इल्डेब्रांडो पिज़्ज़ेटी |

इल्डेब्रांडो पिज़ेट्टी

इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ, संगीत समीक्षक और शिक्षक। इतालवी अकादमी के सदस्य (1939 से)। उन्होंने अपने पिता के साथ एक बच्चे के रूप में अध्ययन किया - ओडोआर्डो पिज़्ज़ेट्टी (1853-1926), पियानो और संगीत सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक, 1895-1901 में - पर्मा कंज़र्वेटरी में टी। रीगा (सद्भाव, काउंटरपॉइंट) और जे। तेबाल्डिनी (रचना) के साथ ) 1901 से उन्होंने पर्मा में एक कंडक्टर के रूप में काम किया, 1907 से वे पर्मा कंज़र्वेटरी (रचना की कक्षा) में प्रोफेसर थे, 1908 से - फ्लोरेंस म्यूज़िक इंस्टीट्यूट में (1917-24 में इसके निदेशक)। 1910 से उन्होंने मिलानी अखबारों के लिए लेख लिखे। 1914 में उन्होंने फ्लोरेंस में संगीत पत्रिका डिसोनांज़ा की स्थापना की। 1923-1935 में मिलान कंज़र्वेटरी के निदेशक। 1936 से, रोम में राष्ट्रीय अकादमी "सांता सेसिलिया" के रचना विभाग के प्रमुख (1948-51 में इसके अध्यक्ष)।

पिज़्ज़ेटी के कार्यों में से, सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा हैं (मुख्य रूप से प्राचीन और मध्ययुगीन विषयों पर, धार्मिक और नैतिक संघर्षों को दर्शाते हुए)। 50 वर्षों तक वह थिएटर "ला स्काला" (मिलान) से जुड़े रहे, जिसने उनके सभी ओपेरा का प्रीमियर किया (क्लाइटेमनेस्ट्रा को सबसे बड़ी सफलता मिली)।

पिज़्ज़ेट्टी के कार्यों में, पुराने ऑपरेटिव रूपों को 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी की तकनीकों के साथ जोड़ा गया है। उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण और बारोक के संगीत की परंपराओं की ओर रुख किया (कोरल भागों - एक स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए मैड्रिगल के रूप में), ग्रेगोरियन मंत्र की धुनों का इस्तेमाल किया। शैली के संदर्भ में, उनके ओपेरा वैगनरियन संगीत नाटकों के करीब हैं। पिज़्ज़ेटी के ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी का आधार मुक्त, बिना रुके गतिशील विकास है, जो बंद संगीत रूपों तक सीमित नहीं है (यह आर। वैगनर की "अंतहीन माधुर्य" की याद दिलाता है)। उनके ओपेरा में, मुखर मंत्र को मधुर गायन के साथ जोड़ा जाता है। मुखर भागों की मेट्रोरिदम और इंटोनेशन पाठ की ख़ासियत से निर्धारित होते हैं, इसलिए भागों में घोषणात्मक शैली प्रबल होती है। उनके काम के कुछ पहलू पिज़्ज़ेटी नवशास्त्रवाद के दौरान संपर्क में आए।

पिज़्ज़ेटी के ओपेरा का मंचन पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों के साथ-साथ दक्षिण अमेरिका में भी किया गया।

रचनाएं:

ओपेरा - फेदरा (1915, मिलान), डेबोरा और जैल (1922, मिलान), फ्रा गेरार्डो (1928, मिलान), आउटलैंडर (लो स्ट्रानिएरो, 1930, रोम), ओर्सियोलो (1935, फ्लोरेंस), गोल्ड (ल'ओरो, 1947, मिलन), बाथ लुपा (1949, फ्लोरेंस), इफिजेनिया (1951, फ्लोरेंस), कैग्लियोस्त्रो (1953, मिलान), योरियो की बेटी (ला फिगलिया डी जोरियो, डी'अन्नुंजियो द्वारा, 1954, नेपल्स), कैथेड्रल में हत्या (एसासिनियो नेला) कैटेड्रेल, 1958, मिलान), सिल्वर स्लिपर (इल कैलज़ारे डी'अर्जेंटो, 1961); बैले - गिज़ानेला (1959, रोम, जी. डी'अन्नुंजियो के नाटक के लिए संगीत का एक आर्केस्ट्रा सूट भी, 1913), विनीशियन रोंडो (रोंडो वेनेज़ियानो, 1931); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए - कैटुलस (1935) के शब्दों के एपिथेलम्स; आर्केस्ट्रा के लिए - सिम्फनीज़ (1914, 1940), ओवरचर टू ए ट्रेजिक फ़ार्स (1911), समर कॉन्सर्टो (कॉन्सर्टो डेल'एस्टेट, 1928), सोफोकल्स (3) द्वारा 1904 सिम्फोनिक प्रस्तावना "ओडिपस रेक्स", टी। टैसो द्वारा "अमिंटा" पर नृत्य (1914); गायक मंडलियों - कोलन में ओडिपस (ऑर्केस्ट्रा के साथ, 1936), रिक्विम मास (एक कैपेला, 1922); वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए - वायलिन के लिए कविता (1914), पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम (1933), सेलो (1934), वायलिन (1944), वीणा (1960); कक्ष वाद्य पहनावा - वायलिन के लिए सोनाटास (1919) और पियानो के साथ सेलो (1921) के लिए, पियानो तिकड़ी (1925), 2 स्ट्रिंग चौकड़ी (1906, 1933); पियानो के लिए - बच्चों का एल्बम (1906); आवाज और पियानो के लिए - पेट्रार्क के 3 सॉनेट्स (1922), 3 ट्रेजिक सॉनेट्स (1944); नाटक थियेटर प्रदर्शन के लिए संगीत, डी'अन्नुंजियो, सोफोकल्स, डब्ल्यू शेक्सपियर, के। गोल्डोनी के नाटकों सहित।

साहित्यिक कार्य: यूनानियों का संगीत, रोम, 1914; समकालीन संगीतकार, मिल।, 1914; क्रिटिकल इंटरमेज़ी, फ्लोरेंस, (1921); पगनिनी, ट्यूरिन, 1940; संगीत और नाटक, (रोम, 1945); उन्नीसवीं सदी का इतालवी संगीत, ट्यूरिन, (1947)।

सन्दर्भ: तेबाल्डिनी जी., आई. पिज़्ज़ेट्टी, पर्मा, (1931); गली जी., आई. पिज़्ज़ेटी, (मिल., 1954); दमेरिनी ए।, आई। पिज़्ज़ेट्टी - द मैन एंड द आर्टिस्ट, "द म्यूजिकल लैंडिंग", 1966, (वी।) 21।

एलबी रिम्स्की