दीनू लिपट्टी (दीनू लिपट्टी) |

डिनो लिपाट्टी

उनका नाम लंबे समय से इतिहास की संपत्ति बन गया है: कलाकार की मृत्यु के लगभग पांच दशक बीत चुके हैं। इस समय के दौरान, कई सितारे उभरे हैं और दुनिया के संगीत कार्यक्रम के चरणों में स्थापित हुए हैं, उत्कृष्ट पियानोवादकों की कई पीढ़ियां बढ़ी हैं, प्रदर्शन कलाओं में नए रुझान स्थापित हुए हैं - जिन्हें आमतौर पर "आधुनिक प्रदर्शन शैली" कहा जाता है। और इस बीच, दीनू लिपाट्टी की विरासत, हमारी सदी के पहले छमाही के कई अन्य प्रमुख कलाकारों की विरासत के विपरीत, "संग्रहालय के स्वभाव" से आच्छादित नहीं हुई है, इसका आकर्षण, इसकी ताजगी नहीं खोई है: यह निकला फैशन से परे होना, और इसके अलावा, न केवल श्रोताओं को उत्साहित करता है, बल्कि पियानोवादकों की नई पीढ़ियों को भी प्रभावित करता है। उनकी रिकॉर्डिंग पुराने डिस्क के संग्राहकों के लिए गर्व का स्रोत नहीं है - वे बार-बार जारी किए जाते हैं, तुरंत बिक जाते हैं। यह सब इसलिए नहीं हो रहा है क्योंकि लिपट्टी अभी भी हमारे बीच हो सकता है, अगर वह एक क्रूर बीमारी के लिए नहीं तो अपने चरम पर हो सकता है। कारण गहरे हैं - उनकी चिरयुवा कला के बहुत सार में, भावना की गहरी सच्चाई में, जैसे कि बाहरी, क्षणिक, संगीतकार की प्रतिभा के प्रभाव की शक्ति और इस समय दूरी को गुणा करने वाली हर चीज की सफाई।

कुछ कलाकार इतने कम समय में लोगों की याद में ऐसा ज्वलंत निशान छोड़ने में कामयाब रहे, जो उन्हें भाग्य द्वारा आवंटित किया गया था। विशेष रूप से अगर हमें याद है कि लिपट्टी किसी भी तरह से शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थों में एक बच्चा विलक्षण नहीं था, और अपेक्षाकृत देर से व्यापक संगीत कार्यक्रम शुरू हुआ। वह एक संगीतमय माहौल में बड़ा हुआ और विकसित हुआ: उसकी दादी और माँ उत्कृष्ट पियानोवादक थीं, उसके पिता एक भावुक वायलिन वादक थे (उन्होंने पी। सरसाटे और के। फ्लेश से भी सबक लिया था)। एक शब्द में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के संगीतकार, अभी तक वर्णमाला को जानने के बिना, पियानो पर स्वतंत्र रूप से काम कर रहे हैं। आश्चर्यजनक गंभीरता के साथ उनकी सीधी-सादी रचनाओं में बचकाना उल्लास विचित्र रूप से संयुक्त था; भावना और विचार की गहराई की तत्कालता का ऐसा संयोजन बाद में बना रहा, जो एक परिपक्व कलाकार की एक विशेषता बन गया।

आठ वर्षीय लिपट्टी के पहले शिक्षक संगीतकार एम. झोरा थे। एक छात्र में असाधारण पियानोवादक क्षमताओं की खोज करने के बाद, 1928 में उन्होंने उसे प्रसिद्ध शिक्षिका फ्लोरिका मुज़िस्क को सौंप दिया। उन्हीं वर्षों में, उनके पास एक और संरक्षक और संरक्षक थे - जॉर्ज एनेस्कु, जो युवा संगीतकार के "गॉडफादर" बने, जिन्होंने उनके विकास का बारीकी से पालन किया और उनकी मदद की। 15 साल की उम्र में, लिपाट्टी ने बुखारेस्ट कंजर्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया, और जल्द ही अपने पहले प्रमुख काम के लिए एनेस्कु पुरस्कार जीता, सिम्फोनिक पेंटिंग "चेत्रारी"। उसी समय, संगीतकार ने वियना में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में भाग लेने का फैसला किया, प्रतियोगिता के इतिहास में प्रतिभागियों की संख्या के मामले में सबसे "बड़े पैमाने पर" में से एक: तब लगभग 250 कलाकार ऑस्ट्रियाई राजधानी में आए। लिपाट्टी दूसरे (बी. कोह्न के बाद) थे, लेकिन जूरी के कई सदस्यों ने उन्हें असली विजेता बताया। ए कोर्टोट ने विरोध में जूरी को भी छोड़ दिया; किसी भी मामले में, उन्होंने तुरंत रोमानियाई युवाओं को पेरिस आमंत्रित किया।

लिपाट्टी फ्रांस की राजधानी में पांच साल तक रहे। उन्होंने ए. कॉर्टोट और आई. लेफेबुर के साथ सुधार किया, नादिया बूलैंगर की कक्षा में भाग लिया, सी. मुंसच से पाठ का संचालन किया, आई. स्ट्राविंस्की और पी. ड्यूक से रचना की। दर्जनों प्रमुख संगीतकारों को लाने वाले बूलैंगर ने लिपट्टी के बारे में यह कहा: “शब्द के पूर्ण अर्थों में एक वास्तविक संगीतकार को वह माना जा सकता है जो खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करता है, अपने बारे में भूल जाता है। मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं कि लिपाट्टी उन कलाकारों में से एक हैं। और यह उन पर मेरे विश्वास के लिए सबसे अच्छा स्पष्टीकरण है। बूलैंगर के साथ लिपट्टी ने 1937 में अपनी पहली रिकॉर्डिंग की: ब्राह्म्स के चार-हाथ वाले नृत्य।

उसी समय, कलाकार की संगीत कार्यक्रम की गतिविधि शुरू हुई। पहले से ही बर्लिन और इटली के शहरों में उनके पहले प्रदर्शन ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। उनके पेरिस की शुरुआत के बाद, आलोचकों ने उनकी तुलना होरोविट्ज़ से की और सर्वसम्मति से उनके उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी की। लिपाट्टी ने स्वीडन, फ़िनलैंड, ऑस्ट्रिया, स्विटज़रलैंड का दौरा किया और हर जगह वह सफल रहे। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के साथ, उनकी प्रतिभा नए पहलुओं के साथ खुलती गई। यह उनकी आत्म-आलोचना, उनकी रचनात्मक पद्धति से सुगम था: अपनी व्याख्या को मंच पर लाने से पहले, उन्होंने न केवल पाठ की एक पूर्ण महारत हासिल की, बल्कि संगीत के साथ एक पूर्ण संलयन भी किया, जिसके परिणामस्वरूप लेखक की गहरी पैठ हुई। इरादा।

यह विशेषता है कि केवल हाल के वर्षों में उन्होंने बीथोवेन की विरासत की ओर रुख करना शुरू किया और पहले उन्होंने खुद को इसके लिए तैयार नहीं माना। एक दिन उन्होंने टिप्पणी की कि उन्हें बीथोवेन के पांचवें संगीत कार्यक्रम या शाइकोवस्की के पहले कार्यक्रम को तैयार करने में चार साल लग गए। बेशक, यह उसकी सीमित क्षमताओं की बात नहीं करता है, बल्कि केवल उसकी खुद पर अत्यधिक मांगों की बात करता है। लेकिन उनका प्रत्येक प्रदर्शन कुछ नए की खोज है। लेखक के पाठ के प्रति ईमानदारी से विश्वास करते हुए, पियानोवादक ने हमेशा अपने व्यक्तित्व के "रंगों" के साथ व्याख्या को बंद कर दिया।

उनके व्यक्तित्व के इन संकेतों में से एक वाक्यांश की अद्भुत स्वाभाविकता थी: बाहरी सादगी, अवधारणाओं की स्पष्टता। उसी समय, प्रत्येक संगीतकार के लिए, उन्हें विशेष पियानो रंग मिले जो उनके अपने विश्वदृष्टि के अनुरूप थे। उनका बाख महान क्लासिक के पतले "संग्रहालय" प्रजनन के विरोध की तरह लग रहा था। "इस तरह के नर्वस बल, ऐसे मधुर लेगाटो और इस तरह के अभिजात वर्ग की कृपा से भरे लिपट्टी द्वारा किए गए पहले पार्टिटा को सुनते हुए कौन सेम्बलो के बारे में सोचने की हिम्मत करता है?" आलोचकों में से एक ने कहा। मोजार्ट ने उसे आकर्षित किया, सबसे पहले, अनुग्रह और हल्कापन के साथ नहीं, बल्कि उत्साह, यहां तक ​​​​कि नाटक और भाग्य के साथ। "वीरतापूर्ण शैली के लिए कोई रियायत नहीं," उनका खेल कहता है। यह लयबद्ध कठोरता, औसत पेडलिंग, ऊर्जावान स्पर्श द्वारा जोर दिया जाता है। चोपिन के बारे में उनकी समझ एक ही स्तर पर है: कोई भावुकता नहीं, सख्त सादगी, और साथ ही - महसूस करने की एक विशाल शक्ति ...

द्वितीय विश्व युद्ध ने स्विट्जरलैंड में कलाकार को एक और दौरे पर पाया। वह अपनी मातृभूमि लौट आया, प्रदर्शन करना जारी रखा, संगीत रचना की। लेकिन फासीवादी रोमानिया के घुटन भरे माहौल ने उसे दबा दिया और 1943 में वह स्टॉकहोम जाने में सफल रहा, और वहाँ से स्विटजरलैंड चला गया, जो उसकी अंतिम शरणस्थली बन गया। उन्होंने जिनेवा कंजर्वेटरी में प्रदर्शन विभाग और पियानो वर्ग का नेतृत्व किया। लेकिन ठीक उसी समय जब युद्ध समाप्त हुआ और कलाकार के सामने शानदार संभावनाएं खुल गईं, एक लाइलाज बीमारी के पहले लक्षण दिखाई दिए - ल्यूकेमिया। वह अपने शिक्षक एम. झोरा को कटुतापूर्वक लिखते हैं: “जब मैं स्वस्थ था, तब अभाव के विरुद्ध संघर्ष थका देने वाला था। अब जबकि मैं बीमार हूँ, सभी देशों से निमंत्रण आ रहे हैं। मैंने ऑस्ट्रेलिया, दक्षिण और उत्तरी अमेरिका के साथ अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए। भाग्य की कैसी विडम्बना है! लेकिन मैं हार नहीं मानता। मैं इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लड़ूंगा।

लड़ाई सालों तक चलती रही। लंबी यात्राएं रद्द करनी पड़ीं। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने शायद ही स्विट्जरलैंड छोड़ा हो; अपवाद लंदन की उनकी यात्राएं थीं, जहां उन्होंने 1946 में जी. करजान के साथ अपने निर्देशन में शुमान के कॉन्सर्टो की भूमिका निभाते हुए अपनी शुरुआत की। लिपट्टी ने बाद में रिकॉर्ड बनाने के लिए कई बार इंग्लैंड की यात्रा की। लेकिन 1950 में, वह अब इस तरह की यात्रा को भी सहन नहीं कर सका, और आई-एम-ए की फर्म ने जिनेवा में अपनी "टीम" भेजी: कुछ दिनों में, सबसे बड़े प्रयास की कीमत पर, 14 चोपिन वाल्ट्ज, मोजार्ट की सोनाटा (नंबर 8), बाख पार्टिता (बी फ्लैट मेजर), चोपिन की 32वीं माजुरका रिकॉर्ड की गईं। अगस्त में, उन्होंने आखिरी बार ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया: मोजार्ट का कॉन्सर्टो (नंबर 21) बज गया, जी। करायन पोडियम पर थे। और 16 सितंबर को दीनू लिपाट्टी ने बेसनकॉन में दर्शकों को अलविदा कह दिया। कॉन्सर्ट कार्यक्रम में बी फ्लैट मेजर में बाख का पार्टिटा, मोजार्ट का सोनाटा, शुबर्ट द्वारा दो इंप्रोमेप्टू और चोपिन द्वारा सभी 14 वाल्ट्ज शामिल थे। उन्होंने केवल 13 खेले - आखिरी वाला अब पर्याप्त मजबूत नहीं था। लेकिन इसके बजाय, यह महसूस करते हुए कि वह फिर कभी मंच पर नहीं होगा, कलाकार ने बाख चोरले का प्रदर्शन किया, जिसे मायरा हेस द्वारा पियानो के लिए व्यवस्थित किया गया था ... इस संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग हमारी सदी के संगीत इतिहास में सबसे रोमांचक, नाटकीय दस्तावेजों में से एक बन गई ...

लिपट्टी की मृत्यु के बाद, उनके शिक्षक और मित्र ए। कॉर्टोट ने लिखा: “प्रिय दीनू, हमारे बीच आपका अस्थायी प्रवास न केवल आपकी पीढ़ी के पियानोवादकों के बीच पहले स्थान पर आम सहमति से आगे बढ़ा। आपकी बात सुनने वालों की याद में आप यह भरोसा छोड़ दें कि यदि भाग्य आपके साथ इतना क्रूर न होता तो आपका नाम एक किंवदंती बन जाता, कला के प्रति निःस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण। तब से अब तक जो वक्त गुजरा है, उसने दिखाया है कि लिपट्टी की कला आज भी ऐसी ही एक मिसाल बनी हुई है। उनकी ध्वनि विरासत तुलनात्मक रूप से छोटी है - केवल नौ घंटे की रिकॉर्डिंग (यदि आप दोहराव की गिनती करते हैं)। उपर्युक्त रचनाओं के अलावा, वह बाख (नंबर 1), चोपिन (नंबर 1), ग्रिग, शुमान, बाख, मोजार्ट, स्कार्लट्टी, लिस्केट, रवेल, अपने स्वयं के नाटकों के रिकॉर्ड पर कब्जा करने में कामयाब रहे। रचनाएँ - शास्त्रीय शैली में कॉन्सर्टिनो और बाएं हाथ के लिए सोनाटा ... यह लगभग सब कुछ है। लेकिन हर कोई जो इन अभिलेखों से परिचित है, निश्चित रूप से फ्लोरिका मुज़िसेस्कु के शब्दों से सहमत होगा: "जिस कलात्मक भाषण के साथ उन्होंने लोगों को संबोधित किया, उसने हमेशा दर्शकों को आकर्षित किया है, यह उन लोगों को भी आकर्षित करता है जो रिकॉर्ड पर उसका खेल सुनते हैं।"

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।