लेव निकोलाइविच व्लासेंको |

लेव व्लासेन्को

संगीत की दुनिया से पहले विशेष योग्यता वाले शहर हैं, उदाहरण के लिए, ओडेसा। युद्ध पूर्व के वर्षों में कितने शानदार नामों ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर दान दिया। रुडोल्फ केरर, दिमित्री बश्किरोव, एलिसो विरसलाज़े, लियाना इसाकाद्ज़े और कई अन्य प्रमुख संगीतकारों का जन्मस्थान त्बिलिसी पर गर्व करने के लिए कुछ है। लेव निकोलाइविच व्लासेंको ने भी जॉर्जिया की राजधानी में अपना कलात्मक मार्ग शुरू किया - लंबी और समृद्ध कलात्मक परंपराओं का शहर।

जैसा कि अक्सर भविष्य के संगीतकारों के साथ होता है, उनकी पहली शिक्षक उनकी माँ थीं, जो कभी त्बिलिसी कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग में खुद को पढ़ाती थीं। कुछ समय बाद, वेलासेन्को प्रसिद्ध जॉर्जियाई शिक्षक अनास्तासिया डेविडोव्ना विर्सलाडेज़ के पास जाता है, स्नातक, उसकी कक्षा में पढ़ रहा है, एक दस साल का संगीत विद्यालय, फिर संरक्षिका का पहला वर्ष। और, कई प्रतिभाओं के मार्ग का अनुसरण करते हुए, वह मास्को चला जाता है। 1948 से, वह याकोव व्लादिमीरोविच फ़्लियर के छात्रों में से हैं।

ये साल उसके लिए आसान नहीं हैं। वह एक साथ दो उच्च शिक्षण संस्थानों का छात्र है: कंज़र्वेटरी के अलावा, वेलासेन्को विदेशी भाषाओं के संस्थान में अध्ययन करता है (और नियत समय में सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी करता है); पियानोवादक अंग्रेजी, फ्रेंच, इतालवी में धाराप्रवाह है। और फिर भी युवक के पास हर चीज के लिए पर्याप्त ऊर्जा और ताकत है। कंज़र्वेटरी में, वह तेजी से छात्र पार्टियों में प्रदर्शन करता है, उसका नाम संगीत मंडलियों में जाना जाता है। हालांकि उनसे और भी उम्मीद की जा रही है। दरअसल, 1956 में बुडापेस्ट में लिस्ट्ट प्रतियोगिता में व्लासेंको ने पहला पुरस्कार जीता था।

दो साल बाद, वह फिर से संगीतकारों के प्रदर्शन की प्रतियोगिता में भाग लेता है। इस बार, मास्को में अपने घर पर, प्रथम अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में, पियानोवादक ने दूसरा पुरस्कार जीता, केवल वैन क्लिबर्न को पीछे छोड़ते हुए, जो उस समय अपनी विशाल प्रतिभा के प्रमुख थे।

व्लासेंको कहते हैं: "संरक्षिका से स्नातक होने के कुछ ही समय बाद, मुझे सोवियत सेना के रैंकों में शामिल किया गया था। लगभग एक साल तक मैंने यंत्र को नहीं छुआ - मैं पूरी तरह से अलग विचारों, कर्मों, चिंताओं के साथ रहा। और, ज़ाहिर है, संगीत के लिए बहुत उदासीन। जब मैं विमुद्रीकृत हो गया, तो मैंने तीन गुना ऊर्जा के साथ काम करना शुरू कर दिया। जाहिर है, मेरे अभिनय में तब किसी प्रकार की भावनात्मक ताजगी, अव्यक्त कलात्मक शक्ति, मंच रचनात्मकता की प्यास थी। यह हमेशा मंच पर मदद करता है: इसने उस समय भी मेरी मदद की।

पियानोवादक का कहना है कि उससे यह सवाल पूछा जाता था: बुडापेस्ट या मॉस्को में किस परीक्षण में - क्या उसके पास कठिन समय था? "बेशक, मास्को में," उन्होंने ऐसे मामलों में उत्तर दिया, "त्चिकोवस्की प्रतियोगिता, जिसमें मैंने प्रदर्शन किया, हमारे देश में पहली बार आयोजित किया गया था। पहले - यह सब कहता है। उन्होंने बहुत रुचि जगाई - उन्होंने जूरी में सोवियत और विदेशी दोनों के सबसे प्रमुख संगीतकारों को एक साथ लाया, व्यापक दर्शकों को आकर्षित किया, रेडियो, टेलीविजन और प्रेस के ध्यान के केंद्र में आ गए। इस प्रतियोगिता में खेलना बेहद कठिन और जिम्मेदार था - पियानो में प्रत्येक प्रविष्टि बहुत अधिक नर्वस तनाव के लायक थी ... "

प्रतिष्ठित संगीत प्रतियोगिताओं में जीत - और बुडापेस्ट में व्लासेंको द्वारा जीता गया "सोना", और मॉस्को में जीता गया उनका "रजत" प्रमुख जीत माना जाता था - उनके लिए बड़े मंच के दरवाजे खोल दिए। वह एक पेशेवर संगीत कार्यक्रम कलाकार बन जाता है। घर और अन्य देशों में उनका प्रदर्शन कई श्रोताओं को आकर्षित करता है। हालांकि, उन्हें केवल एक संगीतकार के रूप में, मूल्यवान पुरस्कार विजेता राजचिह्न के मालिक के रूप में ध्यान देने के संकेत नहीं दिए गए हैं। उसके प्रति रवैया शुरू से ही अलग तरह से निर्धारित होता है।

मंच पर, जीवन की तरह, ऐसी प्रकृतियाँ हैं जो सार्वभौमिक सहानुभूति का आनंद लेती हैं - प्रत्यक्ष, खुला, ईमानदार। उनमें से एक कलाकार के रूप में व्लासेंको। आप हमेशा उस पर विश्वास करते हैं: अगर उसे किसी काम की व्याख्या करने का शौक है, तो वह वास्तव में कितना भावुक, उत्साहित - इतना उत्साहित है; यदि नहीं, तो वह इसे छिपा नहीं सकता। प्रदर्शन की तथाकथित कला उसका अधिकार क्षेत्र नहीं है। वह कार्य नहीं करता है और विघटित नहीं होता है; उनका आदर्श वाक्य हो सकता है: "मैं वही कहता हूं जो मैं सोचता हूं, मैं व्यक्त करता हूं कि मैं कैसा महसूस करता हूं।" हेमिंग्वे के पास अद्भुत शब्द हैं जिनके साथ वह अपने नायकों में से एक को चित्रित करता है: "वह वास्तव में, अंदर से मानवीय रूप से सुंदर था: उसकी मुस्कान बहुत दिल से या किसी व्यक्ति की आत्मा कहलाती है, और फिर खुशी से और खुले तौर पर आई सतह, यानी चेहरे को रोशन किया ” (हेमिंग्वे ई। नदी से परे, पेड़ों की छाया में। - एम।, 1961। एस। 47।). अपने सबसे अच्छे पलों में वेलासेंको को सुनकर ऐसा होता है कि आपको ये शब्द याद हैं।

और एक पियानोवादक से मिलने पर एक और बात जनता को प्रभावित करती है - उसका मंच सुजनता. क्या उनमें से कुछ हैं जो मंच पर खुद को बंद कर लेते हैं, उत्साह से खुद को वापस ले लेते हैं? अन्य ठंडे हैं, स्वभाव से संयमित हैं, यह उनकी कला में खुद को महसूस करता है: वे, एक सामान्य अभिव्यक्ति के अनुसार, बहुत "मिलनसार" नहीं हैं, वे श्रोता को अपने से दूरी पर रखते हैं। Vlasenko के साथ, उनकी प्रतिभा (चाहे कलात्मक या मानव) की ख़ासियत के कारण, दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित करना आसान है, जैसे कि स्वयं ही। पहली बार उन्हें सुनने वाले लोग कभी-कभी आश्चर्य व्यक्त करते हैं - ऐसा लगता है कि वे उन्हें एक कलाकार के रूप में लंबे समय से और अच्छी तरह से जानते हैं।

जो लोग व्लासेंको के शिक्षक, प्रोफेसर याकोव व्लादिमीरोविच फ्लियर को करीब से जानते थे, उनका तर्क है कि उनमें बहुत कुछ समान था - एक उज्ज्वल पॉप स्वभाव, भावनात्मक बहिर्वाह की उदारता, खेलने का एक साहसिक, व्यापक तरीका। यह वास्तव में था। यह कोई संयोग नहीं है कि, मॉस्को पहुंचने के बाद, व्लासेंको फ़्लियर का छात्र बन गया, और सबसे करीबी छात्रों में से एक; बाद में उनका रिश्ता दोस्ती में बदल गया। हालाँकि, दो संगीतकारों के रचनात्मक स्वभाव की रिश्तेदारी उनके प्रदर्शनों की सूची से भी स्पष्ट थी।

कॉन्सर्ट हॉल के पुराने समय के लोग अच्छी तरह से याद करते हैं कि एक बार लिज़्ट के कार्यक्रमों में फ़्लियर कैसे चमकते थे; इस तथ्य में एक पैटर्न है कि व्लासेंको ने भी लिस्ट्ट (1956 में बुडापेस्ट में प्रतियोगिता) के कार्यों के साथ अपनी शुरुआत की।

"मैं इस लेखक से प्यार करता हूं," लेव निकोलाइविच कहते हैं, "उनकी गर्वित कलात्मक मुद्रा, महान पथ, रोमांस का शानदार टोगा, अभिव्यक्ति की वक्तृत्व शैली। ऐसा हुआ कि लिज़ट के संगीत में मैं हमेशा आसानी से खुद को खोजने में कामयाब रहा ... मुझे याद है कि छोटी उम्र से ही मैंने इसे विशेष आनंद के साथ बजाया था।

Vlasenko, हालांकि, न केवल शुरू Liszt से बड़े संगीत कार्यक्रम के मंच तक आपका रास्ता। और आज, कई वर्षों बाद, इस संगीतकार की कृतियाँ उनके कार्यक्रमों के केंद्र में हैं - एट्यूड्स, रैप्सोडी, ट्रांसक्रिप्शन, चक्र "ईयर्स ऑफ वांडरिंग्स" से लेकर सोनाटा और बड़े रूप के अन्य कार्यों तक। इसलिए, 1986/1987 सीज़न में मॉस्को के धार्मिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी, लिस्ट्ट द्वारा पियानो कॉन्सर्टो, "डांस ऑफ डेथ" और "फैंटेसी ऑन हंगेरियन थीम्स" दोनों का व्लासेंको का प्रदर्शन; एम। पलेटनेव द्वारा आयोजित एक ऑर्केस्ट्रा के साथ। (यह शाम संगीतकार के जन्म की 175वीं वर्षगांठ को समर्पित थी।) जनता के साथ सफलता वास्तव में बहुत अच्छी थी। और कोई आश्चर्य नहीं। स्पार्कलिंग पियानो ब्रावुरा, स्वर का सामान्य उत्साह, जोरदार मंच "भाषण", फ्र्रेस्को, शक्तिशाली खेल शैली - यह सब व्लासेंको का असली तत्व है। यहां पियानोवादक अपने लिए सबसे फायदेमंद पक्ष से प्रकट होता है।

एक और लेखक है जो व्लासेंको के कम करीब नहीं है, जैसे वही लेखक अपने शिक्षक राचमानिनोव के करीब था। व्लासेंको के पोस्टर पर आप पियानो कंसर्ट, प्रस्तावना और अन्य राचमानिनॉफ टुकड़े देख सकते हैं। जब एक पियानोवादक "बीट पर" होता है, तो वह इस प्रदर्शनों की सूची में वास्तव में अच्छा होता है: वह दर्शकों को भावनाओं की एक विस्तृत बाढ़ से भर देता है, "अभिभूत", जैसा कि आलोचकों में से एक ने कहा, तेज और मजबूत जुनून के साथ। वेलासेंको और मोटे, "सेलो" टिम्बर्स के उत्कृष्ट मालिक हैं जो राचमानिनोव के पियानो संगीत में इतनी बड़ी भूमिका निभाते हैं। उसके भारी और मुलायम हाथ हैं: "तेल" के साथ ध्वनि चित्रकला शुष्क ध्वनि "ग्राफिक्स" की तुलना में उसकी प्रकृति के करीब है; - पेंटिंग के साथ शुरू हुई सादृश्यता के बाद, कोई कह सकता है कि एक तेज धार वाली पेंसिल की तुलना में एक विस्तृत ब्रश उसके लिए अधिक सुविधाजनक है। लेकिन, शायद, व्लासेंको में मुख्य बात, जब से हम राचमानिनोव के नाटकों की उनकी व्याख्याओं के बारे में बात करते हैं, वह यह है कि वह संगीत रूप को समग्र रूप से अपनाने में सक्षम. स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से गले लगाओ, बिना विचलित हुए, शायद, कुछ छोटी चीजों से; ठीक इसी तरह, राचमानिनोव और फ़्लियर ने प्रदर्शन किया।

अंत में, संगीतकार हैं, जो व्लासेंको के अनुसार, वर्षों से उनके सबसे करीब हो गए हैं। यह बीथोवेन है। वास्तव में, बीथोवेन के सोनाटास, मुख्य रूप से पैथेटिक, लूनर, सेकेंड, सेवेंटीन्थ, अप्पसियनटा, बैगाटेल्स, वेरिएशन साइकल, फैंटासिया (ऑप। 77), ने सत्तर और अस्सी के दशक के व्लासेंको के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया। एक दिलचस्प विवरण: संगीत के बारे में लंबी बातचीत में खुद को एक विशेषज्ञ के रूप में संदर्भित नहीं करना - उन लोगों के लिए जो इसे शब्दों में व्याख्या करना जानते हैं और प्यार करते हैं, फिर भी, व्लासेंको ने सेंट्रल टेलीविजन पर बीथोवेन के बारे में कहानियों के साथ कई बार बात की।

"उम्र के साथ, मैं इस संगीतकार में अपने लिए अधिक से अधिक आकर्षक पाता हूं," पियानोवादक कहते हैं। "लंबे समय से मेरा एक सपना था - उनके पांच पियानो संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र खेलने के लिए।" लेव निकोलाइविच ने इस सपने को पूरा किया, और उत्कृष्ट रूप से, पिछले सीज़न में से एक में।

बेशक, Vlasenko, एक पेशेवर अतिथि कलाकार के रूप में, संगीत की एक विस्तृत विविधता में बदल जाता है। उनके प्रदर्शन शस्त्रागार में स्कार्लट्टी, मोजार्ट, शुबर्ट, ब्राह्म्स, डेब्यू, त्चिकोवस्की, स्क्रिबिन, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच शामिल हैं ... हालांकि, इस प्रदर्शनों की सूची में उनकी सफलता, जहां कुछ उनके करीब है, और कुछ आगे, समान नहीं है, हमेशा स्थिर नहीं है और यहाँ तक की। हालांकि, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए: व्लासेंको की एक निश्चित प्रदर्शन शैली है, जिसका आधार एक बड़ा, व्यापक गुण है; वह वास्तव में एक आदमी की तरह खेलता है - मजबूत, स्पष्ट और सरल। कहीं यह आश्वस्त करता है, और पूरी तरह से, कहीं काफी नहीं। यह कोई संयोग नहीं है कि यदि आप व्लासेंको के कार्यक्रमों पर करीब से नज़र डालते हैं, तो आप देखेंगे कि वह चोपिन से सावधानी से संपर्क करता है ...

थ के बारे में बात कर रहे हैंо कलाकार द्वारा किया गया प्रदर्शन, हाल के वर्षों के अपने कार्यक्रमों में सबसे सफल नोट करना असंभव नहीं है। यहाँ लिज़्ट की बी माइनर सोनाटा और राचमानिनोव की एट्यूड-पेंटिंग, स्क्रिबिन की तीसरी सोनाटा और जिनस्टर की सोनाटा, डेब्यू की इमेज और उनका आइलैंड ऑफ जॉय, ई फ्लैट मेजर में हम्मेल का रोंडो और अल्बेनिज़ का कॉर्डोवा है ... 1988 से, व्लासेंको के पोस्टर दूसरे सोनाटा को देखने के लिए हैं। बीए अरापोव, हाल ही में उनके द्वारा सीखा गया, साथ ही Bagatelles, Op. 126 बीथोवेन, प्रस्तावना, ऑप। 11 और 12 स्क्रिपियन (नए कार्य भी)। इन और अन्य कार्यों की व्याख्या में, शायद, वेलासेन्को की आधुनिक शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: कलात्मक विचार की परिपक्वता और गहराई, एक जीवंत और मजबूत संगीत भावना के साथ संयुक्त जो समय के साथ फीका नहीं हुआ है।

1952 से, लेव निकोलाइविच पढ़ा रहे हैं। सबसे पहले, मॉस्को चोइर स्कूल में, बाद में गेन्सिन स्कूल में। 1957 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी के शिक्षकों में से हैं; उनकी कक्षा में, एन। सुक, के। ओगयान, बी। पेट्रोव, टी। बिकिस, एन। व्लासेंको और अन्य पियानोवादकों को मंच जीवन का टिकट मिला। एम। पलेटनेव ने कई वर्षों तक व्लासेंको के साथ अध्ययन किया - अपने अंतिम वर्ष में कंज़र्वेटरी में और एक सहायक प्रशिक्षु के रूप में। शायद ये लेव निकोलाइविच की शैक्षणिक जीवनी के सबसे चमकीले और सबसे रोमांचक पृष्ठ थे ...

शिक्षण का अर्थ है लगातार कुछ प्रश्नों का उत्तर देना, जीवन, शैक्षिक अभ्यास और छात्र युवाओं की असंख्य और अप्रत्याशित समस्याओं को हल करना। उदाहरण के लिए, शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का चयन करते समय क्या ध्यान में रखा जाना चाहिए? आप छात्रों के साथ संबंध कैसे बनाते हैं? किसी पाठ का संचालन कैसे करें ताकि वह यथासंभव प्रभावी हो? लेकिन शायद सबसे बड़ी चिंता संरक्षिका के किसी भी शिक्षक के लिए अपने विद्यार्थियों के सार्वजनिक प्रदर्शन के संबंध में पैदा होती है। और युवा संगीतकार स्वयं प्रोफेसरों से उत्तर की तलाश में हैं: मंच की सफलता के लिए क्या आवश्यक है? क्या किसी तरह इसे "प्रदान" करना संभव है? साथ ही, स्पष्ट सत्य - जैसे कि तथ्य यह है कि, वे कहते हैं, कार्यक्रम को पर्याप्त रूप से सीखा जाना चाहिए, तकनीकी रूप से "किया गया", और "सब कुछ काम करना चाहिए और बाहर आना चाहिए" - कुछ लोग संतुष्ट हो सकते हैं। व्लासेंको जानता है कि ऐसे मामलों में कोई अपने अनुभव के आधार पर ही वास्तव में उपयोगी और आवश्यक कुछ कह सकता है। केवल अगर आप उसके द्वारा अनुभवी और अनुभवी से शुरू करते हैं। दरअसल, जिसे वह सिखाता है, वह उससे ठीक यही उम्मीद करता है। "कला व्यक्तिगत जीवन का अनुभव है, छवियों में, संवेदनाओं में बताया गया है," एएन टॉल्स्टॉय ने लिखा, " व्यक्तिगत अनुभव जो सामान्यीकरण होने का दावा करता है» (टॉल्स्टख VI कला और नैतिकता। - एम।, 1973। एस। 265, 266।). शिक्षण की कला, और भी बहुत कुछ। इसलिए, लेव निकोलाइविच स्वेच्छा से अपने स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास को संदर्भित करता है - दोनों कक्षा में, छात्रों के बीच, और सार्वजनिक बातचीत और साक्षात्कार में:

“कुछ अप्रत्याशित, अकथनीय चीजें लगातार मंच पर हो रही हैं। उदाहरण के लिए, मैं कॉन्सर्ट हॉल में अच्छी तरह से आराम कर सकता हूं, प्रदर्शन के लिए तैयार हो सकता हूं, खुद पर भरोसा कर सकता हूं - और क्लैवियरबेंड बिना किसी उत्साह के गुजर जाएगा। और इसके विपरीत। मैं मंच पर ऐसी स्थिति में जा सकता हूं कि ऐसा लगता है कि मैं वाद्य यंत्र से एक भी नोट नहीं निकाल पाऊंगा - और खेल अचानक "चल जाएगा"। और सब कुछ आसान, सुखद हो जाएगा... यहाँ क्या बात है? पता नहीं। और शायद कोई नहीं जानता।

यद्यपि मंच पर आपके ठहरने के पहले मिनटों को सुविधाजनक बनाने के लिए कुछ पूर्वाभास है - और वे सबसे कठिन, बेचैन, अविश्वसनीय हैं ... - मुझे लगता है कि यह अभी भी संभव है। उदाहरण के लिए, जो मायने रखता है, वह है कार्यक्रम का निर्माण, उसका लेआउट। प्रत्येक कलाकार जानता है कि यह कितना महत्वपूर्ण है - और ठीक पॉप कल्याण की समस्या के संबंध में। सिद्धांत रूप में, मैं एक ऐसे टुकड़े के साथ एक संगीत कार्यक्रम शुरू करता हूं जिसमें मैं जितना संभव हो उतना शांत और आत्मविश्वास महसूस करता हूं। खेलते समय, मैं पियानो की आवाज़ को जितना हो सके करीब से सुनने की कोशिश करता हूँ; कमरे के ध्वनिकी के अनुकूल। संक्षेप में, मैं पूरी तरह से प्रवेश करने का प्रयास करता हूं, प्रदर्शन प्रक्रिया में खुद को विसर्जित करता हूं, मैं जो करता हूं उसमें दिलचस्पी लेता हूं। यह सबसे महत्वपूर्ण बात है - रुचि लेना, बह जाना, खेल पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करना। फिर उत्तेजना धीरे-धीरे कम होने लगती है। या हो सकता है कि आप इसे देखना बंद कर दें। यहां से यह पहले से ही आवश्यक रचनात्मक स्थिति के लिए एक कदम है।

व्लासेंको हर उस चीज को बहुत महत्व देता है जो एक तरह से या किसी अन्य सार्वजनिक भाषण से पहले होती है। "मुझे याद है कि एक बार मैं इस विषय पर हंगेरियन पियानोवादक एनी फिशर के साथ बात कर रहा था। कॉन्सर्ट के दिन उनका एक खास रूटीन होता है। वह लगभग कुछ भी नहीं खाती है। नमक के बिना एक उबला हुआ अंडा, और बस। यह उसे मंच पर आवश्यक मनो-शारीरिक स्थिति को खोजने में मदद करता है - घबराहट से उत्साहित, खुशी से उत्साहित, शायद थोड़ा ऊंचा भी। भावनाओं की वह विशेष सूक्ष्मता और तीक्ष्णता प्रकट होती है, जो एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के लिए नितांत आवश्यक है।

वैसे, यह सब आसानी से समझाया गया है। यदि कोई व्यक्ति भरा हुआ है, तो वह आमतौर पर आराम की स्थिति में आ जाता है, है ना? अपने आप में, यह सुखद और "आरामदायक" दोनों हो सकता है, लेकिन यह दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है। केवल उसी के लिए जो आंतरिक रूप से विद्युतीकृत है, जिसके पास अपने सभी आध्यात्मिक तार तनावपूर्ण रूप से कंपन कर रहे हैं, दर्शकों से प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकता है, इसे सहानुभूति के लिए धक्का दे सकता है ...

इसलिए, कभी-कभी वही होता है, जैसा कि मैंने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है। ऐसा लगता है कि सब कुछ एक सफल प्रदर्शन के लिए अनुकूल है: कलाकार अच्छा महसूस करता है, वह आंतरिक रूप से शांत, संतुलित, अपनी क्षमताओं में लगभग आश्वस्त है। और संगीत कार्यक्रम रंगहीन है। कोई भावनात्मक प्रवाह नहीं है। और श्रोता प्रतिक्रिया, ज़ाहिर है, भी …

संक्षेप में, प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर दैनिक दिनचर्या पर विचार करना आवश्यक है - विशेष रूप से, आहार - यह आवश्यक है।

लेकिन, ज़ाहिर है, यह इस मामले का केवल एक पक्ष है। बल्कि बाहरी। कुल मिलाकर कहें तो, एक कलाकार का संपूर्ण जीवन - आदर्श रूप से - ऐसा होना चाहिए कि वह हमेशा, किसी भी क्षण, अपनी आत्मा के साथ उदात्त, आध्यात्मिक, काव्यात्मक रूप से सुंदर का जवाब देने के लिए तैयार हो। शायद, यह साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि जो व्यक्ति कला में रुचि रखता है, जो साहित्य, कविता, चित्रकला, रंगमंच का शौकीन है, वह एक औसत व्यक्ति की तुलना में उच्च भावनाओं के प्रति अधिक संवेदनशील होता है, जिसके सभी हित क्षेत्र में केंद्रित होते हैं। साधारण, सामग्री, प्रतिदिन।

युवा कलाकार अक्सर अपने प्रदर्शन से पहले सुनते हैं: “दर्शकों के बारे में मत सोचो! यह हस्तक्षेप करता है! मंच पर केवल इस बारे में सोचें कि आप खुद क्या कर रहे हैं… ”। इस बारे में व्लासेंको कहते हैं: "सलाह देना आसान है ..."। वह इस स्थिति की जटिलता, अस्पष्टता, द्वंद्व से अच्छी तरह वाकिफ हैं:

"क्या प्रदर्शन के दौरान व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए कोई दर्शक है? क्या मैं उसे नोटिस करता हूँ? हां और ना। एक ओर, जब आप पूरी तरह से प्रदर्शन प्रक्रिया में जाते हैं, तो ऐसा लगता है जैसे आप दर्शकों के बारे में नहीं सोचते हैं। आप कीबोर्ड पर जो कुछ भी करते हैं उसे छोड़कर आप सब कुछ पूरी तरह से भूल जाते हैं। और फिर भी ... हर संगीत कार्यक्रम के संगीतकार की एक निश्चित छठी इंद्रिय होती है - "दर्शकों की भावना", मैं कहूंगा। और इसलिए, जो लोग हॉल में हैं, उनकी प्रतिक्रिया, आपके और आपके खेल के प्रति लोगों का रवैया, आप लगातार महसूस करते हैं।

क्या आप जानते हैं कि एक संगीत कार्यक्रम के दौरान मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है? और सबसे खुलासा? मौन। हर चीज के लिए व्यवस्थित किया जा सकता है - दोनों विज्ञापन, और परिसर में कब्जा, और तालियां, फूल, बधाई, और इसी तरह आगे, सब कुछ मौन को छोड़कर। अगर हॉल जम गया, सांस रुकी हुई थी, तो इसका मतलब है कि वास्तव में मंच पर कुछ हो रहा है - कुछ महत्वपूर्ण, रोमांचक ...

जब मुझे खेल के दौरान लगता है कि मैंने दर्शकों का ध्यान खींचा है, तो इससे मुझे बहुत ऊर्जा मिलती है। एक प्रकार के डोप के रूप में कार्य करता है। ऐसे क्षण कलाकार के लिए बहुत खुशी के होते हैं, उसके सपनों के परम। हालांकि, किसी भी बड़े आनंद की तरह, ऐसा कम ही होता है।

ऐसा होता है कि लेव निकोलायेविच से पूछा जाता है: क्या वह मंच प्रेरणा में विश्वास करते हैं - वह, एक पेशेवर कलाकार, जिसके लिए जनता के सामने प्रदर्शन करना अनिवार्य रूप से एक ऐसा काम है जो नियमित रूप से, बड़े पैमाने पर, कई वर्षों से किया जाता है ... "का बेशक, शब्द "प्रेरणा" ही » पूरी तरह से पहना, मुहर लगी, बार-बार उपयोग से खराब हो गया। इस सब के साथ, मेरा विश्वास करो, हर कलाकार प्रेरणा के लिए लगभग प्रार्थना करने के लिए तैयार है। यहाँ भावना एक तरह की है: जैसे कि आप प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के लेखक हैं; मानो इसमें जो कुछ भी है वह आपने ही बनाया है। और मंच पर ऐसे क्षणों में कितनी नई, अप्रत्याशित, वास्तव में सफल चीजें पैदा होती हैं! और वस्तुतः हर चीज में - ध्वनि के रंग में, वाक्यांशों में, लयबद्ध बारीकियों में, आदि।

मैं यह कहूंगा: प्रेरणा के अभाव में भी एक अच्छा, पेशेवर रूप से ठोस संगीत कार्यक्रम देना काफी संभव है। ऐसे कितने ही मामले हैं। लेकिन अगर कलाकार को प्रेरणा मिले तो संगीत कार्यक्रम अविस्मरणीय बन सकता है…”

जैसा कि आप जानते हैं, मंच पर प्रेरणा जगाने का कोई विश्वसनीय तरीका नहीं है। लेकिन ऐसी स्थितियां बनाना संभव है, जो किसी भी मामले में, उसके अनुकूल हो, उपयुक्त जमीन तैयार करेगी, लेव निकोलायेविच का मानना ​​​​है।

"सबसे पहले, यहां एक मनोवैज्ञानिक बारीकियां महत्वपूर्ण हैं। आपको जानने और विश्वास करने की आवश्यकता है: आप मंच पर क्या कर सकते हैं, कोई और नहीं करेगा। हर जगह ऐसा न हो, लेकिन केवल एक निश्चित प्रदर्शनों में, एक या दो या तीन लेखकों के कार्यों में - कोई फर्क नहीं पड़ता, यह बात नहीं है। मुख्य बात, मैं दोहराता हूं, यह भावना ही है: आप जिस तरह से खेलेंगे, दूसरा नहीं खेलेगा. वह, इस काल्पनिक "अन्य" के पास एक मजबूत तकनीक, एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची, अधिक व्यापक अनुभव - कुछ भी हो सकता है। लेकिन, हालांकि, वह उस वाक्यांश को नहीं गाएगा जिस तरह से आप करते हैं, उसे इतनी रोचक और सूक्ष्म ध्वनि छाया नहीं मिलेगी ...

अब मैं जिस भावना की बात कर रहा हूं वह एक संगीत कार्यक्रम के संगीतकार से परिचित होना चाहिए। यह प्रेरित करता है, ऊपर उठाता है, मंच पर कठिन क्षणों में मदद करता है।

मैं अक्सर अपने शिक्षक याकोव व्लादिमीरोविच फ़्लियर के बारे में सोचता हूँ। उन्होंने हमेशा छात्रों को खुश करने की कोशिश की - उन्हें खुद पर विश्वास दिलाया। संदेह के क्षणों में, जब हमारे साथ सब कुछ ठीक नहीं रहा, तो उन्होंने किसी तरह अच्छी आत्माओं, आशावाद और एक अच्छे रचनात्मक मूड को पैदा किया। और इससे हमें, उनकी कक्षा के विद्यार्थियों को निस्संदेह लाभ हुआ।

मुझे लगता है कि बड़े संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन करने वाला लगभग हर कलाकार अपनी आत्मा की गहराई में आश्वस्त होता है कि वह दूसरों की तुलना में थोड़ा बेहतर खेलता है। या, किसी भी मामले में, शायद वह बेहतर खेल सकता है ... और इसके लिए किसी को दोष देने की आवश्यकता नहीं है - इस आत्म-समायोजन का एक कारण है।

... 1988 में, सेंटेंडर (स्पेन) में एक बड़ा अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोह हुआ। इसने जनता का विशेष ध्यान आकर्षित किया - प्रतिभागियों में आई। स्टर्न, एम। कैबेल, वी। एशकेनाज़ी और अन्य प्रमुख यूरोपीय और विदेशी कलाकार थे। इस संगीत समारोह के ढांचे के भीतर लेव निकोलाइविच व्लासेंको के संगीत कार्यक्रम वास्तविक सफलता के साथ आयोजित किए गए थे। आलोचकों ने उनकी प्रतिभा, कौशल, "दूर ले जाने और मोहित करने की उनकी सुखद क्षमता ..." की प्रशंसा की, स्पेन में प्रदर्शन, जैसे अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में व्लासेंको के अन्य दौरों ने पुष्टि की कि उनकी कला में रुचि कम नहीं हुई थी। वह अभी भी आधुनिक संगीत कार्यक्रम, सोवियत और विदेशी में एक प्रमुख स्थान पर है। लेकिन इस जगह को बनाए रखना इसे जीतने से कहीं ज्यादा मुश्किल है।

जी. त्सिपिन, 1990