लेव निकोलाइविच ओबोरिन |

लेव ओबोरिन

लेव निकोलाइविच ओबोरिन एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता (वारसॉ, 1927, चोपिन प्रतियोगिता) में सोवियत संगीत प्रदर्शन कला के इतिहास में पहली जीत हासिल करने वाले पहले सोवियत कलाकार थे। आज, जब विभिन्न संगीत टूर्नामेंटों के विजेताओं की श्रेणी एक के बाद एक मार्च करती है, जब उनमें लगातार नए नाम और चेहरे दिखाई दे रहे हैं, जिनके साथ "कोई संख्या नहीं है", 85 साल पहले ओबोरिन ने जो किया था, उसकी पूरी तरह से सराहना करना मुश्किल है। यह एक जीत थी, एक सनसनी थी, एक उपलब्धि थी। खोजकर्ता हमेशा सम्मान से घिरे रहते हैं - अंतरिक्ष अन्वेषण में, विज्ञान में, सार्वजनिक मामलों में; ओबोरिन ने सड़क खोली, जिसका जे। फ्लियर, ई। गिल्स, जे। ज़क और कई अन्य लोगों ने शानदार ढंग से पालन किया। एक गंभीर रचनात्मक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीतना हमेशा कठिन होता है; 1927 में, सोवियत कलाकारों के संबंध में बुर्जुआ पोलैंड में व्याप्त दुर्भावना के माहौल में, ओबोरिन दोगुना, तिगुना कठिन था। उन्होंने अपनी जीत का श्रेय किसी अस्थायी या किसी और चीज को नहीं दिया - उन्होंने इसे विशेष रूप से अपने लिए, अपनी महान और बेहद आकर्षक प्रतिभा के लिए दिया।

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ओबोरिन का जन्म मास्को में एक रेलवे इंजीनियर के परिवार में हुआ था। लड़के की माँ, नीना विक्टोरोवना, पियानो पर समय बिताना पसंद करती थी, और उसके पिता, निकोलाई निकोलाइविच, एक महान संगीत प्रेमी थे। समय-समय पर, ओबोरिन में अचानक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते थे: मेहमानों में से एक ने गाया या बजाया, ऐसे मामलों में निकोलाई निकोलायेविच ने स्वेच्छा से एक संगतकार के रूप में काम किया।

भविष्य के पियानोवादक के पहले शिक्षक एलेना फैबियानोव्ना गनेसिना थे, जो संगीत मंडलियों में प्रसिद्ध थे। बाद में, कंज़र्वेटरी में, ओबोरिन ने कॉन्स्टेंटिन निकोलाइविच इगुमनोव के साथ अध्ययन किया। "यह एक गहरी, जटिल, अजीबोगरीब प्रकृति थी। कुछ मायनों में, यह अद्वितीय है। मुझे लगता है कि एक या दो शब्दों या परिभाषाओं की मदद से इगुमनोव के कलात्मक व्यक्तित्व को चित्रित करने का प्रयास - चाहे वह "गीतकार" हो या उसी तरह का कुछ और - आमतौर पर विफलता के लिए बर्बाद होता है। (और कंजर्वेटरी के युवा, जो इगुमनोव को केवल एकल रिकॉर्डिंग और व्यक्तिगत मौखिक साक्ष्य से जानते हैं, कभी-कभी ऐसी परिभाषाओं के लिए इच्छुक होते हैं।)

सच कहूं, - अपने शिक्षक ओबोरिन के बारे में कहानी जारी रखी, - इगुमनोव हमेशा एक पियानोवादक के रूप में भी नहीं थे। शायद सबसे अच्छा वह घर पर, प्रियजनों के घेरे में खेला। यहाँ, एक परिचित, आरामदायक वातावरण में, वह सहज और सहज महसूस करता था। उन्होंने ऐसे क्षणों में प्रेरणा के साथ, सच्चे उत्साह के साथ संगीत बजाया। इसके अलावा, घर पर, उसके उपकरण पर, उसके लिए सब कुछ हमेशा "बाहर" आया। कंज़र्वेटरी में, कक्षा में, जहाँ कभी-कभी बहुत सारे लोग इकट्ठा होते थे (छात्र, मेहमान ...), उन्होंने पियानो पर "साँस" ली और अब इतनी आज़ादी से नहीं। उन्होंने यहां काफी खेला, हालांकि, ईमानदार होने के लिए, वह हमेशा नहीं और हमेशा हर चीज में समान रूप से सफल नहीं हुए। इगुमनोव छात्र के साथ अध्ययन किए गए कार्य को शुरू से अंत तक नहीं, बल्कि भागों में, टुकड़ों में (जो वर्तमान में काम में थे) दिखाते थे। जहां तक ​​आम जनता के लिए उनके भाषणों का सवाल है, यह पहले से अनुमान लगाना संभव नहीं था कि यह प्रदर्शन क्या होगा।

संगीत की आत्मा में सूक्ष्मतम प्रवेश द्वारा चिह्नित, पहले से अंतिम नोट तक आध्यात्मिक रूप से अद्भुत, अविस्मरणीय क्लैविराबेंड थे। और उनके साथ-साथ असमान प्रदर्शन भी हुए। सब कुछ मिनट पर निर्भर करता था, मूड पर, इस बात पर कि क्या कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच अपनी नसों को नियंत्रित करने, अपने उत्साह को दूर करने में कामयाब रहे।

ओबोरिन के रचनात्मक जीवन में इगुमनोव के साथ संपर्क बहुत मायने रखता था। लेकिन सिर्फ उन्हें ही नहीं। युवा संगीतकार आम तौर पर, जैसा कि वे कहते हैं, शिक्षकों के साथ "भाग्यशाली" था। उनके रूढ़िवादी आकाओं में निकोलाई याकोवलेविच मायसकोवस्की थे, जिनसे युवक ने रचना का पाठ लिया। ओबोरिन को पेशेवर संगीतकार नहीं बनना था; बाद के जीवन ने उसे ऐसा अवसर नहीं छोड़ा। हालांकि, अध्ययन के समय रचनात्मक अध्ययन ने प्रसिद्ध पियानोवादक को बहुत कुछ दिया - उन्होंने इस पर एक से अधिक बार जोर दिया। "जीवन इस तरह से बदल गया है," उन्होंने कहा, कि अंत में मैं एक कलाकार और शिक्षक बन गया, न कि संगीतकार। हालाँकि, अब अपनी स्मृति में अपने युवा वर्षों को पुनर्जीवित करते हुए, मुझे अक्सर आश्चर्य होता है कि रचना करने के ये प्रयास मेरे लिए कितने फायदेमंद और उपयोगी थे। मुद्दा केवल यह नहीं है कि कीबोर्ड पर "प्रयोग" करके, मैंने पियानो के अभिव्यंजक गुणों के बारे में अपनी समझ को गहरा किया है, लेकिन सामान्य तौर पर, मैं अपने आप पर विभिन्न बनावट संयोजनों को बनाकर और अभ्यास करके, मैं एक पियानोवादक के रूप में प्रगति कर रहा हूं। वैसे, मुझे बहुत अध्ययन करना पड़ा - अपने नाटकों को नहीं सीखने के लिए, उदाहरण के लिए, राचमानिनोव ने उन्हें नहीं सिखाया, मैं नहीं कर सका ...

और फिर भी मुख्य बात अलग है। जब मैंने अपनी खुद की पांडुलिपियों को अलग रखा, तो मैंने अन्य लोगों के संगीत, अन्य लेखकों के कार्यों, इन कार्यों के रूप और संरचना, उनकी आंतरिक संरचना और ध्वनि सामग्री के संगठन को किसी भी तरह से मेरे लिए अधिक स्पष्ट कर दिया। मैंने देखा कि तब मैं जटिल इंटोनेशन-हार्मोनिक परिवर्तनों के अर्थ में, मधुर विचारों के विकास के तर्क आदि को और अधिक सचेत तरीके से तल्लीन करने लगा। संगीत बनाने से मुझे, कलाकार, अमूल्य सेवाएं प्रदान की गईं।

मेरे जीवन से एक जिज्ञासु घटना अक्सर मेरे दिमाग में आती है, ”ओबोरिन ने कलाकारों के लिए रचना करने के लाभों के बारे में बातचीत का समापन किया। "किसी तरह शुरुआती तीसवां दशक में मुझे अलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की से मिलने के लिए आमंत्रित किया गया था। मुझे कहना होगा कि गोर्की को संगीत का बहुत शौक था और उन्होंने इसे सूक्ष्मता से महसूस किया। स्वाभाविक रूप से, मालिक के अनुरोध पर, मुझे उपकरण पर बैठना पड़ा। मैंने तब बहुत खेला और ऐसा लगता है, बड़े उत्साह के साथ। अलेक्सी मक्सिमोविच ने ध्यान से सुना, अपनी ठुड्डी को अपने हाथ की हथेली पर टिका दिया और कभी भी अपनी बुद्धिमान और दयालु आँखें मुझसे नहीं लीं। अप्रत्याशित रूप से, उसने पूछा: "मुझे बताओ, लेव निकोलाइविच, तुम खुद संगीत क्यों नहीं बनाते?" नहीं, मैं जवाब देता हूं, मैं इसका शौकीन हुआ करता था, लेकिन अब मेरे पास समय नहीं है - यात्रा, संगीत कार्यक्रम, छात्र ... "यह एक दया है, यह एक दया है," गोर्की कहते हैं, "अगर एक संगीतकार का उपहार पहले से ही निहित है आप में स्वभाव से, इसे संरक्षित किया जाना चाहिए - यह एक बहुत बड़ा मूल्य है। हां, और प्रदर्शन में, शायद, यह आपकी बहुत मदद करेगा … ”मुझे याद है कि मैं, एक युवा संगीतकार, इन शब्दों से बहुत प्रभावित हुआ था। कुछ मत कहो - बुद्धिमानी से! वह, संगीत से अब तक दूर एक व्यक्ति, इतनी जल्दी और सही ढंग से समस्या के सार को समझ गया - कलाकार-संगीतकार'.

गोर्की के साथ बैठक कई दिलचस्प बैठकों और परिचितों की श्रृंखला में केवल एक थी जो XNUMX और XNUMX में ओबोरिन से हुई थी। उस समय वह शोस्ताकोविच, प्रोकोफिव, शेबालिन, खाचटुरियन, सोफ्रोनित्स्की, कोज़लोवस्की के निकट संपर्क में थे। वह थिएटर की दुनिया के करीब थे - मेयरहोल्ड के लिए, "एमकेएचएटी" के लिए, और विशेष रूप से मोस्कविन के लिए; ऊपर नामित लोगों में से कुछ के साथ, उनकी गहरी दोस्ती थी। इसके बाद, जब ओबोरिन एक प्रसिद्ध गुरु बन जाते हैं, तो आलोचना प्रशंसा के साथ लिखेंगे आंतरिक संस्कृति, उनके खेल में हमेशा निहित है, कि आप जीवन में और मंच पर बुद्धिमत्ता के आकर्षण को महसूस कर सकते हैं। ओबोरिन ने अपने खुशी से गठित युवाओं के लिए इसका श्रेय दिया: परिवार, शिक्षक, साथी छात्र; एक बार बातचीत में, उन्होंने कहा कि उनके पास अपने छोटे वर्षों में एक उत्कृष्ट "पोषक वातावरण" था।

1926 में, ओबोरिन ने शानदार ढंग से मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उनका नाम प्रसिद्ध संगमरमर बोर्ड ऑफ ऑनर पर सोने में उकेरा गया था जो कि कंजर्वेटरी के छोटे हॉल के फ़ोयर को सुशोभित करता है। यह वसंत ऋतु में हुआ, और उसी वर्ष दिसंबर में, मॉस्को में वारसॉ में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता के लिए एक प्रॉस्पेक्टस प्राप्त हुआ। यूएसएसआर के संगीतकारों को आमंत्रित किया गया था। समस्या यह थी कि प्रतियोगिता की तैयारी के लिए लगभग समय ही नहीं बचा था। "प्रतियोगिता शुरू होने से तीन हफ्ते पहले, इगुमनोव ने मुझे प्रतियोगिता कार्यक्रम दिखाया," ओबोरिन ने बाद में याद किया। "मेरे प्रदर्शनों की सूची में अनिवार्य प्रतियोगिता कार्यक्रम का लगभग एक तिहाई हिस्सा शामिल था। ऐसी परिस्थितियों में प्रशिक्षण व्यर्थ लग रहा था। ” फिर भी, उन्होंने तैयारी शुरू कर दी: इगुमनोव ने जोर देकर कहा और उस समय के सबसे आधिकारिक संगीतकारों में से एक, बीएल यावोर्स्की, जिनकी राय ओबोरिन ने उच्चतम स्तर पर मानी। "यदि आप वास्तव में चाहते हैं, तो आप बोल सकते हैं," यावोर्स्की ने ओबोरिन से कहा। और उन्होंने विश्वास किया।

वारसॉ में, ओबोरिन ने खुद को बहुत अच्छा दिखाया। उन्हें सर्वसम्मति से प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। विदेशी प्रेस, अपने आश्चर्य को छिपाए नहीं (यह पहले से ही ऊपर कहा गया था: यह 1927 था), सोवियत संगीतकार के प्रदर्शन के बारे में उत्साह से बात की। जाने-माने पोलिश संगीतकार करोल सिज़मानोव्स्की ने ओबोरिन के प्रदर्शन का आकलन करते हुए उन शब्दों का उच्चारण किया, जिन्हें दुनिया के कई देशों के अखबारों ने एक समय में दरकिनार कर दिया था: “एक घटना! उसकी पूजा करना पाप नहीं है, क्योंकि वह सौंदर्य बनाता है।

वारसॉ से लौटकर, ओबोरिन एक सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि शुरू करता है। यह बढ़ रहा है: उनके दौरों का भूगोल बढ़ रहा है, प्रदर्शनों की संख्या बढ़ रही है (रचना को छोड़ना होगा - पर्याप्त समय या ऊर्जा नहीं है)। युद्ध के बाद के वर्षों में ओबोरिन का संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से व्यापक रूप से विकसित हुआ: सोवियत संघ के अलावा, वह संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटेन, जापान और कई अन्य देशों में खेलता है। केवल बीमारी ही इस नॉन-स्टॉप और तेजी से यात्रा के प्रवाह को बाधित करती है।

... जो लोग तीस के दशक में पियानोवादक को याद करते हैं, वे सर्वसम्मति से उनके खेल के दुर्लभ आकर्षण की बात करते हैं - कलाहीन, युवा ताजगी और भावनाओं की तत्कालता से भरा हुआ। आईएस कोज़लोव्स्की, युवा ओबोरिन के बारे में बात करते हुए लिखते हैं कि उन्होंने "गीतवाद, आकर्षण, मानवीय गर्मजोशी, किसी तरह की चमक" के साथ मारा। शब्द "चमक" यहां ध्यान आकर्षित करता है: अभिव्यंजक, सुरम्य और आलंकारिक, यह एक संगीतकार की उपस्थिति में बहुत कुछ समझने में मदद करता है।

और उसमें एक और रिश्वत - सादगी। शायद इगुमनोव स्कूल का प्रभाव था, शायद ओबोरिन की प्रकृति की विशेषताएं, उनके चरित्र का मेकअप (सबसे अधिक संभावना दोनों), - केवल उनमें एक कलाकार के रूप में, अद्भुत स्पष्टता, हल्कापन, अखंडता, आंतरिक सद्भाव था। इसने आम जनता और पियानोवादक के सहयोगियों पर भी लगभग अप्रतिरोध्य प्रभाव डाला। पियानोवादक ओबोरिन में, उन्होंने कुछ ऐसा महसूस किया जो रूसी कला की दूर और गौरवशाली परंपराओं में वापस चला गया - उन्होंने वास्तव में उनकी संगीत प्रदर्शन शैली में बहुत कुछ निर्धारित किया।

इसके कार्यक्रमों में एक बड़े स्थान पर रूसी लेखकों के कार्यों का कब्जा था। उन्होंने शानदार ढंग से द फोर सीजन्स, दुमका और त्चिकोवस्की का पहला पियानो कॉन्सर्टो खेला। एक प्रदर्शनी में अक्सर मुसॉर्स्की की तस्वीरें, साथ ही राचमानिनोव के काम - दूसरा और तीसरा पियानो कॉन्सर्ट, प्रस्तावना, एट्यूड-चित्र, संगीत क्षण सुन सकते थे। ओबोरिन के प्रदर्शनों की सूची के इस हिस्से को छूना, और बोरोडिन के "लिटिल सूट" के उनके करामाती प्रदर्शन को याद करना असंभव नहीं है, ग्लिंका द्वारा एक थीम पर ल्याडोव की विविधताएं, पियानो और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए कॉन्सर्टो। 70 ए रुबिनस्टीन। वह वास्तव में रूसी तह के कलाकार थे - उनके चरित्र, उपस्थिति, दृष्टिकोण, कलात्मक स्वाद और स्नेह में। उनकी कला में यह सब महसूस न करना बस असंभव था।

और ओबोरिन के प्रदर्शनों की सूची के बारे में बोलते समय एक और लेखक का नाम लिया जाना चाहिए - चोपिन। उन्होंने मंच पर पहले कदम से अपने दिनों के अंत तक अपना संगीत बजाया; उन्होंने एक बार अपने एक लेख में लिखा था: "पियानोवादकों के पास चोपिन की खुशी की भावना मुझे कभी नहीं छोड़ती।" ओबोरिन ने अपने चोपिन कार्यक्रमों में जो कुछ भी खेला, उसे याद रखना मुश्किल है - एट्यूड्स, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, निशाचर, मजारका, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम और बहुत कुछ। गिनना मुश्किल है कि वह खेला, आज प्रदर्शन देना और भी कठिन है, as उसने किया। "उनका चोपिन - क्रिस्टल स्पष्ट और उज्ज्वल - अविभाज्य रूप से किसी भी दर्शक पर कब्जा कर लिया," जे। फ्लियर ने प्रशंसा की। यह कोई संयोग नहीं है, कि ओबोरिन ने महान पोलिश संगीतकार की स्मृति को समर्पित एक प्रतियोगिता में अपने जीवन में अपनी पहली और सबसे बड़ी रचनात्मक जीत का अनुभव किया।

... 1953 में, युगल ओबोरिन - ओइस्ट्राख का पहला प्रदर्शन हुआ। कुछ साल बाद, एक तिकड़ी का जन्म हुआ: ओबोरिन - ओइस्ट्राख - नुशेवित्स्की। तब से, ओबोरिन संगीत की दुनिया में न केवल एक एकल कलाकार के रूप में, बल्कि एक प्रथम श्रेणी के कलाकारों की टुकड़ी के रूप में भी जाने जाते हैं। छोटी उम्र से ही उन्हें चैम्बर संगीत पसंद था (अपने भविष्य के भागीदारों से मिलने से पहले भी, उन्होंने डी। त्स्योनोव के साथ युगल गीत बजाया, बीथोवेन चौकड़ी के साथ प्रदर्शन किया)। वास्तव में, ओबोरिन की कलात्मक प्रकृति की कुछ विशेषताएं - लचीलापन, संवेदनशीलता, रचनात्मक संपर्कों को जल्दी से स्थापित करने की क्षमता, शैलीगत बहुमुखी प्रतिभा - ने उन्हें युगल और तिकड़ी का एक अनिवार्य सदस्य बना दिया। ओबोरिन, ओइस्ट्राख और नुशेवित्स्की के खाते में, उनके द्वारा फिर से चलाए गए संगीत की एक बड़ी मात्रा थी - क्लासिक्स, रोमांटिक, आधुनिक लेखकों द्वारा काम करता है। अगर हम उनकी शिखर उपलब्धियों के बारे में बात करते हैं, तो ओबोरिन और नुशेवित्स्की द्वारा व्याख्या किए गए राचमानिनॉफ सेलो सोनाटा के साथ-साथ वायलिन और पियानो के लिए सभी दस बीथोवेन सोनाटा, ओबोरिन और ओइस्ट्राख द्वारा एक समय में प्रदर्शन करने में विफल नहीं हो सकता है। इन सोनाटाओं का प्रदर्शन, विशेष रूप से, 1962 में पेरिस में किया गया था, जहाँ सोवियत कलाकारों को एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी रिकॉर्ड कंपनी द्वारा आमंत्रित किया गया था। डेढ़ महीने के भीतर, उन्होंने अपने प्रदर्शन को रिकॉर्ड में दर्ज कर लिया, और साथ ही - संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में - उन्हें फ्रांसीसी जनता से मिलवाया। यह शानदार जोड़ी के लिए मुश्किल समय था। "हमने वास्तव में कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत की," डीएफ ओइस्ट्राख ने बाद में कहा, "हम कहीं नहीं गए, हमने कई मेहमाननवाज निमंत्रणों को ठुकराते हुए शहर के चारों ओर लुभावने सैर से परहेज किया। बीथोवेन के संगीत पर लौटते हुए, मैं सोनाटा की सामान्य योजना पर एक बार फिर से विचार करना चाहता था (जो मायने रखता है!) लेकिन यह संभावना नहीं है कि हमारे संगीत समारोहों में आने वाले दर्शकों को हमसे ज्यादा खुशी मिली हो। हम हर शाम का आनंद लेते थे जब हम मंच से सोनाटा बजाते थे, हम असीम रूप से खुश थे, स्टूडियो के सन्नाटे में संगीत सुनकर, जहाँ इसके लिए सभी परिस्थितियाँ बनाई गई थीं। ”

बाकी सब चीजों के साथ-साथ ओबोरिन ने पढ़ाया भी। 1931 से अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक भीड़ भरे वर्ग का नेतृत्व किया - उन्होंने एक दर्जन से अधिक छात्रों की परवरिश की, जिनमें से कई प्रसिद्ध पियानोवादकों का नाम लिया जा सकता है। एक नियम के रूप में, ओबोरिन ने सक्रिय रूप से दौरा किया: देश के विभिन्न शहरों की यात्रा की, विदेश में लंबा समय बिताया। ऐसा हुआ कि छात्रों के साथ उनकी बैठकें बहुत बार-बार नहीं होती थीं, हमेशा व्यवस्थित और नियमित नहीं होती थीं। यह, निश्चित रूप से, उसकी कक्षा में कक्षाओं पर एक निश्चित छाप नहीं छोड़ सका। यहां किसी को हर रोज, शैक्षणिक देखभाल पर भरोसा नहीं करना पड़ता था; कई चीजों के लिए, "ओबोरिंट्स" को खुद ही पता लगाना पड़ा। जाहिर है, ऐसी शैक्षिक स्थिति में उनके प्लस और माइनस दोनों थे। यह अब कुछ और के बारे में है। विशेष रूप से शिक्षक के साथ कभी-कभार मिलना अत्यधिक महत्वपूर्ण उसके पालतू जानवर - यही मैं जोर देना चाहूंगा। वे अन्य प्रोफेसरों की कक्षाओं की तुलना में शायद अधिक मूल्यवान थे (भले ही वे कम प्रतिष्ठित और योग्य न हों, लेकिन अधिक "घरेलू")। ओबोरिन के साथ ये बैठक-पाठ एक घटना थी; उनके लिए विशेष देखभाल के साथ तैयार किया गया, उनका इंतजार किया, यह हुआ, लगभग एक छुट्टी की तरह। यह कहना मुश्किल है कि लेव निकोलायेविच के एक छात्र के लिए किसी भी छात्र शाम को कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में प्रदर्शन करने में या उसकी अनुपस्थिति में सीखे गए अपने शिक्षक के लिए एक नया टुकड़ा खेलने में मौलिक अंतर था या नहीं। यह बढ़ी भावना देयता कक्षा में शो से पहले ओबोरिन के साथ कक्षाओं में एक प्रकार का उत्तेजक - शक्तिशाली और बहुत विशिष्ट - था। उन्होंने अपने बच्चों के मनोविज्ञान और शैक्षिक कार्यों में, प्रोफेसर के साथ अपने संबंधों में बहुत कुछ निर्धारित किया।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि शिक्षण की सफलता का आंकलन करने वाले मुख्य मापदंडों में से एक किससे संबंधित है? अधिकार शिक्षक, छात्रों की नजर में उनकी पेशेवर प्रतिष्ठा का एक उपाय, उनके विद्यार्थियों पर भावनात्मक और अस्थिर प्रभाव की डिग्री। कक्षा में ओबोरिन का अधिकार निर्विवाद रूप से उच्च था, और युवा पियानोवादकों पर उनका प्रभाव असाधारण रूप से मजबूत था; यह अकेले उन्हें एक प्रमुख शैक्षणिक व्यक्ति के रूप में बोलने के लिए पर्याप्त था। जो लोग उसके साथ निकटता से संवाद करते थे, वे याद करते हैं कि लेव निकोलाइविच द्वारा छोड़े गए कुछ शब्द कभी-कभी अन्य सबसे शानदार और फूलदार भाषणों की तुलना में अधिक वजनदार और महत्वपूर्ण होते हैं।

कुछ शब्द, यह कहा जाना चाहिए, आमतौर पर लंबे शैक्षणिक मोनोलॉग की तुलना में ओबोरिन के लिए बेहतर थे। अत्यधिक मिलनसार होने के बजाय थोड़ा बंद होने के बजाय, वह हमेशा बयानबाजी के बजाय ढुलमुल, कंजूस था। सभी प्रकार की साहित्यिक खुदाई, उपमाएँ और समानताएँ, रंगीन तुलनाएँ और काव्य रूपक - यह सब नियम के बजाय उनके पाठों में अपवाद था। संगीत के बारे में बोलते हुए - इसके चरित्र, चित्र, वैचारिक और कलात्मक सामग्री - वे बेहद संक्षिप्त, सटीक और अभिव्यक्तियों में सख्त थे। उनके बयानों में कभी भी अतिश्योक्तिपूर्ण, वैकल्पिक, कुछ भी नहीं था। एक विशेष प्रकार की वाक्पटुता है: केवल वही कहना जो प्रासंगिक है, और कुछ नहीं; इस अर्थ में, ओबोरिन वास्तव में वाक्पटु थे।

लेव निकोलाइविच प्रदर्शन से एक या दो दिन पहले, अपनी कक्षा के आगामी छात्र, रिहर्सल में विशेष रूप से संक्षिप्त थे। "मैं छात्र को भटकाने से डरता हूं," उन्होंने एक बार कहा था, "कम से कम किसी तरह से स्थापित अवधारणा में अपने विश्वास को हिलाने के लिए, मैं जीवंत प्रदर्शन की भावना को" डराने "से डरता हूं। मेरी राय में, प्री-कॉन्सर्ट अवधि में एक शिक्षक के लिए यह सबसे अच्छा है कि वह पढ़ाए नहीं, एक युवा संगीतकार को बार-बार निर्देश न दें, लेकिन बस उसका समर्थन करें, उसे खुश करें ... "

एक और विशेषता क्षण। ओबोरिन के शैक्षणिक निर्देश और टिप्पणियां, हमेशा विशिष्ट और उद्देश्यपूर्ण, आमतौर पर किससे जुड़ी थीं व्यावहारिक पियानोवाद में पक्ष। ऐसे प्रदर्शन के साथ। कैसे, उदाहरण के लिए, इस या उस कठिन जगह को खेलने के लिए, जितना संभव हो सके इसे सरल बनाना, इसे तकनीकी रूप से आसान बनाना; यहां कौन सी छूत सबसे उपयुक्त हो सकती है; उंगलियों, हाथों और शरीर की कौन सी स्थिति सबसे सुविधाजनक और उपयुक्त होगी; कौन सी स्पर्श संवेदनाएँ वांछित ध्वनि की ओर ले जाती हैं, आदि। ये और इसी तरह के प्रश्न अक्सर ओबोरिन के पाठ में सबसे आगे आते हैं, इसकी विशेष रचनात्मकता, समृद्ध "तकनीकी" सामग्री का निर्धारण करते हैं।

छात्रों के लिए यह असाधारण रूप से महत्वपूर्ण था कि ओबोरिन ने जिस चीज के बारे में बात की थी वह "प्रदान" थी - एक प्रकार के सोने के भंडार के रूप में - अपने विशाल पेशेवर प्रदर्शन के अनुभव के आधार पर, पियानोवादक "शिल्प" के सबसे अंतरंग रहस्यों के ज्ञान के आधार पर।

कैसे कहें, कॉन्सर्ट हॉल में भविष्य की ध्वनि की उम्मीद के साथ एक टुकड़ा करने के लिए? इस संबंध में ध्वनि उत्पादन, बारीकियों, पैडलाइज़ेशन आदि को कैसे ठीक करें? इस तरह की सलाह और सिफारिशें गुरु से कई बार मिलीं और, सबसे महत्वपूर्ण बात, व्यक्तिगत रूप से जिन्होंने व्यवहार में इसका परीक्षण किया। एक मामला था, जब ओबोरिन के घर में हुए एक पाठ में, उनके छात्रों में से एक ने चोपिन की पहली गाथा बजाई। "ठीक है, ठीक है, बुरा नहीं है," लेव निकोलायेविच ने हमेशा की तरह शुरू से अंत तक काम को सुना। "लेकिन यह संगीत बहुत चैम्बर लगता है, मैं यहां तक ​​​​कहूंगा" कमरे जैसा। और आप स्मॉल हॉल में परफॉर्म करने जा रहे हैं... क्या आप इसके बारे में भूल गए? कृपया फिर से शुरू करें और इसे ध्यान में रखें… "

यह प्रकरण, वैसे, ओबोरिन के निर्देशों में से एक को ध्यान में लाता है, जिसे बार-बार अपने छात्रों को दोहराया गया था: मंच से खेलने वाले एक पियानोवादक के पास एक स्पष्ट, समझदार, बहुत स्पष्ट "फटकार" होना चाहिए - "अच्छी तरह से प्रदर्शन करने वाला उच्चारण," जैसा कि लेव निकोलायेविच ने इसे कक्षाओं में से एक पर रखा था। और इसलिए: "अधिक उभरा हुआ, बड़ा, अधिक निश्चित," वह अक्सर पूर्वाभ्यास में मांग करता था। "पोडियम से बोलने वाला एक वक्ता अपने वार्ताकार के साथ आमने-सामने की तुलना में अलग तरह से बोलेगा। सार्वजनिक रूप से खेलने वाले एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक के लिए भी यही सच है। पूरे हॉल को इसे सुनना चाहिए, न कि केवल स्टालों की पहली पंक्तियों को।

शिक्षक ओबोरिन के शस्त्रागार में शायद सबसे शक्तिशाली उपकरण लंबे समय से रहा है दिखाना (चित्रण) साधन पर; केवल हाल के वर्षों में, बीमारी के कारण, लेव निकोलाइविच ने कम बार पियानो से संपर्क करना शुरू किया। इसकी "कामकाजी" प्राथमिकता के संदर्भ में, इसकी प्रभावशीलता के संदर्भ में, प्रदर्शन की विधि, कोई कह सकता है, मौखिक व्याख्यात्मक की तुलना में उत्कृष्ट है। और ऐसा भी नहीं है कि एक या किसी अन्य प्रदर्शन तकनीक के कीबोर्ड पर एक विशिष्ट प्रदर्शन ने ध्वनि, तकनीक, पेडलाइज़ेशन आदि पर उनके काम में "ओबोरिंट्स" की मदद की। शिक्षक के शो-चित्र, उनके प्रदर्शन का एक जीवंत और करीबी उदाहरण - यह सब कुछ और अधिक महत्वपूर्ण है। दूसरे वाद्य यंत्र पर लेव निकोलाइविच बजाना प्रेरित संगीतमय युवाओं ने पियानोवाद में नए, पहले के अज्ञात क्षितिज और दृष्टिकोण खोले, जिससे उन्हें एक बड़े संगीत कार्यक्रम की रोमांचक सुगंध में सांस लेने की अनुमति मिली। यह खेल कभी-कभी "सफेद ईर्ष्या" के समान कुछ जगाता है: आखिरकार, यह पता चला है कि as и कि पियानो पर किया जा सकता है ... ऐसा हुआ करता था कि ओबोरिंस्की पियानो पर एक या दूसरे काम को दिखाने से छात्र के प्रदर्शन के लिए सबसे कठिन परिस्थितियों में स्पष्टता आती है, सबसे जटिल "गॉर्डियन नॉट्स" काटती है। अपने शिक्षक, अद्भुत हंगेरियन वायलिन वादक जे। जोआचिम के बारे में लियोपोल्ड एउर के संस्मरणों में, पंक्तियाँ हैं: so!" एक आश्वस्त मुस्कान के साथ। ” (एउर एल। वायलिन बजाने का मेरा स्कूल। - एम।, 1965। एस। 38-39।). इसी तरह के दृश्य अक्सर ओबोरिंस्की वर्ग में होते थे। कुछ पियानोवादक रूप से जटिल एपिसोड खेला गया था, एक "मानक" दिखाया गया था - और फिर दो या तीन शब्दों का सारांश जोड़ा गया था: "मेरी राय में, तो ..."

... तो, ओबोरिन ने आखिरकार क्या सिखाया? उनका शैक्षणिक "क्रेडो" क्या था? उनकी रचनात्मक गतिविधि का केंद्र बिंदु क्या था?

ओबोरिन ने अपने छात्रों को संगीत की आलंकारिक और काव्य सामग्री के एक सच्चे, यथार्थवादी, मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त संचरण से परिचित कराया; यह उनके शिक्षण का अल्फा और ओमेगा था। लेव निकोलायेविच अपने पाठों में अलग-अलग चीजों के बारे में बात कर सकते थे, लेकिन यह सब अंततः एक चीज की ओर ले गया: छात्र को संगीतकार के इरादे के अंतरतम सार को समझने में मदद करने के लिए, इसे अपने दिमाग और दिल से महसूस करने के लिए, "सह-लेखक" में प्रवेश करने के लिए। "संगीतकार के साथ, अपने विचारों को अधिकतम विश्वास और प्रेरकता के साथ मूर्त रूप देने के लिए। "कलाकार जितना अधिक और गहराई से लेखक को समझता है, उतनी ही अधिक संभावना है कि भविष्य में वे स्वयं कलाकार पर विश्वास करेंगे," उन्होंने बार-बार अपनी बात व्यक्त की, कभी-कभी इस विचार के शब्दों को बदलते हुए, लेकिन इसका सार नहीं।

खैर, लेखक को समझने के लिए - और यहाँ लेव निकोलायेविच ने उस स्कूल के साथ पूर्ण सहमति में बात की जिसने उसे उठाया, इगुमनोव के साथ - ओबोरिंस्की कक्षा में काम के पाठ को यथासंभव सावधानी से समझने के लिए, इसे पूरी तरह से "निकास" करने के लिए और नीचे, न केवल संगीत संकेतन में मुख्य बात प्रकट करने के लिए, बल्कि संगीतकार के विचार की सबसे सूक्ष्म बारीकियों को भी इसमें तय किया गया है। "संगीत कागज पर संकेतों द्वारा दर्शाया गया संगीत, एक नींद की सुंदरता है, इसे अभी भी मोहभंग करने की जरूरत है," उन्होंने एक बार छात्रों के एक मंडल में कहा था। जहां तक ​​​​पाठ की सटीकता का सवाल है, लेव निकोलायेविच की अपने विद्यार्थियों के लिए आवश्यकताएं सबसे सख्त थीं, पांडित्य नहीं कहने के लिए: खेल में अनुमानित कुछ भी नहीं, जल्दबाजी में किया गया, "सामान्य रूप से", उचित संपूर्णता और सटीकता के बिना, माफ कर दिया गया था। "सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ी वह है जो पाठ को अधिक स्पष्ट और तार्किक रूप से व्यक्त करता है," ये शब्द (वे एल। गोडोव्स्की के लिए जिम्मेदार हैं) ओबोरिन के कई पाठों के लिए एक उत्कृष्ट एपिग्राफ के रूप में काम कर सकते हैं। लेखक के खिलाफ कोई भी पाप - न केवल आत्मा के खिलाफ, बल्कि व्याख्या किए गए कार्यों के पत्रों के खिलाफ भी - यहां एक कलाकार के बुरे व्यवहार के रूप में कुछ चौंकाने वाला माना जाता था। अपनी पूरी उपस्थिति के साथ, लेव निकोलाइविच ने ऐसी स्थितियों में अत्यधिक नाराजगी व्यक्त की ...

एक भी ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि मामूली बनावट वाला विवरण, एक भी छिपी हुई प्रतिध्वनि, धुंधला नोट, आदि नहीं, उसकी पेशेवर रूप से गहरी नज़र से बच गया। श्रवण ध्यान के साथ हाइलाइट करें सब и सब एक व्याख्या किए गए कार्य में, ओबोरिन ने सिखाया, सार किसी दिए गए कार्य को समझने के लिए "पहचानना" है। "एक संगीतकार के लिए" सुनना - माध्यम समझना", - वह एक पाठ में गिरा।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्होंने युवा पियानोवादकों में व्यक्तित्व और रचनात्मक स्वतंत्रता की अभिव्यक्तियों की सराहना की, लेकिन केवल इस हद तक कि इन गुणों ने पहचान में योगदान दिया उद्देश्य नियमितता संगीतमय रचनाएँ।

तदनुसार, छात्रों के खेल के लिए लेव निकोलाइविच की आवश्यकताओं को निर्धारित किया गया था। एक सख्त संगीतकार, कोई कह सकता है, शुद्धतावादी स्वाद, अर्द्धशतक और साठ के दशक में कुछ हद तक अकादमिक, उन्होंने प्रदर्शन में व्यक्तिपरक मनमानी का दृढ़ विरोध किया। असामान्य होने का दावा करने वाले, बाहरी मौलिकता के साथ चौंकाने वाले, उनके युवा सहयोगियों की व्याख्याओं में जो कुछ भी अत्यधिक आकर्षक था, वह पूर्वाग्रह और युद्ध के बिना नहीं था। इसलिए, एक बार कलात्मक रचनात्मकता की समस्याओं के बारे में बात करते हुए, ओबोरिन ने ए। क्राम्स्कोय को याद किया, उनसे सहमत हुए कि "पहले चरणों से कला में मौलिकता हमेशा कुछ हद तक संदिग्ध होती है और व्यापक और बहुमुखी प्रतिभा की तुलना में संकीर्णता और सीमा को इंगित करती है। शुरुआत में एक गहरी और संवेदनशील प्रकृति को हर उस चीज से दूर नहीं किया जा सकता है जो पहले अच्छा किया गया है; ऐसे स्वभाव नकल करते हैं… "

दूसरे शब्दों में, ओबोरिन ने अपने छात्रों से जो मांगा, वह उनके खेल में सुनना चाहते थे, उनकी विशेषता इस प्रकार की जा सकती है: सरल, विनम्र, स्वाभाविक, ईमानदार, काव्यात्मक। संगीत बनाने की प्रक्रिया में आध्यात्मिक उत्थान, कुछ हद तक अतिरंजित अभिव्यक्ति - यह सब आमतौर पर लेव निकोलायेविच को परेशान करता था। वह स्वयं, जैसा कि कहा गया था, जीवन में और मंच पर, वाद्य पर, संयमित, भावनाओं में संतुलित था; लगभग उसी भावनात्मक "डिग्री" ने उन्हें अन्य पियानोवादकों के प्रदर्शन में अपील की। (किसी तरह, एक नवोदित कलाकार के बहुत मनमौजी नाटक को सुनकर, उसने एंटोन रुबिनस्टीन के शब्दों को याद किया कि बहुत सारी भावनाएँ नहीं होनी चाहिए, एक भावना केवल संयम में हो सकती है; यदि बहुत कुछ है, तो यह असत्य है ...) भावनात्मक अभिव्यक्तियों में संगति और शुद्धता, काव्यों में आंतरिक सामंजस्य, तकनीकी निष्पादन की पूर्णता, शैलीगत सटीकता, कठोरता और शुद्धता - इन और इसी तरह के प्रदर्शन गुणों ने ओबोरिन की प्रतिक्रिया को हमेशा मंजूरी दे दी।

उन्होंने अपनी कक्षा में जो कुछ भी विकसित किया, उसे एक सुरुचिपूर्ण और सूक्ष्म संगीत पेशेवर शिक्षा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो अपने छात्रों में त्रुटिहीन प्रदर्शन करने के लिए प्रेरित करता है। उसी समय, ओबोरिन इस विश्वास से आगे बढ़े कि "एक शिक्षक, चाहे वह कितना भी जानकार और अनुभवी क्यों न हो, एक छात्र को स्वभाव से अधिक प्रतिभाशाली नहीं बना सकता है। यह काम नहीं करेगा, चाहे यहां कुछ भी किया जाए, चाहे कोई भी शैक्षणिक तरकीबें इस्तेमाल की जाएं। युवा संगीतकार के पास एक वास्तविक प्रतिभा है - जितनी जल्दी या बाद में वह खुद को प्रकट करेगा, वह टूट जाएगा; नहीं, यहाँ मदद करने के लिए कुछ भी नहीं है। यह और बात है कि युवा प्रतिभा के तहत व्यावसायिकता की एक ठोस नींव रखना हमेशा आवश्यक होता है, चाहे वह कितना भी बड़ा क्यों न हो; उसे संगीत में अच्छे व्यवहार के मानदंडों से परिचित कराएं (और शायद संगीत में ही नहीं)। शिक्षक का प्रत्यक्ष कर्तव्य और कर्तव्य पहले से ही है।

चीजों के ऐसे दृष्टिकोण में, एक शिक्षक क्या कर सकता है और उसके नियंत्रण से बाहर क्या है, इसके बारे में एक महान ज्ञान, एक शांत और शांत जागरूकता थी ...

ओबोरिन ने कई वर्षों तक एक प्रेरक उदाहरण के रूप में सेवा की, अपने छोटे सहयोगियों के लिए एक उच्च कलात्मक मॉडल। उन्होंने उसकी कला से सीखा, उसका अनुकरण किया। आइए हम दोहराते हैं, वारसॉ में उनकी जीत ने उन लोगों में से कई को उकसाया जिन्होंने बाद में उनका अनुसरण किया। यह संभावना नहीं है कि ओबोरिन ने सोवियत पियानोवाद में इस प्रमुख, मौलिक रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई होगी, यदि उनके व्यक्तिगत आकर्षण के लिए नहीं, उनके विशुद्ध मानवीय गुणों के लिए।

पेशेवर हलकों में इसे हमेशा काफी महत्व दिया जाता है; इसलिए, कई मायनों में, कलाकार के प्रति दृष्टिकोण और उसकी गतिविधियों की सार्वजनिक प्रतिध्वनि। "ओबोरिन कलाकार और ओबोरिन द मैन के बीच कोई विरोधाभास नहीं था," हां ने लिखा। I. जक, जो उसे करीब से जानता था। "वह बहुत सामंजस्यपूर्ण था। कला में ईमानदार, वे जीवन में बेदाग ईमानदार थे... वे हमेशा मिलनसार, परोपकारी, सच्चे और ईमानदार थे। वह सौंदर्य और नैतिक सिद्धांतों की एक दुर्लभ एकता, उच्च कलात्मकता का मिश्र धातु और सबसे गहरी शालीनता थी। (ज़क हां। उज्ज्वल प्रतिभा // एलएन ओबोरिन: लेख। संस्मरण। - एम।, 1977। पी। 121।).

जी. त्सिपिन