मार्था अर्गेरिच |

मार्था अर्गेरिच

आम जनता और प्रेस ने 1965 में वारसॉ में चोपिन प्रतियोगिता में विजयी जीत के बाद अर्जेंटीना के पियानोवादक की असाधारण प्रतिभा के बारे में बात करना शुरू किया। कुछ लोगों को पता था कि इस समय तक वह "हरी नवागंतुक" नहीं थी, बल्कि इसके विपरीत, वह बनने के एक घटनापूर्ण और कठिन रास्ते से गुजरने में सफल रही।

इस पथ की शुरुआत 1957 में एक साथ दो बहुत ही महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में जीत से चिह्नित हुई थी - बोलजानो और जिनेवा में बुसोनी का नाम। फिर भी, 16 वर्षीय पियानोवादक ने अपने आकर्षण, कलात्मक स्वतंत्रता, उज्ज्वल संगीत - एक शब्द में, वह सब कुछ जो एक युवा प्रतिभा के लिए "माना जाता है" के साथ आकर्षित किया। इसके अलावा, अर्जेरिच ने अर्जेंटीना के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों वी. स्कारामुज़ा और एफ. एमिकारेली के मार्गदर्शन में अपनी मातृभूमि में अच्छा पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त किया। मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम (सी माइनर) और बीथोवेन के (सी प्रमुख) के प्रदर्शन के साथ ब्यूनस आयर्स में अपनी शुरुआत करने के बाद, वह यूरोप चली गईं, ऑस्ट्रिया और स्विट्जरलैंड में प्रमुख शिक्षकों और संगीत कार्यक्रम कलाकारों - एफ। गुल्डा, एन। मैगलोव के साथ अध्ययन किया।

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इस बीच, बोलजानो और जिनेवा में प्रतियोगिताओं के बाद पियानोवादक के पहले प्रदर्शन से पता चला कि उसकी प्रतिभा अभी तक पूरी तरह से नहीं बनी थी (और क्या यह 16 साल की उम्र में हो सकता है?); उसकी व्याख्या हमेशा उचित नहीं थी, और खेल असमानता से ग्रस्त था। शायद इसीलिए, और इसलिए भी कि युवा कलाकार के शिक्षकों को उसकी प्रतिभा का फायदा उठाने की कोई जल्दी नहीं थी, उस समय अर्गरिच को व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली। बच्चे के कौतुक की उम्र खत्म हो गई थी, लेकिन उसने सबक लेना जारी रखा: वह ऑस्ट्रिया से ब्रूनो सेडलहोफर, बेल्जियम से स्टीफन आस्किनेज, इटली से आर्टुरो बेनेडेटी माइकलएंजेली, यहां तक ​​​​कि संयुक्त राज्य अमेरिका में व्लादिमीर होरोविट्ज़ तक गई। या तो बहुत सारे शिक्षक थे, या प्रतिभा के खिलने का समय नहीं आया, लेकिन गठन की प्रक्रिया में देरी हुई। ब्राह्म्स और चोपिन के कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ पहली डिस्क भी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। लेकिन फिर 1965 आया - वारसॉ में प्रतियोगिता का वर्ष, जहाँ उसे न केवल सर्वोच्च पुरस्कार मिला, बल्कि अधिकांश अतिरिक्त पुरस्कार भी मिले - मज़ाकुरा, वाल्ट्ज, आदि के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए।

यह वह वर्ष था जो पियानोवादक की रचनात्मक जीवनी में एक मील का पत्थर साबित हुआ। वह तुरंत कलात्मक युवाओं के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के साथ खड़ी हो गई, व्यापक रूप से दौरा करना शुरू कर दिया, रिकॉर्ड किया। 1968 में, सोवियत श्रोता यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि उनकी प्रसिद्धि एक सनसनी से पैदा नहीं हुई थी और अतिरंजित नहीं थी, न केवल एक असाधारण तकनीक पर आधारित थी जो उन्हें किसी भी व्याख्यात्मक समस्याओं को आसानी से हल करने की अनुमति देती थी - चाहे लिस्केट, चोपिन के संगीत में या प्रोकोफिव। कई लोगों ने याद किया कि 1963 में आर्गेरिच पहले ही यूएसएसआर में आ चुका था, न केवल एक एकल कलाकार के रूप में, बल्कि रग्गिएरो रिक्की के एक साथी के रूप में और खुद को एक उत्कृष्ट कलाकारों की टुकड़ी के रूप में दिखाया। लेकिन अब हमारे सामने एक असली कलाकार था।

"मार्था अर्गरिच वास्तव में एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं। उसके पास एक शानदार तकनीक है, शब्द के उच्चतम अर्थों में कलाप्रवीण व्यक्ति, पूर्ण पियानोवादक कौशल, एक अद्भुत रूप और संगीत के एक टुकड़े की वास्तुकला। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पियानोवादक के पास अपने द्वारा किए जाने वाले काम में एक जीवंत और प्रत्यक्ष भावना को सांस लेने का एक दुर्लभ उपहार है: उसके गीत गर्म और शांतिपूर्ण हैं, पाथोस में अत्यधिक अतिशयोक्ति का कोई स्पर्श नहीं है - केवल आध्यात्मिक उत्साह। उग्र, रोमांटिक शुरुआत आर्गेरिच की कला की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। पियानोवादक स्पष्ट रूप से नाटकीय विरोधाभासों, गीतात्मक आवेगों से भरे कार्यों की ओर आकर्षित होता है ... युवा पियानोवादक के ध्वनि कौशल उल्लेखनीय हैं। ध्वनि, इसकी कामुक सुंदरता, किसी भी तरह से उसके लिए अपने आप में एक अंत नहीं है। तो मॉस्को के तत्कालीन युवा आलोचक निकोलाई तानएव ने उस कार्यक्रम को सुनने के बाद लिखा, जिसमें शुमान, चोपिन, लिस्केट, रवेल और प्रोकोफिव के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

अब मार्था आर्गेरिच को हमारे दिनों के पियानोवादक "अभिजात वर्ग" में शामिल किया गया है। उसकी कला गंभीर और गहरी है, लेकिन साथ ही आकर्षक और युवा, उसके प्रदर्शनों की सूची लगातार बढ़ रही है। यह अभी भी रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों पर आधारित है, लेकिन उनके साथ, बाख और स्कारलाट्टी, बीथोवेन और त्चैकोव्स्की, प्रोकोफिव और बार्टोक अपने कार्यक्रमों में एक पूर्ण स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। Argerich ज्यादा रिकॉर्ड नहीं करता है, लेकिन उसकी प्रत्येक रिकॉर्डिंग एक गंभीर विचारशील काम है, जो कलाकार की निरंतर खोज, उसकी रचनात्मक वृद्धि की गवाही देती है। उनकी व्याख्याएँ अभी भी अक्सर उनकी अप्रत्याशितता पर प्रहार कर रही हैं, उनकी कला में बहुत कुछ आज भी "बसा" नहीं है, लेकिन इस तरह की अप्रत्याशितता केवल उनके खेल के आकर्षण को बढ़ाती है। अंग्रेजी समीक्षक बी। मॉरिसन ने कलाकार की वर्तमान उपस्थिति को इस प्रकार रेखांकित किया: "कभी-कभी आर्गेरिच का प्रदर्शन अक्सर आवेगी लगता है, उसकी पौराणिक तकनीक का उपयोग कष्टप्रद मैला प्रभाव प्राप्त करने के लिए किया जाता है, लेकिन जब वह अपने सर्वश्रेष्ठ रूप में होती है, तो इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि आप सुन रहे हैं एक कलाकार के लिए जिसका अंतर्ज्ञान उतना ही उल्लेखनीय है जितना कि उसका प्रसिद्ध प्रवाह और सहजता।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990