जोर्ग डेमस |

जोर्ग डेमुसी

डेमस की कलात्मक जीवनी कई मायनों में उनके दोस्त पॉल बदुर-स्कोडा की जीवनी के समान है: वे एक ही उम्र के हैं, बड़े हुए और वियना में लाए गए, यहां संगीत अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और उसी समय शुरू हुई संगीत कार्यक्रम देना; दोनों प्यार करते हैं और जानते हैं कि पहनावा में कैसे खेलना है और एक चौथाई सदी के लिए वे दुनिया के सबसे लोकप्रिय पियानो युगल में से एक रहे हैं। उनकी प्रदर्शन शैली में बहुत कुछ समान है, जो संतुलन, ध्वनि की संस्कृति, विस्तार पर ध्यान और खेल की शैलीगत सटीकता, यानी आधुनिक विनीज़ स्कूल की विशिष्ट विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। अंत में, दो संगीतकारों को उनके प्रदर्शनों के झुकाव के करीब लाया जाता है - दोनों विनीज़ क्लासिक्स को स्पष्ट वरीयता देते हैं, लगातार और लगातार इसे बढ़ावा देते हैं।

लेकिन मतभेद भी हैं। बदुरा-स्कोडा ने कुछ समय पहले प्रसिद्धि प्राप्त की, और यह प्रसिद्धि मुख्य रूप से उनके एकल संगीत कार्यक्रमों और दुनिया के सभी प्रमुख केंद्रों में आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन, साथ ही साथ उनकी शैक्षणिक गतिविधियों और संगीत संबंधी कार्यों पर आधारित है। डेमस इतने व्यापक और गहन रूप से संगीत कार्यक्रम नहीं देता है (हालाँकि उसने पूरी दुनिया की यात्रा भी की है), वह किताबें नहीं लिखता है (हालाँकि वह कई रिकॉर्डिंग और प्रकाशनों के लिए सबसे दिलचस्प एनोटेशन का मालिक है)। उनकी प्रतिष्ठा मुख्य रूप से समस्याओं की व्याख्या करने के लिए एक मूल दृष्टिकोण और एक कलाकारों की टुकड़ी के सक्रिय कार्य पर आधारित है: एक पियानो युगल में भाग लेने के अलावा, उन्होंने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगतकारों में से एक की प्रसिद्धि जीती, सभी प्रमुख के साथ प्रदर्शन किया यूरोप में वादक और गायक, और डायट्रिच फिशर-डिस्काउ के संगीत कार्यक्रमों में व्यवस्थित रूप से शामिल होते हैं।

उपरोक्त सभी का मतलब यह नहीं है कि डेमस केवल एक एकल पियानोवादक के रूप में ध्यान देने योग्य नहीं है। 1960 में वापस, जब कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया, तो म्यूज़िकल अमेरिका पत्रिका के समीक्षक जॉन अर्दोइन ने लिखा: "यह कहना कि डेमस का प्रदर्शन ठोस और महत्वपूर्ण था, इसका मतलब उनकी गरिमा को कम करना नहीं है। यह सिर्फ यह बताता है कि उसने उत्थान के बजाय गर्म और आरामदायक महसूस करना क्यों छोड़ दिया। उनकी व्याख्याओं में कुछ भी सनकी या विदेशी नहीं था, और कोई चाल नहीं थी। संगीत सबसे स्वाभाविक तरीके से स्वतंत्र रूप से और आसानी से बहता था। और यह, वैसे, हासिल करना बिल्कुल भी आसान नहीं है। इसके लिए बहुत सारे आत्म-नियंत्रण और अनुभव की आवश्यकता होती है, जो एक कलाकार के पास होता है।”

डेमस मज्जा के लिए एक मुकुट है, और उसकी रुचि लगभग विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई और जर्मन संगीत पर केंद्रित है। इसके अलावा, बदुर-स्कोडा के विपरीत, गुरुत्वाकर्षण का केंद्र क्लासिक्स (जिन्हें डेमस बहुत और स्वेच्छा से खेलता है) पर नहीं, बल्कि रोमांटिक पर पड़ता है। 50 के दशक में वापस, उन्हें शुबर्ट और शुमान के संगीत के उत्कृष्ट व्याख्याकार के रूप में पहचाना गया। बाद में, उनके संगीत कार्यक्रमों में लगभग विशेष रूप से बीथोवेन, ब्राह्म्स, शुबर्ट और शुमान के काम शामिल थे, हालांकि कभी-कभी उनमें बाख, हेडन, मोजार्ट, मेंडेलसोहन भी शामिल थे। एक अन्य क्षेत्र जो कलाकार का ध्यान आकर्षित करता है वह है डेब्यू का संगीत। इसलिए, 1962 में, उन्होंने "चिल्ड्रन्स कॉर्नर" रिकॉर्ड करके अपने कई प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया। दस साल बाद, अप्रत्याशित रूप से कई लोगों के लिए, डेबस की पियानो रचनाओं का पूरा संग्रह - आठ रिकॉर्डों पर - डेमस की रिकॉर्डिंग में सामने आया। यहां, सब कुछ समान नहीं है, पियानोवादक के पास हमेशा आवश्यक हल्कापन, कल्पना की उड़ान नहीं होती है, लेकिन, विशेषज्ञों के अनुसार, "ध्वनि, गर्मी और सरलता की परिपूर्णता के लिए धन्यवाद, यह एक सममूल्य पर खड़े होने के योग्य है डेब्यू की सबसे अच्छी व्याख्या। ” और फिर भी, ऑस्ट्रो-जर्मन क्लासिक्स और रोमांस एक प्रतिभाशाली कलाकार की रचनात्मक खोज का मुख्य क्षेत्र बना हुआ है।

विशेष रूप से रुचि, 60 के दशक से शुरू हुई, विनीज़ मास्टर्स द्वारा किए गए कार्यों की उनकी रिकॉर्डिंग हैं, जो उनके युग में वापस डेटिंग पियानो पर बनाई गई हैं, और, एक नियम के रूप में, प्राचीन महलों और महलों में ध्वनिकी के साथ जो प्राचीनता के वातावरण को फिर से बनाने में मदद करते हैं। Schubert (शायद डेमस के सबसे करीबी लेखक) के कार्यों के साथ पहले रिकॉर्ड की उपस्थिति को आलोचकों द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। "ध्वनि अद्भुत है - शुबर्ट का संगीत अधिक संयमित और फिर भी अधिक रंगीन हो जाता है, और निस्संदेह, ये रिकॉर्डिंग अत्यंत शिक्षाप्रद हैं," एक समीक्षक ने लिखा। "उनकी शुमानियन व्याख्याओं का सबसे बड़ा लाभ उनकी परिष्कृत कविता है। यह संगीतकार की भावनाओं और सभी जर्मन रोमांस की दुनिया के लिए पियानोवादक की आंतरिक निकटता को दर्शाता है, जिसे वह अपना चेहरा खोए बिना यहां व्यक्त करता है, "ई। क्रॉयर ने कहा। और बीथोवेन की शुरुआती रचनाओं के साथ डिस्क की उपस्थिति के बाद, प्रेस निम्नलिखित पंक्तियों को पढ़ सकता था: "डेमस के चेहरे में, हमें एक ऐसा कलाकार मिला, जिसका सहज, विचारशील खेल एक असाधारण छाप छोड़ता है। इसलिए, समकालीनों के संस्मरणों को देखते हुए, बीथोवेन खुद अपने सोनाटा बजा सकते थे। ”

तब से, डेमस ने संग्रहालयों और निजी संग्रहों से उपलब्ध सभी उपकरणों का उपयोग करते हुए दर्जनों विभिन्न कार्यों को रिकॉर्ड पर (अपने दम पर और बदुरा-स्कोडा के साथ युगल में) रिकॉर्ड किया है। उनकी उंगलियों के नीचे, विनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिक्स की विरासत एक नई रोशनी में दिखाई दी, खासकर जब से रिकॉर्डिंग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा शायद ही कभी किया जाता है और कम ज्ञात रचनाएं होती हैं। 1977 में, उन्हें, दूसरे पियानोवादक (ई। नेय के बाद) को वियना में बीथोवेन सोसाइटी के सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया गया - तथाकथित "बीथोवेन रिंग"।

हालाँकि, न्याय के लिए यह ध्यान देने की आवश्यकता है कि उसके कई रिकॉर्ड सर्वसम्मत प्रसन्नता का कारण नहीं बनते हैं, और इससे भी आगे, निराशा के नोट अधिक बार सुनाई देते हैं। हर कोई, निश्चित रूप से, पियानोवादक के कौशल के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करता है, वे ध्यान देते हैं कि वह अभिव्यक्ति और रोमांटिक उड़ान दिखाने में सक्षम है, जैसे कि पुराने उपकरणों में सूखापन और असली कैंटिलीना की कमी के लिए क्षतिपूर्ति करना; निर्विवाद कविता, उनके खेल की सूक्ष्म संगीतमयता। और फिर भी, कई लोग आलोचक पी. कोसे द्वारा हाल ही में किए गए दावों से सहमत हैं: "जॉर्ग डेमस की रिकॉर्डिंग गतिविधि में कुछ बहुरूपदर्शक और परेशान करने वाला शामिल है: लगभग सभी छोटी और बड़ी कंपनियां उनके रिकॉर्ड, डबल एल्बम और विशाल कैसेट प्रकाशित करती हैं, प्रदर्शनों की सूची उपदेशात्मक से फैली हुई है बीथोवेन के दिवंगत सोनाटा और मोजार्ट के संगीत कार्यक्रमों के लिए शैक्षणिक टुकड़े हैमर-एक्शन पियानो पर बजाए गए। यह सब कुछ प्रेरक है; चिंता तब पैदा होती है जब आप इन अभिलेखों के औसत स्तर पर ध्यान देते हैं। दिन में केवल 24 घंटे होते हैं, यहां तक ​​​​कि ऐसा प्रतिभाशाली संगीतकार भी अपने काम को समान जिम्मेदारी और समर्पण के साथ करने में सक्षम नहीं है, रिकॉर्ड के बाद रिकॉर्ड का निर्माण करता है। ” वास्तव में, कभी-कभी - विशेष रूप से हाल के वर्षों में - अत्यधिक जल्दबाजी, प्रदर्शनों की सूची के चुनाव में अवैधता, वाद्ययंत्रों की क्षमताओं और प्रदर्शन किए गए संगीत की प्रकृति के बीच विसंगति से डेमस के काम के परिणाम नकारात्मक रूप से प्रभावित होते हैं; जानबूझकर स्पष्ट, व्याख्या की "बातचीत" शैली कभी-कभी शास्त्रीय कार्यों के आंतरिक तर्क के उल्लंघन की ओर ले जाती है।

कई संगीत समीक्षकों ने जोर्ग डेमस को अपनी संगीत गतिविधियों का विस्तार करने, उनकी व्याख्याओं को अधिक सावधानी से "बीट" करने की सलाह दी, और उसके बाद ही उन्हें एक रिकॉर्ड पर ठीक किया।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990