बारोक संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, कलात्मक चित्र, शैलियाँ, संगीत शैली, संगीतकार

क्या आप जानते हैं कि जिस युग ने हमें बाख और हैंडेल दिए उसे "विचित्र" कहा जाता था? इसके अलावा, उन्हें सकारात्मक सन्दर्भ में नहीं बुलाया गया था। "अनियमित (विचित्र) आकार का मोती" "बारोक" शब्द के अर्थों में से एक है। फिर भी, नई संस्कृति पुनर्जागरण के आदर्शों के दृष्टिकोण से गलत होगी: सद्भाव, सरलता और स्पष्टता का स्थान असामंजस्य, जटिल छवियों और रूपों ने ले लिया।

बारोक सौंदर्यशास्त्र

बारोक संगीत संस्कृति ने सुंदर और बदसूरत, त्रासदी और कॉमेडी को एक साथ ला दिया। पुनर्जागरण की स्वाभाविकता की जगह "अनियमित सुंदरियाँ" "प्रवृत्ति में" थीं। दुनिया अब समग्र नहीं लगती थी, बल्कि इसे विरोधाभासों और विरोधाभासों की दुनिया के रूप में, त्रासदी और नाटक से भरी दुनिया के रूप में देखा जाता था। हालाँकि, इसकी एक ऐतिहासिक व्याख्या है।

बैरोक युग लगभग 150 वर्षों तक फैला है: 1600 से 1750 तक। यह महान भौगोलिक खोजों का समय है (कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज और मैगलन की विश्व परिक्रमा को याद करें), गैलीलियो, कोपरनिकस और न्यूटन की शानदार वैज्ञानिक खोजों का समय। यूरोप में भयानक युद्धों का समय। हमारी आंखों के सामने दुनिया का सामंजस्य टूट रहा था, जैसे ब्रह्मांड की तस्वीर बदल रही थी, समय और स्थान की अवधारणाएं बदल रही थीं।

बारोक शैलियाँ

दिखावे के नये फैशन ने नये रूपों और शैलियों को जन्म दिया। मानवीय अनुभवों की जटिल दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम था संचालित, मुख्य रूप से ज्वलंत भावनात्मक एरिया के माध्यम से। पहले ओपेरा का जनक जैकोपो पेरी (ओपेरा यूरीडाइस) को माना जाता है, लेकिन यह वास्तव में एक शैली के रूप में था कि ओपेरा ने क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (ऑर्फ़ियस) के कार्यों में आकार लिया। बारोक ओपेरा शैली के सबसे प्रसिद्ध नामों में यह भी जाना जाता है: ए. स्कारलाटी (ओपेरा "नीरो जो सीज़र बन गया"), जीएफ टेलीमैन ("मारियो"), जी. परसेल ("डिडो और एनीस"), जे.-बी . लूली ("आर्माइड"), जीएफ हैंडेल ("जूलियस सीज़र"), जीबी पेर्गोलेसी ("द मेड-मैडम"), ए. विवाल्डी ("फ़ार्नक")।

लगभग एक ओपेरा की तरह, केवल दृश्यों और वेशभूषा के बिना, एक धार्मिक कथानक के साथ, ओरटोरिओ बारोक शैलियों के पदानुक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। ओटोरियो जैसी उच्च आध्यात्मिक शैली ने मानवीय भावनाओं की गहराई को भी व्यक्त किया। सबसे प्रसिद्ध बारोक वक्तृताएं जीएफ हैंडेल ("मसीहा") द्वारा लिखी गई थीं

पवित्र संगीत की शैलियों में, पवित्र शैलियाँ भी लोकप्रिय थीं कैंटटास и जुनून (जुनून "जुनून" हैं; शायद इस मुद्दे पर नहीं, लेकिन बस मामले में, आइए एक मूल संगीत शब्द को याद रखें - एपैसियोनाटो, जिसका रूसी में अनुवाद "जुनून से" है)। यहां हथेली जेएस बाख ("सेंट मैथ्यू पैशन") की है।

इस युग की अन्य प्रमुख विधा- कॉन्सर्ट. विरोधाभासों का तीखा खेल, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा (), या ऑर्केस्ट्रा (शैली) के विभिन्न समूहों के बीच प्रतिद्वंद्विता - बारोक के सौंदर्यशास्त्र के साथ अच्छी तरह से मेल खाता है। उस्ताद ए विवाल्डी ("द सीज़न्स"), आईएस ने यहां शासन किया। बाख "ब्रैडेनबर्ग कॉन्सर्टोस"), जीएफ हैंडेल और ए. कोरेली (कॉन्सर्टो ग्रोसो)।

विभिन्न भागों को वैकल्पिक करने का विरोधाभासी सिद्धांत न केवल संगीत कार्यक्रम शैली में विकसित किया गया है। इसने आधार बनाया सोनाटा (डी. स्कारलाटी), सुइट्स और पार्टिटास (जेएस बाख)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सिद्धांत पहले भी अस्तित्व में था, लेकिन केवल बारोक युग में यह यादृच्छिक होना बंद हो गया और एक व्यवस्थित रूप प्राप्त कर लिया।

बारोक संगीत संस्कृति के मुख्य विरोधाभासों में से एक समय के प्रतीक के रूप में अराजकता और व्यवस्था है। जीवन और मृत्यु की यादृच्छिकता, भाग्य की अनियंत्रितता, और साथ ही - "तर्कसंगतता" की विजय, हर चीज में व्यवस्था। यह विरोधाभास संगीत शैली द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था संभोग पूर्व क्रीड़ा (टोकाटास, कल्पनाएँ) और जोड़ों. आईएस बाख ने इस शैली में नायाब उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया (डी माइनर में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, टोकाटा और फ्यूग्यू की प्रस्तावना और फ्यूग्यू)।

जैसा कि हमारी समीक्षा से पता चलता है, बारोक का विरोधाभास शैलियों के पैमाने में भी प्रकट हुआ। विशाल रचनाओं के साथ-साथ संक्षिप्त रचनाएँ भी रची गईं।

बारोक की संगीतमय भाषा

बैरोक युग ने लेखन की एक नई शैली के विकास में योगदान दिया। संगीत क्षेत्र में प्रवेश समरूपता मुख्य स्वर और उसके साथ आने वाले स्वरों में इसके विभाजन के साथ।

विशेष रूप से, होमोफ़ोनी की लोकप्रियता इस तथ्य के कारण भी है कि आध्यात्मिक रचनाएँ लिखने के लिए चर्च की विशेष आवश्यकताएँ थीं: सभी शब्द सुपाठ्य होने चाहिए। इस प्रकार, स्वर सामने आए, साथ ही कई संगीतमय अलंकरण भी प्राप्त हुए। दिखावा करने की बारोक प्रवृत्ति यहाँ भी प्रकट हुई।

वाद्य संगीत भी सजावट में समृद्ध था। इस संबंध में, यह व्यापक था आशुरचना: बारोक युग में खोजे गए ओस्टिनैटो (अर्थात, दोहरावदार, अपरिवर्तित) बास ने किसी दिए गए हार्मोनिक श्रृंखला के लिए कल्पना की गुंजाइश दी। मुखर संगीत में, लंबे ताल और अनुग्रह नोट्स और ट्रिल्स की श्रृंखलाएं अक्सर ऑपरेटिव एरिया को सजाती हैं।

उसी समय, यह फला-फूला polyphony, लेकिन बिल्कुल अलग दिशा में। बैरोक पॉलीफोनी फ्री-स्टाइल पॉलीफोनी है, जो काउंटरपॉइंट का विकास है।

संगीत भाषा के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम टेम्पर्ड प्रणाली को अपनाना और टोनलिटी का निर्माण था। दो मुख्य मोड स्पष्ट रूप से परिभाषित किए गए थे - प्रमुख और लघु।

सिद्धांत को प्रभावित करना

चूंकि बारोक युग के संगीत ने मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने का काम किया, इसलिए रचना के लक्ष्यों को संशोधित किया गया। अब प्रत्येक रचना प्रभाव से, अर्थात् मन की एक निश्चित अवस्था से जुड़ी हुई थी। प्रभावों का सिद्धांत नया नहीं है; यह प्राचीन काल का है। लेकिन बारोक युग में यह व्यापक हो गया।

क्रोध, उदासी, उल्लास, प्रेम, विनम्रता - ये प्रभाव रचनाओं की संगीतमय भाषा से जुड़े थे। इस प्रकार, खुशी और मौज-मस्ती का सही प्रभाव लेखन में तीसरे, चौथे और पांचवें, धाराप्रवाह गति और त्रिमीटर के उपयोग द्वारा व्यक्त किया गया था। इसके विपरीत, उदासी का प्रभाव असंगतियों, वर्णवादिता और धीमी गति के समावेश से प्राप्त हुआ।

यहां तक ​​कि स्वरों का एक भावात्मक लक्षण वर्णन भी था, जिसमें कठोर ई-फ्लैट प्रमुख को क्रोधी ई-प्रमुख के साथ जोड़ा गया था, जो वादी ए-मामूली और सौम्य जी-प्रमुख का विरोध करता था।

कैद की जगह...

बारोक की संगीत संस्कृति का क्लासिकिज़्म के बाद के युग के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। और केवल इसी युग का नहीं. अब भी, बारोक की गूँज ओपेरा और संगीत कार्यक्रम की शैलियों में सुनी जा सकती है, जो आज भी लोकप्रिय हैं। बाख के संगीत के उद्धरण भारी रॉक एकल में दिखाई देते हैं, पॉप गाने ज्यादातर बारोक "गोल्डन सीक्वेंस" पर आधारित होते हैं, और जैज़ ने कुछ हद तक कामचलाऊ व्यवस्था की कला को अपनाया है।

और अब कोई भी बारोक को "अजीब" शैली नहीं मानता, बल्कि इसके वास्तव में अनमोल मोतियों की प्रशंसा करता है। यद्यपि एक अजीब आकार.