अलेक्जेंडर वासिलीविच मोसोलोव |

अलेक्जेंडर मोसोलोव

एक संगीतकार, एक उज्ज्वल और मूल कलाकार के रूप में ए। मोसोलोव का भाग्य जटिल और असामान्य है, जिसमें रुचि हाल ही में अधिक से अधिक बढ़ रही है। उनके काम में सबसे अविश्वसनीय शैलीगत संशोधन हुए, जो सोवियत संगीत के विकास में विभिन्न चरणों में हुई कायापलट को दर्शाता है। सदी के समान ही, उन्होंने 20 के दशक में साहसपूर्वक कला में प्रवेश किया। और अपनी सभी आवेगशीलता और अथक ऊर्जा के साथ युग के "संदर्भ" में व्यवस्थित रूप से फिट होते हैं, अपनी विद्रोही भावना, नए रुझानों के लिए खुलेपन को मूर्त रूप देते हैं। मोसोलोव 20 के लिए। "तूफान और तनाव" का एक प्रकार का काल बन गया। इस समय तक, जीवन में उनकी स्थिति पहले से ही स्पष्ट रूप से परिभाषित थी।

मोसोलोव का भाग्य, जो 1903 में अपने माता-पिता के साथ कीव से मास्को चला गया, क्रांतिकारी घटनाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। महान अक्टूबर क्रांति की जीत का गर्मजोशी से स्वागत करते हुए, 1918 में उन्होंने मोर्चे के लिए स्वेच्छा से काम किया; 1920 में - शेल शॉक के कारण विमुद्रीकृत। और केवल, सभी संभावना में, 1921 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के बाद, मोसोलोव ने संगीत रचना शुरू की। उन्होंने आर। ग्लियर के साथ रचना, सामंजस्य और काउंटरपॉइंट का अध्ययन किया, फिर एन। मायसकोवस्की की कक्षा में स्थानांतरित कर दिया, जिनसे उन्होंने 1925 में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उसी समय, उन्होंने जी। प्रोकोफ़िएव के साथ पियानो का अध्ययन किया, और बाद में के। इगुम्नोव। मोसोलोव का गहन रचनात्मक टेकऑफ़ अद्भुत है: 20 के दशक के मध्य तक। वह उन महत्वपूर्ण कार्यों के लेखक बन जाते हैं जिनमें उनकी शैली विकसित होती है। "आप इतने सनकी हैं, यह आप से बाहर निकलता है, जैसे कि एक कॉर्नुकोपिया से," एन। मायसकोवस्की ने 10 अगस्त, 1927 को मोसोलोव को लिखा। "यह कहना कोई मज़ाक नहीं है - 10 रोमांस, 5 ताल, एक सिम्फोनिक सूट, और तुम थोड़ा कुछ लिखो। यह, मेरे दोस्त, "सार्वभौमिक" "(वियना में सार्वभौमिक संस्करण प्रकाशन गृह। - एनए)," और वह इतनी मात्रा से चिल्लाएगी "! 1924 से 1928 तक, मोसोलोव ने लगभग 30 ऑप्स बनाए, जिनमें पियानो सोनाटास, चैम्बर वोकल कंपोज़िशन और इंस्ट्रुमेंटल मिनिएचर, एक सिम्फनी, एक चैम्बर ओपेरा "हीरो", एक पियानो कॉन्सर्टो, बैले "स्टील" के लिए संगीत (जिसमें से प्रसिद्ध सिम्फोनिक एपिसोड शामिल हैं) दिखाई दिया "कारखाना")।

बाद के वर्षों में, उन्होंने पाठकों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा आदि के लिए ओपेरा "रूस का बपतिस्मा, धार्मिक-विरोधी सिम्फनी" लिखा।

20-30 के दशक में। हमारे देश और विदेश में मोसोलोव के काम में रुचि सबसे अधिक "फैक्ट्री" (1926-28) से जुड़ी थी, जिसमें ध्वनि-चित्रकारी पॉलीओस्टिनैटो का तत्व काम पर एक विशाल तंत्र की भावना को जन्म देता है। इस काम ने काफी हद तक इस तथ्य में योगदान दिया कि मोसोलोव को उनके समकालीनों द्वारा मुख्य रूप से सोवियत नाटक और संगीत थिएटर के विकास में विशिष्ट प्रवृत्तियों से जुड़े संगीत रचनावाद के प्रतिनिधि के रूप में माना जाता था (ओपेरा से बनाम "मेटलर्जिकल प्लांट" के निर्देशन कार्यों को याद करें) वी. देशेवोव द्वारा "आइस एंड स्टील" - 1925)। हालांकि, इस अवधि के दौरान मोसोलोव आधुनिक संगीत शैली की अन्य परतों की तलाश और अधिग्रहण कर रहा था। 1930 में, उन्होंने दो असाधारण रूप से मजाकिया, शरारती मुखर चक्र लिखे जिनमें अपमानजनक तत्व शामिल थे: "तीन बच्चों के दृश्य" और "चार समाचार पत्र विज्ञापन" ("अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति के इज़वेस्टिया से")। दोनों लेखन ने एक शोर प्रतिक्रिया और अस्पष्ट व्याख्या का कारण बना। क्यों कलाоउदाहरण के लिए, केवल समाचार पत्र स्वयं पाठ करते हैं: "मैं व्यक्तिगत रूप से चूहों, चूहों को मारने जाता हूं। समीक्षाएं हैं। 25 साल का अभ्यास ”। चैम्बर संगीत की परंपरा की भावना में लाए गए श्रोताओं की स्थिति की कल्पना करना आसान है! आधुनिक संगीत की भाषा के अनुरूप होने के साथ-साथ इसकी जोरदार असंगति, रंगीन भटकन के साथ, चक्रों में एम। मुसॉर्स्की की मुखर शैली के साथ एक स्पष्ट निरंतरता है, "तीन बच्चों के दृश्यों" और "बच्चों" के बीच प्रत्यक्ष समानता तक; "समाचार पत्र विज्ञापन" और "सेमिनेरियन, रेक"। 20 के दशक का एक और महत्वपूर्ण काम। - पहला पियानो कॉन्सर्टो (1926-27), जिसने सोवियत संगीत में इस शैली के एक नए, रोमांटिक-विरोधी दृष्टिकोण की शुरुआत को चिह्नित किया।

30 के दशक की शुरुआत तक। मोसोलोव के काम में "तूफान और हमले" की अवधि समाप्त हो जाती है: संगीतकार अचानक लेखन की पुरानी शैली से टूट जाता है और एक नए के लिए "टटोलना" शुरू कर देता है, सीधे पहले के विपरीत। संगीतकार की शैली में परिवर्तन इतना आमूलचूल था कि 30 के दशक के पहले और बाद में लिखे गए उनके कार्यों की तुलना करते हुए, यह विश्वास करना कठिन है कि वे सभी एक ही संगीतकार के हैं। प्रतिबद्ध होने के द्वारा स्टाइलिस्टिक मॉडुलन; जो 30 के दशक में शुरू हुआ, मोसोलोव के बाद के सभी कार्यों को निर्धारित किया। इस तीव्र रचनात्मक परिवर्तन के कारण क्या हुआ? एक निश्चित भूमिका आरएपीएम की प्रवृत्त आलोचना द्वारा निभाई गई थी, जिसकी गतिविधि को कला की घटनाओं के लिए एक अशिष्ट दृष्टिकोण की विशेषता थी (1925 में मोसोलोव एएसएम का पूर्ण सदस्य बन गया)। संगीतकार की भाषा के तेजी से विकास के उद्देश्य कारण भी थे: यह 30 के दशक की सोवियत कला के अनुरूप था। स्पष्टता और सरलता की ओर आकर्षण।

1928-37 में। मोसोलोव सक्रिय रूप से मध्य एशियाई लोककथाओं की खोज करता है, अपनी यात्राओं के दौरान इसका अध्ययन करता है, साथ ही वी। उसपेन्स्की और वी। बेलीव "तुर्कमेन म्यूजिक" (1928) के प्रसिद्ध संग्रह का जिक्र करता है। उन्होंने पियानो "तुर्कमेन नाइट्स" (3), टू पीस ऑन उज़्बेक थीम्स (1928) के लिए 1929 टुकड़े लिखे, जो शैलीगत रूप से अभी भी पिछले, विद्रोही काल का उल्लेख करते हैं, इसे संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं। और पियानो और ऑर्केस्ट्रा (1932) के लिए दूसरे कॉन्सर्टो में और वॉयस एंड ऑर्केस्ट्रा (30 के दशक) के लिए थ्री सॉन्ग्स में और भी अधिक, एक नई शैली पहले से ही स्पष्ट रूप से उल्लिखित है। 20 के दशक के उत्तरार्ध में मोसोलोव के नागरिक और सामाजिक विषयों पर एक प्रमुख ओपेरा बनाने के एकमात्र अनुभव से चिह्नित किया गया था - "डैम" (1929-30), - जिसे उन्होंने अपने शिक्षक एन। मायसकोवस्की को समर्पित किया था। वाई। ज़ादिखिन द्वारा लिब्रेटो 20-30 के दशक की अवधि के साथ एक प्लॉट व्यंजन पर आधारित है: यह देश के दूरदराज के गांवों में से एक में एक जलविद्युत पावर स्टेशन के लिए एक बांध के निर्माण से संबंधित है। ओपेरा का विषय द फैक्ट्री के लेखक के करीब था। प्लॉटिना की आर्केस्ट्रा भाषा 20 के दशक के मोसोलोव के सिम्फोनिक कार्यों की शैली के साथ निकटता का खुलासा करती है। तीक्ष्ण रूप से विचित्र अभिव्यक्ति के पूर्व तरीके को यहां संगीत में सकारात्मक छवियों को बनाने के प्रयासों के साथ जोड़ा गया है जो एक सामाजिक विषय की आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। हालांकि, इसका अवतार अक्सर कथानक टकराव और नायकों की एक निश्चित योजना से ग्रस्त होता है, जिसके अवतार के लिए मोसोलोव के पास अभी तक पर्याप्त अनुभव नहीं था, जबकि पुरानी दुनिया के नकारात्मक पात्रों के अवतार में उनके पास ऐसा अनुभव था।

दुर्भाग्य से, बांध के निर्माण के बाद मोसोलोव की रचनात्मक गतिविधि के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। 1937 के अंत में उनका दमन किया गया: उन्हें एक जबरन श्रम शिविर में 8 साल की सजा सुनाई गई, लेकिन 25 अगस्त, 1938 को उन्हें रिहा कर दिया गया। 1939 से 40 के दशक के अंत तक की अवधि में। संगीतकार के एक नए रचनात्मक तरीके का अंतिम गठन होता है। वीणा और ऑर्केस्ट्रा (1939) के लिए असाधारण रूप से काव्यात्मक कॉन्सर्टो में, लोककथाओं की भाषा को मूल लेखक के विषय-वस्तु से बदल दिया जाता है, जो हार्मोनिक भाषा, माधुर्यवाद की सादगी से प्रतिष्ठित होती है। 40 के दशक की शुरुआत में। मोसोलोव के रचनात्मक हितों को कई चैनलों पर निर्देशित किया जाता है, जिनमें से एक ओपेरा था। वह ओपेरा "सिग्नल" (ओ। लिटोव्स्की द्वारा लिब्रे) और "मस्करेड" (एम। लेर्मोंटोव के बाद) लिखते हैं। द सिग्नल का स्कोर 14 अक्टूबर, 1941 को पूरा हुआ। इस प्रकार, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की घटनाओं के लिए ओपेरा इस शैली (शायद सबसे पहले) प्रतिक्रिया में से एक बन गया। इन वर्षों के मोसोलोव के रचनात्मक कार्यों के अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्र - कोरल और चैम्बर वोकल संगीत - देशभक्ति के विषय से एकजुट हैं। युद्ध के वर्षों के कोरल संगीत की मुख्य शैली - गीत - को कई रचनाओं द्वारा दर्शाया गया है, जिनमें से तीन गायक पियानोफोर्ट के साथ अर्गो (ए। गोल्डनबर्ग) के छंदों के साथ बड़े पैमाने पर वीर गीतों की भावना में लिखे गए हैं। विशेष रूप से दिलचस्प: "अलेक्जेंडर नेवस्की के बारे में एक गीत, कुतुज़ोव के बारे में एक गीत" और " सुवोरोव के बारे में गीत। 40 के दशक की शुरुआत में चैम्बर मुखर रचनाओं में अग्रणी भूमिका। गाथागीत और गीतों की शैलियों को खेलें; एक अलग क्षेत्र गेय रोमांस है और, विशेष रूप से, रोमांस-एली ("डेनिस डेविडोव द्वारा कविताओं पर तीन एलिगेंस" - 1944, "ए। ब्लोक द्वारा पांच कविताएं" - 1946)।

इन वर्षों के दौरान, मोसोलोव फिर से, एक लंबे ब्रेक के बाद, सिम्फनी शैली में बदल जाता है। ई मेजर (1944) में सिम्फनी ने 6 सिम्फनी के बड़े पैमाने पर महाकाव्य की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसे 20 से अधिक वर्षों की अवधि में बनाया गया था। इस शैली में, संगीतकार महाकाव्य सिम्फनीवाद की पंक्ति को जारी रखता है, जिसे उन्होंने रूसी में विकसित किया, और फिर 30 के दशक के सोवियत संगीत में। यह शैली प्रकार, साथ ही साथ सिम्फनी के बीच असामान्य रूप से घनिष्ठ स्वर-विषयक संबंध, 6 सिम्फनी को महाकाव्य रूप से किसी भी तरह से एक महाकाव्य कहने का अधिकार नहीं देते हैं।

1949 में, मोसोलोव ने क्रास्नोडार क्षेत्र में लोककथाओं के अभियानों में भाग लिया, जिसने उनके काम में एक नई, "लोकगीत लहर" की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी लोक वाद्ययंत्रों (कुबंस्काया, आदि) के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट दिखाई देते हैं। संगीतकार स्टावरोपोल के लोककथाओं का अध्ययन करता है। 60 के दशक में। मोसोलोव ने लोक गाना बजानेवालों के लिए लिखना शुरू किया (उत्तरी रूसी लोक गाना बजानेवालों सहित, संगीतकार की पत्नी, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वाई। मेशको के नेतृत्व में)। उन्होंने व्यवस्था करते हुए उत्तरी गीत की शैली में जल्दी से महारत हासिल कर ली। गाना बजानेवालों के साथ संगीतकार के लंबे काम ने एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, पाठक और ऑर्केस्ट्रा (1969-70) के लिए "जीआई कोटोव्स्की के बारे में लोक ऑरेटोरियो" (कला। ई। बैग्रित्स्की) के लेखन में योगदान दिया। इस अंतिम पूर्ण किए गए कार्य में, मोसोलोव ने यूक्रेन में गृहयुद्ध की घटनाओं (जिसमें उन्होंने भाग लिया) की ओर रुख किया, अपने कमांडर की स्मृति में एक भाषण समर्पित किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मोसोलोव ने दो रचनाओं के लिए रेखाचित्र बनाए - तीसरा पियानो कॉन्सर्टो (1971) और छठा (वास्तव में आठवां) सिम्फनी। इसके अलावा, उन्होंने ओपेरा व्हाट इज़ टू बी डन के विचार को रचा? (एन। चेर्नशेव्स्की के इसी नाम के उपन्यास के अनुसार), जो सच होने के लिए नियत नहीं था।

"मुझे खुशी है कि वर्तमान में जनता मोसोलोव की रचनात्मक विरासत में दिलचस्पी ले रही है, उसके बारे में संस्मरण प्रकाशित हो रहे हैं। ... मुझे लगता है कि अगर यह सब एवी मोसोलोव के जीवन के दौरान हुआ होता, तो शायद उनकी रचनाओं पर फिर से ध्यान देने से उनका जीवन लंबा हो जाता और वह लंबे समय तक हमारे बीच रहे होते, ”उल्लेखनीय सेलिस्ट ए। स्टोगॉर्स्की ने लिखा संगीतकार, जिसे मोसोलोव ने सेलो और ऑर्केस्ट्रा (1960) के लिए "एलिगियाक पोएम" समर्पित किया।

एन. अलेक्सेंको