वैलेन्टिन वासिलिविच सिल्वेस्ट्रोव (वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव) |
वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव
केवल राग ही संगीत को शाश्वत बनाता है...
शायद ऐसा लगता है कि हमारे समय में ये शब्द एक गीतकार के लिए विशिष्ट होंगे। लेकिन वे एक संगीतकार द्वारा बोले गए थे, जिसका नाम लंबे समय से एक अवंत-गार्डिस्ट (एक अपमानजनक अर्थ में), एक सबवर्टर, एक विध्वंसक के रूप में जाना जाता है। वी। सिल्वेस्ट्रोव लगभग 30 वर्षों से संगीत की सेवा कर रहे हैं और, शायद, महान कवि का अनुसरण करते हुए, वे कह सकते हैं: "भगवान ने मुझे अंधेपन का उपहार नहीं दिया!" (एम। स्वेतेवा)। अपने पूरे पथ के लिए - जीवन और रचनात्मकता दोनों में - सत्य को समझने की दिशा में एक स्थिर गति में है। बाहरी रूप से तपस्वी, प्रतीत होता है बंद, यहां तक कि असंगत, सिल्वेस्ट्रोव वास्तव में उनकी प्रत्येक रचना में सुनने और समझने की कोशिश करता है। सुना - अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों के उत्तर की तलाश में, ब्रह्मांड (मानव निवास के रूप में) और मनुष्य (स्वयं में ब्रह्मांड के वाहक के रूप में) के रहस्यों को भेदने के प्रयास में।
संगीत में वी। सिल्वेस्ट्रोव का मार्ग सरल और कभी-कभी नाटकीय से बहुत दूर है। उन्होंने 15 साल की उम्र में संगीत सीखना शुरू कर दिया था। 1956 में वे कीव सिविल इंजीनियरिंग संस्थान में एक छात्र बन गए, और 1958 में उन्होंने बी. ल्यातोशिंस्की की कक्षा में कीव कंज़र्वेटरी में प्रवेश लिया।
पहले से ही इन वर्षों में, सभी प्रकार की शैलियों में लगातार महारत हासिल करना, तकनीकों की रचना करना, स्वयं का गठन, जो बाद में पूरी तरह से पहचानने योग्य लिखावट बन गया। पहले से ही शुरुआती रचनाओं में, सिल्वेस्ट्रोव के संगीतकार के व्यक्तित्व के लगभग सभी पहलुओं को निर्धारित किया जाता है, जिसके अनुसार उनका काम और विकसित होगा।
शुरुआत एक प्रकार का नवशास्त्रीयवाद है, जहां मुख्य बात सूत्र और शैलीकरण नहीं है, लेकिन सहानुभूति, पवित्रता, प्रकाश, आध्यात्मिकता की समझ है कि उच्च बारोक, क्लासिकवाद और प्रारंभिक रोमांटिकवाद का संगीत अपने आप में है ("सोनाटिना", "शास्त्रीय" पियानो के लिए सोनाटा", बाद में "पुरानी शैली में संगीत", आदि)। उनकी शुरुआती रचनाओं में नए तकनीकी साधनों (डोडेकैफोनी, एलिएटोरिक, पॉइंटिलिज्म, सोनोरिस्टिक्स), पारंपरिक उपकरणों पर असामान्य प्रदर्शन तकनीकों के उपयोग और आधुनिक ग्राफिक रिकॉर्डिंग पर बहुत ध्यान दिया गया था। लैंडमार्क में पियानो के लिए ट्रायड (1962), ऑल्टो बांसुरी और ताल के लिए रहस्य (1964), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए मोनोडी (1965), सिम्फनी नंबर 1966 (एस्चैटोफोनी - 1971), वायलिन के लिए नाटक, सेलो और पियानो के साथ इसकी घटनाएं, इशारे शामिल हैं। (60)। इनमें से कोई भी और 70 के दशक और 2 के दशक की शुरुआत में लिखे गए अन्य कार्यों में तकनीक अपने आप में एक अंत नहीं है। यह परमानंद, विशद रूप से अभिव्यंजक चित्र बनाने का केवल एक साधन है। यह कोई संयोग नहीं है कि तकनीकी दृष्टिकोण से सबसे अवांट-गार्डे कार्यों में, सबसे ईमानदार गीतवाद को भी उजागर किया जाता है (नरम में, "कमजोर", संगीतकार के शब्दों में, धारावाहिक XNUMX भागों के माध्यम से संगीत) पहली सिम्फनी), और गहरी दार्शनिक अवधारणाएं पैदा होती हैं जो चौथी और पांचवीं सिम्फनी में आत्मा की उच्चतम अभिव्यक्ति की ओर ले जाएंगी। यह वह जगह है जहां सिल्वेस्ट्रोव के काम की मुख्य शैलीगत विशेषताओं में से एक है - ध्यान।
एक नई शैली की शुरुआत - "सरल, मधुर" - को सेलो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा (1972) के लिए "ध्यान" कहा जा सकता है। यहाँ से समय के बारे में, व्यक्तित्व के बारे में, ब्रह्मांड के बारे में निरंतर चिंतन शुरू होता है। वे लगभग सभी सिल्वेस्ट्रोव की बाद की रचनाओं (चौथे (1976) और पांचवें (1982) सिम्फनी, "शांत गाने" (1977), स्टेशन पर गाना बजानेवालों के लिए कैंटाटा टी। शेवचेंको (1976), "वन संगीत" में मौजूद हैं। स्टेशन पर जी. आइगी (1978), "सरल गाने" (1981), ओ मंडेलस्टम के स्टेशन पर चार गाने)। लंबे समय तक समय की गति को सुनते हुए, छोटे-छोटे विवरणों पर ध्यान दें, जो लगातार बढ़ते हुए, जैसे कि एक दूसरे पर गिरते हुए, एक मैक्रोफॉर्म बनाते हैं, संगीत को ध्वनि से परे ले जाते हैं, इसे एक एकल अनुपात-अस्थायी पूरे में बदल देते हैं। अंतहीन ताल "प्रतीक्षा" संगीत बनाने के तरीकों में से एक है, जब बाहरी रूप से नीरस, लहरदार स्थैतिक में एक विशाल आंतरिक तनाव छिपा होता है। इस अर्थ में, फिफ्थ सिम्फनी की तुलना आंद्रेई टारकोवस्की के कार्यों से की जा सकती है, जहां बाहरी रूप से स्थिर शॉट्स मानव आत्मा को जागृत करते हुए, अति-तनावपूर्ण आंतरिक गतिशीलता पैदा करते हैं। टारकोवस्की के टेपों की तरह, सिल्वेस्ट्रोव का संगीत मानव जाति के अभिजात वर्ग को संबोधित किया जाता है, अगर अभिजात्यवाद से कोई व्यक्ति वास्तव में सबसे अच्छा समझता है - किसी व्यक्ति और मानवता के दर्द और पीड़ा को गहराई से महसूस करने और प्रतिक्रिया करने की क्षमता।
सिल्वेस्ट्रोव के काम का शैली स्पेक्ट्रम काफी व्यापक है। वह लगातार उच्चतम कविता शब्द से आकर्षित होता है, जिसके लिए पर्याप्त संगीत मनोरंजन के लिए दिल की बेहतरीन अंतर्दृष्टि की आवश्यकता होती है: ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, एफ। टुटेचेव, टी। शेवचेंको, ई। बारातिन्स्की, पी। शेली, जे. कीट्स, ओ. मैंडेलस्टम। यह मुखर शैलियों में था कि मेलोडिस्ट सिल्वेस्ट्रोव के उपहार ने खुद को सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट किया।
एक बहुत ही अप्रत्याशित काम संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है, जिसमें, हालांकि, उसका रचनात्मक श्रेय केंद्रित होता है। यह पियानो (1977) के लिए "किच म्यूजिक" है। एनोटेशन में, लेखक नाम का अर्थ कुछ "कमजोर, खारिज, असफल" (यानी, अवधारणा की शब्दकोश व्याख्या के करीब) के रूप में समझाता है। लेकिन वह तुरंत इस स्पष्टीकरण का खंडन करता है, इसे एक उदासीन व्याख्या भी देता है: _बहुत कोमल, अंतरंग स्वर में खेलें, जैसे कि धीरे से श्रोता की स्मृति को छूना, ताकि संगीत चेतना के अंदर लगे, जैसे कि श्रोता की स्मृति ही इस संगीत को गाती है_। और शुमान और चोपिन, ब्रह्म और महलर की दुनिया, समय के अमर निवासी, जिसे वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव इतनी उत्सुकता से महसूस करते हैं, वास्तव में स्मृति में लौट आते हैं।
समय बुद्धिमान है। जल्दी या बाद में, यह हर किसी को वह लौटाता है जिसके वे हकदार हैं। सिल्वेस्ट्रोव के जीवन में बहुत सी चीजें थीं: "निकट-सांस्कृतिक" आंकड़ों की एक पूर्ण गलतफहमी, और प्रकाशन घरों के लिए एक पूर्ण उपेक्षा, और यहां तक कि यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ से निष्कासन भी। लेकिन एक और बात थी - हमारे देश और विदेश में कलाकारों और श्रोताओं की पहचान। सिल्वेस्ट्रोव - पुरस्कार के विजेता। एस कौसेवित्स्की (यूएसए, 1967) और युवा संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "गौडेमस" (नीदरलैंड्स, 1970)। असंबद्धता, स्पष्ट ईमानदारी, ईमानदारी और पवित्रता, उच्च प्रतिभा और एक विशाल आंतरिक संस्कृति से गुणा - यह सब भविष्य में महत्वपूर्ण और बुद्धिमान कृतियों की अपेक्षा करने का कारण देता है।
एस. फिल्स्टीन
