तातियाना पेत्रोव्ना निकोलेवा |

तातियाना निकोलेयेवा

तात्याना निकोलेवा AB Goldenweiser के स्कूल की प्रतिनिधि हैं। वह स्कूल जिसने सोवियत कला को कई शानदार नाम दिए। यह कहना अतिश्योक्ति नहीं होगी कि निकोलेवा एक उत्कृष्ट सोवियत शिक्षक के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक हैं। और - कोई कम उल्लेखनीय नहीं - उनके विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक, गोल्डनवाइज़र दिशा संगीत प्रदर्शन में: शायद ही कोई आज उसकी परंपरा को उससे अधिक निरंतरता से अपनाता है। इस बारे में आगे और भी कहा जाएगा।

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तात्याना पेत्रोव्ना निकोलेवा का जन्म ब्रांस्क क्षेत्र के बेझित्सा शहर में हुआ था। उनके पिता पेशे से फार्मासिस्ट और पेशे से संगीतकार थे। वायलिन और सेलो की अच्छी कमान होने के कारण, वह अपने आसपास, संगीत प्रेमियों और कला प्रेमियों के समान ही इकट्ठा हुआ: घर में लगातार संगीत कार्यक्रम, संगीत बैठकें और शामें आयोजित की जाती थीं। अपने पिता के विपरीत, तात्याना निकोलेवा की माँ काफी पेशेवर रूप से संगीत में लगी हुई थीं। अपनी युवावस्था में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के पियानो विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और अपने भाग्य को बेझित्से से जोड़ते हुए, यहाँ सांस्कृतिक और शैक्षिक गतिविधियों के लिए एक व्यापक क्षेत्र पाया - उन्होंने एक संगीत विद्यालय बनाया और कई छात्रों को लाया। जैसा कि अक्सर शिक्षकों के परिवारों में होता है, उसके पास अपनी बेटी के साथ अध्ययन करने के लिए बहुत कम समय था, हालाँकि, जब आवश्यक हो, तो उसने उसे पियानो बजाने की मूल बातें सिखाईं। निकोलेवा याद करते हैं, "किसी ने मुझे पियानो पर धक्का नहीं दिया, मुझे विशेष रूप से काम करने के लिए मजबूर नहीं किया।" मुझे याद है, बड़े होने के बाद, मैं अक्सर परिचितों और मेहमानों के सामने प्रदर्शन करता था, जिनके साथ हमारा घर भरा हुआ था। फिर भी, बचपन में, यह दोनों चिंता करते थे और बहुत खुशी लाते थे।

जब वह 13 साल की थी, तब उसकी माँ उसे मॉस्को ले आई। तान्या ने केंद्रीय संगीत विद्यालय में प्रवेश किया, शायद, अपने जीवन में सबसे कठिन और जिम्मेदार परीक्षणों में से एक। ("लगभग छह सौ लोगों ने पच्चीस रिक्तियों के लिए आवेदन किया," निकोलेवा याद करते हैं। "फिर भी, केंद्रीय संगीत विद्यालय ने व्यापक प्रसिद्धि और अधिकार का आनंद लिया।") एबी गोल्डनवेइज़र उनके शिक्षक बने; एक समय में उसने अपनी माँ को पढ़ाया था। निकोलेवा कहते हैं, "मैंने पूरा दिन उनकी कक्षा में गायब रहने में बिताया," यह यहाँ बेहद दिलचस्प था। AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova जैसे संगीतकार उनके पाठों में अलेक्जेंडर बोरिसोविच से मिलने जाते थे … बहुत ही माहौल जिसने हमें घेर लिया, महान गुरु के शिष्य, किसी तरह ऊंचे, ऊंचे, काम लेने के लिए मजबूर हो गए। खुद के लिए, पूरी गंभीरता के साथ कला के लिए। मेरे लिए, ये बहुमुखी और तीव्र विकास के वर्ष थे।

गोल्डनवेइज़र के अन्य विद्यार्थियों की तरह निकोलेवा को कभी-कभी अपने शिक्षक के बारे में और अधिक विस्तार से बताने के लिए कहा जाता है। "मैं उन्हें सबसे पहले हम सभी, उनके छात्रों के प्रति उनके समान और उदार रवैये के लिए याद करता हूं। उन्होंने किसी को विशेष रूप से अलग नहीं किया, उन्होंने सभी के साथ समान ध्यान और शैक्षणिक जिम्मेदारी का व्यवहार किया। एक शिक्षक के रूप में, उन्हें "सैद्धांतिकरण" करने का बहुत शौक नहीं था - उन्होंने लगभग कभी भी रसीले मौखिक शेखी बघारने का सहारा नहीं लिया। वह आमतौर पर थोड़ा-थोड़ा बोलता था, संयम से शब्दों का चयन करता था, लेकिन हमेशा व्यावहारिक रूप से महत्वपूर्ण और आवश्यक कुछ के बारे में। कभी-कभी, वह दो या तीन टिप्पणी छोड़ देता था, और छात्र, आप देखते हैं, किसी तरह अलग तरह से खेलना शुरू कर देता है ... मुझे याद है, हमने बहुत प्रदर्शन किया - ऑफ़सेट, शो, खुली शाम; अलेक्जेंडर बोरिसोविच ने युवा पियानोवादकों के संगीत कार्यक्रम अभ्यास को बहुत महत्व दिया। और अब, ज़ाहिर है, युवा बहुत खेलते हैं, लेकिन - प्रतिस्पर्धी चयन और ऑडिशन देखें - वे अक्सर वही खेलते हैं ... हम खेलते थे अक्सर और अलग के साथ"यह पूरी बात है।"

1941 ने निकोलेवा को मॉस्को, रिश्तेदारों, गोल्डनवाइज़र से अलग कर दिया। वह सेराटोव में समाप्त हुई, जहां उस समय मॉस्को कंज़र्वेटरी के छात्रों और शिक्षकों का हिस्सा निकाला गया था। पियानो कक्षा में, उसे कुख्यात मास्को शिक्षक आईआर क्लाईचको द्वारा अस्थायी रूप से सलाह दी जाती है। उनके एक अन्य गुरु भी हैं - एक प्रमुख सोवियत संगीतकार बीएन ल्योतोशिंस्की। तथ्य यह है कि बचपन से ही वह लंबे समय से संगीत रचना की ओर आकर्षित थी। (1937 में वापस, जब उन्होंने केंद्रीय संगीत विद्यालय में प्रवेश किया, तो उन्होंने प्रवेश परीक्षाओं में अपनी भूमिका निभाई, जिसने शायद आयोग को कुछ हद तक दूसरों पर अपनी वरीयता देने के लिए प्रेरित किया।) वर्षों से, रचना एक तत्काल आवश्यकता बन गई। उसके लिए, उसकी दूसरी, और कई बार और पहली, संगीत की विशेषता। निकोलेवा कहते हैं, "निश्चित रूप से रचनात्मकता और नियमित संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन अभ्यास के बीच खुद को विभाजित करना बहुत मुश्किल है।" "मुझे अपनी युवावस्था याद है, यह लगातार काम, काम और काम था ... गर्मियों में मैंने ज्यादातर रचना की, सर्दियों के समय में मैंने खुद को लगभग पूरी तरह से पियानो के लिए समर्पित कर दिया। लेकिन दो गतिविधियों के इस संयोजन ने मुझे कितना कुछ दिया है! मुझे यकीन है कि मैं अपने प्रदर्शन के परिणामों का काफी हद तक श्रेय उन्हीं को देता हूं। लिखते समय आपको हमारे व्यवसाय में ऐसी बातें समझ में आने लगती हैं कि जो नहीं लिखता उसे शायद समझ में ही नहीं आता। अब, मेरी गतिविधि की प्रकृति से, मुझे लगातार प्रदर्शन करने वाले युवाओं से निपटना पड़ता है। और, आप जानते हैं, कभी-कभी एक नौसिखिए कलाकार को सुनने के बाद, मैं लगभग असंदिग्ध रूप से निर्धारित कर सकता हूं - उसकी व्याख्याओं की सार्थकता से - कि वह संगीत रचना में शामिल है या नहीं।

1943 में, निकोलेवा मास्को लौट आया। गोल्डनवेइज़र के साथ उसकी लगातार बैठकें और रचनात्मक संपर्क नए सिरे से हैं। और कुछ साल बाद, 1947 में, उन्होंने रूढ़िवादी के पियानो संकाय से विजयी रूप से स्नातक किया। एक जीत के साथ जो लोगों को जानने के लिए एक आश्चर्य के रूप में नहीं आया - उस समय तक वह पहले से ही युवा महानगरीय पियानोवादकों के बीच पहले स्थानों में से एक में खुद को मजबूती से स्थापित कर चुकी थी। उनके स्नातक कार्यक्रम ने ध्यान आकर्षित किया: शूबर्ट (बी-फ्लैट मेजर में सोनाटा), लिस्केट (मेफिस्तो-वाल्ट्ज), राचमानिनोव (द्वितीय सोनाटा) के कार्यों के साथ-साथ तातियाना निकोलेवा खुद की पॉलीफोनिक ट्रायड, इस कार्यक्रम में बाख के दोनों खंड शामिल थे। अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर (48 प्रस्तावना और फ्यूग्यू)। दुनिया के पियानोवादक अभिजात वर्ग के बीच भी कुछ कॉन्सर्ट खिलाड़ी हैं, जिनके प्रदर्शनों की सूची में संपूर्ण भव्य बाख चक्र होगा; यहाँ उन्हें पियानो दृश्य के एक नवोदित कलाकार द्वारा राज्य आयोग में प्रस्तावित किया गया था, बस छात्र बेंच छोड़ने के लिए तैयार हो रहा था। और यह सिर्फ निकोलेवा की शानदार स्मृति नहीं थी - वह अपनी युवावस्था में उसके लिए प्रसिद्ध थी, वह अब प्रसिद्ध है; और न केवल इस तरह के एक प्रभावशाली कार्यक्रम को तैयार करने के लिए उसके द्वारा किए गए भारी काम में। दिशा ने ही सम्मान का आदेश दिया रिपर्टरी रुचियां युवा पियानोवादक - उसका कलात्मक झुकाव, स्वाद, झुकाव। अब जब निकोलेवा व्यापक रूप से विशेषज्ञों और कई संगीत प्रेमियों दोनों के लिए जाना जाता है, तो उसकी अंतिम परीक्षा में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर काफी स्वाभाविक लगता है - मध्य-चालीस के दशक में यह आश्चर्य और खुशी के अलावा नहीं हो सकता था। निकोलेवा कहते हैं, "मुझे याद है कि सैमुअल एवगेनिविच फ़िनबर्ग ने बाख के सभी प्रस्तावनाओं और ठगों के नाम के साथ" टिकट "तैयार किया था," और परीक्षा से पहले मुझे उनमें से एक को आकर्षित करने की पेशकश की गई थी। वहां यह संकेत दिया गया था कि मुझे बहुत कुछ खेलना है। वास्तव में, आयोग मेरे पूरे स्नातक कार्यक्रम को नहीं सुन सका - इसमें एक दिन से अधिक का समय लगता ... "

तीन साल बाद (1950) निकोलेवा ने भी कंज़र्वेटरी के संगीतकार विभाग से स्नातक किया। BN Lyatoshinsky के बाद, V. Ya. रचना वर्ग में शेबलिन उसकी शिक्षिका थी; उन्होंने ईके गोलूबेव से अपनी पढ़ाई पूरी की। संगीत गतिविधि में प्राप्त सफलताओं के लिए, उसका नाम मॉस्को कंज़र्वेटरी के मार्बल बोर्ड ऑफ़ ऑनर में दर्ज किया गया है।

… आमतौर पर, जब संगीतकारों के प्रदर्शन के टूर्नामेंट में निकोलेवा की भागीदारी की बात आती है, तो उनका मतलब है, सबसे पहले, लीपज़िग (1950) में बाख प्रतियोगिता में उसकी शानदार जीत। वास्तव में, उसने बहुत पहले प्रतिस्पर्धी लड़ाइयों में अपना हाथ आजमाया था। 1945 में वापस, उसने स्क्रिपियन के संगीत के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया - यह मॉस्को फिलहारमोनिक की पहल पर मास्को में आयोजित किया गया था - और पहला पुरस्कार जीता। "जूरी, मुझे याद है, उन वर्षों के सभी सबसे प्रमुख सोवियत पियानोवादक शामिल थे," निकोलेव अतीत को संदर्भित करता है, "और उनमें से मेरी मूर्ति, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोफ्रोनिट्स्की है। बेशक, मैं बहुत चिंतित था, खासकर जब से मुझे "उनके" प्रदर्शनों की सूची - एट्यूड्स (ऑप। 42), स्क्रिपियन की चौथी सोनाटा के मुकुट के टुकड़े खेलने थे। इस प्रतियोगिता में सफलता ने मुझे अपने आप पर, अपनी ताकत पर विश्वास दिलाया। जब आप प्रदर्शन के क्षेत्र में अपना पहला कदम रखते हैं, तो यह बहुत महत्वपूर्ण होता है।”

1947 में, उसने प्राग में पहले डेमोक्रेटिक यूथ फेस्टिवल के हिस्से के रूप में आयोजित पियानो टूर्नामेंट में फिर से भाग लिया; यहाँ वह दूसरे स्थान पर है। लेकिन लीपज़िग वास्तव में निकोलेवा की प्रतिस्पर्धी उपलब्धियों का पात्र बन गया: इसने संगीत समुदाय के व्यापक हलकों का ध्यान आकर्षित किया - न केवल सोवियत, बल्कि विदेशी, युवा कलाकार के लिए, उसके लिए महान संगीत कार्यक्रम की दुनिया के दरवाजे खोल दिए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1950 में लीपज़िग प्रतियोगिता अपने समय में उच्च रैंक की एक कलात्मक घटना थी। बाख की मृत्यु की 200वीं वर्षगांठ मनाने के लिए आयोजित, यह अपनी तरह की पहली प्रतियोगिता थी; बाद में वे पारंपरिक हो गए। एक और बात कम महत्वपूर्ण नहीं है। यह युद्ध के बाद के यूरोप में संगीतकारों के पहले अंतरराष्ट्रीय मंचों में से एक था और जीडीआर के साथ-साथ अन्य देशों में इसकी प्रतिध्वनि काफी शानदार थी। यूएसएसआर के पियानोवादक युवाओं से लीपज़िग को सौंपे गए निकोलाव अपने चरम पर थे। उस समय तक, उनके प्रदर्शनों की सूची में बाख के कार्यों की एक उचित मात्रा शामिल थी; उन्होंने उनकी व्याख्या करने की ठोस तकनीक में भी महारत हासिल की: पियानोवादक की जीत सर्वसम्मत और निर्विवाद थी (जैसा कि युवा इगोर बेजोडनी उस समय वायलिन वादकों का निर्विवाद विजेता था); जर्मन संगीत प्रेस ने उन्हें "फ्यूग्स की रानी" कहा।

"लेकिन मेरे लिए," निकोलेवा ने अपने जीवन की कहानी जारी रखी, "पचासवां वर्ष न केवल लीपज़िग में जीत के लिए महत्वपूर्ण था। फिर एक और घटना घटी, जिसके महत्व को मैं अपने लिए कम नहीं आंक सकता - दमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच के साथ मेरा परिचय। पीए सेरेब्रीकोव के साथ, शोस्ताकोविच बाख प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल के सदस्य थे। मुझे उनसे मिलने का सौभाग्य मिला, उन्हें करीब से देखने का, और यहां तक ​​कि - ऐसा एक मामला था - डी माइनर में बाख के ट्रिपल कंसर्ट के सार्वजनिक प्रदर्शन में उनके और सेरेब्रीकोव के साथ भाग लेने का। दिमित्री दिमित्रिच का आकर्षण, इस महान कलाकार की असाधारण विनम्रता और आध्यात्मिक बड़प्पन, मैं कभी नहीं भूलूंगा।

आगे देखते हुए, मुझे कहना होगा कि शोस्ताकोविच के साथ निकोलेवा का परिचय समाप्त नहीं हुआ। मास्को में उनकी बैठकें जारी रहीं। दिमित्री दिमित्रिच निकोलेव के निमंत्रण पर, वह एक से अधिक बार उनसे मिलने गई; वह उस समय बनाई गई कई प्रस्तावनाओं और ठगों (ऑप। 87) को निभाने वाली पहली महिला थीं: उन्होंने उनकी राय पर भरोसा किया, उनसे सलाह ली। (निकोलेवा आश्वस्त है, वैसे, प्रसिद्ध चक्र "24 प्रस्तावना और फुग्यूज़" शोस्ताकोविच द्वारा लीपज़िग में बाख उत्सव के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत लिखा गया था और निश्चित रूप से, वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, जो बार-बार वहां प्रदर्शन किया गया था) . इसके बाद, वह इस संगीत की एक उत्साही प्रचारक बन गईं - वह पूरे चक्र को बजाने वाली पहली महिला थीं, इसे ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया।

उन वर्षों में निकोलेवा का कलात्मक चेहरा क्या था? उन लोगों की क्या राय थी जिन्होंने उन्हें उनके स्टेज करियर की शुरुआत में देखा था? आलोचना निकोलेवा के बारे में "पहले दर्जे के संगीतकार, एक गंभीर, विचारशील दुभाषिया" (जीएम कोगन) के रूप में सहमत है। (कोगन जी। पियानोवाद के प्रश्न। एस। 440।). वह, हां के अनुसार। I. Milshtein, "एक स्पष्ट प्रदर्शन योजना के निर्माण के लिए बहुत महत्व देता है, प्रदर्शन के मुख्य, परिभाषित विचार की खोज ... यह एक स्मार्ट कौशल है," Ya. आई. मिल्शेटिन, "...उद्देश्यपूर्ण और गहन अर्थपूर्ण" (मिल्शेटिन हां। आई। तात्याना निकोलेवा // सोव। संगीत। 1950. नंबर 12. पी। 76।). विशेषज्ञ निकोलेवा के शास्त्रीय रूप से सख्त स्कूल, लेखक के पाठ के सटीक और सटीक पढ़ने पर ध्यान देते हैं; अनुपात की उसकी अंतर्निहित भावना, लगभग अचूक स्वाद के बारे में बात करें। कई लोग इस सब में उनके शिक्षक एबी गोल्डनवेइज़र का हाथ देखते हैं और उनके शैक्षणिक प्रभाव को महसूस करते हैं।

उसी समय, कभी-कभी पियानोवादक के लिए काफी गंभीर आलोचनाएँ व्यक्त की जाती थीं। और कोई आश्चर्य नहीं: उसकी कलात्मक छवि बस आकार ले रही थी, और ऐसे समय में सब कुछ दृष्टि में है - फायदे और नुकसान, फायदे और नुकसान, प्रतिभा की ताकत और अपेक्षाकृत कमजोर। हमें यह सुनना होगा कि युवा कलाकार में कभी-कभी आंतरिक आध्यात्मिकता, कविता, उच्च भावनाओं का अभाव होता है, विशेष रूप से रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में। "मैं अपनी यात्रा की शुरुआत में निकोलेवा को अच्छी तरह से याद करता हूं," जीएम कोगन ने बाद में लिखा, "... संस्कृति की तुलना में उसके खेलने में आकर्षण और आकर्षण कम था" (कोगन जी। पियानोवाद के प्रश्न। पी। 440।)। निकोलेवा के टिम्ब्रे पैलेट के बारे में भी शिकायतें की जाती हैं; कुछ संगीतकारों का मानना ​​है कि कलाकार की आवाज में रस, प्रतिभा, गर्मजोशी और विविधता का अभाव होता है।

हमें निकोलेवा को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए: वह उन लोगों में से नहीं थी जो अपने हाथ जोड़ते हैं - चाहे सफलताओं में, असफलताओं में ... और जैसे ही हम पचास के दशक के लिए उनके संगीत-महत्वपूर्ण प्रेस की तुलना करते हैं और उदाहरण के लिए, साठ के दशक के लिए, मतभेद होंगे पूरी स्पष्टता के साथ प्रकट होना। “यदि पहले निकोलेवा में तार्किक शुरुआत स्पष्ट है प्रबल भावनात्मक, गहराई और समृद्धि पर - कलात्मकता और सहजता पर, - वी यू लिखते हैं। 1961 में डेलसन, - फिर वर्तमान में ये प्रदर्शन कला के अविभाज्य अंग हैं पूरक एक-दूसरे से" (डेलसन वी। तात्याना निकोलेवा // सोवियत संगीत। 1961. नंबर 7. पी। 88।). 1964 में जीएम कोगन कहते हैं, "... वर्तमान निकोलेवा पूर्व के विपरीत है।" आज का निकोलेवा एक मजबूत, प्रभावशाली प्रदर्शन करने वाला व्यक्ति है, जिसके प्रदर्शन में उच्च संस्कृति और सटीक शिल्प कौशल को कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और कलात्मकता के साथ जोड़ा जाता है। (कोगन जी। पियानोवाद के प्रश्न। एस। 440-441।).

प्रतियोगिताओं में सफलता के बाद गहन रूप से संगीत कार्यक्रम देते हुए, निकोलेवा ने रचना के लिए अपने पुराने जुनून को नहीं छोड़ा। इसके लिए समय निकालना क्योंकि दौरे की प्रदर्शन गतिविधि का विस्तार होता है, हालांकि, यह अधिक से अधिक कठिन हो जाता है। और फिर भी वह अपने शासन से विचलित नहीं होने की कोशिश करती है: सर्दियों में - संगीत कार्यक्रम, गर्मियों में - निबंध। 1951 में, उनका पहला पियानो संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुआ था। लगभग उसी समय, निकोलेवा ने एक सोनाटा (1949), "पॉलीफोनिक ट्रायड" (1949), वेरिएशंस इन मेमोरी ऑफ एन. Myaskovsky (1951), 24 कॉन्सर्ट अध्ययन (1953), बाद की अवधि में - दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (1968)। यह सब उनके पसंदीदा वाद्य यंत्र - पियानो को समर्पित है। वह अक्सर अपने क्लैविराबेंड्स के कार्यक्रमों में उपर्युक्त रचनाओं को शामिल करती हैं, हालांकि वह कहती हैं कि "अपनी खुद की चीजों के साथ प्रदर्शन करना सबसे कठिन काम है ..."।

अन्य "गैर-पियानो" शैलियों में उनके द्वारा लिखे गए कार्यों की सूची काफी प्रभावशाली दिखती है - सिम्फनी (1955), ऑर्केस्ट्रल चित्र "बोरोडिनो फील्ड" (1965), स्ट्रिंग चौकड़ी (1969), तिकड़ी (1958), वायलिन सोनाटा (1955) ), ऑर्केस्ट्रा (1968) के साथ सेलो के लिए कविता, कई कक्ष मुखर कार्य, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत।

और 1958 में, निकोलेवा की रचनात्मक गतिविधि के "पॉलीफोनी" को एक और, नई पंक्ति द्वारा पूरक किया गया - उसने पढ़ाना शुरू किया। (मॉस्को कंजर्वेटरी ने उसे आमंत्रित किया।) आज उसके विद्यार्थियों में कई प्रतिभाशाली युवा हैं; कुछ ने खुद को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सफलतापूर्वक दिखाया है - उदाहरण के लिए, एम. पेटुखोव, बी. शगदारोन, ए. बटागोव, एन. लुगांस्की। अपने छात्रों के साथ अध्ययन करते हुए, निकोलेवा, उनके अनुसार, अपने शिक्षक एबी गोल्डनवेइज़र के अनुभव पर, अपने मूल और करीबी रूसी पियानो स्कूल की परंपराओं पर निर्भर करती है। "मुख्य बात यह है कि छात्रों के संज्ञानात्मक हितों की गतिविधि और चौड़ाई, उनकी जिज्ञासा और जिज्ञासा है, मैं इसकी सबसे अधिक सराहना करता हूं," वह शिक्षाशास्त्र पर अपने विचार साझा करती हैं। ”समान कार्यक्रमों में, भले ही इसने युवा संगीतकार की एक निश्चित दृढ़ता की गवाही दी। दुर्भाग्य से, आज यह तरीका जितना हम चाहेंगे, उससे कहीं अधिक फैशन में है ...

एक रूढ़िवादी शिक्षक जो एक प्रतिभाशाली और होनहार छात्र के साथ अध्ययन करता है, इन दिनों बहुत सारी समस्याओं का सामना करता है," निकोलेवा जारी है। अगर ऐसा है तो... कैसे, कैसे सुनिश्चित किया जाए कि एक प्रतियोगी जीत के बाद एक छात्र की प्रतिभा - और बाद के पैमाने को आमतौर पर बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया जाता है - फीका नहीं पड़ता है, अपना पूर्व दायरा नहीं खोता है, रूढ़िबद्ध नहीं हो जाता है? वही वह सवाल है। और मेरी राय में, आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में सबसे सामयिक में से एक।

एक बार, सोवियत संगीत पत्रिका के पन्नों पर बोलते हुए, निकोलेवा ने लिखा: “उन युवा कलाकारों के अध्ययन को जारी रखने की समस्या जो कंज़र्वेटरी से स्नातक किए बिना पुरस्कार विजेता बन जाते हैं, विशेष रूप से तीव्र होती जा रही है। कॉन्सर्ट गतिविधियों से दूर होने के कारण, वे अपनी व्यापक शिक्षा पर ध्यान देना बंद कर देते हैं, जो उनके विकास के सामंजस्य का उल्लंघन करता है और उनकी रचनात्मक छवि को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है। उन्हें अभी भी शांति से अध्ययन करने की आवश्यकता है, ध्यान से व्याख्यान में भाग लें, वास्तव में छात्रों की तरह महसूस करें, न कि "पर्यटक" जिनके लिए सब कुछ माफ कर दिया गया है ... "और उसने इस प्रकार निष्कर्ष निकाला:" ... जो जीता गया है, उसे मजबूत करना अधिक कठिन है रचनात्मक स्थिति, दूसरों को उनके रचनात्मक मूलमंत्र के लिए मनाएं। यहीं से कठिनाई आती है। (निकोलेवा टी। खत्म होने के बाद विचार: VI अंतर्राष्ट्रीय शाइकोवस्की प्रतियोगिता // सोवियत संगीत। 1979 के परिणामों की ओर। नंबर 2. पी। 75, 74।). निकोलेवा खुद अपने समय में इस वास्तव में कठिन समस्या को हल करने में पूरी तरह से कामयाब रहीं - एक शुरुआती और बाद में विरोध करने के लिए

प्रमुख सफलता। वह "जो उसने जीता था उसे बनाए रखने, अपनी रचनात्मक स्थिति को मजबूत करने" में सक्षम थी। सबसे पहले, आंतरिक संयम, आत्म-अनुशासन, एक मजबूत और आत्मविश्वासपूर्ण इच्छा और अपने समय को व्यवस्थित करने की क्षमता के लिए धन्यवाद। और इसलिए भी, विभिन्न प्रकार के कामों को बारी-बारी से करते हुए, वह साहसपूर्वक बड़े रचनात्मक भार और सुपरलोड की ओर बढ़ी।

शिक्षाशास्त्र हर समय तात्याना पेत्रोव्ना से दूर ले जाता है जो संगीत कार्यक्रमों की यात्राओं से बना रहता है। और, फिर भी, यह आज ठीक है कि वह पहले से कहीं अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करती है कि युवा लोगों के साथ संचार उसके लिए आवश्यक है: “जीवन को बनाए रखना आवश्यक है, आत्मा में बूढ़ा नहीं होना चाहिए, जैसा कि वे महसूस करते हैं कहते हैं, वर्तमान दिन की नब्ज। और फिर एक और। यदि आप एक रचनात्मक पेशे में लगे हुए हैं और इसमें कुछ महत्वपूर्ण और दिलचस्प सीखा है, तो आप हमेशा इसे दूसरों के साथ साझा करने के लिए ललचाएंगे। यह बहुत स्वाभाविक है…”

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निकोलेव आज सोवियत पियानोवादकों की पुरानी पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं। उसके खाते में, न तो कम और न ही अधिक - लगभग 40 वर्षों के लगभग निरंतर संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन अभ्यास। हालाँकि, तात्याना पेत्रोव्ना की गतिविधि कम नहीं होती है, वह अभी भी जोरदार प्रदर्शन करती है और बहुत कुछ करती है। पिछले दशक में, शायद पहले से भी ज्यादा। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि उसके क्लैविराबेंड्स की संख्या लगभग 70-80 प्रति सीजन तक पहुंच जाती है - एक बहुत ही प्रभावशाली आंकड़ा। यह कल्पना करना कठिन नहीं है कि दूसरों की उपस्थिति में यह किस प्रकार का "बोझ" है। ("बेशक, कभी-कभी यह आसान नहीं होता है," तात्याना पेत्रोव्ना ने एक बार टिप्पणी की थी, "हालांकि, संगीत कार्यक्रम शायद मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज हैं, और इसलिए मैं तब तक खेलूंगी और खेलूंगी जब तक मेरे पास पर्याप्त ताकत है।")

वर्षों से, निकोलेवा का बड़े पैमाने के रिपर्टरी विचारों के प्रति आकर्षण कम नहीं हुआ है। वह हमेशा स्मारकीय कार्यक्रमों के लिए, संगीत कार्यक्रमों की शानदार विषयगत श्रृंखला के लिए एक आकर्षण महसूस करती थी; उन्हें आज तक प्यार करता है। उसकी शाम के पोस्टरों पर बाख की लगभग सभी क्लैवियर रचनाएँ देखी जा सकती हैं; उसने हाल के वर्षों में दर्जनों बार केवल एक विशाल बाख ओपस, द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू का प्रदर्शन किया है। वह अक्सर ई मेजर में गोल्डबर्ग वेरिएशंस और बाख के पियानो कॉन्सर्टो को संदर्भित करती है (आमतौर पर एस सोंडेकिस द्वारा आयोजित लिथुआनियाई चैंबर ऑर्केस्ट्रा के सहयोग से)। उदाहरण के लिए, ये दोनों रचनाएँ उनके द्वारा मास्को में "दिसंबर इवनिंग्स" (1987) में निभाई गईं, जहाँ उन्होंने एस। रिक्टर के निमंत्रण पर प्रदर्शन किया। उनके द्वारा अस्सी के दशक में कई मोनोग्राफ संगीत कार्यक्रमों की भी घोषणा की गई - बीथोवेन (सभी पियानो सोनटास), शुमान, स्क्रिपबिन, राचमानिनोव, आदि।

लेकिन शायद सबसे बड़ी खुशी उसे शोस्ताकोविच के प्रस्तावना और ठगों के प्रदर्शन को जारी रखना है, जिसे हम याद करते हैं, 1951 से उसके प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है, उस समय से जब वे संगीतकार द्वारा बनाए गए थे। “समय बीतता है, और दिमित्री दिमित्रिच की विशुद्ध रूप से मानवीय उपस्थिति, निश्चित रूप से, आंशिक रूप से फीकी पड़ जाती है, स्मृति से मिट जाती है। लेकिन इसके विपरीत उनका संगीत लोगों के और करीब आ रहा है। यदि पहले हर कोई इसके महत्व और गहराई के बारे में नहीं जानता था, तो अब स्थिति बदल गई है: मैं व्यावहारिक रूप से दर्शकों से नहीं मिलता, जिसमें शोस्ताकोविच की रचनाएँ सबसे ईमानदार प्रशंसा नहीं जगातीं। मैं इसे विश्वास के साथ न्याय कर सकता हूं, क्योंकि मैं इन कार्यों को सचमुच हमारे देश और विदेश के सभी कोनों में खेलता हूं।

वैसे, हाल ही में मुझे मेलोडिया स्टूडियो में शोस्ताकोविच की प्रस्तावना और ठगी की एक नई रिकॉर्डिंग बनाना आवश्यक लगा, क्योंकि पिछला वाला, जो साठ के दशक की शुरुआत में वापस आया था, कुछ हद तक पुराना है।

वर्ष 1987 निकोलेवा के लिए असाधारण रूप से घटनापूर्ण था। ऊपर वर्णित "दिसंबर शाम" के अलावा, उन्होंने साल्ज़बर्ग (ऑस्ट्रिया), मोंटपेलियर (फ्रांस), Ansbach (पश्चिम जर्मनी) में प्रमुख संगीत समारोहों का दौरा किया। तात्याना पेत्रोव्ना कहती हैं, "इस तरह की यात्राएँ केवल श्रम नहीं हैं - हालाँकि, निश्चित रूप से, यह सबसे पहले श्रम है।" "फिर भी, मैं एक और बिंदु पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं। ये यात्राएँ बहुत उज्ज्वल, विविध छापें लाती हैं - और उनके बिना कला क्या होगी? नए शहर और देश, नए संग्रहालय और स्थापत्य कला, नए लोगों से मिलना - यह किसी के क्षितिज को समृद्ध और विस्तृत करता है! उदाहरण के लिए, मैं ओलिवियर मेसिएन और उनकी पत्नी मैडम लारियोट (वह एक पियानोवादक है, अपनी सभी पियानो रचनाएँ करती हैं) के साथ अपने परिचित से बहुत प्रभावित हुई।

यह परिचय हाल ही में, 1988 की सर्दियों में हुआ था। प्रसिद्ध उस्ताद को देखते हुए, जो 80 वर्ष की आयु में ऊर्जा और आध्यात्मिक शक्ति से भरपूर है, आप अनजाने में सोचते हैं: यह वह है जिसे आपको बराबर होने की आवश्यकता है, जो से एक उदाहरण लेने के लिए ...

मैंने हाल ही में एक उत्सव में अपने लिए बहुत सी उपयोगी चीजें सीखीं, जब मैंने अभूतपूर्व नीग्रो गायक जेसी नॉर्मन को सुना। मैं एक और संगीत विशेषता का प्रतिनिधि हूं। हालाँकि, उसके प्रदर्शन का दौरा करने के बाद, उसने निस्संदेह अपने पेशेवर "गुल्लक" को कुछ मूल्यवान के साथ फिर से भर दिया। मुझे लगता है कि इसे हमेशा और हर जगह, हर मौके पर फिर से भरने की जरूरत है… ”

निकोलेवा से कभी-कभी पूछा जाता है: वह कब आराम करती है? क्या वह संगीत की शिक्षा से विराम लेता है? "और मैं, आप देखते हैं, संगीत से नहीं थकते," वह जवाब देती है। और मुझे समझ नहीं आता कि आप इससे कैसे ऊब सकते हैं। यही है, ग्रे, औसत दर्जे के कलाकार, निश्चित रूप से, आप थक सकते हैं, और बहुत जल्दी भी। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आप संगीत से थक चुके हैं…”

वह अक्सर याद करती हैं, ऐसे विषयों पर बोलते हुए, अद्भुत सोवियत वायलिन वादक डेविड फेडोरोविच ओइस्ट्राख - उन्हें एक समय में उनके साथ विदेश यात्रा करने का मौका मिला था। “यह बहुत समय पहले की बात है, पचास के दशक के मध्य में, लैटिन अमेरिकी देशों - अर्जेंटीना, उरुग्वे, ब्राजील की हमारी संयुक्त यात्रा के दौरान। वहाँ संगीत कार्यक्रम देर से शुरू और समाप्त हुए - आधी रात के बाद; और जब हम थके-हारे होटल लौटे, तो आमतौर पर सुबह के दो या तीन बज चुके होते थे। इसलिए, आराम करने के बजाय, डेविड फेडोरोविच ने हमसे, उनके साथियों से कहा: क्या होगा अगर हम अभी कुछ अच्छा संगीत सुनें? (लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड उस समय स्टोर अलमारियों पर दिखाई दिए थे, और ओइस्ट्राख को उन्हें इकट्ठा करने में लगन से दिलचस्पी थी।) मना करना सवाल से बाहर था। यदि हममें से किसी ने बहुत उत्साह नहीं दिखाया, तो डेविड फेडोरोविच बहुत क्रोधित होंगे: "क्या आपको संगीत पसंद नहीं है?" ...

तो मुख्य बात है संगीत से प्यार है, तात्याना पेत्रोव्ना समाप्त करती है। तब हर चीज़ के लिए पर्याप्त समय और ऊर्जा होगी।”

अपने अनुभव और कई वर्षों के अभ्यास के बावजूद - उसे अभी भी विभिन्न अनसुलझे कार्यों और प्रदर्शन में आने वाली कठिनाइयों से निपटना है। वह इसे पूरी तरह से स्वाभाविक मानती हैं, क्योंकि केवल सामग्री के प्रतिरोध पर काबू पाने से ही कोई आगे बढ़ सकता है। "मेरा सारा जीवन मैंने संघर्ष किया है, उदाहरण के लिए, एक वाद्य की ध्वनि से संबंधित समस्याओं के साथ। इस संबंध में सब कुछ मुझे संतुष्ट नहीं करता। और सच कहूं तो आलोचना ने मुझे शांत नहीं होने दिया। अब, ऐसा लगता है, मुझे वह मिल गया है जिसकी मुझे तलाश थी, या, किसी भी मामले में, उसके करीब। हालांकि, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि कल मैं उसी से संतुष्ट हो जाऊंगा जो आज मुझे कम या ज्यादा सूट करता है।

पियानो प्रदर्शन के रूसी स्कूल, निकोलेवा ने अपने विचार को विकसित किया, हमेशा एक नरम, मधुर तरीके से खेलने की विशेषता रही है। यह केएन इग्मुनोव, और एबी गोल्डनवेइज़र और पुरानी पीढ़ी के अन्य प्रमुख संगीतकारों द्वारा सिखाया गया था। इसलिए, जब वह देखती है कि कुछ युवा पियानोवादक पियानो के साथ कठोर और अशिष्ट व्यवहार करते हैं, "दस्तक", "पाउंडिंग", आदि, तो यह वास्तव में उसे हतोत्साहित करता है। "मुझे डर है कि आज हम अपनी प्रदर्शन कलाओं की कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण परंपराओं को खो रहे हैं। लेकिन कुछ खोना, खोना बचाना हमेशा आसान होता है…”

और एक और बात निरंतर प्रतिबिंब और निकोलेवा की खोज का विषय है। संगीत अभिव्यक्ति की सरलता .. वह सादगी, स्वाभाविकता, शैली की स्पष्टता, जो कई (यदि सभी नहीं) कलाकार अंततः कला के प्रकार और शैली की परवाह किए बिना आते हैं। ए। फ्रांस ने एक बार लिखा था: "मैं जितना अधिक समय तक जीवित रहूंगा, मुझे उतना ही मजबूत महसूस होगा: कोई सुंदर नहीं है, जो एक ही समय में सरल नहीं होगा।" निकोलेवा इन शब्दों से पूरी तरह सहमत हैं। वे यह बताने का सबसे अच्छा तरीका हैं कि आज उन्हें कलात्मक रचनात्मकता में सबसे महत्वपूर्ण क्या लगता है। "मैं केवल यह जोड़ूंगा कि मेरे पेशे में, प्रश्न में सादगी मुख्य रूप से कलाकार की मंच की स्थिति की समस्या के कारण आती है। प्रदर्शन के दौरान आंतरिक कल्याण की समस्या। मंच पर जाने से पहले आप अलग तरह से महसूस कर सकते हैं - अच्छा या बुरा। लेकिन अगर कोई मनोवैज्ञानिक रूप से अपने आप को समायोजित करने और उस स्थिति में प्रवेश करने में सफल होता है जिसके बारे में मैं बात कर रहा हूं, तो मुख्य बात, जिस पर कोई विचार कर सकता है, पहले ही हो चुकी है। यह सब शब्दों में वर्णन करना काफी कठिन है, लेकिन अनुभव के साथ, अभ्यास के साथ, आप इन संवेदनाओं से अधिक से अधिक गहराई से प्रभावित होते हैं ...

खैर, मुझे लगता है कि हर चीज के दिल में, सरल और प्राकृतिक मानवीय भावनाएं हैं, जिन्हें संरक्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है ... कुछ भी आविष्कार या आविष्कार करने की कोई आवश्यकता नहीं है। आपको केवल अपने आप को सुनने में सक्षम होने की आवश्यकता है और अपने आप को अधिक सच्चाई से, अधिक सीधे संगीत में व्यक्त करने का प्रयास करने की आवश्यकता है। यह पूरा रहस्य है।

… शायद, निकोलेवा के लिए सब कुछ समान रूप से संभव नहीं है। और विशिष्ट रचनात्मक परिणाम, जाहिरा तौर पर, हमेशा इच्छित उद्देश्य के अनुरूप नहीं होते हैं। संभवतः, उसका एक सहकर्मी उसके साथ "सहमत" नहीं होगा, पियानोवादक में कुछ और पसंद करता है; कुछ लोगों को, उसकी व्याख्याएँ इतनी ठोस नहीं लग सकती हैं। बहुत पहले नहीं, मार्च 1987 में, निकोलेवा ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक क्लैवियर बैंड दिया, इसे स्क्रिपियन को समर्पित किया; इस अवसर पर समीक्षकों में से एक ने स्क्रिपियन के कार्यों में "आशावादी-आरामदायक विश्वदृष्टि" के लिए पियानोवादक की आलोचना की, तर्क दिया कि उसके पास वास्तविक नाटक, आंतरिक संघर्ष, चिंता, तीव्र संघर्ष का अभाव है: "सब कुछ किसी तरह बहुत स्वाभाविक रूप से किया जाता है ... अर्न्स्की की भावना में (सोव। संगीत। 1987। नंबर 7। एस। 60, 61।). खैर, हर कोई अपने तरीके से संगीत सुनता है: एक - तो, ​​दूसरा - अलग तरह से। इससे अधिक स्वाभाविक क्या हो सकता है?

कुछ और महत्वपूर्ण है। तथ्य यह है कि निकोलेवा अभी भी अथक और ऊर्जावान गतिविधि में है; कि वह अभी भी, पहले की तरह, खुद को लिप्त नहीं करती है, हमेशा अपने अच्छे पियानोवादक "रूप" को बरकरार रखती है। एक शब्द में, वह कला में कल से नहीं, बल्कि आज और कल से जीते हैं। क्या यह उसके सुखी भाग्य और ईर्ष्यापूर्ण कलात्मक दीर्घायु की कुंजी नहीं है?

जी. त्सिपिन, 1990