वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट |

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

मेरे गहरे विश्वास में, मोजार्ट उच्चतम, चरमोत्कर्ष बिंदु है, जिस तक संगीत के क्षेत्र में सुंदरता पहुंच गई है। पी. त्चिकोवस्की

"कितनी गहराई! क्या साहस और क्या सामंजस्य! इस तरह पुश्किन ने मोजार्ट की शानदार कला का सार शानदार ढंग से व्यक्त किया। वास्तव में, विचार की निर्भीकता के साथ शास्त्रीय पूर्णता का ऐसा संयोजन, रचना के स्पष्ट और सटीक नियमों के आधार पर व्यक्तिगत निर्णयों की ऐसी अनंतता, हम शायद संगीत कला के किसी भी निर्माता में नहीं पाएंगे। सनी स्पष्ट और समझ से बाहर रहस्यमय, सरल और बेहद जटिल, गहरा मानवीय और सार्वभौमिक, लौकिक मोजार्ट के संगीत की दुनिया में प्रकट होता है।

WA मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग आर्चबिशप के दरबार में एक वायलिन वादक और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था। प्रतिभाशाली प्रतिभा ने मोजार्ट को चार साल की उम्र से संगीत की रचना करने की अनुमति दी, बहुत जल्दी क्लैवियर, वायलिन और अंग बजाने की कला में महारत हासिल कर ली। पिता ने कुशलता से अपने बेटे की पढ़ाई की निगरानी की। 1762-71 में। उन्होंने दौरे किए, जिसके दौरान कई यूरोपीय अदालतें उनके बच्चों की कला से परिचित हुईं (सबसे बड़ी, वोल्फगैंग की बहन एक प्रतिभाशाली क्लैवियर वादक थी, उन्होंने खुद गाया, संचालन किया, विभिन्न वाद्य यंत्रों को बजाया और सुधार किया), जिससे हर जगह प्रशंसा हुई। 14 साल की उम्र में, मोजार्ट को गोल्डन स्पर के पोप आदेश से सम्मानित किया गया, बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया।

यात्राओं पर, वोल्फगैंग विभिन्न देशों के संगीत से परिचित हुआ, जो उस युग की विशिष्ट शैलियों में महारत हासिल करता था। इसलिए, जेके बाख के साथ परिचित, जो लंदन में रहते थे, पहली सिम्फनी (1764) को जीवंत करते हैं, वियना (1768) में उन्हें इतालवी बफा ओपेरा ("द प्रिटेंड सिंपल गर्ल") की शैली में ओपेरा के लिए ऑर्डर मिलते हैं और जर्मन Singspiel (" Bastien and Bastienne "; एक साल पहले, स्कूल ओपेरा (लैटिन कॉमेडी) अपोलो और जलकुंभी का मंचन साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय में किया गया था। विशेष रूप से फलदायी इटली में उनका प्रवास था, जहाँ मोजार्ट ने जीबी मार्टिनी के साथ काउंटरपॉइंट (पॉलीफोनी) में सुधार किया। (बोलोग्ना), मिलान में ओपेरा श्रृंखला "मिथ्रिडेट्स, पोंटस के राजा" (1770), और 1771 में - ओपेरा "लुसियस सुल्ला" में डालता है।

चमत्कारिक बच्चे की तुलना में प्रतिभाशाली युवक को संरक्षकों में कम दिलचस्पी थी, और एल। मोजार्ट को राजधानी के किसी भी यूरोपीय अदालत में उसके लिए जगह नहीं मिली। मुझे कोर्ट के संगतकार के कर्तव्यों का पालन करने के लिए साल्ज़बर्ग लौटना पड़ा। मोजार्ट की रचनात्मक आकांक्षाएं अब पवित्र संगीत की रचना के आदेशों तक सीमित थीं, साथ ही मनोरंजक टुकड़े - डायवर्टिसमेंट, कैसेशन, सेरेनेड्स (अर्थात, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए नृत्य भागों के साथ सूट जो न केवल अदालत की शाम को, बल्कि सड़कों पर भी बजते थे। ऑस्ट्रियाई शहरवासियों के घरों में)। मोजार्ट ने इस क्षेत्र में बाद में वियना में अपना काम जारी रखा, जहां इस तरह का उनका सबसे प्रसिद्ध काम बनाया गया था - "लिटिल नाइट सेरेनेड" (1787), एक प्रकार की लघु सिम्फनी, हास्य और अनुग्रह से भरा हुआ। मोजार्ट वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, क्लैवियर और वायलिन सोनाटा आदि के लिए संगीत कार्यक्रम भी लिखता है। इस अवधि के संगीत की चोटियों में से एक जी माइनर नंबर 25 में सिम्फनी है, जो युग के विद्रोही "वेर्थर" मूड की विशेषता को दर्शाती है, करीब साहित्यिक आंदोलन "तूफान और हमले" की भावना में।

प्रांतीय साल्ज़बर्ग में, जहां उन्हें आर्कबिशप के निरंकुश दावों से वापस रखा गया था, मोजार्ट ने म्यूनिख, मैनहेम, पेरिस में बसने के असफल प्रयास किए। इन शहरों की यात्राएं (1777-79), हालांकि, बहुत सारी भावनात्मक (पहला प्यार - गायिका एलोसिया वेबर के लिए, मां की मृत्यु) और कलात्मक छापें, विशेष रूप से, क्लैवियर सोनाटास (एक नाबालिग में, ए में) में परिलक्षित हुईं। वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा, आदि के लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो में विविधताओं और रोंडो अल्ला टर्का के साथ प्रमुख। अलग ओपेरा प्रोडक्शंस ("द ड्रीम ऑफ स्किपियो" - 1772, "द शेफर्ड किंग" - 1775, दोनों साल्ज़बर्ग में; "द इमेजिनरी माली" - 1775, म्यूनिख) ने ओपेरा हाउस के साथ नियमित संपर्क के लिए मोजार्ट की आकांक्षाओं को पूरा नहीं किया। क्रेते के राजा (म्यूनिख, 1781) ओपेरा सेरिया इडोमेनियो के मंचन ने एक कलाकार और व्यक्ति के रूप में मोजार्ट की पूर्ण परिपक्वता, जीवन और रचनात्मकता के मामलों में उनके साहस और स्वतंत्रता का खुलासा किया। म्यूनिख से वियना पहुंचकर, जहां आर्कबिशप राज्याभिषेक समारोह में गए, मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग लौटने से इनकार करते हुए उसके साथ तोड़ दिया।

मोजार्ट का बेहतरीन विनीज़ डेब्यू द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782, बर्गथिएटर) था, जिसके बाद कॉन्स्टेंस वेबर (एलोशिया की छोटी बहन) से उनकी शादी हुई। हालाँकि (बाद में, ओपेरा के आदेश इतनी बार प्राप्त नहीं हुए थे। दरबारी कवि एल। दा पोंटे ने बर्गथिएटर के मंच पर ओपेरा के निर्माण में योगदान दिया, जो उनके लिब्रेट्टो पर लिखा गया था: मोजार्ट के दो केंद्रीय कार्य - "द मैरिज ऑफ फिगारो" ( 1786) और "डॉन जियोवानी" (1788), और ओपेरा-बफ "दैट्स व्हाट एवरीवन डू" (1790); शॉनब्रुन (अदालत का ग्रीष्मकालीन निवास) में संगीत के साथ एक-एक्ट कॉमेडी "थिएटर के निर्देशक" (1786) का भी मंचन किया गया।

वियना में पहले वर्षों के दौरान, मोजार्ट ने अक्सर अपनी "अकादमियों" (कला के संरक्षकों के बीच सदस्यता द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रम) के लिए क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। संगीतकार के काम के लिए असाधारण महत्व जेएस बाख (साथ ही जीएफ हैंडेल, एफई बाख) के कार्यों का अध्ययन था, जिसने उनके कलात्मक हितों को पॉलीफोनी के क्षेत्र में निर्देशित किया, जिससे उनके विचारों को नई गहराई और गंभीरता मिली। सी माइनर (1784-85) में फंतासिया और सोनाटा में यह बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, आई। हेडन को समर्पित छह स्ट्रिंग चौकियों में, जिनके साथ मोजार्ट की एक महान मानवीय और रचनात्मक मित्रता थी। मोजार्ट का संगीत मानव अस्तित्व के रहस्यों में जितना गहरा घुसा, उसके कार्यों की उपस्थिति उतनी ही अधिक व्यक्तिगत होती गई, वे वियना में उतने ही कम सफल हुए (1787 में प्राप्त कोर्ट चैंबर संगीतकार के पद ने उन्हें केवल मुखौटे के लिए नृत्य बनाने के लिए बाध्य किया)।

प्राग में संगीतकार द्वारा बहुत अधिक समझ पाई गई, जहां 1787 में द मैरिज ऑफ फिगारो का मंचन किया गया था, और जल्द ही इस शहर के लिए लिखे गए डॉन जियोवानी का प्रीमियर हुआ (1791 में मोजार्ट ने प्राग में एक और ओपेरा का मंचन किया - द मर्सी ऑफ टाइटस) , जिसने मोजार्ट के काम में दुखद विषय की भूमिका को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया। डी मेजर (1787) में प्राग सिम्फनी और पिछले तीन सिम्फनी (ई-फ्लैट मेजर में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40, सी मेजर में नंबर 41 - जुपिटर; समर 1788) ने समान साहस और नवीनता को चिह्नित किया, जिसने अपने युग के विचारों और भावनाओं की असामान्य रूप से उज्ज्वल और पूर्ण तस्वीर दी और XIX सदी की सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त किया। 1788 की तीन सिम्फनी में से केवल जी माइनर में सिम्फनी एक बार विएना में प्रदर्शित की गई थी। मोजार्ट की प्रतिभा की अंतिम अमर रचनाएँ ओपेरा द मैजिक फ्लूट - प्रकाश और तर्क के लिए एक भजन (1791, विनीज़ उपनगरों में रंगमंच) - और एक शोकाकुल राजसी Requiem, संगीतकार द्वारा पूरा नहीं किया गया था।

मोजार्ट की अचानक मृत्यु, जिसका स्वास्थ्य शायद रचनात्मक ताकतों के लंबे समय तक ओवरस्ट्रेन और उनके जीवन के अंतिम वर्षों की कठिन परिस्थितियों से कम हो गया था, रिक्वेम के आदेश की रहस्यमय परिस्थितियां (जैसा कि यह निकला, अनाम आदेश एक का था कुछ गणना एफ। वाल्ज़ैग-स्टुपच, जो इसे अपनी रचना के रूप में पारित करने का इरादा रखते थे), एक आम कब्र में दफन - यह सब मोजार्ट के जहर के बारे में किंवदंतियों के प्रसार को जन्म दिया (उदाहरण के लिए, पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट और देखें" सालियरी"), जिसे कोई पुष्टि नहीं मिली। कई बाद की पीढ़ियों के लिए, मोजार्ट का काम सामान्य रूप से संगीत की पहचान बन गया है, मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को फिर से बनाने की क्षमता, उन्हें एक सुंदर और पूर्ण सद्भाव में प्रस्तुत करना, हालांकि, आंतरिक विरोधाभासों और विरोधाभासों से भरा हुआ है। ऐसा लगता है कि मोजार्ट के संगीत की कलात्मक दुनिया में कई तरह के पात्र, बहुआयामी मानवीय चरित्र हैं। इसने उस युग की मुख्य विशेषताओं में से एक को प्रतिबिंबित किया, जिसकी परिणति 1789 की फ्रांसीसी क्रांति, जीवन देने वाले सिद्धांत (फिगारो, डॉन जुआन, सिम्फनी "बृहस्पति", आदि) में हुई। मानव व्यक्तित्व की पुष्टि, आत्मा की गतिविधि भी सबसे समृद्ध भावनात्मक दुनिया के प्रकटीकरण से जुड़ी हुई है - इसके आंतरिक रंगों और विवरणों की विविधता मोजार्ट को रोमांटिक कला का अग्रदूत बनाती है।

मोजार्ट के संगीत का व्यापक चरित्र, जिसने युग की सभी शैलियों को अपनाया (पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों को छोड़कर - बैले "ट्रिंकेट" - 1778, पेरिस; जेडब्ल्यू गोएथे के स्टेशन पर "वायलेट" सहित नाट्य प्रस्तुतियों, नृत्यों, गीतों के लिए संगीत , मास, मोटेट्स, कैनटाटा और अन्य कोरल काम, विभिन्न रचनाओं के कक्ष समूह, ऑर्केस्ट्रा के साथ वायु वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम, ऑर्केस्ट्रा के साथ बांसुरी और वीणा के लिए कॉन्सर्टो, आदि) और जो उन्हें शास्त्रीय नमूने देते हैं, बड़े पैमाने पर विशाल के कारण है इसमें भूमिका निभाई स्कूलों, शैलियों, युगों और संगीत शैलियों की बातचीत।

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की विशिष्ट विशेषताओं को शामिल करते हुए, मोजार्ट ने इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संस्कृति, लोक और पेशेवर थिएटर, विभिन्न ओपेरा शैलियों आदि के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। उनके काम ने फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी माहौल से पैदा हुए सामाजिक-मनोवैज्ञानिक संघर्षों को दर्शाया। (लिबरेटो "द मैरिज ऑफ फिगारो" पी। ब्यूमर्चैस द्वारा आधुनिक नाटक के अनुसार लिखा गया है "क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो"), जर्मन तूफान ("तूफान और हमले") की विद्रोही और संवेदनशील भावना, जटिल और शाश्वत मनुष्य के साहस और नैतिक प्रतिशोध ("डॉन जुआन") के बीच विरोधाभास की समस्या।

मोजार्ट के काम की व्यक्तिगत उपस्थिति उस युग के विशिष्ट कई इंटोनेशन और विकासात्मक तकनीकों से बनी होती है, जो महान निर्माता द्वारा विशिष्ट रूप से संयुक्त और सुनी जाती है। उनकी वाद्य रचनाएँ ओपेरा से प्रभावित थीं, सिम्फोनिक विकास की विशेषताएं ओपेरा और द्रव्यमान में प्रवेश कर गईं, सिम्फनी (उदाहरण के लिए, जी माइनर में सिम्फनी - मानव आत्मा के जीवन के बारे में एक तरह की कहानी) के साथ संपन्न किया जा सकता है चैम्बर संगीत की विस्तृत विशेषता, कॉन्सर्टो - सिम्फनी के महत्व के साथ, आदि। द मैरिज ऑफ फिगारो में इतालवी बफा ओपेरा के शैली सिद्धांत स्पष्ट रूप से एक स्पष्ट गेय उच्चारण के साथ यथार्थवादी पात्रों की कॉमेडी के निर्माण के लिए प्रस्तुत करते हैं, पीछे "जॉली ड्रामा" नाम डॉन जियोवानी में संगीत नाटक के लिए एक पूरी तरह से व्यक्तिगत समाधान है, जो शेक्सपियर के कॉमेडी और बेहद दुखद विरोधाभासों से प्रभावित है।

मोजार्ट के कलात्मक संश्लेषण के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक द मैजिक फ्लूट है। एक जटिल कथानक के साथ एक परी कथा की आड़ में (ई। स्किकानेडर द्वारा लिब्रे में कई स्रोतों का उपयोग किया जाता है), ज्ञान, अच्छाई और सार्वभौमिक न्याय के यूटोपियन विचार, ज्ञानोदय की विशेषता, छिपे हुए हैं (फ्रीमेसनरी का प्रभाव भी यहां प्रभावित हुआ है) - मोजार्ट "मुक्त राजमिस्त्री के ब्रदरहुड" के सदस्य थे। लोक गीतों की भावना में पैपजेनो के "बर्ड-मैन" का एरिया बुद्धिमान ज़ोरास्त्रो के हिस्से में सख्त कोरल धुनों के साथ वैकल्पिक होता है, प्रेमी टैमिनो और पामिना के एरिया के हार्दिक गीत - रात की रानी के रंगतुरा के साथ, इटालियन ओपेरा में कलाप्रवीण व्यक्ति गायन की लगभग पैरोडी करते हुए, एरियस के संयोजन और बोलचाल के संवादों के साथ पहनावा (सिंगस्पिल की परंपरा में) को विस्तारित फाइनल में विकास के माध्यम से बदल दिया जाता है। यह सब वाद्य यंत्रों (एकल बांसुरी और घंटियों के साथ) की महारत के मामले में मोजार्ट ऑर्केस्ट्रा की "जादुई" ध्वनि के साथ भी जोड़ा जाता है। मोजार्ट के संगीत की सार्वभौमिकता ने इसे पुश्किन और ग्लिंका, चोपिन और त्चिकोवस्की, बिज़ेट और स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच के लिए कला का आदर्श बनने की अनुमति दी।

ई. तारेवा

उनके पहले शिक्षक और संरक्षक उनके पिता, लियोपोल्ड मोजार्ट, साल्ज़बर्ग आर्कबिशप के दरबार में सहायक कपेलमिस्टर थे। 1762 में, उनके पिता ने वोल्फगैंग का परिचय दिया, जो अभी भी एक बहुत ही युवा कलाकार है, और उसकी बहन नाननेरल को म्यूनिख और वियना की अदालतों में पेश किया जाता है: बच्चे कीबोर्ड बजाते हैं, वायलिन बजाते हैं और गाते हैं, और वोल्फगैंग भी सुधार करता है। 1763 में, उनका लंबा दौरा दक्षिणी और पूर्वी जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, दक्षिणी फ्रांस, स्विटजरलैंड, पूरे इंग्लैंड में हुआ; दो बार वे पेरिस में थे। लंदन में, हाबिल, जेके बाख, साथ ही गायक तेंदुची और मंज़ुओली के साथ एक परिचित है। बारह साल की उम्र में, मोजार्ट ने ओपेरा द इमेजिनरी शेफर्डेस और बास्टियन एट बास्टियेन की रचना की। साल्ज़बर्ग में, उन्हें संगतकार के पद पर नियुक्त किया गया था। 1769, 1771 और 1772 में उन्होंने इटली का दौरा किया, जहां उन्हें मान्यता मिली, अपने ओपेरा का मंचन किया और व्यवस्थित शिक्षा में लगे रहे। 1777 में, अपनी मां की कंपनी में, उन्होंने म्यूनिख, मैनहेम (जहां उन्हें गायक अलोइसिया वेबर से प्यार हो गया) और पेरिस (जहां उनकी मां की मृत्यु हो गई) की यात्रा की। वियना में बस गए और 1782 में एलोशिया की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी कर ली। उसी वर्ष, उनके ओपेरा द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो को बड़ी सफलता का इंतजार है। वह अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हुए विभिन्न शैलियों के काम करता है, एक अदालत संगीतकार (विशिष्ट जिम्मेदारियों के बिना) बन जाता है और ग्लक की मृत्यु के बाद रॉयल चैपल के दूसरे कपेलमेस्टर का पद प्राप्त करने की उम्मीद करता है (पहला सालियरी था)। प्रसिद्धि के बावजूद, विशेष रूप से एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, मोजार्ट की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, जिसमें उनके व्यवहार के बारे में गपशप भी शामिल थी। Requiem को अधूरा छोड़ देता है। मोजार्ट में धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह की परंपराओं और परंपराओं का सम्मान, जिम्मेदारी की भावना और एक आंतरिक गतिशीलता के साथ संयुक्त, जिसके कारण कुछ लोग उन्हें स्वच्छंदतावाद के एक जागरूक अग्रदूत के रूप में मानते हैं, जबकि अन्य के लिए वह एक परिष्कृत और बुद्धिमान का अतुलनीय अंत बना हुआ है। आयु, सम्मानपूर्वक नियमों और सिद्धांतों से संबंधित। किसी भी मामले में, यह उस समय के विभिन्न संगीत और नैतिक क्लिच के साथ लगातार टकराव से था कि मोजार्ट के संगीत की इस शुद्ध, कोमल, अविनाशी सुंदरता का जन्म हुआ, जिसमें इतने रहस्यमय तरीके से वह बुखार, चालाक, कांपता है "राक्षसी" कहा जाता है। इन गुणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग के लिए धन्यवाद, ऑस्ट्रियाई मास्टर - संगीत का एक सच्चा चमत्कार - इस मामले के ज्ञान के साथ रचना की सभी कठिनाइयों को पार कर गया, जिसे ए। आइंस्टीन ने "सोनामबुलिस्टिक" कहा, जिससे बड़ी संख्या में काम हुए जो बाहर निकल गए। अपनी कलम के नीचे से ग्राहकों के दबाव में और तत्काल आंतरिक आग्रह के परिणामस्वरूप। उन्होंने आधुनिक समय के एक व्यक्ति की गति और संयम के साथ अभिनय किया, हालांकि वह एक शाश्वत बच्चा बना रहा, किसी भी सांस्कृतिक घटना से अलग, जो संगीत से संबंधित नहीं थी, पूरी तरह से बाहरी दुनिया में बदल गया और साथ ही साथ अद्भुत अंतर्दृष्टि में सक्षम था। मनोविज्ञान और विचार की गहराई।

मानव आत्मा का एक अतुलनीय पारखी, विशेष रूप से महिला (जिसने अपनी कृपा और द्वैत को समान रूप से व्यक्त किया), अवधारणात्मक उपहास, एक आदर्श दुनिया का सपना देखना, आसानी से गहरे दुख से सबसे बड़े आनंद की ओर बढ़ना, जुनून का एक पवित्र गायक और संस्कार - चाहे ये बाद वाले कैथोलिक हों या मेसोनिक - मोजार्ट अभी भी एक व्यक्ति के रूप में मोहित करते हैं, आधुनिक अर्थों में संगीत के शिखर पर बने हुए हैं। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने अतीत की सभी उपलब्धियों को संश्लेषित किया, सभी संगीत शैलियों को पूर्णता में लाया और उत्तरी और लैटिन भावनाओं के एक आदर्श संयोजन के साथ अपने लगभग सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया। मोजार्ट की संगीत विरासत को सुव्यवस्थित करने के लिए, 1862 में एक विशाल कैटलॉग प्रकाशित करना आवश्यक था, जिसे बाद में अद्यतन और सही किया गया, जिसमें इसके संकलक एल। वॉन कोशेल का नाम है।

इस तरह की रचनात्मक उत्पादकता - इतना दुर्लभ नहीं, हालांकि, यूरोपीय संगीत में - न केवल जन्मजात क्षमताओं का परिणाम था (ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने अक्षरों के समान सहजता और सहजता से संगीत लिखा था): भाग्य द्वारा उन्हें आवंटित छोटी अवधि के भीतर और कभी-कभी अकथनीय गुणात्मक छलांग द्वारा चिह्नित, इसे विभिन्न शिक्षकों के साथ संचार के माध्यम से विकसित किया गया था, जिससे महारत के गठन में संकट की अवधि को दूर करना संभव हो गया। उन संगीतकारों में से, जिनका उन पर सीधा प्रभाव था, किसी को नाम देना चाहिए (उनके पिता, इतालवी पूर्ववर्तियों और समकालीनों के साथ-साथ डी। वॉन डिटर्सडॉर्फ और जेए हस्से) आई। शोबर्ट, केएफ एबेल (पेरिस और लंदन में), बाख, फिलिप एमानुएल और विशेष रूप से जोहान क्रिश्चियन के दोनों बेटे, जो बड़े वाद्य रूपों में "वीरता" और "सीखा" शैलियों के संयोजन के साथ-साथ एरियस और ओपेरा श्रृंखला में, केवी ग्लक - थिएटर के संदर्भ में एक उदाहरण थे। , रचनात्मक सेटिंग्स में एक महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, माइकल हेडन, एक उत्कृष्ट काउंटरपॉइंट खिलाड़ी, महान जोसेफ के भाई, जिन्होंने बदले में, मोजार्ट को दिखाया कि सबसे जटिल को छोड़े बिना, संवाद की अभिव्यक्ति, सादगी, सहजता और लचीलेपन को कैसे प्राप्त किया जाए। तकनीक। पेरिस और लंदन की उनकी यात्राएं, मैनहेम (जहां उन्होंने स्टैमिट्ज द्वारा आयोजित प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा को सुना, यूरोप में पहला और सबसे उन्नत पहनावा सुना) मौलिक थे। आइए हम वियना में बैरन वॉन स्वीटेन के वातावरण की ओर भी इशारा करें, जहां मोजार्ट ने बाख और हैंडेल के संगीत का अध्ययन किया और उसकी सराहना की; अंत में, हम इटली की यात्रा पर ध्यान देते हैं, जहां उनकी मुलाकात प्रसिद्ध गायकों और संगीतकारों (सम्मार्टिनी, पिकिनी, मैनफ्रेडिनी) से हुई और जहां बोलोग्ना में उन्होंने पाद्रे मार्टिनी (सच बताने के लिए, बहुत सफल नहीं) से सख्त काउंटरपॉइंट में परीक्षा दी।

थिएटर में, मोजार्ट ने अतुलनीय महत्व के संगीत परिणामों को प्राप्त करते हुए, इतालवी ओपेरा बफा और नाटक का एक अभूतपूर्व संयोजन हासिल किया। जबकि उनके ओपेरा की कार्रवाई अच्छी तरह से चुने गए मंच प्रभावों पर आधारित है, ऑर्केस्ट्रा, लिम्फ की तरह, चरित्र की विशेषताओं की हर छोटी कोशिका में प्रवेश करती है, आसानी से शब्द के भीतर सबसे छोटे अंतराल में प्रवेश करती है, जैसे सुगंधित, गुनगुनी शराब, जैसे कि डर के लिए कि चरित्र में पर्याप्त भावना नहीं होगी। भूमिका निभाएं। एक असामान्य संलयन की धुन पूरी पाल में दौड़ रही है, या तो पौराणिक एकल बना रही है, या पहनावा के विभिन्न, बहुत सावधान संगठनों में ड्रेसिंग कर रही है। रूप के निरंतर उत्कृष्ट संतुलन के तहत और तीखे व्यंग्यपूर्ण मुखौटों के तहत, मानव चेतना के लिए एक निरंतर अभीप्सा देखी जा सकती है, जो एक ऐसे खेल से छिपी है जो दर्द को दूर करने और उसे ठीक करने में मदद करता है। क्या यह संभव है कि उनका शानदार रचनात्मक मार्ग एक रिक्वायरमेंट के साथ समाप्त हो गया, जो पूरा नहीं हुआ और हमेशा पढ़ने के लिए उत्तरदायी नहीं था, हालांकि एक अयोग्य छात्र द्वारा पूरा किया गया, फिर भी कांपता है और आंसू बहाता है? एक कर्तव्य के रूप में मृत्यु और जीवन की दूर की मुस्कान हमें आहें भरते हुए लैक्रिमोसा में दिखाई देती है, जैसे कि एक युवा देवता का संदेश हमसे बहुत जल्द ले लिया गया।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)

• मोजार्ट द्वारा रचनाओं की सूची →