयार है।

संगीतकार ने ऐसे चेहरों की गैलरी को नाट्य मंच पर स्थानांतरित कर दिया, संगीत की शक्ति के साथ जीवन की बदसूरत घटनाओं को अद्भुत और ज्वलंत कलात्मक छवियों की दुनिया में खुशी से बदल दिया। जो उपहास के योग्य है, उस पर हंसते हुए, श्रोता एक ही समय में पूरे संगीतमय मंच के सामंजस्य की प्रशंसा करता है।

संगीतकार संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति की अनूठी विशेषताओं को व्यक्त करने में सक्षम था, भावनाओं के विकास, आत्मा के सूक्ष्मतम आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए। उनके कॉमिक ओपेरा नाटकीय अखंडता और हर विवरण, किसी भी संगीत उपकरण की मंच विश्वसनीयता के साथ आकर्षित करते हैं। उन्होंने आर्केस्ट्रा और मुखर लेखन, ठीक प्रेरक कार्य और विचारशील वाद्य यंत्रों की संगीतकार की अंतर्निहित शानदार निपुणता को प्रतिबिंबित किया। नायकों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सत्यता, संगीत में संवेदनशील रूप से सन्निहित, पश्केविच के लिए डार्गोमेज़्स्की XVIII सदी की महिमा के लिए सुरक्षित है। उनकी कला क्लासिकवाद के युग की रूसी संस्कृति के उच्चतम उदाहरणों से संबंधित है।

एन ज़बोलोटनया