आर्टुरो बेनेडेटी माइकल एंजेली (आर्टुरो बेनेडेटी माइकल एंजेली) |

माइकल एंजेलो द्वारा आर्टुरो बेनेडेटी

XNUMX वीं शताब्दी के किसी भी उल्लेखनीय संगीतकार के पास इतनी सारी किंवदंतियाँ नहीं थीं, इतनी सारी अविश्वसनीय कहानियाँ थीं। माइकल एंजेली को "मैन ऑफ़ मिस्ट्री", "टेंगल ऑफ़ सीक्रेट्स", "द मोस्ट इनकॉम्प्रिहेंसिबल आर्टिस्ट ऑफ़ अवर टाइम" की उपाधि मिली।

"बेंडेट्टी माइकल एंजेली XNUMX वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट पियानोवादक हैं, जो प्रदर्शन कला की दुनिया के सबसे बड़े आंकड़ों में से एक हैं," ए। मर्कुलोव लिखते हैं। - संगीतकार का सबसे उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व विषम, कभी-कभी पारस्परिक रूप से अनन्य विशेषताओं के एक अद्वितीय संलयन द्वारा निर्धारित किया जाता है: एक ओर, अद्भुत पैठ और उच्चारण की भावुकता, दूसरी ओर, विचारों की दुर्लभ बौद्धिक परिपूर्णता। इसके अलावा, इन बुनियादी गुणों में से प्रत्येक, आंतरिक रूप से बहु-घटक, इतालवी पियानोवादक की कला में अभिव्यक्ति की नई डिग्री में लाया जाता है। इस प्रकार, बेनेडेटी के नाटक में भावनात्मक क्षेत्र की सीमाएं झुलसाने वाले खुलेपन, भेदी घबराहट और असाधारण शोधन, शोधन, परिष्कार, परिष्कार के लिए आवेग से हैं। बौद्धिकता भी गहरी दार्शनिक प्रदर्शन अवधारणाओं के निर्माण में, और व्याख्याओं के त्रुटिहीन तार्किक संरेखण में, और एक निश्चित टुकड़ी में, उनकी कई व्याख्याओं के ठंडे चिंतन और मंच पर खेलने में कामचलाऊ तत्व को कम करने में प्रकट होती है।

• ओजोन ऑनलाइन स्टोर में पियानो संगीत →

आर्टुरो बेनेडेटी माइकल एंजेली का जन्म 5 जनवरी, 1920 को उत्तरी इटली के ब्रेशिया शहर में हुआ था। उन्होंने चार साल की उम्र में अपना पहला संगीत सबक प्राप्त किया। सबसे पहले उन्होंने वायलिन का अध्ययन किया और फिर पियानो का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन चूंकि बचपन में आर्टुरो निमोनिया से बीमार था, जो तपेदिक में बदल गया, वायलिन को छोड़ना पड़ा।

युवा संगीतकार के खराब स्वास्थ्य ने उन्हें दोहरा भार उठाने की अनुमति नहीं दी।

माइकल एंजेली के पहले गुरु पाउलो केमेरी थे। चौदह वर्ष की आयु में, आर्टुरो ने प्रसिद्ध पियानोवादक जियोवानी एंफोसी की कक्षा में मिलान कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

ऐसा लगता था कि माइकल एंजेली का भविष्य तय हो गया था। लेकिन अचानक वह फ्रांसिस्कन मठ के लिए निकल जाता है, जहां वह लगभग एक साल तक एक आयोजक के रूप में काम करता है। माइकल एंजेली साधु नहीं बने। उसी समय, पर्यावरण ने संगीतकार की विश्वदृष्टि को प्रभावित किया।

1938 में, माइकल एंजेली ने ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्होंने केवल सातवां स्थान प्राप्त किया। प्रतियोगिता जूरी के सदस्य एसई फ़िनबर्ग, शायद सर्वश्रेष्ठ इतालवी प्रतियोगियों की सैलून-रोमांटिक स्वतंत्रता का जिक्र करते हुए, तब लिखा था कि वे "बाहरी प्रतिभा के साथ, लेकिन बहुत विनम्र" खेलते हैं, और यह कि उनका प्रदर्शन "विचारों की पूर्ण कमी से अलग है" काम की व्याख्या ”।

1939 में जिनेवा में प्रतियोगिता जीतने के बाद प्रसिद्धि माइकल एंजेली के पास आई। संगीत समीक्षकों ने लिखा, "एक नई लिस्केट का जन्म हुआ।" ए कोर्टोट और अन्य जूरी सदस्यों ने युवा इतालवी खेल का एक उत्साही मूल्यांकन दिया। ऐसा लग रहा था कि अब कुछ भी माइकल एंजेली को सफलता हासिल करने से नहीं रोक पाएगा, लेकिन जल्द ही द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हो गया। - वह प्रतिरोध आंदोलन में भाग लेता है, पायलट के पेशे में महारत हासिल करता है, नाजियों के खिलाफ लड़ता है।

उसके हाथ में ज़ख्म लगा है, गिरफ़्तार किया गया है, जेल में डाल दिया गया है, जहाँ वह लगभग 8 महीने बिताता है, मौके का फ़ायदा उठाते हुए, वह जेल से भाग जाता है - और वह कैसे भागता है! एक चोरी दुश्मन विमान पर। माइकलएंजेली के सैन्य युवाओं के बारे में सच्चाई कहां है और कल्पना कहां है, यह कहना मुश्किल है। पत्रकारों के साथ बातचीत में वे खुद इस विषय को छूने से बेहद हिचकते थे। लेकिन भले ही यहां कम से कम आधा सच हो, यह केवल चकित करने के लिए ही रहता है - माइकल एंजेली से पहले या उसके बाद दुनिया में ऐसा कुछ भी नहीं था।

"युद्ध के अंत में, माइकलएंजेली अंततः संगीत में लौट रही है। पियानोवादक यूरोप और अमरीका में सबसे प्रतिष्ठित चरणों में प्रदर्शन करता है। लेकिन अगर वह सब कुछ दूसरों की तरह करता तो वह माइकल एंजेली नहीं होता। "मैं अन्य लोगों के लिए कभी नहीं खेलता," माइकल एंजेली ने एक बार कहा था, "मैं अपने लिए खेलता हूं और मेरे लिए, सामान्य तौर पर, हॉल में श्रोता हैं या नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। जब मैं पियानो कीबोर्ड पर होता हूं, तो मेरे आस-पास सब कुछ गायब हो जाता है।

केवल संगीत है और संगीत के अलावा कुछ नहीं है।

पियानोवादक मंच पर तभी गया जब उसने आकार में महसूस किया और मूड में था। संगीतकार को आगामी प्रदर्शन से जुड़ी ध्वनिक और अन्य स्थितियों से भी पूरी तरह संतुष्ट होना पड़ा। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अक्सर सभी कारक मेल नहीं खाते थे, और संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिया गया था।

शायद किसी के पास माइकलएंजेली के रूप में इतनी बड़ी संख्या में घोषित और रद्द किए गए संगीत कार्यक्रम नहीं थे। निंदकों ने यह भी दावा किया कि पियानोवादक ने जितने संगीत कार्यक्रम दिए उससे कहीं अधिक रद्द कर दिए! माइकल एंजेली ने एक बार कार्नेगी हॉल में ही एक प्रदर्शन को ठुकरा दिया था! उन्हें पियानो पसंद नहीं था, या शायद इसकी ट्यूनिंग।

निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि इस तरह के खंडन को एक सनक के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। एक उदाहरण दिया जा सकता है जब माइकल एंजेली एक कार दुर्घटना में शामिल हो गया और उसकी पसली टूट गई, और कुछ घंटों के बाद वह मंच पर चला गया।

उसके बाद, उन्होंने एक साल अस्पताल में बिताया! पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची में विभिन्न लेखकों द्वारा काम की एक छोटी संख्या शामिल थी:

स्कार्लट्टी, बाख, बुसोनी, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, चोपिन, शुमान, ब्राह्म्स, राचमानिनोव, डेब्यू, रवेल और अन्य।

माइकलएंजेली अपने संगीत कार्यक्रमों में इसे शामिल करने से पहले वर्षों तक एक नया टुकड़ा सीख सकता था। लेकिन बाद में भी, वह एक से अधिक बार इस काम में लौटे, इसमें नए रंग और भावनात्मक बारीकियाँ खोजीं। "संगीत का जिक्र करते हुए कि मैंने शायद दसियों या सैकड़ों बार खेला है, मैं हमेशा शुरुआत से शुरू करता हूं," उन्होंने कहा। यह ऐसा है जैसे यह मेरे लिए बिल्कुल नया संगीत है।

हर बार मैं उन विचारों से शुरू करता हूं जो इस समय मेरे कब्जे में हैं।

संगीतकार की शैली ने काम के प्रति व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को पूरी तरह से बाहर कर दिया:

"मेरा काम लेखक के इरादे को व्यक्त करना है, लेखक की इच्छा, मेरे द्वारा किए जाने वाले संगीत की भावना और पत्र को मूर्त रूप देने के लिए," उन्होंने कहा। - मैं संगीत के एक टुकड़े के पाठ को सही ढंग से पढ़ने की कोशिश करता हूं। सब कुछ है, सब कुछ अंकित है। माइकलएंजेली ने एक चीज के लिए प्रयास किया - पूर्णता।

यही कारण है कि उन्होंने अपने पियानो और ट्यूनर के साथ लंबे समय तक यूरोप के शहरों का दौरा किया, इस तथ्य के बावजूद कि इस मामले में लागत अक्सर उनके प्रदर्शन की फीस से अधिक थी। शिल्प कौशल और ध्वनि "उत्पादों" की बेहतरीन कारीगरी के संदर्भ में, त्सिपिन नोट करता है।

मॉस्को के जाने-माने आलोचक डीए राबिनोविच ने 1964 में यूएसएसआर में पियानोवादक के दौरे के बाद लिखा था: “माइकल एंजेली की तकनीक उन लोगों में सबसे अद्भुत है जो कभी अस्तित्व में थे। जितना संभव है, उसकी सीमा तक ले जाना, यह सुंदर है। यह "पूर्ण पियानोवाद" की सामंजस्यपूर्ण सुंदरता के लिए प्रसन्नता, प्रशंसा की भावना का कारण बनता है।

उसी समय, जीजी नेहौस का एक लेख "पियानोवादक आर्टुरो बेनेडेटी-माइकलएंजेली" सामने आया, जिसमें कहा गया था: "पहली बार, विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक आर्टुरो बेनेडेटी-माइकलंगेली यूएसएसआर में आए। कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में उनके पहले संगीत कार्यक्रम ने तुरंत साबित कर दिया कि इस पियानोवादक की जोरदार प्रसिद्धि अच्छी तरह से योग्य थी, कि दर्शकों द्वारा दिखाई गई भारी रुचि और अधीर अपेक्षा ने कॉन्सर्ट हॉल को क्षमता से भर दिया - और पूर्ण संतुष्टि प्राप्त की। बेनेडेटी-माइकलएंजेली वास्तव में उच्चतम, उच्चतम वर्ग का एक पियानोवादक निकला, जिसके आगे केवल दुर्लभ, कुछ इकाइयाँ ही रखी जा सकती हैं। एक संक्षिप्त समीक्षा में यह सब कुछ सूचीबद्ध करना मुश्किल है कि वह श्रोता को उसके बारे में इतना लुभाता है, मैं बहुत कुछ और विस्तार से बात करना चाहता हूं, लेकिन फिर भी, कम से कम संक्षेप में, मुझे मुख्य बात नोट करने की अनुमति दी जाएगी। सबसे पहले, उनके प्रदर्शन की अनसुनी पूर्णता का उल्लेख करना आवश्यक है, एक पूर्णता जो किसी भी दुर्घटना, मिनट के उतार-चढ़ाव, प्रदर्शन के आदर्श से कोई विचलन की अनुमति नहीं देती है, एक बार उसके द्वारा मान्यता प्राप्त, स्थापित और काम किया विशाल तपस्वी श्रम। पूर्णता, हर चीज में सामंजस्य - काम की सामान्य अवधारणा में, तकनीक में, ध्वनि में, सबसे छोटे विवरण में, साथ ही सामान्य रूप में।

उनका संगीत एक संगमरमर की मूर्ति जैसा दिखता है, चकाचौंध से परिपूर्ण, बिना बदलाव के सदियों तक खड़े रहने के लिए डिज़ाइन किया गया, जैसे कि समय के नियमों, इसके विरोधाभासों और उलटफेर के अधीन नहीं। अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो इसकी पूर्ति आदर्श को लागू करने के लिए एक अत्यंत उच्च और कठिन "मानकीकरण" है, एक अत्यंत दुर्लभ चीज, लगभग अप्राप्य, अगर हम "आदर्श" की अवधारणा पर लागू होते हैं, जो कि पीआई त्चिकोवस्की ने लागू किया था। उन्हें, जो मानते थे कि विश्व संगीत में लगभग कोई भी संपूर्ण कार्य नहीं हैं, यह पूर्णता केवल दुर्लभ मामलों में, फिट और शुरू में, सुंदर, उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली, शानदार रचनाओं के बावजूद प्राप्त की जाती है। किसी भी महान पियानोवादक की तरह, बेनेडेटी-माइकलएंजेली के पास एक अकल्पनीय रूप से समृद्ध ध्वनि पैलेट है: संगीत का आधार - समय-ध्वनि - विकसित और सीमा तक उपयोग किया जाता है। यहाँ एक पियानोवादक है जो जानता है कि ध्वनि के पहले जन्म को कैसे पुन: पेश किया जाए और फोर्टिसिमो तक उसके सभी परिवर्तन और उन्नयन, हमेशा अनुग्रह और सुंदरता की सीमाओं के भीतर रहें। उनके खेल की प्लास्टिसिटी अद्भुत है, एक गहरी बेस-रिलीफ की प्लास्टिसिटी, जो चिरोस्कोरो का मनोरम खेल देती है। न केवल संगीत के सबसे महान चित्रकार डेबसी का प्रदर्शन, बल्कि स्कारलाट्टी और बीथोवेन का प्रदर्शन भी ध्वनि संरचना की सूक्ष्मता और आकर्षण, इसके विच्छेदन और स्पष्टता से परिपूर्ण था, जो इस तरह की पूर्णता में सुनने के लिए अत्यंत दुर्लभ हैं।

बेनेडेटी-माइकलएंजेली न केवल खुद को पूरी तरह से सुनता और सुनता है, बल्कि आपको यह आभास होता है कि वह खेलते समय संगीत के बारे में सोचता है, आप संगीत की सोच के कार्य में मौजूद हैं, और इसलिए, यह मुझे लगता है, उसके संगीत का इस तरह का अनूठा प्रभाव है श्रोता। वह सिर्फ आपको उसके साथ सोचता है। यह वही है जो आपको उनके संगीत समारोह में संगीत सुनने और महसूस करने पर मजबूर करता है।

और एक और संपत्ति, आधुनिक पियानोवादक की अत्यंत विशेषता, उसमें अत्यंत निहित है: वह कभी खुद नहीं खेलता, वह लेखक की भूमिका निभाता है, और वह कैसे खेलता है! हमने स्कारलाट्टी, बाख (चाकोन), बीथोवेन (दोनों शुरुआती - तीसरी सोनाटा, और बाद में - 32 वीं सोनाटा), और चोपिन और डेबसी को सुना, और प्रत्येक लेखक अपनी अनूठी व्यक्तिगत मौलिकता में हमारे सामने आया। केवल एक कलाकार जिसने संगीत और कला के नियमों को अपने दिमाग और दिल से गहराई तक समझा है, वह ऐसा खेल सकता है। कहने की जरूरत नहीं है, इसके लिए (मन और हृदय को छोड़कर) सबसे उन्नत तकनीकी साधनों (मोटर-पेशी तंत्र का विकास, उपकरण के साथ पियानोवादक का आदर्श सहजीवन) की आवश्यकता होती है। बेनेडेटी-माइकलएंजेली में, इसे इस तरह से विकसित किया गया है कि, उसे सुनकर, कोई न केवल उसकी महान प्रतिभा की प्रशंसा करता है, बल्कि उसके इरादों और उसकी क्षमताओं को ऐसी पूर्णता तक लाने के लिए आवश्यक भारी मात्रा में काम भी करता है।

गतिविधियों के प्रदर्शन के साथ-साथ, माइकल एंजेली शिक्षाशास्त्र में भी सफलतापूर्वक शामिल थे। उन्होंने युद्ध-पूर्व के वर्षों में शुरुआत की, लेकिन 1940 के दशक के उत्तरार्ध में अध्यापन को गंभीरता से लिया। माइकलएंजेली ने बोलोग्ना और वेनिस और कुछ अन्य इतालवी शहरों के संरक्षकों में पियानो कक्षाएं सिखाईं। संगीतकार ने बोलजानो में अपना स्कूल भी स्थापित किया।

इसके अलावा, गर्मियों के दौरान उन्होंने फ्लोरेंस के पास अरेज़ो में युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय पाठ्यक्रम आयोजित किए। छात्र की वित्तीय संभावनाएं माइकलएंजेली को लगभग कम से कम रूचि देती हैं। इसके अलावा, वह प्रतिभाशाली लोगों की मदद करने के लिए भी तैयार हैं। मुख्य बात छात्र के साथ दिलचस्प होना है। "इस नस में, कम या ज्यादा सुरक्षित रूप से, बाह्य रूप से, किसी भी मामले में, माइकल एंजेली का जीवन साठ के दशक के अंत तक बहता था," त्सिपिन लिखते हैं। कार रेसिंग, वह, लगभग एक पेशेवर रेस कार चालक था, प्रतियोगिताओं में पुरस्कार प्राप्त करता था। माइकल एंजेली विनम्रता से रहते थे, वे लगभग हमेशा अपने पसंदीदा काले स्वेटर में चलते थे, उनका निवास मठ की कोठरी से सजावट में बहुत अलग नहीं था। उसने रात में सबसे अधिक बार पियानो बजाया, जब वह बाहरी वातावरण से पूरी तरह से बाहरी वातावरण से पूरी तरह से अलग हो गया।

उन्होंने एक बार कहा था, "यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप अपने आप से संपर्क न खोएं।" "सार्वजनिक रूप से बाहर जाने से पहले, कलाकार को खुद के लिए एक रास्ता खोजना होगा।" वे कहते हैं कि उपकरण के लिए माइकलएंजेली की कार्य दर काफी अधिक थी: दिन में 7-8 घंटे। हालाँकि, जब उन्होंने उनसे इस विषय पर बात की, तो उन्होंने कुछ चिढ़कर जवाब दिया कि उन्होंने पूरे 24 घंटे काम किया, इस काम का केवल एक हिस्सा पियानो कीबोर्ड के पीछे किया गया था, और इसके बाहर का हिस्सा।

1967-1968 में, रिकॉर्ड कंपनी, जिसके साथ माइकल एंजेली कुछ वित्तीय दायित्वों से जुड़ी थी, अप्रत्याशित रूप से दिवालिया हो गई। बेलीफ ने संगीतकार की संपत्ति जब्त कर ली। इतालवी प्रेस ने इन दिनों लिखा, "माइकलएंजेली अपने सिर पर छत के बिना रहने का जोखिम उठाता है।" "पियानो, जिस पर वह पूर्णता की नाटकीय खोज जारी रखता है, अब उसका नहीं है। गिरफ्तारी उनके भविष्य के संगीत कार्यक्रमों से होने वाली आय को भी बढ़ाती है। ”

माइकल एंजेली कड़वाहट से, मदद की प्रतीक्षा किए बिना, इटली छोड़ देता है और लूगानो में स्विट्जरलैंड में बस जाता है। वहां वह 12 जून, 1995 को अपनी मृत्यु तक रहे। उन्होंने हाल ही में कम और कम संगीत कार्यक्रम दिए। विभिन्न यूरोपीय देशों में खेलते हुए, वह फिर कभी इटली में नहीं खेले।

बेनेडेटी माइकलएंजेली का राजसी और कठोर आंकड़ा निस्संदेह हमारी शताब्दी के मध्य का सबसे बड़ा इतालवी पियानोवादक है, जो विश्व पियानोवाद के दिग्गजों की पर्वत श्रृंखला में एक अकेली चोटी की तरह उगता है। मंच पर उनकी पूरी उपस्थिति उदास एकाग्रता और दुनिया से वैराग्य बिखेरती है। कोई आसन नहीं, कोई नाटकीयता नहीं, दर्शकों की चापलूसी नहीं और कोई मुस्कान नहीं, संगीत समारोह के बाद तालियों के लिए धन्यवाद नहीं। वह तालियों की ओर ध्यान नहीं देता है: उसका मिशन पूरा हो गया है। वह संगीत जिसने अभी-अभी उसे लोगों से जोड़ा था, बजना बंद हो गया और संपर्क भी बंद हो गया। कभी-कभी ऐसा लगता है कि दर्शक उसके साथ हस्तक्षेप भी करते हैं, उसे परेशान करते हैं।

कोई भी, शायद, बेनेडेटी माइकलएंजेली के रूप में प्रदर्शन किए गए संगीत में खुद को डालने और "उपस्थित" करने के लिए इतना कम नहीं करता है। और एक ही समय में - विरोधाभासी रूप से - कुछ लोग व्यक्तित्व की ऐसी अमिट छाप छोड़ते हैं जो वे करते हैं, हर वाक्यांश पर और हर ध्वनि में, जैसा कि वे करते हैं। उनका खेल अपनी त्रुटिहीनता, स्थायित्व, संपूर्ण विचारशीलता और परिष्करण से प्रभावित करता है; ऐसा लगता है कि कामचलाऊ व्यवस्था का तत्व, आश्चर्य उसके लिए पूरी तरह से अलग-थलग है - सब कुछ वर्षों से काम कर रहा है, सब कुछ तार्किक रूप से मिला हुआ है, सब कुछ केवल इस तरह से हो सकता है और कुछ नहीं।

लेकिन फिर, यह खेल श्रोता को क्यों पकड़ता है, उसे अपने पाठ्यक्रम में शामिल करता है, जैसे कि मंच पर उसके सामने काम नए सिरे से पैदा हो रहा है, इसके अलावा, पहली बार?!

एक दुखद, किसी प्रकार की अपरिहार्य नियति की छाया माइकल एंजेली की प्रतिभा पर मंडराती है, जो उसकी उंगलियों को छूती है। यह अपने चोपिन की तुलना उसी चोपिन के साथ करने के लायक है जो दूसरों द्वारा किया जाता है - महानतम पियानोवादक; यह सुनने लायक है कि ग्रिग का कंसर्ट कितना गहरा नाटक है - वही जो अपने अन्य सहयोगियों में सुंदरता और गीतात्मक कविता के साथ चमकता है, महसूस करने के लिए, लगभग अपनी आँखों से इस छाया को देखने के लिए, आश्चर्यजनक रूप से, असंभव रूप से रूपांतरित संगीत ही। और त्चिकोवस्की का पहला, राचमानिनॉफ का चौथा - यह आपके द्वारा पहले सुनी गई हर चीज से कितना अलग है?! क्या इसके बाद कोई आश्चर्य है कि पियानो कला के अनुभवी विशेषज्ञ डीए राबिनोविच, जिन्होंने शायद सदी के सभी पियानोवादकों को सुना, मंच पर बेनेडेटी माइकलएंजेली को सुना, स्वीकार किया; "मैं इस तरह के पियानोवादक से कभी नहीं मिला, ऐसी लिखावट, ऐसा व्यक्तित्व - दोनों असाधारण, और गहरा, और बेहद आकर्षक - मैं अपने जीवन में कभी नहीं मिला" ...

मॉस्को और पेरिस, लंदन और प्राग, न्यूयॉर्क और वियना में लिखे गए इतालवी कलाकार के बारे में दर्जनों लेखों और समीक्षाओं को आश्चर्यजनक रूप से बार-बार पढ़ते हुए, आप अनिवार्य रूप से एक शब्द - एक जादुई शब्द पर आ जाएंगे, जैसे कि उसकी जगह निर्धारित करने के लिए किस्मत में हो। व्याख्या की समकालीन कला की दुनिया। , पूर्णता है। वाकई, बहुत सटीक शब्द। माइकल एंजेली पूर्णता का एक सच्चा शूरवीर है, अपने पूरे जीवन और पियानो पर हर मिनट सद्भाव और सुंदरता के आदर्श के लिए प्रयास करता है, ऊंचाइयों तक पहुंचता है और जो उसने हासिल किया है उससे लगातार असंतुष्ट है। पूर्णता सद्गुण में है, इरादे की स्पष्टता में, ध्वनि की सुंदरता में, संपूर्ण के सामंजस्य में है।

महान पुनर्जागरण कलाकार राफेल के साथ पियानोवादक की तुलना करते हुए, डी। राबिनोविच लिखते हैं: “यह राफेल सिद्धांत है जो उनकी कला में डाला गया है और इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को निर्धारित करता है। यह खेल, मुख्य रूप से पूर्णता की विशेषता है - नायाब, समझ से बाहर। यह हर जगह अपनी पहचान बना लेता है। माइकलएंजेली की तकनीक अब तक मौजूद सबसे आश्चर्यजनक तकनीकों में से एक है। संभव की सीमा तक लाया गया, इसका उद्देश्य "हिलाना", "क्रश" करना नहीं है। वह सुंदर है। यह खुशी का कारण बनता है, पूर्ण पियानोवाद की सामंजस्यपूर्ण सुंदरता के लिए प्रशंसा की भावना ... माइकलएंजेली तकनीक में या रंग के क्षेत्र में कोई बाधा नहीं जानता है। सब कुछ उसके अधीन है, वह जो चाहे कर सकता है, और यह असीम उपकरण, रूप की यह पूर्णता केवल एक ही कार्य के अधीन है - आंतरिक पूर्णता प्राप्त करने के लिए। उत्तरार्द्ध, प्रतीत होता है शास्त्रीय सादगी और अभिव्यक्ति की अर्थव्यवस्था, त्रुटिहीन तर्क और व्याख्यात्मक विचार के बावजूद, आसानी से नहीं माना जाता है। जब मैंने माइकलएंजेली की बात सुनी, तो पहले मुझे ऐसा लगा कि वह समय-समय पर बेहतर खेलता है। तब मुझे एहसास हुआ कि समय-समय पर उसने मुझे अपनी विशाल, गहरी, सबसे जटिल रचनात्मक दुनिया की कक्षा में और अधिक मजबूती से खींचा। माइकलएंजेली का प्रदर्शन मांग कर रहा है। वह ध्यान से, तनाव से सुनने की प्रतीक्षा कर रही है। हां, ये शब्द बहुत कुछ समझाते हैं, लेकिन इससे भी अधिक अप्रत्याशित स्वयं कलाकार के शब्द हैं: “पूर्णता एक ऐसा शब्द है जिसे मैंने कभी नहीं समझा। पूर्णता का अर्थ है सीमा, एक दुष्चक्र। एक और बात विकास है। लेकिन मुख्य बात लेखक का सम्मान है। इसका मतलब यह नहीं है कि किसी को नोट्स की नकल करनी चाहिए और इन प्रतियों को अपने प्रदर्शन से पुन: पेश करना चाहिए, लेकिन किसी को लेखक के इरादों की व्याख्या करने की कोशिश करनी चाहिए, और अपने संगीत को अपने निजी लक्ष्यों की सेवा में नहीं लगाना चाहिए।

तो इस विकासवाद का अर्थ क्या है जिसके बारे में संगीतकार बात करता है? संगीतकार द्वारा बनाई गई भावना और पत्र के निरंतर सन्निकटन में? अपने आप पर काबू पाने की एक सतत, "आजीवन" प्रक्रिया में, जिसकी पीड़ा श्रोता द्वारा इतनी तीव्रता से महसूस की जाती है? इसमें भी शायद। लेकिन किसी की बुद्धि के उस अपरिहार्य प्रक्षेपण में भी, प्रदर्शन किए जा रहे संगीत पर उसकी शक्तिशाली भावना, जो कभी-कभी इसे अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक ले जाने में सक्षम होती है, कभी-कभी इसे मूल रूप से निहित महत्व से अधिक महत्व देती है। यह एक बार राचमानिनॉफ के साथ हुआ था, एकमात्र पियानोवादक जिसे माइकलएंजेली झुकता है, और यह उसके साथ होता है, कहते हैं, सी मेजर में बी गेलुप्पी की सोनाटा या डी। स्कार्लट्टी द्वारा कई सोनटास के साथ।

आप अक्सर यह राय सुन सकते हैं कि माइकल एंजेली, जैसा कि XNUMX वीं शताब्दी के एक निश्चित प्रकार के पियानोवादक थे - मानव जाति के विकास में मशीन युग, एक पियानोवादक जिसके पास रचनात्मक आवेग के लिए प्रेरणा के लिए कोई जगह नहीं है। इस दृष्टिकोण को हमारे देश में भी समर्थक मिले हैं। कलाकार के दौरे से प्रभावित होकर, जीएम कोगन ने लिखा: “माइकल एंजेली की रचनात्मक पद्धति 'रिकॉर्डिंग युग' के मांस का मांस है; इतालवी पियानोवादक का खेल पूरी तरह से उसकी आवश्यकताओं के अनुकूल है। इसलिए "एक सौ प्रतिशत" सटीकता, पूर्णता, पूर्ण अचूकता की इच्छा, जो इस खेल की विशेषता है, लेकिन जोखिम के मामूली तत्वों का निर्णायक निष्कासन भी, "अज्ञात" में सफल होता है, जिसे जी। नेउहॉस ने "मानकीकरण" कहा है। प्रदर्शन का। रोमांटिक पियानोवादकों के विपरीत, जिनकी उंगलियों के नीचे काम तुरंत पैदा हुआ लगता है, नए सिरे से पैदा हुआ, माइकल एंजेली मंच पर एक प्रदर्शन भी नहीं बनाते हैं: यहां सब कुछ पहले से बनाया गया है, मापा और तौला गया है, एक बार और सभी के लिए एक अविनाशी रूप में डाला गया है। शानदार रूप। इस तैयार रूप से, संगीत समारोह में कलाकार, एकाग्रता और देखभाल के साथ, गुना से गुना, घूंघट हटा देता है, और एक अद्भुत मूर्ति संगमरमर की पूर्णता में हमारे सामने प्रकट होती है।

निस्संदेह, माइकल एंजेली के खेल में सहजता, सहजता का तत्व अनुपस्थित है। लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि आंतरिक पूर्णता एक बार और सभी के लिए, घर पर, शांत कार्यालय के काम के दौरान हासिल की जाती है, और जो कुछ भी जनता को पेश किया जाता है वह एक मॉडल से एक तरह की नकल है? लेकिन प्रतियां, चाहे वे कितनी भी अच्छी और परिपूर्ण क्यों न हों, श्रोताओं में बार-बार आंतरिक विस्मय कैसे पैदा कर सकती हैं - और यह कई दशकों से हो रहा है?! साल दर साल खुद की नकल करने वाला कलाकार शीर्ष पर कैसे रह सकता है?! और, आखिरकार, ऐसा क्यों है कि विशिष्ट "रिकॉर्डिंग पियानोवादक" इतनी मुश्किल से और अनिच्छा से, इतनी कठिनाई के साथ, रिकॉर्ड करता है, आज भी उसके रिकॉर्ड अन्य, कम "विशिष्ट" पियानोवादकों के रिकॉर्ड की तुलना में नगण्य क्यों हैं?

माइकलएंजेली की पहेली को अंत तक हल करने के लिए, इन सभी सवालों का जवाब देना आसान नहीं है। हर कोई इस बात से सहमत है कि हमारे सामने सबसे बड़ा पियानो कलाकार है। लेकिन कुछ और भी उतना ही स्पष्ट है: उनकी कला का सार ऐसा है कि, श्रोताओं को उदासीन छोड़े बिना, यह उन्हें अनुयायियों और विरोधियों में विभाजित करने में सक्षम है, जिनमें कलाकार की आत्मा और प्रतिभा करीब है, और जिनके लिए वह पराया है। किसी भी सूरत में इस कला को संभ्रांतवादी नहीं कहा जा सकता। परिष्कृत - हाँ, लेकिन कुलीन - नहीं! कलाकार केवल अभिजात वर्ग के साथ बात करने का लक्ष्य नहीं रखता है, वह "बात" करता है जैसे कि खुद से, और श्रोता - श्रोता सहमत होने और प्रशंसा या बहस करने के लिए स्वतंत्र हैं - लेकिन फिर भी उसकी प्रशंसा करते हैं। माइकलएंजेली की आवाज को सुनना असंभव नहीं है - यह उनकी प्रतिभा की जबरदस्त, रहस्यमय शक्ति है।

शायद कई सवालों का जवाब उनके शब्दों में आंशिक रूप से निहित है: "एक पियानोवादक को खुद को अभिव्यक्त नहीं करना चाहिए। मुख्य बात, सबसे महत्वपूर्ण बात संगीतकार की भावना को महसूस करना है। मैंने अपने छात्रों में इस गुण को विकसित करने और शिक्षित करने का प्रयास किया। युवा कलाकारों की मौजूदा पीढ़ी के साथ दिक्कत यह है कि वे पूरी तरह से खुद को अभिव्यक्त करने पर केंद्रित हैं। और यह एक जाल है: एक बार जब आप इसमें गिर जाते हैं, तो आप अपने आप को एक मृत अंत में पाते हैं जिससे कोई रास्ता नहीं निकलता है। एक प्रदर्शनकारी संगीतकार के लिए मुख्य बात यह है कि संगीत बनाने वाले व्यक्ति के विचारों और भावनाओं के साथ विलय हो जाए। संगीत सीखना अभी शुरुआत है। पियानोवादक का असली व्यक्तित्व तभी प्रकट होता है जब वह संगीतकार के साथ गहन बौद्धिक और भावनात्मक संचार में आता है। हम संगीत रचनात्मकता के बारे में तभी बात कर सकते हैं जब संगीतकार ने पियानोवादक में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली हो ... मैं दूसरों के लिए नहीं खेलता - केवल अपने लिए और संगीतकार की सेवा के लिए। मुझे इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं जनता के लिए खेलूं या नहीं। जब मैं कीबोर्ड पर बैठ जाता हूं, तो मेरे आस-पास की हर चीज का अस्तित्व समाप्त हो जाता है। मैं सोचता हूं कि मैं क्या बजा रहा हूं, उस आवाज के बारे में जो मैं बना रहा हूं, क्योंकि यह दिमाग की उपज है।

रहस्यमयता, रहस्य आवरण न केवल माइकलएंजेली की कला; उनकी जीवनी के साथ कई रोमांटिक किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। "मैं मूल रूप से एक स्लाव हूं, कम से कम स्लाविक रक्त का एक कण मेरी रगों में बहता है, और मैं ऑस्ट्रिया को अपनी मातृभूमि मानता हूं। आप मुझे जन्म से स्लाव और संस्कृति से ऑस्ट्रियाई कह सकते हैं, ”पियानोवादक, जो दुनिया भर में सबसे महान इतालवी मास्टर के रूप में जाने जाते हैं, जो ब्रेशिया में पैदा हुए थे और अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, एक बार एक संवाददाता को बताया।

उनका मार्ग गुलाबों से भरा नहीं था। 4 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन शुरू करने के बाद, उन्होंने 10 साल की उम्र तक वायलिन वादक बनने का सपना देखा, लेकिन निमोनिया के बाद वे तपेदिक से बीमार पड़ गए और उन्हें पियानो पर "पीछे हटने" के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि वायलिन बजाने से जुड़े कई आंदोलन थे। उसके लिए contraindicated। हालाँकि, यह वायलिन और अंग था ("मेरी आवाज़ की बात करते हुए," उन्होंने कहा, "हमें पियानो के बारे में नहीं, बल्कि अंग और वायलिन के संयोजन के बारे में बात करनी चाहिए"), उनके अनुसार, उन्हें अपनी विधि खोजने में मदद मिली। पहले से ही 14 साल की उम्र में, युवक ने मिलान कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर जियोवानी एंफोसी के साथ अध्ययन किया (और जिस तरह से उन्होंने लंबे समय तक दवा का अध्ययन किया)।

1938 में ब्रसेल्स में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में उन्हें सातवां पुरस्कार मिला। अब इसे अक्सर "अजीब असफलता", "जूरी की घातक गलती" के रूप में लिखा जाता है, यह भूलकर कि इतालवी पियानोवादक केवल 17 वर्ष का था, कि उसने पहली बार ऐसी कठिन प्रतियोगिता में अपना हाथ आजमाया, जहाँ प्रतिद्वंद्वी असाधारण थे मजबूत: उनमें से कई जल्द ही पहले परिमाण के सितारे भी बन गए। लेकिन दो साल बाद, माइकलएंजेली आसानी से जिनेवा प्रतियोगिता का विजेता बन गया और युद्ध में हस्तक्षेप नहीं होने पर एक शानदार करियर शुरू करने का मौका मिला। कलाकार उन वर्षों को बहुत आसानी से याद नहीं करता है, लेकिन यह ज्ञात है कि वह प्रतिरोध आंदोलन में एक सक्रिय भागीदार था, एक जर्मन जेल से भाग गया, एक पक्षपाती बन गया और एक सैन्य पायलट के पेशे में महारत हासिल कर ली।

जब शॉट्स मर गए, माइकल एंजेली 25 वर्ष की थी; युद्ध के वर्षों के दौरान पियानोवादक ने उनमें से 5 को खो दिया, 3 और - एक सेनेटोरियम में जहां उसका तपेदिक के लिए इलाज किया गया था। लेकिन अब उनके सामने उज्ज्वल संभावनाएं खुल गईं। हालांकि, माइकलएंजेली आधुनिक कॉन्सर्ट प्लेयर के प्रकार से बहुत दूर है; हमेशा शंकालु, अपने बारे में अनिश्चित। यह हमारे दिनों के संगीत कार्यक्रम "कन्वेयर" में शायद ही "फिट" होता है। वह नए टुकड़े सीखने में वर्षों बिताता है, हर बार संगीत कार्यक्रम रद्द करता है (उसके विरोधियों का दावा है कि उसने जितना खेला उससे अधिक रद्द कर दिया)। ध्वनि की गुणवत्ता पर विशेष ध्यान देते हुए, कलाकार ने लंबे समय तक अपने पियानो और अपने स्वयं के ट्यूनर के साथ यात्रा करना पसंद किया, जिससे प्रशासकों की जलन और प्रेस में विडंबनापूर्ण टिप्पणी हुई। नतीजतन, वह उद्यमियों के साथ, रिकॉर्ड कंपनियों के साथ, अखबारों के साथ संबंध खराब कर देता है। उसके बारे में हास्यास्पद अफवाहें फैलाई जाती हैं, और उसे एक कठिन, सनकी और अट्रैक्टिव व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठा दी जाती है।

इस बीच, यह व्यक्ति अपने सामने कला के प्रति निस्वार्थ सेवा के अलावा और कोई लक्ष्य नहीं देखता। पियानो और ट्यूनर के साथ यात्रा करने से उन्हें अच्छी खासी फीस चुकानी पड़ी; लेकिन वह केवल युवा पियानोवादकों को पूर्ण शिक्षा प्राप्त करने में मदद करने के लिए कई संगीत कार्यक्रम देता है। वह बोलोग्ना और वेनिस के संरक्षकों में पियानो कक्षाओं का नेतृत्व करता है, अरेज़ो में वार्षिक सेमिनार आयोजित करता है, बर्गामो और बोलजानो में अपने स्वयं के स्कूल का आयोजन करता है, जहाँ उसे न केवल अपनी पढ़ाई के लिए कोई शुल्क नहीं मिलता है, बल्कि छात्रों को छात्रवृत्ति भी देता है; आयोजित करता है और कई वर्षों तक पियानो कला के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव आयोजित करता है, जिनमें से प्रतिभागियों में सोवियत पियानोवादक याकोव फ्लायर सहित विभिन्न देशों के सबसे बड़े कलाकार थे।

माइकल एंजेली अनिच्छा से, "बल के माध्यम से" दर्ज किया गया है, हालांकि कंपनियां सबसे अधिक लाभदायक प्रस्तावों के साथ उसका पीछा करती हैं। 60 के दशक के उत्तरार्ध में, व्यवसायियों के एक समूह ने उन्हें अपने स्वयं के उद्यम BDM-Polyfon के संगठन में शामिल किया, जिसे उनके रिकॉर्ड जारी करने थे। लेकिन वाणिज्य माइकलएंजेली के लिए नहीं है, और जल्द ही कंपनी दिवालिया हो जाती है, और इसके साथ कलाकार। यही कारण है कि हाल के वर्षों में वह इटली में नहीं खेले, जो उनके "मुश्किल बेटे" की सराहना करने में विफल रहे। वह यूएसए में भी नहीं खेलता है, जहां एक व्यावसायिक भावना राज करती है, जो उसके लिए बहुत अलग है। कलाकार ने पढ़ाना भी बंद कर दिया। वह लुगानो के स्विस शहर में एक मामूली अपार्टमेंट में रहता है, इस स्वैच्छिक निर्वासन को पर्यटन के साथ तोड़ता है - तेजी से दुर्लभ, क्योंकि कुछ इम्प्रेसारियो उसके साथ अनुबंध समाप्त करने की हिम्मत करते हैं, और बीमारियां उसे नहीं छोड़ती हैं। लेकिन उनका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम (अक्सर प्राग या वियना में) श्रोताओं के लिए एक अविस्मरणीय घटना में बदल जाता है, और प्रत्येक नई रिकॉर्डिंग इस बात की पुष्टि करती है कि कलाकार की रचनात्मक शक्तियाँ कम नहीं होती हैं: बस 1978-1979 में कैप्चर किए गए डेबसी के प्रस्तावना के दो खंड सुनें।

अपने "खोए हुए समय की खोज" में, माइकल एंजेली को वर्षों से प्रदर्शनों की सूची पर अपने विचारों को कुछ हद तक बदलना पड़ा। जनता, उनके शब्दों में, "उन्हें खोज की संभावना से वंचित"; यदि अपने शुरुआती वर्षों में उन्होंने स्वेच्छा से आधुनिक संगीत बजाया, तो अब उन्होंने मुख्य रूप से XNUMX वीं और XNUMX वीं शताब्दी के संगीत पर अपनी रुचियों को केंद्रित किया। लेकिन उनके प्रदर्शनों की सूची कई लोगों की तुलना में अधिक विविध है: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुमान, चोपिन, राचमानिनोव, ब्राह्म्स, लिस्केट, रवेल, डेबसी को उनके कार्यक्रमों में संगीत कार्यक्रम, सोनटास, साइकिल, लघुचित्रों द्वारा दर्शाया गया है।

ये सभी परिस्थितियाँ, कलाकार के आसानी से कमजोर मानस द्वारा इतनी दर्दनाक रूप से महसूस की जाती हैं, जो उसकी नर्वस और परिष्कृत कला को एक अतिरिक्त कुंजी देती हैं, यह समझने में मदद करती हैं कि वह दुखद छाया कहाँ गिरती है, जो उसके खेल में महसूस नहीं करना मुश्किल है। लेकिन माइकल एंजेली का व्यक्तित्व हमेशा एक "गर्व और उदास कुंवारे" की छवि के ढांचे में फिट नहीं होता है, जो दूसरों के मन में व्याप्त है।

नहीं, वह सरल, हंसमुख और मिलनसार होना जानता है, जिसके बारे में उसके कई सहयोगी बता सकते हैं, वह जानता है कि जनता के साथ बैठक का आनंद कैसे लिया जाए और इस आनंद को याद किया जाए। 1964 में सोवियत दर्शकों के साथ मुलाकात उनके लिए ऐसी उज्ज्वल स्मृति बनी रही। "वहां, यूरोप के पूर्व में," उन्होंने बाद में कहा, "आध्यात्मिक भोजन का अभी भी भौतिक भोजन से अधिक मतलब है: वहां खेलना अविश्वसनीय रूप से रोमांचक है, श्रोता आपसे पूर्ण समर्पण की मांग करते हैं।" और ठीक यही एक कलाकार को हवा की तरह चाहिए।

ग्रिगोरिएव एल।, प्लेटेक हां।, 1990