अल्बर्टो जिनास्टेरा |

अल्बर्टो गिनास्टा

अल्बर्टो गिनस्तारा अर्जेंटीना के संगीतकार हैं, जो लैटिन अमेरिका में एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं। XNUMX वीं शताब्दी के संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों में उनके कार्यों को सही माना जाता है।

अल्बर्टो गिनस्तारा का जन्म 11 अप्रैल, 1916 को ब्यूनस आयर्स में इतालवी-कैटलन प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था। उन्होंने सात साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया और बारह साल की उम्र में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। अपने छात्र वर्षों में, डेब्यू और स्ट्राविंस्की के संगीत ने उन पर सबसे गहरी छाप छोड़ी। इन संगीतकारों का प्रभाव उनके व्यक्तिगत कार्यों में कुछ हद तक देखा जा सकता है। संगीतकार ने 1936 से पहले लिखी गई अपनी पहली रचनाओं को सहेजा नहीं था। ऐसा माना जाता है कि गिनेस्टेरा की बढ़ती मांगों और उनके काम की ऑटो-आलोचना के कारण कुछ अन्य लोगों को भी उसी भाग्य का सामना करना पड़ा। 1939 में, Ginastera ने कंज़र्वेटरी से सफलतापूर्वक स्नातक किया। इससे कुछ समय पहले, उन्होंने अपनी पहली प्रमुख रचनाओं में से एक - बैले "पनाम्बी" को पूरा किया, जिसका मंचन 1940 में टीट्रो कॉलन के मंच पर किया गया था।

1942 में, Ginastera ने Guggenheim Fellowship प्राप्त की और संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहाँ उन्होंने हारून कोपलैंड के साथ अध्ययन किया। उस समय से, उन्होंने अधिक जटिल रचना तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया, और उनकी नई शैली को व्यक्तिपरक राष्ट्रवाद के रूप में जाना जाता है, जिसमें संगीतकार अर्जेंटीना संगीत के पारंपरिक और लोकप्रिय तत्वों का उपयोग करना जारी रखता है। इस काल की सबसे विशिष्ट रचनाएँ हैं “पम्पेना नं। 3” (सिम्फोनिक पैस्टोरल इन थ्री मूवमेंट्स) और पियानो सोनाटा नंबर वन।

संयुक्त राज्य अमेरिका से अर्जेंटीना लौटने पर, उन्होंने ला प्लाटा में कंज़र्वेटरी की स्थापना की, जहाँ उन्होंने 1948 से 1958 तक पढ़ाया। उनके छात्रों में भविष्य के संगीतकार एस्टोर पियाज़ोला और गेरार्डो गांदिनी हैं। 1962 में, Ginastera ने, अन्य संगीतकारों के साथ, Instituto Torcuato di Tella में लैटिन अमेरिकन सेंटर फॉर म्यूज़िकल रिसर्च बनाया। 60 के दशक के अंत तक, वह जिनेवा चले गए, जहाँ वह अपनी दूसरी पत्नी, सेलिस्ट अरोरा नटोला के साथ रहते हैं।

25 जून, 1983 को अल्बर्टो गिनस्तारा का निधन हो गया। उन्हें जिनेवा में प्लेनपैलेस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अल्बर्टो गिनस्तारा ओपेरा और बैले के लेखक हैं। संगीतकार के अन्य कार्यों में पियानो, सेलो, वायलिन, वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम हैं। उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो, थिएटर और सिनेमा के लिए संगीत, रोमांस और चैम्बर कार्यों के लिए कई रचनाएँ लिखी हैं।

संगीतकार सर्जियो पुजोल ने अपनी 2013 की पुस्तक वन हंड्रेड इयर्स ऑफ म्यूजिकल अर्जेंटीना में संगीतकार के बारे में लिखा है: "गिनास्तेरा अकादमिक संगीत का एक शीर्षक था, अपने आप में एक तरह का संगीत संस्थान, चार दशकों तक देश के सांस्कृतिक जीवन में एक सर्वोपरि व्यक्ति।"

और यहाँ बताया गया है कि अल्बर्टो गिनस्तारा ने खुद संगीत लिखने के विचार को कैसे माना: “संगीत रचना, मेरी राय में, वास्तुकला बनाने के समान है। संगीत में, यह वास्तुकला समय के साथ प्रकट होती है। और अगर, समय बीतने के बाद, काम आंतरिक पूर्णता की भावना को बरकरार रखता है, भावना में व्यक्त किया जाता है, तो हम कह सकते हैं कि संगीतकार उसी वास्तुकला को बनाने में कामयाब रहे।

नादिया कोवल

रचनाएं:

ओपेरा - एयरपोर्ट (एरोपोर्टो, ओपेरा बफा, 1961, बर्गमो), डॉन रोड्रिगो (1964, ब्यूनस आयर्स), बॉमरसो (एम. लाइन्स, 1967, वाशिंगटन के बाद), बीट्राइस सेन्सी (1971, उक्त); बैले - कोरियोग्राफिक लेजेंड पनाम्बी (1937, 1940 में मंचन, ब्यूनस आयर्स), एस्टैंसिया (1941, 1952 में मंचित, ibid; नया संस्करण 1961), टेंडर नाइट (टेंडर नाइट; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट विविधताओं पर आधारित, 1960, न्यूयॉर्क); कैंटटास – जादुई अमेरिका (अमेरिका मैगिका, 1960), मिलेना (एफ. काफ्का, 1970 द्वारा ग्रंथों के लिए); आर्केस्ट्रा के लिए - 2 सिम्फनी (पोर्टेग्ना - पोर्टेसा, 1942; एलिगियाक - सिनफोनिया एलिगियाका, 1944), क्रियोल फॉस्ट ओवरचर (फॉस्टो क्रिओलो, 1943), टोकाटा, विलेंसिको और फ्यूग्यू (1947), पैम्पियन नंबर 3 (सिम्फोनिक पैस्टोरल, 1953), कॉन्सर्ट वेरिएशन (चैंबर ऑर्केस्ट्रा, 1953 के लिए Variaciones Concertantes); स्ट्रिंग्स के लिए कंसर्टो (1965); ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम - 2 पियानो के लिए (अर्जेंटीना, 1941; 1961), वायलिन के लिए (1963), सेलो के लिए (1966), वीणा के लिए (1959); कक्ष वाद्य पहनावा - वायलिन और पियानो के लिए पैम्पियन नंबर 1 (1947), सेलो और पियानो के लिए पंपियन नंबर 2 (1950), 2 स्ट्रिंग चौकड़ी (1948, 1958), पियानो पंचक (1963); पियानो के लिए – अर्जेण्टीनी नृत्य (डैन्ज़स अर्जेंटिनास, 1937), 12 अमेरिकी प्रस्तावना (12 अमेरिकी प्रस्तावना, 1944), सुइट क्रियोल नृत्य (डैन्ज़स क्रिओलास, 1946), सोनाटा (1952); वाद्य पहनावा के साथ आवाज के लिए - तुकुमन की धुन (कैंटोस डेल तुकुमान, बांसुरी, वायलिन, वीणा और 2 ड्रम के साथ, आरएक्स सांचेज़, 1938 के गीतों के लिए) और अन्य; रोमांस; प्रसंस्करण - आवाज और पियानो के लिए अर्जेंटीना के पांच लोक गीत (Cinco canciones populares argentinas, 1943); नाटक "ओल्यंताई" (1947), आदि के लिए संगीत।