एलिसो कोंस्टेंटिनोव्ना विरसालद्ज़े |

एलिसो वीरसलदेज़

एलिसो कोन्स्टेंटिनोव्ना वीरसलदेज़ अतीत में एक प्रमुख जॉर्जियाई कलाकार और पियानो शिक्षक अनास्तासिया डेविडोवना वीरसलदेज़ की पोती हैं। (अनास्तासिया डेविडोव्ना, लेव व्लासेंको, दिमित्री बश्किरोव और बाद के अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों की कक्षा में अपनी यात्रा शुरू की।) एलिसो ने अपना बचपन और युवावस्था अपनी दादी के परिवार में बिताई। उसने उससे अपना पहला पियानो सबक लिया, त्बिलिसी सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में अपनी कक्षा में भाग लिया, और अपनी संरक्षिका से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। "शुरुआत में, मेरी दादी ने समय-समय पर मेरे साथ काम किया," वीरसलदेज़ याद करते हैं। - उसके पास बहुत सारे छात्र थे और अपनी पोती के लिए भी समय निकालना आसान काम नहीं था। और मेरे साथ काम करने की संभावनाएँ, किसी को भी सोचना चाहिए, पहले बहुत स्पष्ट और परिभाषित नहीं थीं। फिर मेरा रवैया बदल गया। जाहिर तौर पर, दादी खुद हमारे पाठों से दूर हो गईं… ”

समय-समय पर हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस त्बिलिसी आए। वह अनास्तासिया डेविडोवना के साथ दोस्ताना था, उसने उसे सबसे अच्छे पालतू जानवरों की सलाह दी। जेनरिक गुस्तावोविच ने युवा एलिसो को एक से अधिक बार सुना, सलाह और आलोचनात्मक टिप्पणियों के साथ उसकी मदद की, उसे प्रोत्साहित किया। बाद में, साठ के दशक की शुरुआत में, वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में न्यूरोहॉस की कक्षा में हुई। लेकिन यह एक अद्भुत संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले होगा।

वीरसलदेज़ सीनियर, कहते हैं कि जो लोग उसे करीब से जानते थे, उनके पास शिक्षण में मौलिक सिद्धांतों का एक सेट जैसा कुछ था - कई वर्षों के अवलोकन, प्रतिबिंब और अनुभव द्वारा विकसित नियम। उनका मानना ​​था कि नौसिखिए कलाकार के साथ त्वरित सफलता की खोज से ज्यादा हानिकारक कुछ नहीं है। जबरन सीखने से बुरा कुछ नहीं है: जो एक युवा पौधे को जबरदस्ती जमीन से बाहर निकालने की कोशिश करता है, वह इसे उखाड़ने का जोखिम उठाता है - और केवल ... एलिसो को एक सुसंगत, संपूर्ण, व्यापक रूप से सोची-समझी परवरिश मिली। उसके आध्यात्मिक क्षितिज का विस्तार करने के लिए बहुत कुछ किया गया - बचपन से ही उसे किताबों और विदेशी भाषाओं से परिचित कराया गया। पियानो-प्रदर्शन क्षेत्र में इसका विकास भी अपरंपरागत था - अनिवार्य उंगली जिम्नास्टिक आदि के लिए तकनीकी अभ्यासों के पारंपरिक संग्रह को दरकिनार करते हुए, अनास्तासिया डेविडोव्ना को यकीन था कि इसके लिए केवल कलात्मक सामग्री का उपयोग करके पियानोवादक कौशल का काम करना काफी संभव है। "मेरी पोती एलिसो वीरसलदेज़ के साथ मेरे काम में," उसने एक बार लिखा था, "मैंने चोपिन और लिस्केट के एट्यूड्स को छोड़कर, एट्यूड्स का सहारा नहीं लेने का फैसला किया, लेकिन उपयुक्त (कलात्मक) चुना। श्री सी।) प्रदर्शनों की सूची ... और मोजार्ट के कार्यों पर विशेष ध्यान दिया, अधिकतम की अनुमति दी शिल्प को पॉलिश करो"(मेरा निर्वहन। - श्री सी।) (जॉर्जिया में वीरसलदेज़ ए। पियानो पेडागॉजी एंड द ट्रेडिशन ऑफ़ द एसिपोवा स्कूल // उत्कृष्ट पियानोवादक-पियानो कला पर शिक्षक। - एम।; एल।, 1966। पी। 166।). एलिसो का कहना है कि अपने स्कूल के वर्षों के दौरान वह मोजार्ट द्वारा कई कामों से गुज़री; हेडन और बीथोवेन के संगीत ने इसके पाठ्यक्रम में कोई कम स्थान नहीं लिया। भविष्य में, हम अभी भी उसके कौशल के बारे में बात करेंगे, इस कौशल के शानदार "पॉलिश" के बारे में; अभी के लिए, हम ध्यान दें कि इसके अंतर्गत शास्त्रीय नाटकों की गहरी नींव रखी गई है।

और एक कलाकार के रूप में वीरसलदेज़ के गठन की एक और विशेषता है - स्वतंत्रता का प्रारंभिक अधिकार। "मुझे सब कुछ खुद करना पसंद था - चाहे वह सही हो या गलत, लेकिन अपने दम पर ... शायद, यह मेरे चरित्र में है।

और निश्चित रूप से, मैं भाग्यशाली था कि मेरे पास शिक्षक थे: मैं कभी नहीं जानता था कि शैक्षणिक तानाशाही क्या होती है।” वे कहते हैं कि कला में सबसे अच्छा शिक्षक वह है जो अंत में होने का प्रयास करता है अनावश्यक विद्यार्थी। (VI नेमीरोविच-डैनचेंको ने एक बार एक उल्लेखनीय वाक्यांश छोड़ दिया: "निर्देशक के रचनात्मक प्रयासों का मुकुट," उन्होंने कहा, "अभिनेता के लिए बस अतिश्योक्तिपूर्ण हो जाता है, जिसके साथ उन्होंने पहले सभी आवश्यक कार्य किए थे।") अनास्तासिया डेविडोवना और नेउहॉस दोनों इसी तरह उन्होंने अपने अंतिम लक्ष्य और कार्य को समझा।

दसवीं कक्षा की छात्रा होने के नाते, वीरसलदेज़ ने अपने जीवन का पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। यह कार्यक्रम मोजार्ट द्वारा दो सोनटास, ब्राह्म्स द्वारा कई इंटरमीज़ोस, शुमान के आठवें नोवेलेट और राचमानिनोव के पोल्का से बना था। निकट भविष्य में, उनकी सार्वजनिक उपस्थिति अधिक बार हुई। 1957 में, 15 वर्षीय पियानोवादक रिपब्लिकन यूथ फेस्टिवल में विजेता बना; 1959 में उन्होंने वियना में वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स में एक लॉरेट डिप्लोमा जीता। कुछ साल बाद, उसने त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1962) में तीसरा पुरस्कार जीता - सबसे कठिन प्रतियोगिता में प्राप्त एक पुरस्कार, जहां उसके प्रतिद्वंद्वी जॉन ओगडन, सुसिन स्टार, अलेक्सी नैस्डकिन, जीन-बर्नार्ड पॉमियर थे ... और एक और जीत वीरसलदेज़ का खाता - ज़्विकाउ में, अंतर्राष्ट्रीय शुमान प्रतियोगिता (1966) में। "कार्निवल" के लेखक को भविष्य में उनके द्वारा गहराई से सम्मानित और सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने वालों में शामिल किया जाएगा; प्रतियोगिता में उसके स्वर्ण पदक जीतने में एक निश्चित पैटर्न था ...

1966-1968 में, वीरसलदेज़ ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्नातकोत्तर छात्र के रूप में हां के तहत अध्ययन किया। आई. ज़क। उसके पास इस समय की सबसे उज्ज्वल यादें हैं: “याकोव इज़राइलेविच का आकर्षण हर उस व्यक्ति ने महसूस किया, जिसने उसके साथ अध्ययन किया था। इसके अलावा, हमारे प्रोफेसर के साथ मेरा एक विशेष रिश्ता था - कभी-कभी मुझे ऐसा लगता था कि एक कलाकार के रूप में मुझे उनसे किसी तरह की आंतरिक निकटता के बारे में बात करने का अधिकार था। यह इतना महत्वपूर्ण है - एक शिक्षक और एक छात्र की रचनात्मक "संगतता" ... "जल्द ही विरसलादेज़ खुद पढ़ाना शुरू कर देंगे, उनके पहले छात्र होंगे - विभिन्न चरित्र, व्यक्तित्व। और अगर उससे पूछा जाता है: "क्या वह शिक्षाशास्त्र पसंद करती है?", वह आमतौर पर जवाब देती है: "हां, अगर मैं उसके साथ एक रचनात्मक संबंध महसूस करती हूं जिसे मैं पढ़ाती हूं," हां के साथ उसके अध्ययन के उदाहरण के रूप में। आई. ज़क।

… कुछ और साल बीत गए। जनता के साथ बैठकें वीरसलदेज़ के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण बात बन गईं। विशेषज्ञ और संगीत समीक्षक इसे अधिक से अधिक बारीकी से देखने लगे। उनके कंसर्ट की विदेशी समीक्षाओं में से एक में, उन्होंने लिखा: "जो लोग पहली बार पियानो के पीछे इस महिला की पतली, सुंदर आकृति को देखते हैं, यह कल्पना करना मुश्किल है कि उसके खेलने में इतना कुछ दिखाई देगा ... वह हॉल को सम्मोहित करती है वह पहले नोट्स से लेती है। अवलोकन सही है। यदि आप वीरसलदेज़ की उपस्थिति में सबसे अधिक विशेषता खोजने की कोशिश करते हैं, तो आपको उसकी इच्छाशक्ति के प्रदर्शन से शुरुआत करनी चाहिए।

लगभग सब कुछ जो वीरसलदेज़-दुभाषिया गर्भ धारण करता है, उसके द्वारा जीवन में लाया जाता है (प्रशंसा, जिसे आमतौर पर केवल सबसे अच्छे से संबोधित किया जाता है)। दरअसल, रचनात्मक योजनाओं - सबसे साहसी, साहसी, प्रभावशाली - कई लोगों द्वारा बनाया जा सकता है; वे केवल उन लोगों द्वारा महसूस किए जाते हैं जिनके पास एक दृढ़, अच्छी तरह से प्रशिक्षित इच्छा शक्ति होती है। जब वीरसलदेज़, त्रुटिहीन सटीकता के साथ, एक भी मिस के बिना, पियानो कीबोर्ड पर सबसे कठिन मार्ग बजाता है, तो यह न केवल उसकी उत्कृष्ट पेशेवर और तकनीकी निपुणता को दर्शाता है, बल्कि उसके ईर्ष्यापूर्ण पॉप आत्म-नियंत्रण, धीरज, मजबूत-इच्छा वाले रवैये को भी दर्शाता है। जब यह संगीत के एक टुकड़े में समाप्त होता है, तो इसका शिखर एक और एकमात्र आवश्यक बिंदु पर होता है - यह न केवल रूप के नियमों का ज्ञान है, बल्कि मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक जटिल और महत्वपूर्ण कुछ और भी है। सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की इच्छा उसके वादन की शुद्धता और अचूकता में, लयबद्ध कदम की निश्चितता में, गति की स्थिरता में होती है। यह घबराहट पर जीत में है, मनोदशाओं की अनियमितता - में, जैसा कि जीजी नेहौस कहते हैं, "पर्दे के पीछे से मंच पर काम के साथ कीमती उत्साह की एक बूंद नहीं बहाने के लिए ..." (नेइगौज़ जीजी जुनून, बुद्धि, तकनीक // त्चिकोवस्की के नाम पर: प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की दूसरी अंतर्राष्ट्रीय शाइकोवस्की प्रतियोगिता के बारे में। - एम।, 2। पी। 1966।). शायद, ऐसा कोई कलाकार नहीं है जो झिझक, आत्म-संदेह से अपरिचित होगा - और वीरसलदेज़ कोई अपवाद नहीं है। केवल किसी में आप इन शंकाओं को देखते हैं, आप उनके बारे में अनुमान लगाते हैं; उसके पास कभी नहीं है।

इच्छा और सबसे भावनात्मक में लहजा कलाकार की कला। उसके चरित्र में प्रदर्शन अभिव्यक्ति. यहाँ, उदाहरण के लिए, रवेल की सोनाटिना एक ऐसा काम है जो समय-समय पर उनके कार्यक्रमों में दिखाई देता है। ऐसा होता है कि अन्य पियानोवादक उदासी, भावुक संवेदनशीलता की धुंध के साथ इस संगीत (ऐसी परंपरा है!) को ढंकने की पूरी कोशिश करते हैं; वीरसलदेज़ में, इसके विपरीत, यहाँ उदासीन विश्राम का संकेत भी नहीं है। या, कहें, Schubert's impromptu - सी माइनर, जी-फ्लैट मेजर (दोनों ऑप. 90), ए-फ्लैट मेजर (ऑप. 142)। क्या यह वास्तव में इतना दुर्लभ है कि वे पियानो पार्टियों के नियमित रूप से एक सुस्त, लालित्यपूर्ण तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं? रवेल की तरह शूबर्ट के इंप्रोमेप्टू में वीरसलदेज़ में निर्णायकता और इच्छाशक्ति की दृढ़ता है, संगीतमय बयानों का एक सकारात्मक स्वर, बड़प्पन और भावनात्मक रंग की गंभीरता। उसकी भावनाएँ जितनी अधिक संयमित होती हैं, उतनी ही मजबूत होती हैं, स्वभाव उतना ही अनुशासित होता है, उतना ही गर्म, संगीत में प्रभावित जुनून उसके द्वारा श्रोता को प्रकट होता है। "वास्तविक, महान कला," वीवी सोफ्रोनिट्स्की ने एक समय में तर्क दिया, "ऐसा है: लाल-गर्म, उबलते लावा, और सात कवच के ऊपर" (सोफ्रोनित्सकी की यादें। - एम।, 1970। एस। 288।). वीरसलदेज़ का खेल कला है वर्तमान: सोफ्रोनिट्स्की के शब्द उनकी कई मंचीय व्याख्याओं के लिए एक प्रकार का एपिग्राफ बन सकते हैं।

और पियानोवादक की एक और विशिष्ट विशेषता: वह अनुपात, समरूपता से प्यार करती है और उन्हें यह पसंद नहीं है कि उन्हें क्या तोड़ सकता है। शूमैन की सी मेजर फैंटेसी की उनकी व्याख्या, जिसे अब उनके प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ नंबरों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, सांकेतिक है। एक काम, जैसा कि आप जानते हैं, सबसे कठिन में से एक है: इसे "निर्माण" करना बहुत मुश्किल है, कई संगीतकारों के हाथों में, और किसी भी तरह से अनुभवहीन नहीं है, यह कभी-कभी अलग-अलग एपिसोड, टुकड़े, वर्गों में टूट जाता है। लेकिन वीरसलदेज़ के प्रदर्शन पर नहीं। इसके संचरण में फंतासी एक जटिल ध्वनि संरचना के सभी तत्वों की "फिटिंग" की संपूर्ण, लगभग पूर्ण संतुलन की एक सुंदर एकता है। इसका कारण यह है कि वीरसलदेज़ संगीत वास्तुशिल्प के जन्मजात गुरु हैं। (यह कोई संयोग नहीं है कि उसने हां. आई. ज़क के साथ अपनी निकटता पर जोर दिया।) और इसलिए, हम दोहराते हैं, कि वह जानती है कि इच्छाशक्ति के प्रयास से सामग्री को कैसे सीमेंट और व्यवस्थित करना है।

पियानोवादक विभिन्न प्रकार के संगीत बजाता है, जिसमें (कई में!) रोमांटिक संगीतकारों द्वारा बनाया गया है। मंच की गतिविधियों में शुमान के स्थान पर पहले ही चर्चा की जा चुकी है; वीरसलदेज़ चोपिन के एक उत्कृष्ट दुभाषिया भी हैं - उनके मज़ारुका, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, निशाचर, गाथागीत, बी माइनर सोनाटा, दोनों पियानो संगीत कार्यक्रम। उनके प्रदर्शन में प्रभावी लिस्केट की रचनाएँ हैं - थ्री कॉन्सर्ट एट्यूड्स, स्पैनिश रैप्सोडी; वह ब्राह्म्स - द फर्स्ट सोनाटा, द वेरिएशंस ऑन अ थीम ऑफ हैंडेल, द सेकंड पियानो कॉन्सर्टो में बहुत सफल, वास्तव में प्रभावशाली पाती हैं। और फिर भी, इस प्रदर्शनों की सूची में कलाकार की सभी उपलब्धियों के साथ, उसके व्यक्तित्व, सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं और उसके प्रदर्शन की प्रकृति के संदर्भ में, वह कलाकारों से संबंधित नहीं है, जितना रोमांटिक है क्लासिक संरचनाओं।

उनकी कला में सामंजस्य का नियम अटल रूप से राज करता है। लगभग हर व्याख्या में मन और भावना का एक नाजुक संतुलन हासिल किया जाता है। सहज, बेकाबू सब कुछ सख्ती से हटा दिया जाता है और स्पष्ट, सख्ती से आनुपातिक, सावधानी से "बनाया" जाता है - सबसे छोटे विवरण और विवरण तक। (आईएस तुर्गनेव ने एक बार एक जिज्ञासु बयान दिया: "प्रतिभा एक विवरण है," उन्होंने लिखा।) ये संगीत प्रदर्शन में "शास्त्रीय" के जाने-माने और मान्यता प्राप्त संकेत हैं, और वीरसलदेज़ के पास है। क्या यह रोगसूचक नहीं है: वह दर्जनों लेखकों, विभिन्न युगों और प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों को संबोधित करती है; और फिर भी, उसे सबसे प्रिय नाम बताने की कोशिश करते हुए, मोजार्ट का पहला नाम देना आवश्यक होगा। संगीत में उनके पहले कदम इस संगीतकार से जुड़े थे - उनकी पियानोवादक किशोरावस्था और युवावस्था; आज तक उनके अपने काम कलाकार द्वारा किए गए कार्यों की सूची के केंद्र में हैं।

क्लासिक्स (केवल मोजार्ट ही नहीं) का गहरा सम्मान करते हुए, वीरसलदेज़ स्वेच्छा से बाख (इतालवी और डी माइनर कॉन्सर्ट), हेडन (सोनाटास, कॉन्सर्टो मेजर) और बीथोवेन द्वारा रचनाएँ करते हैं। उनके कलात्मक बीथोवेनियन में महान जर्मन संगीतकार, सभी पियानो संगीत कार्यक्रम, विविधता चक्र, चैम्बर संगीत (नतालिया गुटमैन और अन्य संगीतकारों के साथ) द्वारा अप्पेसिओनाटा और कई अन्य सोनाटा शामिल हैं। वीरसलदेज़ इन कार्यक्रमों में लगभग कोई असफलता नहीं जानते हैं।

हालाँकि, हमें कलाकार को श्रद्धांजलि देनी चाहिए, वह आमतौर पर शायद ही कभी असफल होती है। उसके पास खेल में मनोवैज्ञानिक और व्यावसायिक दोनों तरह की सुरक्षा का एक बहुत बड़ा अंतर है। एक बार उसने कहा था कि वह किसी काम को मंच पर तभी लाती है जब वह जानती है कि वह इसे विशेष रूप से नहीं सीख सकती - और वह तब भी सफल होगी, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो।

इसलिए, उसका खेल संयोग के अधीन नहीं है। हालाँकि, उसके पास निश्चित रूप से खुश और दुखी दिन हैं। कभी-कभी, कहते हैं, वह मूड में नहीं है, तब आप देख सकते हैं कि उसके प्रदर्शन का रचनात्मक पक्ष कैसे उजागर होता है, केवल एक अच्छी तरह से समायोजित ध्वनि संरचना, तार्किक डिजाइन, खेल की तकनीकी अचूकता पर ध्यान दिया जाने लगता है। अन्य क्षणों में, वे जो प्रदर्शन करते हैं, उस पर वीरसलदेज़ का नियंत्रण अत्यधिक कठोर हो जाता है, "खराब हो जाता है" - कुछ मायनों में यह खुले और प्रत्यक्ष अनुभव को नुकसान पहुँचाता है। ऐसा होता है कि कोई उसे एक तेज, जलती हुई, भेदी अभिव्यक्ति के रूप में महसूस करना चाहता है - जब यह लगता है, उदाहरण के लिए, चोपिन के सी-शार्प माइनर शिर्ज़ो का कोडा या उसके कुछ दृष्टिकोण - बारहवां ("क्रांतिकारी"), ट्वेंटी-सेकंड (सप्तक), तेईसवाँ या चौबीसवाँ।

वे कहते हैं कि उत्कृष्ट रूसी कलाकार वीए सेरोव ने एक पेंटिंग को तभी सफल माना, जब उन्होंने उसमें किसी प्रकार का पाया, जैसा कि उन्होंने कहा, "जादुई गलती"। वी.ई. मेयरहोल्ड की "संस्मरण" में कोई भी पढ़ सकता है: "पहले तो, केवल एक अच्छे चित्र को चित्रित करने में काफी समय लगा... जिसके बारे में उन्होंने बात की। यह उत्सुक है कि इस तरह के चित्र को बनाने के लिए, उसे पहले सही चित्र बनाना पड़ा। वीरसलदेज़ के पास बहुत सारे मंचीय कार्य हैं, जिन्हें वह "सफल" मान सकती हैं - उज्ज्वल, मूल, प्रेरित। और फिर भी, स्पष्ट होने के लिए, नहीं, नहीं, हाँ, और उसकी व्याख्याओं में वे हैं जो सिर्फ एक "सही चित्र" से मिलते जुलते हैं।

मध्य में और अस्सी के दशक के अंत में, वीरसलदेज़ के प्रदर्शनों की सूची को कई नए कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया। ब्राह्म्स की दूसरी सोनाटा, बीथोवेन की शुरुआती सोनाटा रचनाओं में से कुछ पहली बार उनके कार्यक्रमों में दिखाई देती हैं। पूरा चक्र "मोजार्ट का पियानो कॉन्सर्टोस" लगता है (पहले केवल आंशिक रूप से मंच पर प्रदर्शन किया गया था)। अन्य संगीतकारों के साथ, एलिसो कोन्स्टेंटिनोव्ना ए। श्नीतके की पंचक, एम। अंत में, उनकी रचनात्मक जीवनी में बड़ी घटना 1986/87 सीज़न में लिस्केट की बी माइनर सोनाटा का प्रदर्शन थी - इसकी एक व्यापक प्रतिध्वनि थी और निस्संदेह इसके लायक थी ...

पियानोवादक के दौरे लगातार और तीव्र होते जा रहे हैं। यूएसए (1988) में उनका प्रदर्शन एक शानदार सफलता है, उन्होंने यूएसएसआर और अन्य देशों में अपने लिए कई नए संगीत कार्यक्रम "स्थल" खोले।

"ऐसा लगता है कि हाल के वर्षों में इतना कम नहीं किया गया है," एलिसो कोंस्टेंटिनोव्ना कहते हैं। “साथ ही, मैं किसी तरह के आंतरिक विभाजन की भावना से नहीं बचा हूं। एक ओर, मैं आज पियानो को समर्पित करता हूं, शायद पहले से भी अधिक समय और प्रयास। दूसरी ओर, मुझे लगातार लगता है कि यह पर्याप्त नहीं है… ”मनोवैज्ञानिकों की एक ऐसी श्रेणी है – अतृप्त, असंतुष्ट आवश्यकता. जितना अधिक व्यक्ति अपने काम के लिए समर्पित होता है, जितना अधिक वह श्रम और आत्मा में निवेश करता है, उतना ही मजबूत होता है, और अधिक से अधिक करने की उसकी इच्छा तीव्र होती जाती है; दूसरा पहले के सीधे अनुपात में बढ़ता है। तो यह हर सच्चे कलाकार के साथ है। वीरसलदेज़ कोई अपवाद नहीं है।

एक कलाकार के रूप में, उनके पास एक उत्कृष्ट प्रेस है: आलोचक, सोवियत और विदेशी दोनों, उनके प्रदर्शन की प्रशंसा करते नहीं थकते। साथी संगीतकार वीरसलदेज़ के साथ ईमानदारी से सम्मान करते हैं, कला के प्रति उनके गंभीर और ईमानदार रवैये की सराहना करते हैं, उनकी हर चीज़ को अस्वीकार करते हैं, व्यर्थ, और निश्चित रूप से, उनके उच्च व्यावसायिकता को श्रद्धांजलि देते हैं। फिर भी, हम दोहराते हैं, किसी प्रकार का असंतोष लगातार अपने आप में महसूस होता है - सफलता के बाहरी गुणों की परवाह किए बिना।

"मुझे लगता है कि जो किया गया है उससे असंतोष एक कलाकार के लिए पूरी तरह से स्वाभाविक भावना है। और कैसे? मान लीजिए, "खुद के लिए" ("मेरे सिर में"), मैं हमेशा संगीत को उज्जवल और अधिक दिलचस्प सुनता हूं, यह वास्तव में कीबोर्ड पर आता है। कम से कम मुझे तो ऐसा ही लगता है... और तुम लगातार इससे पीड़ित हो।"

खैर, यह समर्थन करता है, प्रेरणा देता है, हमारे समय के उत्कृष्ट पियानोवादक के साथ संचार को नई ताकत देता है। संचार विशुद्ध रूप से रचनात्मक है - संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड, वीडियो कैसेट। ऐसा नहीं है कि वह अपने प्रदर्शन में किसी से उदाहरण लेती हैं; यह प्रश्न ही - उदाहरण के लिए - इसके संबंध में बहुत उपयुक्त नहीं है। प्रमुख कलाकारों की कला के साथ संपर्क आमतौर पर उसे गहरा आनंद देता है, उसे आध्यात्मिक भोजन देता है, जैसा कि वह डालता है। वीरसलदेज़ सम्मानपूर्वक के. अरौ के बारे में बात करते हैं; वह विशेष रूप से चिली के पियानोवादक द्वारा अपने 80 वें जन्मदिन को चिह्नित करने के लिए दिए गए संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग से प्रभावित हुई, जिसमें अन्य बातों के अलावा, बीथोवेन की ऑरोरा भी शामिल थी। एनी फिशर के मंचीय कार्य में एलिसो कोन्स्टेंटिनोव्ना की बहुत प्रशंसा करते हैं। वह पसंद करती है, विशुद्ध रूप से संगीत के नजरिए से, ए। ब्रेंडल का खेल। बेशक, वी। होरोविट्ज़ के नाम का उल्लेख करना असंभव नहीं है - 1986 में उनका मास्को दौरा उनके जीवन में उज्ज्वल और मजबूत छापों से संबंधित है।

... एक बार एक पियानोवादक ने कहा: "मैं जितना अधिक समय तक पियानो बजाता हूं, मैं इस उपकरण को जितना करीब से जानता हूं, उतनी ही इसकी वास्तव में अटूट संभावनाएं मेरे सामने खुलती हैं। यहां और कितना किया जा सकता है और क्या होना चाहिए… ”वह लगातार आगे बढ़ रही है – यह मुख्य बात है; उनमें से कई जो कभी उसके साथ सममूल्य पर थे, आज पहले से ही काफी पिछड़ रहे हैं ... एक कलाकार के रूप में, उसमें पूर्णता के लिए एक निरंतर, हर रोज, थकाऊ संघर्ष है। क्योंकि वह अच्छी तरह से जानती है कि यह ठीक उसके पेशे में है, मंच पर संगीत प्रदर्शन करने की कला में, कई अन्य रचनात्मक व्यवसायों के विपरीत, कोई भी शाश्वत मूल्यों का निर्माण नहीं कर सकता है। इस कला में, स्टीफन ज़्विग के सटीक शब्दों में, "प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, घंटे से घंटे तक, पूर्णता को बार-बार जीतना चाहिए ... कला एक शाश्वत युद्ध है, इसका कोई अंत नहीं है, एक निरंतर शुरुआत है" (ज़्वेग एस। चयनित कार्य दो खंडों में। - एम।, 1956। टी। 2. एस। 579।).

जी. त्सिपिन, 1990

"मैं उनके विचार और उनकी उत्कृष्ट संगीतमयता को श्रद्धांजलि देता हूं। यह बड़े पैमाने का कलाकार है, शायद अब सबसे मजबूत महिला पियानोवादक है ... वह एक बहुत ही ईमानदार संगीतकार है, और साथ ही उसके पास वास्तविक विनय है। (स्वातोस्लाव रिक्टर)

एलिसो वीरसलदेज़ का जन्म त्बिलिसी में हुआ था। उसने अपनी दादी अनास्तासिया वीरसलदेज़ (लेव व्लासेंको और दिमित्री बशकिरोव ने भी अपनी कक्षा में शुरुआत की) के साथ पियानो बजाने की कला का अध्ययन किया, जो एक प्रसिद्ध पियानोवादक और शिक्षक, जॉर्जियाई पियानो स्कूल की एक बुजुर्ग, अन्ना एसिपोवा (सर्गेई प्रोकोफ़िएव के संरक्षक) की छात्रा थी। ). उन्होंने पलियाशविली स्पेशल म्यूजिक स्कूल (1950-1960) में अपनी कक्षा में भाग लिया, और उनके मार्गदर्शन में उन्होंने त्बिलिसी कंज़र्वेटरी (1960-1966) से स्नातक किया। 1966-1968 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम में अध्ययन किया, जहाँ उनके शिक्षक याकोव ज़क थे। पियानोवादक कहते हैं, "मुझे सब कुछ खुद करना पसंद था - सही या गलत, लेकिन अपने दम पर ... शायद, यह मेरे चरित्र में है।" "और निश्चित रूप से, मैं शिक्षकों के साथ भाग्यशाली था: मुझे कभी नहीं पता था कि शैक्षणिक तानाशाही क्या है।" उसने 10वीं कक्षा की छात्रा के रूप में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया; कार्यक्रम में मोजार्ट द्वारा दो सोनटास, ब्राह्म्स द्वारा एक इंटरमेज़ो, शुमान के आठवें नोवेलेट और पोल्का राचमानिनोव शामिल हैं। "मेरी पोती के साथ मेरे काम में," अनास्तासिया वीरसलदेज़ ने लिखा, "मैंने चोपिन और लिस्केट के एट्यूड्स को छोड़कर, एट्यूड्स का सहारा नहीं लेने का फैसला किया, लेकिन मैंने उपयुक्त प्रदर्शनों की सूची का चयन किया ... और मोजार्ट की रचनाओं पर विशेष ध्यान दिया, जो अनुमति देते हैं मुझे अपनी महारत को पूरी तरह से चमकाने के लिए।

वियना में युवा और छात्रों के सातवें विश्व महोत्सव के विजेता (1959, दूसरा पुरस्कार, रजत पदक), मास्को में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता (2, तीसरा पुरस्कार), मास्को में द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1961, तीसरा) पुरस्कार, कांस्य पदक), ज़्विकाउ (3, 1962 पुरस्कार, स्वर्ण पदक), शुमान पुरस्कार (3) में शुमान के नाम पर IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। याकोव फ्लियर ने त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में अपने प्रदर्शन के बारे में कहा, "एलिसो वीरसलदेज़ ने एक अद्भुत छाप छोड़ी।" - उनका खेल आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण है, इसमें वास्तविक कविता महसूस की जाती है। पियानोवादक अपने द्वारा किए जाने वाले टुकड़ों की शैली को पूरी तरह से समझता है, अपनी सामग्री को बड़ी स्वतंत्रता, आत्मविश्वास, सहजता, वास्तविक कलात्मक स्वाद के साथ व्यक्त करता है।

1959 से - त्बिलिसी के एकल कलाकार, 1977 से - मास्को फिलहारमोनिक। 1967 से वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ा रहे हैं, पहले लेव ओबोरिन (1970 तक) के सहायक के रूप में, फिर याकोव ज़क (1970-1971) के लिए। 1971 से वे अपनी ही कक्षा में पढ़ा रहे हैं, 1977 से वे सहायक प्राध्यापक हैं, 1993 से वे प्राध्यापक हैं। म्यूनिख में संगीत और रंगमंच के उच्च विद्यालय में प्रोफेसर (1995-2011)। 2010 के बाद से - इटली में फ़िसोल स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक (स्कुओला डी म्यूज़िका डी फ़िसोल) में प्रोफेसर। दुनिया के कई देशों में मास्टर क्लास देता है। उनके छात्रों में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बोरिस बेरेज़ोव्स्की, एकातेरिना वोस्क्रेसेन्काया, याकोव कैट्सनेल्सन, एलेक्सी वोलोडिन, दिमित्री काप्रिन, मरीना कोलोमीत्सेवा, अलेक्जेंडर ओस्मिनिन, स्टानिस्लाव खेगे, मामिकोन नखापेटोव, तात्याना चेर्निचका, दिनारा क्लिंटन, सर्गेई वोरोनोव, एकातेरिना रिक्टर और अन्य शामिल हैं।

1975 के बाद से, वीरसलदेज़ कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के जूरी सदस्य रहे हैं, उनमें से त्चिकोवस्की, क्वीन एलिजाबेथ (ब्रुसेल्स), बुसोनी (बोलजानो), गेज़ा आंदा (ज्यूरिख), वियाना दा मोटा (लिस्बन), रुबिनस्टीन (तेल अवीव), शुमान शामिल हैं। ( ज़्विकाउ), रिक्टर (मास्को) और अन्य। XII Tchaikovsky प्रतियोगिता (2002) में, वीरसलदेज़ ने बहुमत की राय से असहमत होकर जूरी प्रोटोकॉल पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया।

यूरोप, अमेरिका, जापान में दुनिया के सबसे बड़े आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है; रुडोल्फ बरशाई, लेव मार्क्विस, किरिल कोंडरशिन, गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की, एवगेनी श्वेतलानोव, यूरी टेमिरकानोव, रिकार्डो मुटी, कर्ट सैंडरलिंग, दिमित्री किताएंको, वोल्फगैंग सावलिश, कर्ट मसूर, अलेक्जेंडर रुडिन और अन्य जैसे कंडक्टरों के साथ काम किया। उन्होंने Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Victor Tretyakov, Borodin Quartet और अन्य उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया। एक विशेष रूप से लंबी और करीबी कलात्मक साझेदारी वीरसलदेज़ को नतालिया गुटमैन से जोड़ती है; उनका युगल मॉस्को फिलहारमोनिक के लंबे समय तक रहने वाले कक्षों में से एक है।

अलेक्जेंडर गोल्डनवेइज़र, हेनरिक नेहौस, याकोव ज़क, मारिया ग्रिनबर्ग, सिवातोस्लाव रिक्टर द्वारा वीरसलदेज़ की कला की बहुत सराहना की गई। रिक्टर के निमंत्रण पर, पियानोवादक ने टौरेन और दिसंबर इवनिंग्स में अंतर्राष्ट्रीय संगीत उत्सवों में भाग लिया। वीरसलदेज़ क्रेथ (1990 से) और मॉस्को इंटरनेशनल फेस्टिवल "डेडिकेशन टू ओलेग कगन" (2000 से) में उत्सव का एक स्थायी भागीदार है। उन्होंने तेलवी इंटरनेशनल चैंबर म्यूजिक फेस्टिवल (1984-1988 में सालाना आयोजित, 2010 में फिर से शुरू) की स्थापना की। सितंबर 2015 में, उनके कलात्मक निर्देशन में, कुरगन में चैम्बर संगीत समारोह "एलिसो वीरसलदेज़ प्रेजेंट्स" आयोजित किया गया था।

कई वर्षों के लिए, उनके छात्रों ने BZK में सीज़न टिकट "इवनिंग्स विद एलिसो वीरसलदेज़" के धार्मिक संगीत समारोहों में भाग लिया। छात्रों और उनकी कक्षा के स्नातक छात्रों द्वारा खेले गए पिछले दशक के मोनोग्राफ कार्यक्रमों में मोजार्ट द्वारा 2 पियानो (2006), सभी बीथोवेन सोनटास (4 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र, 2007/2008), सभी एट्यूड्स (2010) के लिए ट्रांसक्रिप्शन में काम करता है। और लिस्केट के हंगेरियन रैप्सोडीज़ (2011), प्रोकोफ़िएव के पियानो सोनटास (2012), आदि। 2009 के बाद से, वीरसलदेज़ और उनकी कक्षा के छात्र मास्को कंज़र्वेटरी (प्रोफेसरों नतालिया गुटमैन, एलिसो वीरसलदेज़ और इरीना द्वारा परियोजना) में आयोजित सदस्यता कक्ष संगीत समारोहों में भाग ले रहे हैं। कैंडिंस्की)।

"पढ़ाने से मुझे बहुत कुछ मिलता है, और इसमें विशुद्ध स्वार्थ है। इस तथ्य से शुरू करना कि पियानोवादकों के पास विशाल प्रदर्शनों की सूची है। और कभी-कभी मैं एक छात्र को एक ऐसा टुकड़ा सीखने का निर्देश देता हूं जिसे मैं खुद खेलना चाहता हूं, लेकिन उसके लिए समय नहीं है। और इसलिए यह पता चला है कि मैं स्वेच्छा से इसका अध्ययन करता हूं। और क्या? आप कुछ बढ़ रहे हैं। आपकी भागीदारी के लिए धन्यवाद, आपके छात्र में क्या निहित है - यह बहुत सुखद है। और यह न केवल संगीत का विकास है, बल्कि मानव विकास भी है।

मेलोडीया कंपनी में वर्सलदेज़ की पहली रिकॉर्डिंग बनाई गई थी - मोजार्ट द्वारा शूमैन, चोपिन, लिस्केट, कई पियानो संगीत कार्यक्रम द्वारा काम करता है। उसकी सीडी रूसी पियानो स्कूल श्रृंखला में बीएमजी लेबल द्वारा शामिल है। लाइव क्लासिक्स द्वारा उनकी एकल और कलाकारों की टुकड़ी की सबसे बड़ी संख्या जारी की गई, जिसमें मोजार्ट, शुबर्ट, ब्राह्म्स, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच के काम शामिल हैं, साथ ही नतालिया गुटमैन के साथ एक पहनावा में रिकॉर्ड किए गए सभी बीथोवेन सेलो सोनटास भी शामिल हैं: यह अभी भी युगल में से एक है। मुकुट कार्यक्रम, नियमित रूप से दुनिया भर में प्रदर्शन किया जाता है (पिछले साल सहित - प्राग, रोम और बर्लिन के सर्वश्रेष्ठ हॉल में)। गुटमैन की तरह, ऑगस्टीन आर्टिस्ट मैनेजमेंट एजेंसी द्वारा दुनिया में वीरसलदेज़ का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

वीरसलदेज़ के प्रदर्शनों की सूची में XNUMXवीं-XNUMXवीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के काम शामिल हैं। (बाख, मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन, शूबर्ट, शुमान, लिस्केट, चोपिन, ब्राह्म्स), त्चिकोवस्की, स्क्रिपबिन, राचमानिनोव, रेवेल, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच द्वारा काम करता है। वीरसलदेज़ समकालीन संगीत के बारे में सतर्क हैं; फिर भी, उसने श्नीटके के पियानो पंचक, मंसूरियन की पियानो तिकड़ी, ताकतकिश्विली के सेलो सोनाटा और हमारे समय के संगीतकारों द्वारा कई अन्य कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया। "जीवन में, ऐसा होता है कि मैं कुछ संगीतकारों का संगीत दूसरों की तुलना में अधिक बजाती हूं," वह कहती हैं। - हाल के वर्षों में, मेरा संगीत कार्यक्रम और शिक्षण जीवन इतना व्यस्त रहा है कि आप अक्सर एक संगीतकार पर लंबे समय तक ध्यान केंद्रित नहीं कर पाते हैं। मैं उत्साहपूर्वक XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के पहले भाग के लगभग सभी लेखकों को खेलता हूं। मुझे लगता है कि उस समय रचना करने वाले संगीतकारों ने एक वाद्य यंत्र के रूप में पियानो की संभावनाओं को व्यावहारिक रूप से समाप्त कर दिया था। इसके अलावा, वे सभी अपने तरीके से नायाब कलाकार थे।

जॉर्जियाई SSR के लोग कलाकार (1971)। यूएसएसआर के लोग कलाकार (1989)। शोता रुस्तवेली (1983) के नाम पर जॉर्जियाई एसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता, रूसी संघ के राज्य पुरस्कार (2000)। कैवलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, IV डिग्री (2007)।

“क्या आज वीरसलदेज़ द्वारा निभाए गए शुमान के बाद एक बेहतर शुमान की कामना करना संभव है? मुझे नहीं लगता कि मैंने न्यूरोहॉस के बाद से ऐसा शुमान सुना है। आज का क्लेविएरबेंड एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था - वीरसलदेज़ ने और भी बेहतर खेलना शुरू किया ... उसकी तकनीक एकदम सही और अद्भुत है। वह पियानोवादकों के लिए पैमाना तय करती है। (स्वातोस्लाव रिक्टर)