मिली बालाकिरेव (मिली बालाकिरेव) |

मिली बालाकिरेव

कोई भी नई खोज उसके लिए सच्ची खुशी, खुशी थी, और वह अपने सभी साथियों को एक उग्र आवेग में अपने साथ ले गया। वी. स्टासोवे

एम। बालाकिरेव की एक असाधारण भूमिका थी: रूसी संगीत में एक नया युग खोलना और उसमें एक संपूर्ण दिशा का नेतृत्व करना। सबसे पहले, उसके इस तरह के भाग्य के बारे में कुछ भी नहीं बताया। बचपन और जवानी राजधानी से गुजरी। बालाकिरेव ने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, जो अपने बेटे की उत्कृष्ट क्षमताओं के बारे में आश्वस्त थी, विशेष रूप से निज़नी नोवगोरोड से मास्को तक उनके साथ गई थी। इधर, दस साल के एक लड़के ने तत्कालीन प्रसिद्ध शिक्षक, पियानोवादक और संगीतकार ए. डुबुक से कई सबक लिए। फिर निज़नी, अपनी माँ की प्रारंभिक मृत्यु, स्थानीय कुलीनता की कीमत पर अलेक्जेंडर इंस्टीट्यूट में अध्यापन (उनके पिता, एक क्षुद्र अधिकारी, दूसरी बार शादी करने वाले, एक बड़े परिवार के साथ गरीबी में थे) ...

बालाकिरेव के लिए निर्णायक महत्व ए। उलीबीशेव, एक राजनयिक, साथ ही संगीत के एक महान पारखी, डब्ल्यूए मोजार्ट की तीन-खंड की जीवनी के लेखक थे। उनका घर, जहां एक दिलचस्प समाज इकट्ठा हुआ, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, बालाकिरेव के लिए कलात्मक विकास का एक वास्तविक स्कूल बन गया। यहां वह एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा आयोजित करता है, जिसके प्रदर्शन के कार्यक्रम में विभिन्न कार्य हैं, उनमें से बीथोवेन की सिम्फनी, एक पियानोवादक के रूप में कार्य करता है, उसकी सेवा में एक समृद्ध संगीत पुस्तकालय है, जिसमें वह स्कोर का अध्ययन करने में बहुत समय बिताता है। युवा संगीतकार में परिपक्वता जल्दी आती है। 1853 में कज़ान विश्वविद्यालय के गणित संकाय में दाखिला लेते हुए, बालाकिरेव ने एक साल बाद खुद को विशेष रूप से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए इसे छोड़ दिया। इस समय तक, पहले रचनात्मक प्रयोग संबंधित हैं: पियानो रचनाएँ, रोमांस। बालाकिरेव की उत्कृष्ट सफलताओं को देखकर, उल्बीशेव उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले जाता है और एम। ग्लिंका से उसका परिचय कराता है। "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लेखक के साथ संचार अल्पकालिक था (ग्लिंका जल्द ही विदेश चला गया), लेकिन सार्थक: बालाकिरेव के उपक्रमों को मंजूरी देते हुए, महान संगीतकार रचनात्मक गतिविधियों पर सलाह देते हैं, संगीत के बारे में बात करते हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग में, बालाकिरेव जल्दी से एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करता है, रचना करना जारी रखता है। प्रतिभाशाली, ज्ञान में अतृप्त, काम में अथक, नई उपलब्धियों के लिए उत्सुक थे। इसलिए, यह स्वाभाविक है कि जब जीवन ने उन्हें सी। कुई, एम। मुसॉर्स्की, और बाद में एन। रिमस्की-कोर्साकोव और ए। बोरोडिन के साथ लाया, तो बालाकिरेव ने एकजुट होकर इस छोटे संगीत समूह का नेतृत्व किया, जो संगीत के इतिहास में नीचे चला गया। "माइटी हैंडफुल" (बी। स्टासोव द्वारा उन्हें दिया गया) और "बालाकिरेव सर्कल" नाम के तहत।

हर हफ्ते, साथी संगीतकार और स्टासोव बालाकिरेव में इकट्ठा होते थे। उन्होंने एक साथ बात की, बहुत जोर से पढ़ा, लेकिन अपना अधिकांश समय संगीत के लिए समर्पित किया। शुरुआत के संगीतकारों में से किसी ने भी विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की: कुई एक सैन्य इंजीनियर थे, मुसॉर्स्की एक सेवानिवृत्त अधिकारी थे, रिमस्की-कोर्साकोव एक नाविक, बोरोडिन एक रसायनज्ञ थे। "बालाकिरेव के नेतृत्व में, हमारी आत्म-शिक्षा शुरू हुई," कुई ने बाद में याद किया। “हमने जो कुछ भी हमारे सामने लिखा था, हमने उसे चार हाथों में फिर से चलाया है। सब कुछ गंभीर आलोचना के अधीन था, और बालाकिरेव ने कार्यों के तकनीकी और रचनात्मक पहलुओं का विश्लेषण किया। कार्य तुरंत जिम्मेदार थे: एक सिम्फनी (बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव) के साथ सीधे शुरू करने के लिए, कुई ने ओपेरा ("काकेशस का कैदी", "रैटक्लिफ") लिखा। मंडल की बैठकों में सभी रचनाओं का प्रदर्शन किया गया। बालाकिरेव ने सही किया और निर्देश दिया: "... एक आलोचक, अर्थात् एक तकनीकी आलोचक, वह अद्भुत था," रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा।

इस समय तक, खुद बालाकिरेव ने 20 रोमांस लिखे थे, जिनमें "मेरे पास आओ", "सेलिम्स सॉन्ग" (दोनों - 1858), "गोल्डफिश सॉन्ग" (1860) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं। ए। सेरोव द्वारा सभी रोमांस प्रकाशित और अत्यधिक सराहना की गई: "... रूसी संगीत के आधार पर ताजा स्वस्थ फूल।" संगीत समारोहों में बालाकिरेव के सिम्फोनिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया: तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर, संगीत से ओवरचर से शेक्सपियर की त्रासदी किंग लियर तक। उन्होंने कई पियानो टुकड़े भी लिखे और एक सिम्फनी पर काम किया।

बालाकिरेव की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ फ्री म्यूजिक स्कूल से जुड़ी हैं, जिसे उन्होंने अद्भुत गायक मंडली और संगीतकार जी। लोमाकिन के साथ मिलकर आयोजित किया था। यहां, हर कोई संगीत में शामिल हो सकता है, स्कूल के कोरल संगीत समारोहों में प्रदर्शन कर सकता है। गायन, संगीत साक्षरता और सोलफेजियो कक्षाएं भी थीं। गाना बजानेवालों का संचालन लोमाकिन द्वारा किया गया था, और अतिथि ऑर्केस्ट्रा का संचालन बालाकिरेव द्वारा किया गया था, जिसमें संगीत कार्यक्रमों में उनके मंडली साथियों द्वारा रचनाएँ शामिल थीं। संगीतकार ने हमेशा ग्लिंका के एक वफादार अनुयायी के रूप में काम किया, और रूसी संगीत के पहले क्लासिक के उपदेशों में से एक रचनात्मकता के स्रोत के रूप में लोक गीत पर निर्भरता थी। 1866 में, बालकिरेव द्वारा संकलित रूसी लोक गीतों का संग्रह प्रिंट से बाहर हो गया, और उन्होंने इस पर काम करते हुए कई साल बिताए। काकेशस (1862 और 1863) में रहने से प्राच्य संगीत लोककथाओं से परिचित होना संभव हो गया, और प्राग (1867) की यात्रा के लिए धन्यवाद, जहां बालाकिरेव को ग्लिंका के ओपेरा का संचालन करना था, उन्होंने चेक लोक गीत भी सीखे। ये सभी छापें उनके काम में परिलक्षित हुईं: तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक चित्र "1000 वर्ष" (1864; दूसरे संस्करण में - "रस", 2), "चेक ओवरचर" (1887), पियानो के लिए प्राच्य कल्पना "इस्लामी" (1867), एक सिम्फोनिक कविता "तमारा", 1869 में शुरू हुई और कई वर्षों बाद पूरी हुई।

बालाकिरेव की रचनात्मक, प्रदर्शन, संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ उन्हें सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक बनाती हैं, और ए। डार्गोमीज़्स्की, जो आरएमएस के अध्यक्ष बने, बालाकिरेव को कंडक्टर (सीज़न 1867/68 और 1868/69) के पद पर आमंत्रित करने का प्रबंधन करते हैं। अब सोसाइटी के संगीत समारोहों में "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों का संगीत बज रहा था, बोरोडिन की पहली सिम्फनी का प्रीमियर सफल रहा।

ऐसा लग रहा था कि बालाकिरेव का जीवन बढ़ रहा था, कि आगे नई ऊंचाइयों पर चढ़ना था। और अचानक सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया: बालाकिरेव को आरएमओ संगीत कार्यक्रम आयोजित करने से हटा दिया गया। जो हुआ उसका अन्याय स्पष्ट था। प्रेस में बोलने वाले त्चिकोवस्की और स्टासोव द्वारा आक्रोश व्यक्त किया गया था। बालाकिरेव ने अपनी सारी ऊर्जा फ्री म्यूजिक स्कूल में लगा दी, म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों का विरोध करने की कोशिश की। लेकिन एक धनी, अत्यधिक संरक्षण प्राप्त संस्था के साथ प्रतिस्पर्धा भारी साबित हुई। एक के बाद एक, बालाकिरेव असफलताओं से ग्रस्त है, उसकी भौतिक असुरक्षा अत्यधिक आवश्यकता में बदल जाती है, और यदि आवश्यक हो, तो अपने पिता की मृत्यु के बाद अपनी छोटी बहनों का समर्थन करने के लिए। रचनात्मकता के लिए कोई अवसर नहीं हैं। निराशा से प्रेरित, संगीतकार के मन में आत्महत्या के विचार भी आते हैं। उसका समर्थन करने वाला कोई नहीं है: मंडली में उसके साथी चले गए, प्रत्येक अपनी-अपनी योजनाओं में व्यस्त था। संगीत की कला से हमेशा के लिए टूटने का बालाकिरेव का निर्णय उनके लिए नीले रंग से एक बोल्ट की तरह था। उनकी अपील और अनुनय को न सुनकर, वह वारसॉ रेलवे के दुकान कार्यालय में प्रवेश करता है। संगीतकार के जीवन को दो अलग-अलग अवधियों में विभाजित करने वाली दुर्भाग्यपूर्ण घटना जून 1872 में हुई।

हालाँकि बालाकिरेव ने कार्यालय में लंबे समय तक सेवा नहीं दी, लेकिन संगीत में उनकी वापसी लंबी और आंतरिक रूप से कठिन थी। वह पियानो के पाठ से जीविकोपार्जन करता है, लेकिन वह खुद की रचना नहीं करता है, वह अलगाव और एकांत में रहता है। केवल 70 के दशक के अंत में। वह दोस्तों के साथ दिखना शुरू कर देता है। लेकिन यह एक अलग व्यक्ति था। 60 के दशक के प्रगतिशील विचारों को साझा करने वाले - भले ही हमेशा लगातार नहीं - साझा करने वाले व्यक्ति की जुनून और विपुल ऊर्जा को पवित्र, पवित्र और गैर-राजनीतिक, एकतरफा निर्णयों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। अनुभवी संकट के बाद उपचार नहीं आया। बालाकिरेव फिर से अपने द्वारा छोड़े गए संगीत विद्यालय के प्रमुख बन जाते हैं, तमारा (लेर्मोंटोव द्वारा उसी नाम की कविता पर आधारित) के पूरा होने पर काम करते हैं, जो पहली बार 1883 के वसंत में लेखक के निर्देशन में किया गया था। नए, मुख्य रूप से पियानो के टुकड़े, नए संस्करण दिखाई देते हैं (स्पेनिश मार्च के विषय पर ओवरचर, सिम्फोनिक कविता "रस")। 90 के दशक के मध्य में। 10 रोमांस बनाए गए हैं। बालाकिरेव बेहद धीमी गति से रचना करता है। जी हां, इसकी शुरुआत 60 के दशक में हुई थी। पहली सिम्फनी 30 से अधिक वर्षों (1897) के बाद ही पूरी हुई थी, दूसरे पियानो कॉन्सर्टो में एक ही समय में कल्पना की गई थी, संगीतकार ने केवल 2 आंदोलनों (एस। ल्यपुनोव द्वारा पूर्ण) को लिखा था, दूसरी सिम्फनी पर काम 8 वर्षों तक फैला था ( 1900-08)। 1903-04 में। सुंदर रोमांस की एक श्रृंखला दिखाई देती है। उनके द्वारा अनुभव की गई त्रासदी के बावजूद, उनके पूर्व मित्रों से दूरी, संगीत जीवन में बालाकिरेव की भूमिका महत्वपूर्ण है। 1883-94 में। वह कोर्ट चैपल के प्रबंधक थे और रिमस्की-कोर्साकोव के सहयोग से, वहां की संगीत शिक्षा को अनजाने में बदल दिया, इसे पेशेवर आधार पर रखा। चैपल के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों ने अपने नेता के चारों ओर एक संगीत मंडल बनाया। बालाकिरेव तथाकथित वीमर सर्कल का केंद्र भी था, जिसकी मुलाकात 1876-1904 में शिक्षाविद ए। पिपिक से हुई थी; यहां उन्होंने पूरे संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया। विदेशी संगीत हस्तियों के साथ बालाकिरेव का पत्राचार व्यापक और सार्थक है: फ्रांसीसी संगीतकार और लोकगीतकार एल। बौर्गॉल्ट-डुकुड्रे और आलोचक एम। कैल्वोकोरेसी के साथ, चेक संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति बी। कलेंस्की के साथ।

बालाकिरेव का सिम्फोनिक संगीत अधिक से अधिक प्रसिद्धि प्राप्त कर रहा है। यह न केवल राजधानी में, बल्कि रूस के प्रांतीय शहरों में भी लगता है, इसे विदेशों में सफलतापूर्वक किया जाता है - ब्रुसेल्स, पेरिस, कोपेनहेगन, म्यूनिख, हीडलबर्ग, बर्लिन में। उनका पियानो सोनाटा स्पैनियार्ड आर। वाइन द्वारा बजाया जाता है, "इस्लामिया" प्रसिद्ध आई। हॉफमैन द्वारा किया जाता है। बालाकिरेव के संगीत की लोकप्रियता, रूसी संगीत के प्रमुख के रूप में उनकी विदेशी मान्यता, जैसा कि यह थी, उनकी मातृभूमि में मुख्यधारा से दुखद टुकड़ी की भरपाई करती है।

बालाकिरेव की रचनात्मक विरासत छोटी है, लेकिन यह कलात्मक खोजों में समृद्ध है जिसने XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संगीत को उर्वरित किया। तमारा राष्ट्रीय शैली के सिम्फनीवाद के शीर्ष कार्यों में से एक है और एक अद्वितीय गीतात्मक कविता है। बालाकिरेव के रोमांस में, बोरोडिन के ओपेरा गीतों में रिमस्की-कोर्साकोव के वाद्य ध्वनि लेखन में, बहुत सारी तकनीकें और बनावट संबंधी निष्कर्ष हैं, जिन्होंने बाहरी कक्ष मुखर संगीत को जन्म दिया।

रूसी लोक गीतों के संग्रह ने न केवल संगीत लोककथाओं में एक नया मंच खोला, बल्कि कई सुंदर विषयों के साथ रूसी ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत को भी समृद्ध किया। बालाकिरेव एक उत्कृष्ट संगीत संपादक थे: मुसॉर्स्की, बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव की सभी प्रारंभिक रचनाएँ उनके हाथों से गुजरती थीं। उन्होंने ग्लिंका (रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ), और एफ। चोपिन द्वारा रचनाओं के प्रकाशन के लिए दोनों ओपेरा के स्कोर तैयार किए। बालाकिरेव ने एक महान जीवन जिया, जिसमें शानदार रचनात्मक उतार-चढ़ाव और दुखद हार दोनों थे, लेकिन कुल मिलाकर यह एक सच्चे अभिनव कलाकार का जीवन था।

ई. गोर्डीवा