पाठ 3. संगीत में सामंजस्य

संगीत में सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक सद्भाव है। माधुर्य और सामंजस्य का गहरा संबंध है। यह ध्वनियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन है जो माधुर्य को माधुर्य कहलाने का अधिकार देता है।

इसके लिए आवश्यक सभी बुनियादी ज्ञान आपके पास पहले से ही है। विशेष रूप से, आप जानते हैं कि टोन, सेमीटोन और स्केल चरण क्या हैं, जो आपको अंतराल के साथ-साथ मोड और टोनलिटी के रूप में सद्भाव की ऐसी मूल वस्तु से निपटने में मदद करेंगे।

गुप्त रूप से, इस पाठ के अंत तक, आपको पॉप और रॉक संगीत लिखने के लिए आवश्यक कुछ बुनियादी ज्ञान प्राप्त हो जाएंगे। तब तक, सीखने के लिए आगे बढ़ें!

सद्भाव क्या है

सामंजस्य के ये पहलू आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। एक मेलोडी को सामंजस्यपूर्ण माना जाता है जब इसे ध्वनि संयोजनों के कुछ पैटर्नों को ध्यान में रखते हुए बनाया जाता है। इन प्रतिमानों को समझने के लिए, हमें सद्भाव की वस्तुओं, यानी श्रेणियों, एक तरह से या किसी अन्य "सद्भाव" की अवधारणा से एकजुट होने की आवश्यकता है।

अंतराल

सामंजस्य की मूल वस्तु अंतराल है। संगीत में एक अंतराल दो संगीत ध्वनियों के बीच अर्धस्वर में दूरी को संदर्भित करता है। हम पिछले पाठों में हाफ़टोन से मिले थे, इसलिए अब कोई कठिनाई नहीं होनी चाहिए।

साधारण अंतराल की किस्में:

तो, साधारण अंतराल का अर्थ है एक सप्तक के भीतर ध्वनियों के बीच का अंतराल। यदि अंतराल एक सप्तक से अधिक है, तो ऐसे अंतराल को संयुक्त अंतराल कहा जाता है।

यौगिक अंतराल की किस्में:

पहला और मुख्य प्रश्न: इसे कैसे याद रखें? वास्तव में यह इतना कठिन नहीं है।

अंतराल कैसे और क्यों याद रखें

सामान्य विकास से, आप शायद जानते हैं कि उंगलियों के ठीक मोटर कौशल के प्रशिक्षण से स्मृति के विकास की सुविधा होती है। यदि आप पियानो कीबोर्ड पर ठीक मोटर कौशल को प्रशिक्षित करते हैं, तो आप न केवल स्मृति, बल्कि संगीतमय कान भी विकसित करेंगे। हम अनुशंसा करते हैं बिल्कुल सही पियानो ऐप, जिसे Google Play से डाउनलोड किया जा सकता है:

फिर यह आपके लिए उपरोक्त सभी अंतरालों को नियमित रूप से बजाने और उनके नामों का उच्चारण करने के लिए रहता है। आप किसी भी कुंजी से शुरू कर सकते हैं, इस मामले में इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। सेमीटोन की संख्या की सटीक गणना करना महत्वपूर्ण है। यदि आप 2 बार एक कुंजी बजाते हैं - यह 0 सेमिटोन का अंतराल है, दो आसन्न कुंजियाँ - यह 1 सेमीटोन का अंतराल है, एक कुंजी के बाद - 2 सेमीटोन, आदि। हम जोड़ते हैं कि एप्लिकेशन सेटिंग्स में आप की संख्या निर्धारित कर सकते हैं स्क्रीन पर चाबियां जो आपके लिए व्यक्तिगत रूप से सुविधाजनक हैं।

दूसरा और कोई कम ज्वलंत प्रश्न नहीं है क्यों? संगीत सिद्धांत की मूल बातों में महारत हासिल करने के अलावा, आपको अंतरालों को जानने और सुनने की आवश्यकता क्यों है? लेकिन यहां यह सिद्धांत की बात नहीं है, बल्कि व्यवहार की है। जब आप इन सभी अंतरालों को कान से पहचानना सीख जाते हैं, तो आप आवाज के लिए और वाद्य यंत्र बजाने के लिए कान से अपनी पसंद का कोई भी राग आसानी से उठा लेंगे। दरअसल, हममें से ज्यादातर लोग गिटार या वायलिन उठाते हैं, अपने पसंदीदा टुकड़ों को करने के लिए पियानो या ड्रम किट पर बैठ जाते हैं।

और, अंत में, अंतराल के नाम जानने के बाद, आप आसानी से पता लगा सकते हैं कि यह किस बारे में है यदि आप सुनते हैं कि संगीत का एक टुकड़ा बनाया गया है, उदाहरण के लिए, पांचवें तार पर। वैसे, रॉक संगीत में यह एक आम प्रथा है। आपको केवल यह याद रखने की आवश्यकता है कि एक शुद्ध पाँचवाँ भाग 7 अर्धस्वरों का होता है। इसलिए, बस बास गिटार द्वारा बनाई गई प्रत्येक ध्वनि में 7 सेमिटोन जोड़ें, और आपको अपनी पसंद के काम में इस्तेमाल होने वाली पांचवीं तार मिलती है। हम अनुशंसा करते हैं कि आप बास पर ध्यान केंद्रित करें, क्योंकि यह आमतौर पर अधिक स्पष्ट रूप से श्रव्य होता है, जो शुरुआती लोगों के लिए महत्वपूर्ण है।

मुख्य ध्वनि (टॉनिक) सुनने के लिए, आपको संगीत के लिए कान के विकास पर काम करने की आवश्यकता है। यदि आपने परफेक्ट पियानो डाउनलोड किया है और अंतराल बजाया है तो आप इसे करना शुरू कर चुके हैं। इसके अलावा, आप इस एप्लिकेशन या वास्तविक संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग यह सुनने के लिए कर सकते हैं कि कौन सा नोट आपकी रुचि के संगीत के टॉनिक (मुख्य ध्वनि) के साथ एक स्वर में लगता है। ऐसा करने के लिए, बस कुंजियों को एक पंक्ति में दबाएं एक बड़े और छोटे सप्तक की सीमा के भीतर, या गिटार पर सभी स्वरों को बजाएं, प्रत्येक झल्लाहट पर 6 वें और 5 वें (बास!) तार को क्रमिक रूप से दबाएं। आप देखेंगे कि नोटों में से एक स्पष्ट रूप से एकसमान है। अगर आपकी सुनवाई विफल नहीं हुई है, तो यह टॉनिक है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपके कान सही हैं, उस नोट को एक या दो सप्तक ऊँचा खोजें और उसे बजाएं। यदि यह टॉनिक है, तो आप फिर से मेलोडी के साथ तालमेल बिठा लेंगे।

अक्सर आप अंतराल के पदनाम को सेमीटोन में नहीं, बल्कि चरणों में पा सकते हैं। यहाँ हमारे ध्यान में पैमाने के केवल मुख्य चरण हैं, अर्थात "करो", "पुनः", "मील", "फा", "सोल", "ला", "सी"। बढ़े हुए और घटे हुए कदम, यानी तेज और फ्लैट गणना में शामिल नहीं होते हैं, इसलिए अंतराल में कदमों की संख्या सेमीटोन की संख्या से भिन्न होती है। सिद्धांत रूप में, चरणों में अंतराल की गिनती उन लोगों के लिए सुविधाजनक है जो पियानो बजाने जा रहे हैं, क्योंकि कीबोर्ड पर स्केल के मुख्य चरण सफेद कुंजियों के अनुरूप होते हैं, और यह प्रणाली बहुत ही दृश्य दिखती है।

सेमीटोन में अंतराल पर विचार करना बाकी सभी के लिए अधिक सुविधाजनक है, क्योंकि अन्य संगीत वाद्ययंत्रों पर, पैमाने के मुख्य चरणों को किसी भी तरह से अलग नहीं किया जाता है। लेकिन, उदाहरण के लिए, गिटार पर फ्रेट्स हाइलाइट किए जाते हैं। वे गिटार की गर्दन के पार स्थित तथाकथित "नट्स" द्वारा सीमित हैं, जिस पर तार खिंचे हुए हैं। फ्रेट नंबरिंग का काम चल रहा है हेडस्टॉक से:

वैसे, "कॉर्ड" शब्द के कई अर्थ हैं और यह सीधे सद्भाव के विषय से संबंधित है।

पर्दों

सद्भाव का दूसरा केंद्रीय तत्व सद्भाव है। जैसे-जैसे संगीत सिद्धांत विकसित हुआ, विधा की विभिन्न परिभाषाएँ हावी हुईं। इसे स्वरों के संयोजन की एक प्रणाली के रूप में समझा गया, उनकी अंतःक्रिया में स्वरों के संगठन के रूप में, अधीनस्थ स्वरों की पिच प्रणाली के रूप में। अब मोड की परिभाषा को पिच कनेक्शन की एक प्रणाली के रूप में अधिक स्वीकार किया जाता है, जो केंद्रीय ध्वनि या व्यंजन की सहायता से एकजुट होता है।

यदि यह अभी भी कठिन है, तो बस कल्पना करें, बाहरी दुनिया के अनुरूप, संगीत में सामंजस्य तब होता है जब ध्वनियाँ एक-दूसरे के साथ मिलती हैं। जिस तरह कुछ परिवारों को सद्भाव में रहने के लिए कहा जा सकता है, उसी तरह कुछ संगीत ध्वनियों को एक दूसरे के साथ सद्भाव में कहा जा सकता है।

लागू अर्थ में, "मोड" शब्द का प्रयोग अक्सर मामूली और प्रमुख के संबंध में किया जाता है। शब्द "मामूली" लैटिन मोलिस ("नरम", "कोमल" के रूप में अनुवादित) से आता है, इसलिए संगीत के छोटे टुकड़ों को गेय या उदास भी माना जाता है। शब्द "प्रमुख" लैटिन प्रमुख ("बड़े", "वरिष्ठ" के रूप में अनुवादित) से आता है, इसलिए प्रमुख संगीत कार्यों को अधिक मुखर और आशावादी माना जाता है।

इस प्रकार, मुख्य प्रकार के मोड मामूली और प्रमुख हैं। स्पष्टता के लिए हरे रंग में चिह्नित कदम (नोट्स) परेशान करता है, जो माइनर और मेजर के लिए अलग-अलग हैं:

बुर्जुआ स्तर पर, एक सरलीकृत उन्नयन और "उदास" के रूप में नाबालिग की विशेषता और "हंसमुख" के रूप में प्रमुख है। यह बहुत ही सशर्त है। यह बिल्कुल जरूरी नहीं है कि एक छोटा सा टुकड़ा हमेशा उदास रहेगा, और एक बड़ा राग हमेशा आनंदमय होगा। इसके अलावा, इस प्रवृत्ति का पता कम से कम 18वीं सदी से लगाया जा सकता है। तो, मोजार्ट का काम "सी मेजर में सोनाटा नंबर 16" स्थानों में बहुत परेशान करने वाला लगता है, और आग लगाने वाला गीत "ए ग्रासहॉपर सैट इन द ग्रास" एक मामूली कुंजी में लिखा गया है।

माइनर और मेजर दोनों मोड टॉनिक से शुरू होते हैं - मुख्य ध्वनि या मोड का मुख्य चरण। इसके बाद प्रत्येक झल्लाहट के लिए अपने क्रम में स्थिर और अस्थिर ध्वनियों का संयोजन आता है। यहां आप एक ईंट की दीवार के निर्माण के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं। दीवार के लिए, ठोस ईंटों और अर्ध-तरल बाइंडर मिश्रण दोनों की जरूरत होती है, अन्यथा संरचना वांछित ऊंचाई हासिल नहीं करेगी और किसी दिए गए राज्य में नहीं रखी जाएगी।

बड़े और छोटे दोनों में 3 स्थिर चरण होते हैं: पहला, तीसरा, पांचवां। शेष चरणों को अस्थिर माना जाता है। संगीत साहित्य में, ध्वनियों के "गुरुत्वाकर्षण", या "संकल्प की इच्छा" जैसे शब्दों का सामना करना पड़ सकता है। इसे सीधे शब्दों में कहें, तो एक अस्थिर ध्वनि पर माधुर्य को काटा नहीं जा सकता है, लेकिन हमेशा एक स्थिर ध्वनि पर पूरा किया जाना चाहिए।

इस पाठ में बाद में, आप "कॉर्ड" जैसे शब्द से रूबरू होंगे। भ्रम से बचने के लिए, हम तुरंत कहते हैं कि स्थिर पैमाने के कदम और बुनियादी तार कदम समान अवधारणा नहीं हैं। जो लोग जल्दी से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना शुरू करना चाहते हैं, उन्हें पहले तैयार कॉर्ड फ़िंगरिंग्स का उपयोग करना चाहिए, और निर्माण के सिद्धांत स्पष्ट हो जाएंगे क्योंकि आप खेल की तकनीक और सरल धुनों में महारत हासिल कर लेंगे।

इसके अलावा, विशेष संगीत प्रकाशनों में, आप इओनियन, डोरियन, फ़्रीजियन, लिडियन, मिक्सोलिडियन, एओलियन और लोकेरियन जैसे मोड नामों में आ सकते हैं। ये वे तरीके हैं जो प्रमुख पैमाने के आधार पर बनाए गए हैं, और पैमाने की एक डिग्री टॉनिक के रूप में उपयोग की जाती है। उन्हें प्राकृतिक, डायटोनिक या ग्रीक भी कहा जाता है।

उन्हें ग्रीक कहा जाता है क्योंकि उनके नाम उन जनजातियों और राष्ट्रीयताओं से आते हैं जो प्राचीन ग्रीस के क्षेत्र में बसे हुए थे। दरअसल, संगीत परंपराएं जो नामित डायटोनिक मोड में से प्रत्येक के अंतर्गत आती हैं, उन समयों से नीचे गिना जा रहा है। यदि आप भविष्य में संगीत लिखने का इरादा रखते हैं, तो हो सकता है कि आप बाद में इस प्रश्न पर वापस आना चाहें, जब आप समझ जाएं कि बड़े पैमाने का निर्माण कैसे किया जाता है। इसके अलावा, यह सामग्री का अध्ययन करने लायक है ”शुरुआती लोगों के लिए डायटोनिक फ्रेट्स» उनमें से प्रत्येक की आवाज़ के ऑडियो उदाहरणों के साथ [शुगाएव, 2015]:

इस बीच, आइए प्रमुख और मामूली मोड की अवधारणाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करें जो व्यवहार में अधिक लागू होते हैं। सामान्य तौर पर, जब हम "प्रमुख मोड" या "माइनर मोड" वाक्यांशों का सामना करते हैं, तो हमारा मतलब हार्मोनिक टॉन्सिलिटी के मोड से है। आइए जानें कि सामान्य रूप से कौन सी टॉन्सिलिटी है और विशेष रूप से हार्मोनिक टॉन्सिलिटी।

कुंजी

तो स्वर क्या है? कई अन्य संगीत शब्दों की तरह, कुंजी के लिए विभिन्न परिभाषाएँ हैं। शब्द ही लैटिन शब्द टोन से लिया गया है। शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान में, इसका अर्थ है तंत्रिका तंत्र की लंबे समय तक उत्तेजना और बिना थकान के मांसपेशियों के तंतुओं का तनाव।

हर कोई अच्छी तरह से समझता है कि वाक्यांश "अच्छे आकार में होना" का अर्थ क्या है। संगीत में, चीजें लगभग समान होती हैं। संगीत रचना की पूरी अवधि के दौरान माधुर्य और सामंजस्य, अपेक्षाकृत बोल रहे हैं, अच्छे आकार में हैं।

हम पहले से ही जानते हैं कि कोई भी मोड - छोटा या बड़ा - टॉनिक से शुरू होता है। किसी भी ध्वनि से माइनर और मेजर दोनों मोड को ट्यून किया जा सकता है जिसे मुख्य ध्वनि यानी काम के टॉनिक के रूप में लिया जाएगा। टॉनिक की ऊंचाई के संदर्भ में झल्लाहट की ऊंचाई की स्थिति को रागिनी कहा जाता है। इस प्रकार, रागिनी के गठन को एक सरल सूत्र में घटाया जा सकता है।

स्वर सूत्र:

कुंजी = टॉनिक + झल्लाहट

इसीलिए रागिनी की परिभाषा बहुधा विधा के सिद्धांत के रूप में दी जाती है, जिसका मुख्य वर्ग टॉनिक है। अब रिकैप करते हैं।

मुख्य प्रकार की चाबियां:

इस रागिनी सूत्र और इस प्रकार की रागिनी का व्यवहार में क्या अर्थ है? मान लीजिए कि हम संगीत का एक मामूली टुकड़ा सुनते हैं, जहां "ला" नोट से मामूली पैमाने का निर्माण होता है। इसका मतलब यह होगा कि कार्य की कुंजी "एक नाबालिग" (एम) है। आइए हम तुरंत कहते हैं कि एक मामूली कुंजी को निरूपित करने के लिए लैटिन एम को टॉनिक में जोड़ा जाता है। दूसरे शब्दों में, यदि आप पदनाम Cm देखते हैं, तो यह "C माइनर" है, यदि Dm "D माइनर", Em - क्रमशः, "E माइनर", आदि है।

यदि आप "टॉन्सिलिटी" कॉलम में किसी विशेष नोट - सी, डी, ई, एफ और अन्य को दर्शाते हुए केवल बड़े अक्षर देखते हैं - इसका मतलब है कि आप एक प्रमुख कुंजी के साथ काम कर रहे हैं, और आपके पास "सी प्रमुख" की कुंजी में एक काम है ”, “डी मेजर”, “ई मेजर”, “एफ ​​मेजर”, आदि।

पैमाने के मुख्य चरण के सापेक्ष घटे या बढ़े, रागिनी को आपके द्वारा ज्ञात तेज और सपाट चिह्नों द्वारा दर्शाया गया है। यदि आप प्रारूप में एक महत्वपूर्ण प्रविष्टि देखते हैं, उदाहरण के लिए, F♯m या G♯m, इसका मतलब है कि आपके पास F शार्प माइनर या G शार्प माइनर की कुंजी में एक टुकड़ा है। घटी हुई कुंजी एक समतल चिन्ह के साथ होगी, अर्थात A♭m (A-फ्लैट माइनर"), B♭m ("B-फ्लैट माइनर"), आदि।

एक प्रमुख कुंजी में, अतिरिक्त वर्णों के बिना टॉनिक पदनाम के बगल में एक तेज या सपाट चिन्ह होगा। उदाहरण के लिए, सी♯ ("सी-शार्प मेजर"), डी♯ ("डी-शार्प मेजर"), ए♭ ("ए-फ्लैट मेजर"), बी♭ ("बी-फ्लैट मेजर"), आदि। आप चाबियों के अन्य पदनाम पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, जब शब्द मेजर या माइनर को नोट में जोड़ा जाता है, और शार्प या फ्लैट साइन के बजाय शार्प या फ्लैट शब्द जोड़ा जाता है।

ये प्रस्तुति विकल्प हैं। मामूली चाबियां:

आगे अंकन विकल्प प्रमुख चाबियां:

उपरोक्त सभी कुंजियाँ हार्मोनिक हैं, अर्थात संगीत के सामंजस्य को निर्धारित करती हैं।

तो, हार्मोनिक टॉन्सिलिटी तानवाला सद्भाव की एक प्रमुख-छोटी प्रणाली है।

अन्य प्रकार के स्वर हैं। आइए उन सभी को सूचीबद्ध करें।

स्वर की किस्में:

पिछली विविधता में, हम "टर्टिया" शब्द से परिचित हुए। पहले हमें पता चला था कि तीसरा छोटा (3 सेमीटोन) या बड़ा (4 सेमीटोन) हो सकता है। यहां हम "गामा" जैसी अवधारणा पर आते हैं, जिसे अंत में यह समझने की जरूरत है कि सद्भाव के तरीके, कुंजी और अन्य घटक क्या हैं।

लीब्रा

सभी ने कम से कम एक बार तराजू के बारे में सुना, जिनके साथ उनके एक परिचित ने एक संगीत विद्यालय में भाग लिया। और, एक नियम के रूप में, मैंने एक नकारात्मक संदर्भ में सुना - वे कहते हैं, उबाऊ, थका देने वाला। और, सामान्य तौर पर, यह स्पष्ट नहीं है कि वे क्यों सीखते हैं। आरंभ करने के लिए, मान लीजिए कि एक पैमाना एक कुंजी में ध्वनियों का एक क्रम है। दूसरे शब्दों में, यदि आप क्रमिक रूप से टॉनिक से शुरू होने वाली रागिनी की सभी ध्वनियों का निर्माण करते हैं, तो यह पैमाना होगा।

प्रत्येक कुंजी - छोटी और बड़ी - अपने स्वयं के पैटर्न के अनुसार बनाई गई है। यहां हमें फिर से यह याद रखने की जरूरत है कि अर्धस्वर और स्वर क्या हैं। याद रखें, एक टोन 2 सेमीटोन है। अब आप जा सकते हैं गामा का निर्माण:

प्रमुख पैमानों के लिए इस क्रम को याद रखें: टोन-टोन-सेमिटोन-टोन-टोन-टोन-सेमिटोन। अब देखते हैं कि पैमाने के उदाहरण का उपयोग करके एक प्रमुख पैमाना कैसे बनाया जाता है "सी प्रमुख":

आप पहले से ही नोट्स जानते हैं, इसलिए आप तस्वीर से देख सकते हैं कि सी प्रमुख पैमाने में नोट्स सी (डू), डी (री), ई (एमआई), एफ (एफए), जी (सोल), ए (ला) शामिल हैं। , बी (सी), सी (को)। चलिए आगे बढ़ते हैं मामूली तराजू:

मामूली तराजू के निर्माण की योजना याद रखें: टोन-सेमिटोन-टोन-टोन-सेमिटोन-टोन-टोन। आइए देखें कि पैमाने के उदाहरण का उपयोग करके एक बड़ा पैमाना कैसे बनाया जाता है "ला माइनर":

इसे याद रखना आसान बनाने के लिए, कृपया ध्यान दें कि प्रमुख पैमाने में, पहले प्रमुख तीसरा (4 सेमीटोन या 2 टोन) आता है, और फिर छोटा (3 सेमीटोन या सेमीटोन + टोन) आता है। मामूली पैमाने में, पहले छोटा तीसरा (3 सेमीटोन या एक टोन + सेमीटोन) आता है, और फिर बड़ा तीसरा (4 सेमीटोन या 2 टोन)।

इसके अलावा, आप देख सकते हैं कि स्केल "ए माइनर" में "सी मेजर" के समान नोट शामिल हैं, यह केवल "ए" नोट से शुरू होता है: ए, बी, सी, डी, ई, एफ, जी, ए। ए कुछ समय पहले, हमने इन चाबियों को समानांतर के उदाहरण के रूप में उद्धृत किया था। ऐसा लगता है कि अब समांतर कुंजियों पर अधिक विस्तार से रहने का सबसे उपयुक्त क्षण है।

हमें पता चला कि समानांतर कुंजियाँ पूरी तरह से मेल खाने वाले नोटों के साथ कुंजियाँ हैं और छोटी और बड़ी कुंजियों के टॉनिक के बीच का अंतर 3 सेमीटोन (मामूली तीसरा) है। इस तथ्य के कारण कि नोट पूरी तरह से मेल खाते हैं, समानांतर कुंजियों में कुंजी पर समान संख्या और प्रकार के चिह्न (शार्प्स या फ्लैट) होते हैं।

हम इस पर ध्यान केंद्रित करते हैं क्योंकि विशेष साहित्य में समानांतर कुंजियों की परिभाषा मिल सकती है, क्योंकि कुंजी पर समान संख्या और प्रकार के संकेत होते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, ये काफी सरल और समझने योग्य चीजें हैं, लेकिन वैज्ञानिक भाषा में बताई गई हैं। ऐसे स्वरों की पूरी सूची नीचे प्रस्तुत किया गया है:

व्यावहारिक संगीत निर्माण में हमें इस जानकारी की आवश्यकता क्यों है? सबसे पहले, किसी भी समझ से बाहर की स्थिति में, आप एक समानांतर कुंजी का टॉनिक बजा सकते हैं और माधुर्य में विविधता ला सकते हैं। दूसरे, इस तरह से आप अपने लिए राग और छंदों का चयन करना आसान बना देंगे, यदि आप अभी तक संगीत के एक टुकड़े की ध्वनि की सभी बारीकियों को कान से अलग नहीं करते हैं। कुंजी को जानने के बाद, आप इस कुंजी को फिट करने वाले उपयुक्त तारों के लिए अपनी खोज को सीमित कर देंगे। आप इसे कैसे परिभाषित करेंगे? यहाँ आपको करने की आवश्यकता है दो स्पष्टीकरण:

इस योजना को पाँचवाँ चौथाई वृत्त कहा जाता है क्योंकि कुंजियों की मुख्य ध्वनियाँ पाँचवें (7 सेमीटोन) द्वारा दक्षिणावर्त एक दूसरे से अलग होती हैं, और वामावर्त - एक पूर्ण चौथे (5 सेमीटोन) द्वारा। 7 + 5 = 12 सेमीटोन, यानी दुष्चक्र एक सप्तक बनाता है:

वैसे, आसन्न रागों की व्यवस्था के रूप में ऐसा दृष्टिकोण नौसिखिए संगीतकारों की मदद कर सकता है जिन्होंने लेखन के लिए एक जुनून जगाया है, लेकिन संगीत सिद्धांत का अध्ययन अभी भी प्रारंभिक चरण में है। और ख्याति प्राप्त करने वाले संगीतकार भी इस दृष्टिकोण का अभ्यास करते हैं। स्पष्टता के लिए, हम प्रस्तुत करते हैं कुछ उदाहरण।

गाने के लिए कॉर्ड्स चुनना "एक तारा जिसे सूर्य कहा जाता है" किनो समूह:

और यहाँ आधुनिक पॉप संगीत के उदाहरण हैं:

चयन "निःशस्त्र" गाने के लिए राग पोलीना गागरिना द्वारा किया गया:

और 2020 का हालिया प्रीमियर स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि प्रवृत्ति जीवित है:

गाने के लिए कॉर्ड्स चुनना "नग्न राजा" एलीना ग्रोसु द्वारा किया गया:

जो लोग खेलना शुरू करने की जल्दी में हैं, उनके लिए हम सलाह दे सकते हैं झल्लाहट और तराजू पर वीडियो अनुभव के साथ एक संगीतकार और शिक्षक अलेक्जेंडर ज़िलकोव से:

और उन लोगों के लिए जो सिद्धांत में गहराई से उतरना चाहते हैं और संगीत में सद्भाव के बारे में और जानना चाहते हैं, हम "आधुनिक सद्भाव पर निबंध" पुस्तक की अनुशंसा करते हैं, जिसे कई साल पहले एक कला आलोचक, मॉस्को कंज़र्वेटरी यूरी खोलोपोव के शिक्षक द्वारा लिखा गया था, और जो अभी भी प्रासंगिक है [यू। खोलोपोव, 1974]।

हम अनुशंसा करते हैं कि बिल्कुल सभी लोग सत्यापन परीक्षा दें और यदि आवश्यक हो, तो अगले पाठ पर जाने से पहले ज्ञान के अंतराल को भरें। यह ज्ञान निश्चित रूप से आपके काम आएगा, इसलिए हम आपके अच्छे भाग्य की कामना करते हैं!

पाठ समझ परीक्षण

यदि आप इस पाठ के विषय पर अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, तो आप कई प्रश्नों की एक छोटी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न के लिए केवल 1 विकल्प सही हो सकता है। आपके द्वारा किसी एक विकल्प का चयन करने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से अगले प्रश्न पर चला जाता है। आपको प्राप्त होने वाले अंक आपके उत्तरों की शुद्धता और बीतने में लगने वाले समय से प्रभावित होते हैं। कृपया ध्यान दें कि हर बार प्रश्न अलग-अलग होते हैं, और विकल्पों में फेरबदल किया जाता है।

अब चलिए पॉलीफोनी और मिक्सिंग पर चलते हैं।