ल्युबोमिर पिपकोव |

ल्यूबोमिर पिपकोव

एल। पिपकोव "एक संगीतकार जो प्रभाव उत्पन्न करता है" (डी। शोस्ताकोविच), संगीतकार के बल्गेरियाई स्कूल के नेता, जो आधुनिक यूरोपीय व्यावसायिकता के स्तर तक पहुंच गया है और अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त कर चुका है। पिपकोव एक संगीतकार के परिवार में लोकतांत्रिक प्रगतिशील बुद्धिजीवियों के बीच बड़े हुए। उनके पिता पनयोट पिपकोव पेशेवर बल्गेरियाई संगीत के अग्रदूतों में से एक हैं, एक गीतकार जो व्यापक रूप से क्रांतिकारी हलकों में परिचालित थे। अपने पिता से, भविष्य के संगीतकार को अपना उपहार और नागरिक आदर्श विरासत में मिले - 20 साल की उम्र में वह क्रांतिकारी आंदोलन में शामिल हो गए, तत्कालीन भूमिगत कम्युनिस्ट पार्टी की गतिविधियों में भाग लिया, अपनी स्वतंत्रता और कभी-कभी अपने जीवन को खतरे में डाल दिया।

20 के दशक के मध्य में। पिपकोव सोफिया में राज्य संगीत अकादमी का छात्र है। वह एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करता है, और उसका पहला रचना प्रयोग भी पियानो रचनात्मकता के क्षेत्र में है। 1926-32 में - एक उत्कृष्ट रूप से प्रतिभाशाली युवक को पेरिस में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिलती है। वह इकोले नॉर्मले में प्रसिद्ध संगीतकार पॉल ड्यूक और शिक्षक नादिया बूलैंगर के साथ अध्ययन करता है। पिपकोव जल्दी से एक गंभीर कलाकार के रूप में विकसित होता है, जैसा कि उसके पहले परिपक्व विरोधों से पता चलता है: कॉन्सर्टो फॉर विंड्स, पर्क्यूशन और पियानो (1931), स्ट्रिंग चौकड़ी (1928, यह आम तौर पर पहली बल्गेरियाई चौकड़ी थी), लोक गीतों की व्यवस्था। लेकिन इन वर्षों की मुख्य उपलब्धि याना का ओपेरा द नाइन ब्रदर्स है, जो 1929 में शुरू हुआ और 1932 में अपनी मातृभूमि लौटने के बाद पूरा हुआ। पिपकोव ने पहला शास्त्रीय बल्गेरियाई ओपेरा बनाया, जिसे संगीत इतिहासकारों ने एक उत्कृष्ट कार्य के रूप में मान्यता दी, जिसने एक मोड़ को चिह्नित किया बल्गेरियाई संगीत थिएटर के इतिहास में बिंदु। उन दिनों, संगीतकार दूर के XIV सदी की कार्रवाई का जिक्र करते हुए, लोक कथाओं के आधार पर, केवल रूपक रूप से आधुनिक सामाजिक विचार को मूर्त रूप दे सकते थे। पौराणिक और काव्यात्मक सामग्री के आधार पर, अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का विषय प्रकट होता है, मुख्य रूप से दो भाइयों के बीच संघर्ष में सन्निहित है - दुष्ट ईर्ष्यालु जॉर्ज ग्रोज़निक और प्रतिभाशाली कलाकार एंजेल, जो उसके द्वारा बर्बाद कर दिया गया था, एक उज्ज्वल आत्मा। एक व्यक्तिगत नाटक एक राष्ट्रीय त्रासदी में विकसित होता है, क्योंकि यह लोगों की जनता की गहराई में प्रकट होता है, जो विदेशी उत्पीड़कों से पीड़ित है, प्लेग से पीड़ित है जो देश पर आ गिरा है ... प्राचीन काल की दुखद घटनाओं को चित्रित करते हुए, पिपकोव ने, उसके दिन की त्रासदी को ध्यान में रखें। ओपेरा 1923 के सितंबर विरोधी फासीवादी विद्रोह के ताजा कदमों में बनाया गया था जिसने पूरे देश को हिलाकर रख दिया था और अधिकारियों द्वारा क्रूरता से दबा दिया गया था - यही वह समय था जब देश के कई बेहतरीन लोग मारे गए थे, जब एक बल्गेरियाई ने एक बल्गेरियाई को मार डाला था। 1937 में प्रीमियर के तुरंत बाद इसकी सामयिकता को समझा गया - तब आधिकारिक आलोचकों ने पिपकोव पर "कम्युनिस्ट प्रचार" का आरोप लगाया, उन्होंने लिखा कि ओपेरा को "आज की सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ", यानी राजशाही फासीवादी शासन के खिलाफ एक विरोध के रूप में देखा गया था। कई वर्षों बाद, संगीतकार ने स्वीकार किया कि यह मामला था, कि उसने ओपेरा में "भविष्य में ज्ञान, अनुभव और विश्वास से भरे जीवन की सच्चाई को प्रकट करने के लिए, फासीवाद के खिलाफ लड़ने के लिए आवश्यक विश्वास" की मांग की। "याना के नाइन ब्रदर्स" एक तीव्र अभिव्यंजक भाषा के साथ एक सिम्फ़ोनिक संगीत नाटक है, जो समृद्ध विरोधाभासों से भरा है, जिसमें गतिशील भीड़ के दृश्य हैं जिसमें एम। मुसोर्स्की के "बोरिस गोडुनोव" के दृश्यों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। ओपेरा का संगीत, साथ ही साथ पिपकोव की सभी कृतियों में, एक उज्ज्वल राष्ट्रीय चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है।

जिन कार्यों के साथ पिपकोव ने सितंबर विरोधी फासीवादी विद्रोह की वीरता और त्रासदी का जवाब दिया, उनमें कैंटाटा द वेडिंग (1935) हैं, जिसे उन्होंने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक क्रांतिकारी सिम्फनी कहा, और मुखर गाथागीत द हॉर्समेन (1929)। दोनों कला पर लिखे गए हैं। महान कवि एन। फर्नाडज़ीव।

पेरिस से लौटकर, पिपकोव अपनी मातृभूमि के संगीत और सामाजिक जीवन में शामिल है। 1932 में, अपने सहयोगियों और साथियों पी। व्लादिगेरोव, पी। स्टेनोव, वी। स्टोयानोव और अन्य के साथ, वह मॉडर्न म्यूजिक सोसाइटी के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसने रूसी संगीतकार स्कूल में प्रगतिशील सब कुछ एकजुट कर दिया, जो इसका पहला अनुभव कर रहा था गगनचुंबी इमारत। पिपकोव एक संगीत समीक्षक और प्रचारक के रूप में भी काम करते हैं। कार्यक्रम के लेख "बल्गेरियाई संगीत शैली पर" में, उनका तर्क है कि संगीतकार रचनात्मकता सामाजिक रूप से सक्रिय कला के अनुरूप विकसित होनी चाहिए और इसका आधार लोक विचार के प्रति निष्ठा है। सामाजिक महत्व गुरु के अधिकांश प्रमुख कार्यों की विशेषता है। 1940 में, उन्होंने पहली सिम्फनी बनाई - यह बुल्गारिया में पहली सही मायने में राष्ट्रीय है, जो राष्ट्रीय क्लासिक्स में शामिल है, एक प्रमुख वैचारिक सिम्फनी है। यह स्पेन के गृह युद्ध के युग और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के आध्यात्मिक माहौल को दर्शाता है। सिम्फनी की अवधारणा प्रसिद्ध विचार "संघर्ष से जीत के माध्यम से" का एक राष्ट्रीय मूल संस्करण है - बल्गेरियाई कल्पना और शैली के आधार पर, लोककथाओं के पैटर्न के आधार पर सन्निहित।

पिपकोव का दूसरा ओपेरा "मोमचिल" (राष्ट्रीय नायक का नाम, हैडुक्स के नेता) 1939-43 में बनाया गया था, जो 1948 में पूरा हुआ। इसने 40 के दशक में बल्गेरियाई समाज में देशभक्ति के मूड और लोकतांत्रिक उतार-चढ़ाव को दर्शाया। यह एक लोक संगीत नाटक है, जिसमें लोगों की उज्ज्वल लिखित, बहुआयामी छवि है। एक महत्वपूर्ण स्थान पर वीर आलंकारिक क्षेत्र का कब्जा है, जन शैलियों की भाषा का उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से क्रांतिकारी मार्चिंग गीत - यहां यह मूल रूप से मूल किसान लोककथाओं के स्रोतों के साथ जोड़ती है। नाटककार-सिम्फॉनिस्ट की महारत और शैली की गहरी राष्ट्रीय मिट्टी, पिपकोव की विशेषता संरक्षित है। 1948 में पहली बार सोफिया थिएटर में दिखाया गया ओपेरा, बल्गेरियाई संगीत संस्कृति के विकास में एक नए चरण का पहला संकेत बन गया, वह चरण जो 9 सितंबर, 1944 की क्रांति के बाद आया और समाजवादी विकास के मार्ग में देश का प्रवेश .

एक डेमोक्रेट-संगीतकार, एक कम्युनिस्ट, एक महान सामाजिक स्वभाव के साथ, पिपकोव एक जोरदार गतिविधि को दर्शाता है। वह पुनर्जीवित सोफिया ओपेरा (1944-48) के पहले निदेशक हैं, जो 1947 (194757) में स्थापित बल्गेरियाई संगीतकार संघ के पहले सचिव हैं। 1948 से वे बल्गेरियाई स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर हैं। इस अवधि के दौरान, पिपकोव के काम में विशेष बल के साथ आधुनिक विषय पर जोर दिया गया है। यह ओपेरा एंटिगोन -43 (1963) द्वारा विशेष रूप से विशद रूप से प्रकट किया गया है, जो आज तक सर्वश्रेष्ठ बल्गेरियाई ओपेरा और यूरोपीय संगीत में एक आधुनिक विषय पर सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा में से एक है, और ऑरेटोरियो ऑन आवर टाइम (1959)। एक संवेदनशील कलाकार ने युद्ध के खिलाफ यहां अपनी आवाज उठाई - वह नहीं जो बीत चुका है, बल्कि वह है जो फिर से लोगों को डराता है। ओटोरियो की मनोवैज्ञानिक सामग्री की समृद्धि विरोधाभासों की निर्भीकता और तीक्ष्णता, स्विचिंग की गतिशीलता को निर्धारित करती है - एक सैनिक से उसके प्रिय के पत्रों के अंतरंग गीतों से परमाणु हमले के परिणामस्वरूप सामान्य विनाश की क्रूर तस्वीर तक, मृत बच्चों, खून से लथपथ पक्षियों की दुखद छवि। कभी-कभी वाद्यवृंद प्रभाव की नाटकीय शक्ति प्राप्त कर लेता है।

ओपेरा "एंटीगोन -43" की युवा नायिका - छात्रा अन्ना, एंटीगोन की तरह, एक बार अधिकारियों के साथ एक वीर द्वंद्वयुद्ध में प्रवेश करती है। अन्ना-एंटीगोन असमान संघर्ष से विजेता के रूप में उभरती हैं, हालांकि उन्हें यह नैतिक जीत अपने जीवन की कीमत पर मिलती है। ओपेरा का संगीत इसकी कठोर संयमित शक्ति, मौलिकता, मुखर भागों के मनोवैज्ञानिक विकास की सूक्ष्मता के लिए उल्लेखनीय है, जिसमें अराजक-विवादास्पद शैली हावी है। नाटकीय रूप से विरोधाभासी है, द्वंद्वयुद्ध के दृश्यों की तनावपूर्ण गतिशीलता, संगीत नाटक की विशेषता और संक्षिप्त, एक वसंत की तरह, तनावपूर्ण आर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स, महाकाव्य कोरल इंटरल्यूड्स द्वारा विरोध किया जाता है - यह, जैसा कि यह था, लोगों की आवाज, इसके साथ क्या हो रहा है इसके दार्शनिक प्रतिबिंब और नैतिक आकलन।

60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में। पिपकोव के काम में एक नए चरण की रूपरेखा तैयार की गई है: नागरिक ध्वनि की वीर और दुखद अवधारणाओं से, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों के लिए एक बड़ा मोड़ है, गीत के विशेष बौद्धिक परिष्कार। इन वर्षों की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ कला पर पाँच गीत हैं। बास, सोप्रानो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए विदेशी कवि (1964), चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ शहनाई के लिए कॉन्सर्टो और टिमपनी के साथ तीसरा चौकड़ी (1966), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए गेय-ध्यानात्मक दो-भाग सिम्फनी चौथा (1970), सेंट में कोरल चैम्बर चक्र। एम। स्वेतेवा "मफल्ड सॉन्ग्स" (1972), पियानो के लिए टुकड़ों का चक्र। पिपकोव के बाद के कार्यों की शैली में, उनकी अभिव्यंजक क्षमता का एक उल्लेखनीय नवीनीकरण है, इसे नवीनतम साधनों से समृद्ध करता है। संगीतकार बहुत आगे बढ़ चुका है। अपने रचनात्मक विकास के प्रत्येक मोड़ पर, उन्होंने भविष्य में इसके लिए मार्ग प्रशस्त करते हुए, पूरे राष्ट्रीय विद्यालय के लिए नए और प्रासंगिक कार्यों को हल किया।

आर लेइट्स

रचनाएं:

ओपेरा - याना के नाइन ब्रदर्स (यानीनाइट द मेडेन ब्रदर, 1937, सोफिया लोक ओपेरा), मोमचिल (1948, ibid।), एंटीगोन -43 (1963, ibid।); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए - हमारे समय के बारे में ओरटोरियो (हमारे समय के लिए ओरटोरियो, 1959), 3 कैंटाटस; आर्केस्ट्रा के लिए - 4 सिम्फनी (1942, स्पेन में गृह युद्ध के लिए समर्पित; 1954; स्ट्रिंग्स के लिए।, 2 एफपी।, ट्रम्पेट और पर्क्यूशन; 1969, स्ट्रिंग्स के लिए), स्ट्रिंग्स के लिए विविधताएं। orc. एक अल्बानियाई गीत (1953) के विषय पर; ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम - एफपी के लिए (1956), एसकेआर। (1951), वर्ग। (1969), शहनाई और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा। टक्कर के साथ (1967), सान्द्र। वीएलसी के लिए सिम्फनी। ओआरसी के साथ। (1960); पवन, टक्कर और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम। (1931); कक्ष-वाद्य पहनावा - Skr के लिए सोनाटा। और एफपी। (1929), 3 स्ट्रिंग्स। चौकड़ी (1928, 1948, 1966); पियानो के लिए - बच्चों का एल्बम (बच्चों का एल्बम, 1936), देहाती (1944) और अन्य नाटक, साइकिल (संग्रह); गायक मंडलियों, जिसमें 4 गानों का चक्र शामिल है (महिला गाना बजानेवालों के लिए, 1972); सामूहिक और एकल गीत, बच्चों सहित; फिल्मों के लिए संगीत।