पाठ 4
विषय-सूची
संगीत सिद्धांत में सबसे जटिल अवधारणाओं में से एक संगीतमय पॉलीफोनी है। हालाँकि, यह भी सबसे महत्वपूर्ण श्रेणियों में से एक है, जिसके बिना ऑर्केस्ट्रल संगीत को समझना असंभव है, या पूर्ण संगीत संगत के साथ एक जटिल राग का एक सुंदर युगल गाना, या यहां तक कि एक साधारण ट्रैक को रिकॉर्ड करना और मिश्रण करना, जहां आवाज, गिटार, बास और ड्रम ध्वनि के अलावा।
तो चलो शुरू करते है।
कार्य योजना स्पष्ट है, तो चलिए काम पर लग जाते हैं!
पॉलीफोनी की अवधारणा
शब्द "पॉलीफोनी" लैटिन पॉलीफोनिया से लिया गया है, जहां पॉली का अर्थ है "कई" और फोनिया का अनुवाद "ध्वनि" के रूप में होता है। पॉलीफोनी का अर्थ है कार्यात्मक समानता के आधार पर ध्वनि (आवाज और धुन) जोड़ने का सिद्धांत।
यह तथाकथित पॉलीफोनी है, यानी दो या दो से अधिक धुनों और/या आवाजों का एक साथ बजना। पॉलीफोनी संगीत के एक टुकड़े में कई स्वतंत्र आवाजों और / या धुनों के हार्मोनिक संलयन का तात्पर्य है।
इसके अलावा, संगीतकार कला और संगीत विज्ञान के संकायों और विभागों में संगीत शिक्षण संस्थानों में एक ही नाम "पॉलीफोनी" का अनुशासन पढ़ाया जाता है।
लैटिन के बजाय सिरिलिक में लिखने के अलावा, रूसी में विदेशी शब्द पॉलीफ़ोनिया में महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुए हैं। और, ऐसा प्रतीत होता है, नियम का पालन करता है "जैसा सुना जाता है, वैसा ही लिखा जाता है।" बारीकियों यह है कि इस शब्द को हर किसी ने अलग तरह से सुना है, और तनाव भी अलग तरह से रखा गया है।
तो, 1847 में इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा प्रकाशित "डिक्शनरी ऑफ द चर्च स्लावोनिक एंड रशियन लैंग्वेज" में, "पॉलीफोनी" शब्द में दूसरे "ओ" और शब्द में दूसरे "ओ" पर जोर देने की सलाह दी गई है। "पॉलीफोनिक" [शब्दकोश, V.3, 1847]। यहाँ यह कैसा दिखता है इस संस्करण में पृष्ठ:
20वीं सदी के मध्य से लेकर आज तक, रूसी भाषा में तनाव के दो रूप शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में हैं: अंतिम "ओ" पर और दूसरे अक्षर "आई" पर। इसलिए, "ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया" में अंतिम "ओ" [वी पर जोर देने का प्रस्ताव है। फ्रेनोव, 2004]। यहाँ TSB पेज का स्क्रीनशॉट:
भाषाविद् सर्गेई कुज़नेत्सोव द्वारा संपादित व्याख्यात्मक शब्दकोश में, "पॉलीफोनी" शब्द में दूसरा अक्षर "i" प्रतिस्थापित किया गया है [एस। कुज़नेत्सोव, 2000]। "पॉलीफोनिक" शब्द में "और" अक्षर पर जोर दिया गया है, पिछले संस्करणों की तरह:
ध्यान दें कि Google अनुवाद बाद वाले विकल्प का समर्थन करता है, और यदि आप अनुवाद कॉलम में "पॉलीफोनी" शब्द दर्ज करते हैं और स्पीकर आइकन पर क्लिक करते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से अंतिम अक्षर "और" पर उच्चारण सुनाई देगा। स्पीकर आइकन तस्वीर में लाल घेरे में:
अब जब हम समझ गए हैं कि सामान्य तौर पर, पॉलीफोनी क्या है और इस शब्द का सही उच्चारण कैसे किया जाए, तो हम इस विषय पर विचार कर सकते हैं।
पॉलीफोनी की उत्पत्ति और विकास
पॉलीफोनी संगीत में एक जटिल घटना है, और विभिन्न संस्कृतियों में इसकी अपनी विशेषताएं हैं। इसलिए, पूर्व के देशों में, शुरू में पॉलीफोनी का मुख्य रूप से वाद्य आधार था। दूसरे शब्दों में, बहु-तार वाले संगीत वाद्ययंत्र, स्ट्रिंग पहनावा, गायन की स्ट्रिंग संगत वहाँ व्यापक थे। पश्चिमी देशों में, पॉलीफोनी अधिक मुखर थी। यह कोरल गायन था, जिसमें अकापेल्ला (संगीत संगत के बिना) शामिल था।
प्रारंभिक अवस्था में पॉलीफोनी के विकास को आमतौर पर "हेटरोफोनी" शब्द कहा जाता है, अर्थात असंगति। तो, 7 वीं शताब्दी में, कोरल की ध्वनि पर एक, दो या दो से अधिक स्वरों को जोड़ने की प्रथा को अपनाया गया था, अर्थात लिटर्जिकल गायन।
मध्य युग और पुनर्जागरण के युग में, मोटिव व्यापक हो गया - कई-आवाज़ वाले स्वर। यह कोरल प्लस अपने शुद्धतम रूप में आवाजों की एक अधिरचना नहीं थी। यह पहले से ही अधिक जटिल मुखर कार्य था, हालांकि इसमें कोरल के तत्व बहुत ध्यान देने योग्य हैं। सामान्य तौर पर, मोटेट एक संकर संगीत रूप बन गया है जिसने चर्च और धर्मनिरपेक्ष गायन की परंपराओं को अवशोषित कर लिया है।
चर्च गायन तकनीकी रूप से भी आगे बढ़ा। इसलिए, मध्य युग में, तथाकथित कैथोलिक मास व्यापक हो गया। यह सोलो और कोरल भागों के प्रत्यावर्तन पर आधारित था। सामान्य तौर पर, 15 वीं -16 वीं शताब्दी के द्रव्यमान और गतियों ने सक्रिय रूप से पॉलीफोनी के पूरे शस्त्रागार का उपयोग किया। ध्वनि के घनत्व को बढ़ाने और घटाने, उच्च और निम्न स्वरों के विभिन्न संयोजनों, अलग-अलग स्वरों या स्वरों के समूहों के क्रमिक समावेशन द्वारा मूड बनाया गया था।
एक विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष गायन परंपरा भी विकसित हुई। तो, 16 वीं शताब्दी में, इस तरह के एक गीत प्रारूप, एक मंड्रिगल के रूप में, लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। यह एक नियम के रूप में, एक प्रेम गीतात्मक सामग्री का दो-या तीन-स्वर वाला काम है। इस गीत संस्कृति की शुरुआत 14वीं शताब्दी में हुई, लेकिन उस समय उन्हें ज्यादा विकास नहीं मिला। 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मैड्रिगल्स को विभिन्न प्रकार की लय, आवाज की स्वतंत्रता, मॉडुलन का उपयोग (काम के अंत में दूसरी कुंजी में संक्रमण) की विशेषता है।
शब्द "रिचकार" फ्रांसीसी रीचेर्चर से आया है, जिसका अर्थ है "खोज" (प्रसिद्ध चेर्चेज़ ला फीमे को याद रखें?) और, संगीत के संबंध में, अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है। प्रारंभ में, इस शब्द का अर्थ था इंटोनेशन की खोज, बाद में - उद्देश्यों की खोज और विकास। Richecar के सबसे प्रसिद्ध रूप क्लैवियर के लिए एक टुकड़ा है, एक वाद्य या मुखर-वाद्य पहनावा के लिए एक टुकड़ा है।
सबसे पुराना Richecar वेनिस में 1540 में प्रकाशित नाटकों के संग्रह में पाया गया था। 4 में प्रकाशित संगीतकार गिरोलामो कैवाज़ोनी द्वारा काम के संग्रह में क्लैवियर के लिए और 1543 टुकड़े पाए गए थे। सबसे प्रसिद्ध बाख की संगीत पेशकश से 6-आवाज़ वाला रिचकार है, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में महान प्रतिभा द्वारा लिखा गया था।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मुखर पॉलीफोनी की शैलियों और माधुर्य उन वर्षों में पहले से ही पाठ के साथ निकटता से जुड़े थे। तो, गीतात्मक ग्रंथों के लिए, मंत्र विशेषता हैं, और छोटे वाक्यांशों के लिए - सस्वर पाठ। सिद्धांत रूप में, पॉलीफोनी परंपराओं के विकास को दो पॉलीफोनिक प्रवृत्तियों में घटाया जा सकता है।
मध्य युग के पॉलीफोनिक रुझान:
| ✔ | सख्त पत्र (सख्त शैली) - डायटोनिक मोड के आधार पर माधुर्य और आवाज के सिद्धांतों का सख्त विनियमन। यह मुख्य रूप से चर्च संगीत में प्रयोग किया जाता था। |
| ✔ | मुक्त पत्र (मुक्त शैली) - धुनों और आवाज के निर्माण के सिद्धांतों में एक बड़ी परिवर्तनशीलता, प्रमुख और मामूली मोड का उपयोग। यह मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत में प्रयोग किया जाता था। |
आपने पिछले पाठ में झल्लाहट के बारे में सीखा है, तो अब आप समझ गए हैं कि दांव पर क्या है। पॉलीफोनी की परंपराओं के विकास के बारे में यह सबसे सामान्य जानकारी है। विभिन्न संस्कृतियों और पॉलीफोनिक रुझानों में पॉलीफोनी के गठन के इतिहास के बारे में अधिक विवरण "पॉलीफोनी" [टी। मुलर, 1989]। वहां आप संगीत के मध्यकालीन टुकड़ों के लिए शीट संगीत भी पा सकते हैं और यदि आप रुचि रखते हैं, तो कुछ मुखर और वाद्य भागों को सीखें। वैसे, यदि आप अभी तक गाना नहीं जानते हैं, लेकिन सीखना चाहते हैं, तो आप हमारे पाठ्यक्रम "वॉयस एंड स्पीच डेवलपमेंट" का अध्ययन करके मुखर निपुणता की ओर पहला कदम उठा सकते हैं।
अब पॉलीफोनी की तकनीकों पर आगे बढ़ने का समय है ताकि यह स्पष्ट रूप से समझा जा सके कि पॉलीफोनी एक मेलोडी में कैसे बनती है।
पॉलीफोनिक तकनीक
किसी भी पॉलीफोनी प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में, आप काउंटरपॉइंट के रूप में ऐसा शब्द पा सकते हैं। यह लैटिन वाक्यांश पंक्टम कॉन्ट्रा पंक्टम से आता है, जिसका अर्थ है "बिंदु के विरुद्ध बिंदु"। या, संगीत के संबंध में, "नोट के खिलाफ नोट", "मेलोडी के खिलाफ मेलोडी"।
यह इस तथ्य को नहीं बदलता है कि "काउंटरपॉइंट" शब्द के कई अलग-अलग अर्थ हैं। और अब आइए पॉलीफोनी की कुछ बुनियादी तकनीकों को देखें।
नकली
अनुकरण तब होता है जब एक दूसरी (नकल करने वाली) आवाज कुछ समय के बाद प्रारंभिक मोनोफोनिक ध्वनि में शामिल हो जाती है, जो उसी या एक अलग नोट पर पहले से सुनाई देने वाले मार्ग को दोहराती है। योजनाबद्ध रूप से ऐसा लगता है इस अनुसार:
आइए हम स्पष्ट करें कि आरेख में प्रयुक्त शब्द "विपरीत" एक पॉलीफोनिक मेलोडी में दूसरी आवाज के साथ आने वाली आवाज है। विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके हार्मोनिक व्यंजन प्राप्त किया जाता है: अतिरिक्त ताल, मेलोडिक पैटर्न में परिवर्तन आदि।
विहित नकल
कैननिकल, यह निरंतर नकल भी है - एक अधिक जटिल तकनीक जिसमें न केवल पहले से सुनाई देने वाले मार्ग को दोहराया जाता है, बल्कि प्रति-जोड़ भी होता है। इस तरह से यह है एक योजनाबद्ध दिखता है:
"लिंक्स" शब्द, जिसे आप आरेख पर देखते हैं, केवल विहित नकल के दोहराए जाने वाले भागों को संदर्भित करता है। उपरोक्त उदाहरण में, हम प्रारंभिक आवाज के 3 तत्वों को देखते हैं, जो नकली आवाज से दोहराए जाते हैं। तो 3 लिंक हैं।
अंतिम और अनंत कैनन
परिमित सिद्धांत और अनंत सिद्धांत प्रामाणिक नकल की किस्में हैं। अनंत कैनन में किसी समय मूल सामग्री की वापसी शामिल है। अंतिम कैनन ऐसे रिटर्न के लिए प्रदान नहीं करता है। ऊपर दिया गया आंकड़ा अंतिम कैनन का एक प्रकार दिखाता है। और अब देखते हैं अनंत कैनन कैसा दिखता है, और अंतर को समझें:
आइए हम स्पष्ट करें कि पहली श्रेणी के अनंत सिद्धांत का अर्थ है 1 कड़ियों के साथ एक नकल, और दूसरी श्रेणी का अनंत सिद्धांत 2 या अधिक से लिंक की संख्या के साथ एक नकल है।
सरल क्रम
एक साधारण अनुक्रम एक पॉलीफोनिक तत्व की एक अलग पिच पर गति है, जबकि तत्व के घटक भागों के बीच अनुपात (अंतराल) बदलना मत:
तो, आरेख में, "ए" अक्षर पारंपरिक रूप से प्रारंभिक आवाज को दर्शाता है, अक्षर "बी" नकली आवाज को दर्शाता है, और संख्या 1 और 2 पॉलीफोनिक तत्व के पहले और दूसरे विस्थापन को दर्शाती है।
जटिल काउंटरपॉइंट
कॉम्प्लेक्स काउंटरपॉइंट एक पॉलीफोनिक तकनीक है जो कई पॉलीफोनिक तकनीकों को जोड़ती है जो आपको मूल पॉलीफोनी से आवाजों के अनुपात को बदलकर या मूल पॉलीफोनी बनाने वाली धुनों में बदलाव करके मूल पॉलीफोनी से नई धुनें उत्पन्न करने की अनुमति देती है।
जटिल काउंटरपॉइंट की किस्में:
मधुर स्वरों के क्रमपरिवर्तन की दिशा के आधार पर, ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज और दोहरे (एक साथ लंबवत और क्षैतिज) जंगम प्रतिरूप प्रतिष्ठित हैं।
वास्तव में, कठिन काउंटरपॉइंट को केवल "जटिल" कहा जाता है। यदि आप अगले कान प्रशिक्षण पाठ की सामग्री के माध्यम से अच्छी तरह से काम करते हैं, तो आप कान से इस पॉलीफोनिक तकनीक को आसानी से पहचान लेंगे।
शुरुआती संगीतकार को समझने के लिए ये कुछ सरलतम पॉलीफोनिक तकनीकें हैं। आप इन और अन्य पॉलीफोनिक तकनीकों के बारे में संगीतज्ञ, रूस के संगीतकार संघ के सदस्य, पेट्रोव्स्की एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स के संबंधित सदस्य वेलेंटीना ओसिपोवा "पॉलीफोनी" की पाठ्यपुस्तक से अधिक जान सकते हैं। पॉलीफोनिक तकनीक ”[वी। ओसिपोवा, 2006]।
पॉलीफोनी की कुछ तकनीकों का अध्ययन करने के बाद, हमारे लिए पॉलीफोनी के प्रकारों के वर्गीकरण को समझना आसान हो जाएगा।
पॉलीफोनी के प्रकार
पॉलीफोनी के 4 मुख्य प्रकार हैं। प्रत्येक प्रकार मुख्य रूप से एक निश्चित प्रकार की पॉलीफोनिक तकनीकों पर आधारित होता है। ज्यादातर मामलों में पॉलीफोनी के प्रकार के नाम खुद के लिए बोलते हैं।
पॉलीफोनी कितने प्रकार के होते हैं?
| 1 | नकली - एक प्रकार की पॉलीफोनी जिसमें अलग-अलग आवाजें बारी-बारी से एक ही राग बजाती हैं। नकली पॉलीफोनी में नकल के विभिन्न तरीके शामिल हैं। |
| 2 | सबवोकल - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जहां मुख्य राग और इसकी विविधताएं, तथाकथित गूँज, एक साथ ध्वनि करती हैं। प्रतिध्वनियों की अभिव्यक्ति और स्वतंत्रता की अलग-अलग डिग्री हो सकती है, लेकिन वे आवश्यक रूप से सामान्य रेखा का पालन करते हैं। |
| 3 | विषम (अलग-अंधेरे) - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जहां एक आम ध्वनि में अलग-अलग और बहुत विपरीत आवाजें मिलती हैं। इसके विपरीत लय, लहजे, चरमोत्कर्ष, माधुर्य अंशों की गति की गति और अन्य तरीकों से अंतर पर जोर दिया जाता है। इसी समय, माधुर्य की एकता और सामंजस्य समग्र स्वर और स्वर संबंधों द्वारा प्रदान किया जाता है। |
| 4 | छिपा हुआ - एक प्रकार की पॉलीफोनी, जिसमें एक मोनोफोनिक मेलोडिक लाइन, जैसा कि यह थी, कई अन्य लाइनों में टूट जाती है, जिनमें से प्रत्येक का अपना इंटोनेशनल झुकाव होता है। |
आप "पॉलीफोनी" पुस्तक में प्रत्येक प्रकार की पॉलीफोनी के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। पॉलीफोनिक तकनीक ”[वी। ओसिपोवा, 2006], इसलिए हम इसे आपके विवेक पर छोड़ते हैं। हम मिश्रण संगीत के रूप में प्रत्येक संगीतकार और संगीतकार के लिए इस तरह के एक महत्वपूर्ण विषय के करीब आ गए हैं।
संगीत मिश्रण मूल बातें
"पॉलीफोनी" की अवधारणा सीधे संगीत को मिलाने और एक पूर्ण ऑडियो ट्रैक प्राप्त करने से संबंधित है। पहले हमने सीखा कि पॉलीफोनी का अर्थ कार्यात्मक समानता के आधार पर ध्वनि (आवाज़ और धुन) जोड़ने का सिद्धांत है। यह तथाकथित पॉलीफोनी है, यानी दो या दो से अधिक धुनों और/या आवाजों का एक साथ बजना। पॉलीफोनी संगीत के एक टुकड़े में कई स्वतंत्र आवाजों और / या धुनों के हार्मोनिक संलयन का तात्पर्य है।
कड़ाई से बोलना, संगीत का मिश्रण एक ही पॉलीफोनी है, केवल एक कंप्यूटर पर, न कि एक संगीत कर्मचारी पर। मिश्रण में कम से कम दो संगीत पंक्तियों - स्वर और "बैकिंग ट्रैक" या एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत शामिल है। यदि कई उपकरण हैं, तो मिश्रण कई मेलोडिक लाइनों के संपर्क के संगठन में बदल जाता है, जिनमें से प्रत्येक या तो पूरे काम में निरंतर हो सकता है, या समय-समय पर प्रकट और गायब हो सकता है।
यदि आप थोड़ा पीछे जाते हैं और पॉलीफोनिक तकनीकों के योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व को फिर से देखते हैं, तो आप ध्वनि के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किए गए अधिकांश कंप्यूटर प्रोग्रामों के इंटरफ़ेस के साथ बहुत कुछ देखेंगे। जिस तरह अधिकांश पॉलीफोनिक तकनीकों को "एक आवाज - एक ट्रैक" योजना के अनुसार दर्शाया गया है, ध्वनि प्रसंस्करण कार्यक्रमों में प्रत्येक मेलोडिक लाइन के लिए एक अलग ट्रैक होता है। यह दो ट्रैक्स को मिलाने का सबसे सरल संस्करण जैसा दिख सकता है साउंडफोर्ज में:
तदनुसार, यदि आपको मिश्रण करने की आवश्यकता है, उदाहरण के लिए, आवाज, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार, सिंथेसाइज़र और ड्रम, तो 5 ट्रैक होंगे। और यदि आपको एक स्टूडियो आर्केस्ट्रा रिकॉर्डिंग बनाने की आवश्यकता है, तो पहले से ही कई दर्जन ट्रैक होंगे, प्रत्येक उपकरण के लिए एक।
संगीत मिश्रण की प्रक्रिया सिर्फ संगीत संकेतन और एक दूसरे के सापेक्ष संगीत लाइनों की शुरुआत और अंत के सटीक स्थान का पालन नहीं कर रही है। हालांकि यह आसान नहीं है, अगर रिकॉर्डिंग में बहुत सारे सोलहवें, बत्तीसवें और चौसठवें नोट हैं, जो पूर्णांकों की तुलना में हिट करना अधिक कठिन है।
बेशक, ध्वनि निर्माता को बाहरी ध्वनियों के समावेशन को सुनना और बेअसर करना चाहिए जो एक अच्छे स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करते समय भी दिखाई दे सकते हैं, न कि घर पर या इसके विपरीत, संगीत कार्यक्रमों के दौरान की गई रिकॉर्डिंग का उल्लेख करने के लिए। हालाँकि, एक लाइव रिकॉर्डिंग बहुत उच्च गुणवत्ता वाली भी हो सकती है।
एक उदाहरण ब्रिटिश रॉक बैंड म्यूज़ द्वारा लाइव एल्बम HAARP है। रिकॉर्डिंग वेम्बली स्टेडियम में की गई थी। फिर, 1 दिन के अंतर के साथ, समूह के 2 संगीत कार्यक्रम हुए: 16 और 17 जून को। दिलचस्प बात यह है कि सीडी पर ऑडियो संस्करण के लिए, उन्होंने 16 जून की रिकॉर्डिंग ली, और डीवीडी पर वीडियो संस्करण के लिए, उन्होंने इस्तेमाल किया कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग, 17 जून 2007 को आयोजित:
किसी भी मामले में, एक साउंड इंजीनियर या साउंड प्रोड्यूसर को एक अच्छी तरह से रिकॉर्ड की गई जटिल पॉलीफोनी को पूर्ण रूप से तैयार काम में बदलने के लिए कड़ी मेहनत करनी होगी। यह वास्तव में एक रचनात्मक प्रक्रिया है जिसमें आपको बहुत सारी बारीकियों को ध्यान में रखना होता है। लेकिन, जैसा कि हमने बार-बार देखा है, संगीत का वर्णन काफी विशिष्ट गणनीय श्रेणियों - हर्ट्ज़, डेसिबल, आदि द्वारा किया जाता है। और एक ट्रैक के उच्च-गुणवत्ता वाले मिश्रण के मानदंड भी हैं, और वहाँ वस्तुनिष्ठ तकनीकी और व्यक्तिपरक कलात्मक अवधारणाएँ दोनों का उपयोग किया जाता है।
गुणवत्ता ऑडियो रिकॉर्डिंग के लिए मानदंड
ये मानदंड इंटरनेशनल ऑर्गनाइजेशन फॉर टेलीविज़न एंड रेडियो ब्रॉडकास्टिंग (OIRT) द्वारा विकसित किए गए थे, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मौजूद थे, और उन्हें OIRT प्रोटोकॉल के रूप में जाना जाता है, और प्रोटोकॉल के प्रावधान अभी भी कई संरचनाओं को आधार के रूप में लेते हैं। ऑडियो रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए। आइए संक्षेप में विचार करें कि इस प्रोटोकॉल के अनुसार एक उच्च-गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग को किन मानदंडों को पूरा करना चाहिए।
OIRT प्रोटोकॉल के प्रावधानों का अवलोकन:
1 | स्थानिक छाप - यह समझा जाता है कि रिकॉर्डिंग को बड़ा और प्राकृतिक होना चाहिए, प्रतिध्वनि ध्वनि को डूबना नहीं चाहिए, प्रतिध्वनि प्रतिबिंब और अन्य विशेष प्रभाव संगीत की धारणा में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। |
2 | ट्रांसपेरेंसी - गीत के बोलों की बोधगम्यता और रिकॉर्डिंग में भाग लेने वाले प्रत्येक वाद्य की ध्वनि की भिन्नता का तात्पर्य है। |
3 | संगीत संतुलन - आवाज और उपकरणों की मात्रा, काम के विभिन्न हिस्सों का एक आरामदायक अनुपात। |
4 | लय - आवाजों और उपकरणों के समय की सहज ध्वनि, उनके संयोजन की स्वाभाविकता। |
5 | स्टीरियो - प्रत्यक्ष संकेतों और प्रतिबिंबों की स्थिति की समरूपता, ध्वनि स्रोतों के स्थान की एकरूपता और स्वाभाविकता का अर्थ है। |
6 | गुणवत्ता ध्वनि की छवि - दोषों की अनुपस्थिति, गैर-रैखिक विकृतियां, हस्तक्षेप, बाहरी शोर। |
7 | निस्र्पण निष्पादन - स्वरों को मारना, ताल, गति, सही स्वर, अच्छा पहनावा टीमवर्क। अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए गति और ताल से विचलन की अनुमति है। |
8 | गतिशील रेंज - उपयोगी संकेत और शोर का अनुपात, चोटियों पर ध्वनि स्तर का अनुपात और रिकॉर्डिंग के सबसे शांत वर्गों का अनुपात, अपेक्षित सुनने की स्थिति के लिए गतिशीलता का पत्राचार। |
प्रोटोकॉल के मानदंडों के अनुपालन का मूल्यांकन 5-बिंदु पैमाने पर किया जाता है। शास्त्रीय, लोक और जैज़ संगीत के मूल्यांकन में OIRT प्रोटोकॉल का सबसे अधिक पालन किया जाता है। इलेक्ट्रॉनिक, पॉप और रॉक संगीत के लिए, ध्वनि की गुणवत्ता का आकलन करने के लिए कोई एकल प्रोटोकॉल नहीं है, और OIRT प्रोटोकॉल के प्रावधान प्रकृति में अधिक सलाहकार हैं। एक तरह से या किसी अन्य, उच्च-गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग करने के लिए, कुछ तकनीकी स्थितियों की आवश्यकता होती है। आइए उनके बारे में और विस्तार से बात करते हैं।
तकनीकी समर्थन
ऊपर, हमने इस तथ्य के बारे में बात करना शुरू कर दिया है कि उच्च-गुणवत्ता वाले अंतिम परिणाम के लिए, उच्च-गुणवत्ता वाली स्रोत सामग्री महत्वपूर्ण है। इसलिए, जैज़, शास्त्रीय और लोक संगीत की उच्च-गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग के लिए, अक्सर माइक्रोफोन की एक स्टीरियो जोड़ी पर रिकॉर्डिंग का उपयोग किया जाता है, जिसे बाद में मिश्रण करने की आवश्यकता नहीं होती है। दरअसल, मिक्सिंग के लिए एनालॉग, डिजिटल या वर्चुअल मिक्सिंग कंसोल (ये भी मिक्सर होते हैं) का इस्तेमाल किया जाता है। सीक्वेंसर का उपयोग पटरियों के आभासी मिश्रण के लिए किया जाता है।
कंप्यूटर के लिए तकनीकी आवश्यकताएं आमतौर पर ध्वनि के साथ काम करने के लिए कंप्यूटर प्रोग्राम के निर्माताओं द्वारा निर्धारित की जाती हैं। इसलिए, जब आप सॉफ़्टवेयर का चयन करने का निर्णय लेते हैं, तो आप आवश्यकताओं के अनुपालन के लिए अपने डिवाइस की जांच कर सकते हैं। आज तक, ऑडियो प्रोसेसिंग और साउंड मिक्सिंग के लिए कई लोकप्रिय कार्यक्रम हैं।
आवाज का फोर्ज
सबसे पहले, यह पहले ही ऊपर उल्लेखित है आवाज का फोर्ज. यह सुविधाजनक है क्योंकि इसमें बुनियादी ध्वनि प्रसंस्करण कार्यों का एक सेट है, और आप एक मुफ्त रूसी-भाषा संस्करण पा सकते हैं [MoiProgrammy.net, 2020]:
यदि आपको अंग्रेजी संस्करण को समझने की आवश्यकता है, तो एक विस्तृत विवरण है [बी। कैरोव, 2018]।
धृष्टता
दूसरे, एक और सुविधाजनक और सरल रूसी भाषा का कार्यक्रम धृष्टता [ऑडेसिटी, 2020]:
मुफ्त संस्करण के अलावा, आप इसके लिए एक बहुत ही समझदार मैनुअल पा सकते हैं [ऑडेसिटी 2.2.2, 2018]।
अमानवीय 2
तीसरा, यह कंप्यूटर गेम और अत्यधिक स्वर के डेवलपर्स द्वारा प्रिय है। अमानवीय 2. इंटरफ़ेस अंग्रेजी में है और काफ़ी जटिल है, लेकिन आप इसका पता लगा सकते हैं:
और यह सिर्फ मिश्रण नहीं होगा, बल्कि ध्वनि डिजाइन के अवसर भी होगा [क्रोटोस, 2020]।
क्यूबेस तत्व
चौथा, यह कार्यक्रम पर ध्यान देने योग्य है क्यूबेस तत्व [क्यूबेस एलिमेंट्स, 2020]। वहाँ, कार्यों के मानक सेट के अलावा, एक कॉर्ड पैनल भी है जो आपको पहले से सीखी गई पॉलीफोनिक तकनीकों को व्यवहार में लागू करते हुए "स्क्रैच से" या "दिमाग में लाने" के लिए एक ट्रैक बनाने की अनुमति देगा:
शुरू करने से पहले, कार्यक्रम के कार्यों के अवलोकन का अध्ययन करें [ए। ओलेन्चिकोव, 2017]।
इफेक्ट्रिक्स
और अंत में, यह प्रभाव सीक्वेंसर है इफेक्ट्रिक्स. इसके साथ काम करने के लिए, आपको कुछ अनुभव की आवश्यकता है, लेकिन यह इस कार्यक्रम पर ध्यान देने योग्य है, क्योंकि नियमित अभ्यास के साथ, अनुभव बहुत जल्द आ जाएगा [शुगर बाइट्स, 2020]:
आप लेख "संगीत और आवाज के मिश्रण के लिए कार्यक्रम" से अधिक सीख सकते हैं, जहां एक दर्जन कार्यक्रमों पर विचार किया जाता है, जिनमें पेशेवर संगीतकारों और डीजे [वी। कैरोव, 2020]। और अब बात करते हैं ट्रैक मिक्सिंग की तैयारी की।
मिश्रण तैयार करना और मिश्रण प्रक्रिया
आप जितने अच्छे से तैयार होंगे, मिश्रण उतना ही तेज और बेहतर होगा। यह केवल तकनीकी सहायता, एक आरामदायक कार्यस्थल और उच्च गुणवत्ता वाली प्रकाश व्यवस्था के बारे में नहीं है। कई संगठनात्मक मुद्दों, साथ ही सेरेब्रल गोलार्द्धों के काम की विशेषताओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है। सामान्य तौर पर ध्यान दें...
मिश्रण प्रक्रिया की तैयारी कैसे करें:
| ✔ | सभी स्रोत ऑडियो फाइलों को लेबल करें ताकि यह स्पष्ट हो कि सब कुछ कहां है। न केवल 01, 02, 03 और उससे आगे, बल्कि "आवाज", "बास", "ड्रम", "बैकिंग वोकल्स" और इसी तरह। |
| ✔ | अपने हेडफ़ोन पर रखें और मैन्युअल रूप से या ध्वनि सफाई सॉफ़्टवेयर के साथ क्लिक हटा दें। यहां तक कि अगर आप प्रोग्राम का उपयोग करते हैं, तो कान से परिणाम की जांच करें। रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत से पहले यह नियमित काम किया जाना चाहिए। मस्तिष्क के विभिन्न गोलार्द्ध रचनात्मकता और तर्कसंगतता के लिए जिम्मेदार हैं, और प्रक्रियाओं के बीच निरंतर स्विचिंग दोनों की गुणवत्ता को कम कर देगी। आप समीक्षा में एक कार्यक्रम चुन सकते हैं "शीर्ष 7 सर्वश्रेष्ठ प्लग-इन और शोर से ध्वनि की सफाई के लिए कार्यक्रम" [Arefyevstudio, 2018]। |
| ✔ | पहले मोनो में रिकॉर्डिंग सुनकर वॉल्यूम संतुलित करें। यह आपको विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों और आवाज़ों की आवाज़ में मात्रा के असंतुलन को जल्दी से पहचानने की अनुमति देगा। |
| ✔ | आवृत्ति संतुलन को बेहतर बनाने के लिए सभी तुल्यकारकों को समायोजित करें। याद रखें कि तुल्यकारक सेटिंग वॉल्यूम प्रदर्शन को प्रभावित करती है। इसलिए, ट्यूनिंग के बाद, वॉल्यूम बैलेंस को फिर से जांचें। |
ड्रम के साथ मिश्रण प्रक्रिया शुरू करें, क्योंकि वे कम (बास ड्रम) से उच्च आवृत्तियों (झांझ) तक आवृत्ति रेंज के एक महत्वपूर्ण हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। उसके बाद ही अन्य वाद्ययंत्रों और स्वरों की ओर बढ़ें। मुख्य उपकरणों को मिलाने के बाद, यदि नियोजित हो तो विशेष प्रभाव (प्रतिध्वनि, विरूपण, मॉडुलन, संपीड़न, आदि) जोड़ें।
अगला, आपको एक स्टीरियो छवि बनाने की आवश्यकता है, अर्थात सभी ध्वनियों को स्टीरियो क्षेत्र में व्यवस्थित करें। उसके बाद, यदि आवश्यक हो तो व्यवस्था को समायोजित करें और ध्वनि की गहराई पर काम करना शुरू करें। ऐसा करने के लिए, ध्वनियों में विलंब और प्रतिध्वनि जोड़ें, लेकिन बहुत अधिक नहीं, अन्यथा यह श्रोताओं के "कानों पर दबाव" डालेगा।
समाप्त होने पर, वॉल्यूम, EQ, प्रभाव सेटिंग्स को दोबारा जांचें और यदि आवश्यक हो तो समायोजित करें। स्टूडियो में तैयार ट्रैक का परीक्षण करें, और फिर विभिन्न उपकरणों पर: अपने स्मार्टफोन, टैबलेट पर ऑडियो फ़ाइल चलाएँ, इसे अपनी कार में सुनें। यदि ध्वनि हर जगह सामान्य रूप से मानी जाती है, तो सब कुछ सही ढंग से किया जाता है!
यदि आप बहुत सारे अपरिचित शब्दों से मिलते हैं, तो "कंप्यूटर ध्वनि प्रसंस्करण" [ए] पुस्तक पढ़ें। ज़गुमेनोव, 2011]। इस तथ्य से शर्मिंदा न हों कि कंप्यूटर प्रोग्राम के पुराने संस्करणों के उदाहरण पर बहुत कुछ माना जाता है। तब से भौतिकी के नियम नहीं बदले हैं। जो लोग पहले से ही ध्वनि मिश्रण कार्यक्रमों के साथ काम करने की कोशिश कर चुके हैं, उन्हें "म्यूजिक मिक्स करते समय गलतियाँ" के बारे में पढ़ने की सिफारिश की जा सकती है, जो एक ही समय में उनसे बचने के तरीके के बारे में सिफारिशें देता है [आई। एव्स्युकोव, 2018]।
यदि आपको लाइव स्पष्टीकरण को समझना आसान लगता है, तो आप देख सकते हैं प्रशिक्षण वीडियो इस विषय पर:
मिक्सिंग प्रक्रिया के दौरान, हर 45 मिनट में छोटे ब्रेक लेने की सलाह दी जाती है। यह न केवल आपके स्वास्थ्य के लिए बल्कि श्रवण धारणा की निष्पक्षता को बहाल करने के लिए भी उपयोगी है। उच्च गुणवत्ता वाले मिश्रण के लिए संगीत कान बहुत महत्वपूर्ण है। हमारा पूरा अगला पाठ संगीत के लिए कान के विकास के लिए समर्पित है, लेकिन अभी के लिए हम आपको इस पाठ की सामग्री में महारत हासिल करने के लिए एक परीक्षा पास करने की पेशकश करते हैं।
पाठ समझ परीक्षण
यदि आप इस पाठ के विषय पर अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, तो आप कई प्रश्नों की एक छोटी परीक्षा दे सकते हैं। प्रत्येक प्रश्न के लिए केवल 1 विकल्प सही हो सकता है। आपके द्वारा किसी एक विकल्प का चयन करने के बाद, सिस्टम स्वचालित रूप से अगले प्रश्न पर चला जाता है। आपको प्राप्त होने वाले अंक आपके उत्तरों की शुद्धता और बीतने में लगने वाले समय से प्रभावित होते हैं। कृपया ध्यान दें कि हर बार प्रश्न अलग-अलग होते हैं, और विकल्पों में फेरबदल किया जाता है।
और अब हम म्यूजिकल ईयर के विकास की ओर मुड़ते हैं।
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