दिमित्री कोन्स्टेंटिनोविच अलेक्सेव |

दिमित्री अलेक्सीव

आइए अलेक्सेव के बारे में एक निबंध में पेश किए गए एक संक्षिप्त भ्रमण के साथ शुरू करें: "... अपने छात्र दिनों में, दिमित्री को" गलती से "जाज आशुरचना प्रतियोगिता जीतने के लिए हुआ। सामान्य तौर पर, तब उन्हें केवल एक जैज पियानोवादक के रूप में गंभीरता से लिया गया था। बाद में, पहले से ही रूढ़िवादी के शुरुआती वर्षों में, उन्होंने XNUMX वीं शताब्दी के संगीत को अधिक बार खेलना शुरू किया, प्रोकोफिव - उन्होंने कहना शुरू किया कि अलेक्सेव आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में सबसे सफल थे। जिन्होंने तब से संगीतकार को नहीं सुना है, उन्हें अब बहुत आश्चर्य हो रहा होगा। वास्तव में, आज बहुत से लोग उन्हें पहचानते हैं, सबसे पहले, एक चोपिनिस्ट, या, मोटे तौर पर, रोमांटिक संगीत का एक व्याख्याकार। यह सब उनके प्रदर्शन पथ पर शैलीगत परिवर्तनों का नहीं, बल्कि शैलीगत संचय और विकास का प्रमाण है: "मैं हर शैली में उतनी ही गहराई से प्रवेश करना चाहता हूँ जितना मैं कर सकता हूँ।"

इस पियानोवादक के पोस्टरों पर आप विभिन्न लेखकों के नाम देख सकते हैं। हालाँकि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह क्या खेलता है, किसी भी काम को उसके हाथों में एक समृद्ध अभिव्यंजक रंग मिलता है। आलोचकों में से एक की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, अलेक्सेव की व्याख्याओं में लगभग हमेशा "1976 वीं शताब्दी के लिए सुधार" होता है। हालाँकि, वह उत्साहपूर्वक आधुनिक संगीतकारों का संगीत बजाता है, जहाँ इस तरह के "सुधार" की आवश्यकता नहीं होती है। शायद, एस प्रोकोफिव इस क्षेत्र में विशेष ध्यान आकर्षित करता है। XNUMX में वापस, उनके शिक्षक डीए बश्किरोव ने कुछ रचनाओं की व्याख्या करने के लिए कलाकार के मूल दृष्टिकोण पर ध्यान आकर्षित किया: “जब वह अपनी क्षमताओं का पूरा प्रदर्शन करता है, तो उसकी व्याख्याओं और कलात्मक इरादों की स्पष्टता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। अक्सर ये इरादे उस चीज से मेल नहीं खाते हैं जिसके हम आदी हैं। यह बहुत उत्साहजनक भी है।"

अलेक्सेव का मनमौजी खेल, इसकी सभी चमक और दायरे के लिए, लंबे समय तक विरोधाभासों से मुक्त नहीं था। 1974 में त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (पांचवें पुरस्कार) में अपने प्रदर्शन का मूल्यांकन करते हुए, ईवी मालिनिन ने कहा: "यह एक उत्कृष्ट पियानोवादक है, जिसके खेल में प्रदर्शन की" तीव्रता, विवरण की तीक्ष्णता, तकनीकी फ़िजीरी, यह सब उसके हाथ में है। उच्चतम स्तर, और उसे सुनना दिलचस्प है, लेकिन कभी-कभी उसके प्रदर्शन के तरीके की समृद्धि बस थका देती है। यह श्रोता को "एक सांस लेने" का अवसर नहीं देता है, जैसे कि "चारों ओर देखने" के लिए ... एक प्रतिभाशाली पियानोवादक को अपने इरादे से कुछ हद तक "मुक्त" करने और अधिक स्वतंत्र रूप से "सांस लेने" की इच्छा हो सकती है। जैसा कि विरोधाभासी लग सकता है, मुझे लगता है कि यह ठीक यही "सांस" है जो उनके खेल को और अधिक कलात्मक रूप से अभिव्यंजक और समग्र बनाने में मदद करेगा।

त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में अपने प्रदर्शन के समय तक, अलेक्सेव ने पहले ही डीए बश्किरोव (1970) की कक्षा में मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक कर लिया था और एक सहायक-इंटर्नशिप कोर्स (1970-1973) भी पूरा कर लिया था। इसके अलावा, वह पहले से ही दो बार पुरस्कार विजेता रह चुके हैं: पेरिस प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार मार्गुराइट लॉन्ग (1969) और बुखारेस्ट (1970) में सर्वोच्च पुरस्कार। चारित्रिक रूप से, रोमानियाई राजधानी में, युवा सोवियत पियानोवादक ने समकालीन रोमानियाई संगीतकार आर जॉर्जेसकू द्वारा एक टुकड़े के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए एक विशेष पुरस्कार भी जीता। अंत में, 1975 में, अलेक्सेव के प्रतिस्पर्धी पथ को लीड्स में एक ठोस जीत के साथ ताज पहनाया गया।

तब से, पियानोवादक हमारे देश में एक बहुत ही गहन संगीत कार्यक्रम आयोजित कर रहा है, और विदेशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है। उनके प्रदर्शनों की सूची, जो पिछली शताब्दी के रोमैंटिक्स के कार्यों पर आधारित है, जिसमें बी माइनर में सोनाटा और लिस्केट द्वारा एट्यूड्स और चोपिन द्वारा विभिन्न टुकड़े शामिल हैं, का भी काफी विस्तार हुआ है। शुमान द्वारा "सिम्फोनिक एट्यूड्स" और "कार्निवल", साथ ही साथ रूसी शास्त्रीय संगीत। “सबसे पहले, दिमित्री अलेक्सेव के प्रदर्शन के तरीके में क्या है? - एम। सेरेब्रोव्स्की म्यूजिकल लाइफ पत्रिका के पन्नों पर लिखते हैं। - ईमानदार कलात्मक जुनून और श्रोता को अपने खेल से मोहित करने की क्षमता। साथ ही, उनके खेल को उत्कृष्ट पियानोवादक कौशल द्वारा चिह्नित किया गया है। अलेक्सेव अपने शानदार तकनीकी संसाधनों का स्वतंत्र रूप से निपटान करता है ... रोमांटिक योजना के कार्यों में अलेक्सेव की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट होती है।

दरअसल, उनके नाटक को विवेकपूर्ण तर्कवादी कहने का विचार ही नहीं उठता।

लेकिन "ध्वनि के जन्म की सभी स्वतंत्रता के साथ, उल्लेखित निबंध में जी। शेरिकोवा लिखते हैं, यहाँ लोच और माप स्पष्ट हैं - गतिशील, उच्चारण और समय के अनुपात का एक उपाय, एक कुंजी को छूने का एक उपाय, सूक्ष्म ज्ञान द्वारा सत्यापित और स्वाद। हालाँकि, यह चेतन या अचेतन "गणना" बहुत गहराई में जाती है ... यह माप "अदृश्य" भी है, जो कि पियानोवाद की विशेष प्लास्टिसिटी के कारण है। कोई भी रेखा, बनावट की एक प्रतिध्वनि, संपूर्ण संगीतमय कपड़ा प्लास्टिक का है। यही कारण है कि एक राज्य से दूसरे राज्य में परिवर्तन, क्रेस्केंडो और डिमिन्यूएन्डो, गति का त्वरण और मंदी इतना ठोस है। अलेक्सेव के खेल में हमें भावुकता, रोमांटिक विराम, परिष्कृत व्यवहारवाद नहीं मिलेगा। उनका पियानोवाद पूरी तरह से ईमानदार है। कलाकार द्वारा भावना को "फ्रेम" में संलग्न नहीं किया जाता है जो उसे प्रसन्न करता है। वह छवि को अंदर से देखता है, हमें इसकी गहरी सुंदरता दिखाता है। यही कारण है कि अलेक्सेवस्की की चोपिन की व्याख्याओं में सलोनावाद का कोई संकेत नहीं है, प्रोकोफ़िएव का छठा शैतानी सामंजस्य के साथ अंतरिक्ष को कुचलता नहीं है, और ब्राह्म्स की इंटरमीज़ो इस तरह की उदासी को छुपाती है ... "

हाल के वर्षों में, दिमित्री अलेक्सेव लंदन में रहता है, रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में पढ़ाता है, यूरोप, अमेरिका, जापान, ऑस्ट्रेलिया, हांगकांग, दक्षिण अफ्रीका में प्रदर्शन करता है; दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है - शिकागो सिम्फनी, लंदन, इज़राइल, बर्लिन रेडियो, रोमनस्क्यू स्विट्जरलैंड का ऑर्केस्ट्रा। सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के आर्केस्ट्रा के साथ एक से अधिक बार रूस और विदेशों में प्रदर्शन किया। कलाकार की डिस्कोग्राफी में शुमान, ग्रिग, राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच, स्क्रिपबिन द्वारा पियानो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, साथ ही ब्राह्म्स, शुमान, चोपिन, लिस्केट, प्रोकोफ़िएव द्वारा एकल पियानो काम करता है। अमेरिकी गायक बारबरा हेंड्रिक्स और दिमित्री अलेक्सेव द्वारा प्रस्तुत नीग्रो आध्यात्मिकों की रिकॉर्डिंग वाली एक डिस्क बहुत लोकप्रिय है।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक वाई।