इतालवी लोक संगीत: एक लोक रजाई

आज का अंक इतालवी लोक संगीत - इस देश के गीतों और नृत्यों के साथ-साथ वाद्य यंत्रों को समर्पित है।

जिन लोगों को हम इटालियन कहने के आदी हैं, वे महान और छोटे लोगों की संस्कृति के उत्तराधिकारी हैं, जो प्राचीन काल से एपिनेन प्रायद्वीप के विभिन्न हिस्सों में रहते थे। यूनानियों और इट्रस्केन्स, इटैलिक (रोमन) और गल्स ने इतालवी लोक संगीत पर अपनी छाप छोड़ी है।

एक घटनापूर्ण इतिहास और शानदार प्रकृति, कृषि कार्य और हंसमुख कार्निवाल, ईमानदारी और भावुकता, सुंदर भाषा और संगीत का स्वाद, समृद्ध मधुर शुरुआत और लय की विविधता, उच्च गायन संस्कृति और वाद्य यंत्रों का कौशल - यह सब इटालियंस के संगीत में प्रकट हुआ। और इस सबने प्रायद्वीप के बाहर अन्य लोगों का दिल जीत लिया।

इटली के लोक गीत

जैसा कि वे कहते हैं, हर मजाक में एक मजाक का एक हिस्सा होता है: इटालियंस की खुद के बारे में विडंबनापूर्ण टिप्पणी की रचना और गाने के स्वामी के रूप में विश्व प्रसिद्धि की पुष्टि होती है। इसलिए, इटली का लोक संगीत मुख्य रूप से गीतों द्वारा दर्शाया जाता है। बेशक, हम मौखिक गीत संस्कृति के बारे में बहुत कम जानते हैं, क्योंकि इसके पहले उदाहरण मध्य युग के अंत में दर्ज किए गए थे।

XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी लोक गीतों की उपस्थिति पुनर्जागरण के संक्रमण से जुड़ी है। तब सांसारिक जीवन में रुचि होती है, छुट्टियों के दौरान शहरवासी मिनस्ट्रेल्स और बाजीगरों को खुशी से सुनते हैं जो प्यार के बारे में गाते हैं, परिवार और रोजमर्रा की कहानियां सुनाते हैं। और गाँवों और शहरों के निवासी स्वयं एक साधारण संगत में गाने और नाचने से बाज नहीं आते हैं।

बाद में, मुख्य गीत शैलियों का गठन किया गया। फ्रोटोला ("लोक गीत, कथा" के रूप में अनुवादित) 3 वीं शताब्दी के अंत से उत्तरी इटली में जाना जाता है। यह 4-XNUMX आवाजों के लिए एक गेय गीत है जिसमें नकली पॉलीफोनी और उज्ज्वल मीट्रिक लहजे के तत्व हैं।

XNUMX वीं शताब्दी तक, प्रकाश, नृत्य, तीन स्वरों में एक राग के साथ विलानेला ("गाँव गीत" के रूप में अनुवादित) पूरे इटली में वितरित किया गया था, लेकिन प्रत्येक शहर ने इसे अपने तरीके से कहा: वेनिस, नियति, पडोवन, रोमन, टोस्कानेला और अन्य।

उसे बदल दिया गया है canzonet (अनुवाद में "गीत" का अर्थ है) - एक या एक से अधिक स्वरों में गाया जाने वाला छोटा गीत। वह वह थी जो एरिया की भविष्य की प्रसिद्ध शैली का पूर्वज बन गई थी। और विलेनेला की नृत्य क्षमता शैली में चली गई बैले, - गाने जो रचना और चरित्र में हल्के होते हैं, नृत्य के लिए उपयुक्त होते हैं।

आज इतालवी लोक गीतों की सबसे अधिक पहचानी जाने वाली शैली है नियति गीत (कैंपेनिया का दक्षिण इतालवी क्षेत्र)। मैंडोलिन, गिटार या डेस्टिनेशन ल्यूट के साथ एक गायन, हंसमुख या उदास राग था। प्रेम का गान किसने नहीं सुना "ओ मेरे सूरज" या जीवन का गान "सेंट लूसिया", या रस्से से चलाया जानेवाला एक भजन "फनीकुली फनीकुला"प्रेमियों को वेसुवियस की चोटी पर कौन ले जाता है? उनकी सादगी केवल स्पष्ट है: प्रदर्शन न केवल गायक के कौशल स्तर को प्रकट करेगा, बल्कि उसकी आत्मा की समृद्धि को भी प्रकट करेगा।

शैली का स्वर्ण युग XNUMXवीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ। और आज नेपल्स में, इटली की संगीतमय राजधानी, गेय गीत पीडिग्रोट्टा (फेस्टा डी पिडिग्रोट्टा) की उत्सव-प्रतियोगिता आयोजित की जा रही है।

एक और पहचानने योग्य ब्रांड वेनेटो के उत्तरी क्षेत्र से संबंधित है। विनीशियन पानी पर गीत or बार-बार (बार्का का अनुवाद "नाव" के रूप में किया जाता है), इत्मीनान से किया जाता है। संगीतमय समय हस्ताक्षर 6/8 और संगत की बनावट आमतौर पर लहरों पर लहराती है, और राग का सुंदर प्रदर्शन ओरों के स्ट्रोक से प्रतिध्वनित होता है, आसानी से पानी में प्रवेश कर जाता है।

इटली के लोक नृत्य

इटली की नृत्य संस्कृति घरेलू, मंचित नृत्य और की शैलियों में विकसित हुई समुद्री (मॉरिस्कोस)। मोरेस्की को अरबों द्वारा नृत्य किया गया था (जिन्हें कहा जाता था - अनुवाद में, इस शब्द का अर्थ है "लिटिल मूर्स"), जो ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गए और स्पेन से निर्वासित होने के बाद एपिनेन्स में बस गए। मंचित नृत्यों को बुलाया गया, जो विशेष रूप से छुट्टियों के लिए मंचित किए गए थे। और घरेलू या सामाजिक नृत्यों की शैली सबसे आम थी।

शैलियों की उत्पत्ति मध्य युग, और उनके डिजाइन - XNUMX वीं शताब्दी, पुनर्जागरण की शुरुआत के लिए जिम्मेदार है। यह युग मोटे और हंसमुख इतालवी लोक नृत्यों के लिए लालित्य और अनुग्रह लाया। तेज सरल और लयबद्ध आंदोलनों के साथ हल्की छलांग, एक पूर्ण पैर से एक पैर की अंगुली तक (सांसारिक से दिव्य तक आध्यात्मिक विकास के प्रतीक के रूप में), संगीत संगत की हंसमुख प्रकृति - ये इन नृत्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं .

हंसमुख ऊर्जावान गेलार्ड जोड़े या व्यक्तिगत नर्तकियों द्वारा किया जाता है। नृत्य की शब्दावली में - मुख्य पाँच-चरण आंदोलन, बहुत सारी छलांगें, कूदता है। समय के साथ नृत्य की गति धीमी होती गई।

गैलियर्ड की आत्मा के करीब एक और नृत्य है - साल्टरेला - मध्य इटली (अब्रूज़ो, मोलिसे और लाज़ियो के क्षेत्र) में पैदा हुआ था। नाम क्रिया साल्टारे द्वारा दिया गया था - "कूदना"। यह जोड़ी नृत्य 6/8 समय में संगीत के साथ हुआ। यह शानदार छुट्टियों - शादियों या फसल के अंत में किया जाता था। नृत्य की शब्दावली में ताल के संक्रमण के साथ दोहरे चरणों और धनुषों की एक श्रृंखला शामिल है। यह आधुनिक कार्निवाल में नृत्य किया जाता है।

एक और प्राचीन नृत्य की मातृभूमि बर्गमास्का (बर्गामास्का) बर्गमो (लोम्बार्डी, उत्तरी इटली) के शहर और प्रांत में स्थित है। इस किसान नृत्य को जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड के निवासियों ने पसंद किया था। चौगुनी मीटर, ऊर्जावान आंदोलनों के साथ हंसमुख जीवंत और लयबद्ध संगीत ने सभी वर्गों के लोगों को जीत लिया। डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में नृत्य का उल्लेख किया गया था।

टारंटेल्ला - सबसे प्रसिद्ध लोकनृत्य। वे विशेष रूप से कैलाब्रिया और सिसिली के दक्षिणी इतालवी क्षेत्रों में पसंद करते थे। और नाम टारंटो (अपुलिया क्षेत्र) शहर से आता है। शहर ने जहरीली मकड़ियों को भी नाम दिया - टारेंटयुला, जिसके काटने से लंबे समय तक, थकावट के बिंदु तक, टारेंटेला के प्रदर्शन को कथित तौर पर बचाया गया।

ट्रिपल पर संगत का एक सरल दोहरावदार रूपांकन, संगीत की जीवंत प्रकृति और दिशा में तेज बदलाव के साथ आंदोलनों का एक विशेष पैटर्न इस नृत्य को अलग करता है, जो जोड़े में किया जाता है, कम अक्सर एकल। नृत्य के लिए जुनून उनके उत्पीड़न पर काबू पा लिया: कार्डिनल बारबेरिनी ने उन्हें अदालत में प्रदर्शन करने की अनुमति दी।

कुछ लोकनृत्यों ने शीघ्र ही पूरे यूरोप को जीत लिया और यहाँ तक कि यूरोपीय राजाओं के दरबार में भी आ गए। गैलियार्ड, उदाहरण के लिए, इंग्लैंड के शासक, एलिजाबेथ प्रथम द्वारा सम्मानित किया गया था, और अपने पूरे जीवन में उसने अपनी खुशी के लिए नृत्य किया। और बरगामास्का ने लुई तेरहवें और उनके दरबारियों को खुश किया।

कई नृत्यों की शैलियों और धुनों ने वाद्य संगीत में अपना जीवन जारी रखा है।

संगीत वाद्ययंत्र

संगत के लिए, बैगपाइप, बांसुरी, मुंह और नियमित हारमोनिका, तार वाले प्लक किए गए वाद्ययंत्र - गिटार, वायलिन और मैंडोलिन का उपयोग किया गया था।

लिखित प्रमाणों में, XNUMX वीं शताब्दी के बाद से मंडला का उल्लेख किया गया है, इसे ल्यूट के सरल संस्करण के रूप में बनाया जा सकता है (यह ग्रीक से "छोटे ल्यूट" के रूप में अनुवादित है)। इसे मंडोरा, मैंडोल, पांडुरिना, बैंडुरिना और छोटे मंडोला को मैंडोलिन भी कहा जाता था। इस अंडाकार आकार के वाद्य यंत्र में सप्तक के बजाय एकसमान में चार दोहरे तार तार लगे होते थे।

वायलिन, इटली के अन्य लोक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक सबसे प्रिय बन गया है। और इसे XNUMXवीं - XNUMXवीं शताब्दी की पहली तिमाही में अमति, ग्वारनेरी और स्ट्राडिवरी परिवारों के इतालवी मास्टर्स द्वारा पूर्णता में लाया गया था।

6 वीं शताब्दी में, यात्रा करने वाले कलाकारों ने, संगीत बजाने से परेशान न होने के लिए, हर्डी-गार्डी का उपयोग करना शुरू किया - एक यांत्रिक वायु वाद्य यंत्र जिसने 8-XNUMX रिकॉर्ड किए गए पसंदीदा कार्यों को पुन: पेश किया। यह केवल संभाल और परिवहन या सड़कों के माध्यम से ले जाने के लिए बना रहा। प्रारंभ में, बैरल अंग का आविष्कार इटालियन बारबिएरी द्वारा सोंगबर्ड्स को सिखाने के लिए किया गया था, लेकिन समय के साथ यह इटली के बाहर के शहरवासियों के कानों को प्रसन्न करने लगा।

नर्तकियों ने अक्सर एक टैम्बोरिन की मदद से टारेंटेला की एक स्पष्ट लय को हरा देने में मदद की - एक प्रकार का टैम्बोरिन जो प्रोवेंस से एपिनेन्स में आया था। अक्सर कलाकार बांसुरी के साथ-साथ बांसुरी का भी इस्तेमाल करते थे।

इस तरह की शैली और मधुर विविधता, इतालवी लोगों की प्रतिभा और संगीत की समृद्धि ने न केवल इटली में अकादमिक, विशेष रूप से ओपेरा और पॉप संगीत का उदय सुनिश्चित किया, बल्कि अन्य देशों के संगीतकारों द्वारा भी सफलतापूर्वक उधार लिया गया।

लोक कला का सबसे अच्छा मूल्यांकन रूसी संगीतकार एमआई ग्लिंका द्वारा दिया गया था, जिन्होंने एक बार कहा था कि संगीत का वास्तविक निर्माता लोग हैं, और संगीतकार एक अरेंजर्स की भूमिका निभाता है।

लेखक - एलिफिया