एलिजाबेथ श्वार्जकोफ |

एलिजाबेथ श्वार्जकोफ

XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के गायकों में, एलिजाबेथ श्वार्जकोफ एक विशेष स्थान पर है, जिसकी तुलना केवल मारिया कैलस से की जा सकती है। और आज, दशकों बाद जब गायिका आखिरी बार जनता के सामने आई, ओपेरा के प्रशंसकों के लिए, उसका नाम अभी भी ओपेरा गायन के मानक का प्रतीक है।

यद्यपि गायन संस्कृति का इतिहास इस बात के कई उदाहरण जानता है कि खराब मुखर क्षमताओं वाले कलाकार महत्वपूर्ण कलात्मक परिणाम कैसे प्राप्त करने में कामयाब रहे, श्वार्जकोफ का उदाहरण वास्तव में अद्वितीय प्रतीत होता है। प्रेस में, अक्सर इस तरह की स्वीकारोक्ति होती थी: “अगर उन वर्षों में जब एलिज़ाबेथ श्वार्जकोफ़ ने अपना करियर शुरू किया था, तो किसी ने मुझसे कहा था कि वह एक महान गायिका बनेगी, तो मुझे ईमानदारी से संदेह होगा। उसने एक वास्तविक चमत्कार हासिल किया। अब मुझे दृढ़ विश्वास है कि यदि अन्य गायकों के पास उनके शानदार प्रदर्शन, कलात्मक संवेदनशीलता, कला के प्रति जुनून का कम से कम एक कण होता, तो हमारे पास स्पष्ट रूप से पूरे ओपेरा समूह होते जिनमें केवल पहले परिमाण के सितारे होते।

एलिज़ाबेथ श्वार्ज़कोफ़ का जन्म 9 दिसंबर, 1915 को पॉज़्नान के पास, पोलिश शहर जारोसीन में हुआ था। कम उम्र से ही उन्हें संगीत का शौक था। एक ग्रामीण स्कूल में जहाँ उसके पिता पढ़ाते थे, लड़की ने अन्य पोलिश शहर - लेग्निका के पास होने वाली छोटी प्रस्तुतियों में भाग लिया। एक पुरुष स्कूल में एक ग्रीक और लैटिन शिक्षक की बेटी, उसने एक बार छात्रों द्वारा रचित एक ओपेरा में सभी महिला भागों को भी गाया था।

एक कलाकार बनने की इच्छा तब भी जाहिर तौर पर उसका जीवन लक्ष्य बन गई। एलिज़ाबेथ बर्लिन जाती है और संगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश करती है, जो उस समय जर्मनी में सबसे सम्मानित संगीत शिक्षण संस्थान था।

उन्हें प्रसिद्ध गायिका लूला मैस-गमीनर द्वारा उनकी कक्षा में स्वीकार किया गया था। वह यह मानने के लिए इच्छुक थी कि उसके छात्र के पास मेज़ो-सोप्रानो था। यह गलती उसके लिए लगभग आवाज की कमी में बदल गई। कक्षाएं बहुत अच्छी नहीं चलीं। युवा गायिका को लगा कि उसकी आवाज़ अच्छी तरह से नहीं सुन रही है। वह क्लास में जल्दी थक जाती थी। केवल दो साल बाद, अन्य मुखर शिक्षकों ने स्थापित किया कि श्वार्जकोफ मेज़ो-सोप्रानो नहीं था, बल्कि एक रंगतुरा सोप्रानो था! आवाज तुरंत अधिक आत्मविश्वास, तेज, मुक्त लग रही थी।

कंजर्वेटरी में, एलिजाबेथ ने खुद को पाठ्यक्रम तक सीमित नहीं रखा, बल्कि पियानो और वायोला का अध्ययन किया, गाना बजानेवालों में गाने में कामयाब रही, छात्र ऑर्केस्ट्रा में ग्लॉकेंसपील बजाया, चैंबर के कलाकारों की टुकड़ियों में भाग लिया और यहां तक ​​​​कि रचना में अपने कौशल को भी आजमाया।

1938 में, श्वार्जकोफ ने बर्लिन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक से स्नातक किया। छह महीने बाद, बर्लिन सिटी ओपेरा को वैगनर के पारसिफ़ल में एक फूल लड़की की छोटी भूमिका में एक कलाकार की तत्काल आवश्यकता थी। भूमिका को एक दिन में सीखना था, लेकिन इससे श्वार्जकोफ परेशान नहीं हुए। वह दर्शकों और थिएटर प्रशासन पर अनुकूल प्रभाव डालने में सफल रही। लेकिन, जाहिरा तौर पर, और नहीं: उसे मंडली में स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन अगले वर्षों में उसे लगभग विशेष रूप से एपिसोडिक भूमिकाएँ सौंपी गईं - थिएटर में काम करने के एक साल में, उसने लगभग बीस छोटी भूमिकाएँ गाईं। गायक को कभी-कभार ही वास्तविक भूमिकाओं में मंच पर जाने का मौका मिलता था।

लेकिन एक दिन युवा गायिका भाग्यशाली थी: कैवलियर ऑफ़ द रोज़ेज़ में, जहाँ उसने ज़र्बिनेटा गाया था, उसे प्रसिद्ध गायिका मारिया इवोगुन ने सुना और सराहा था, जो खुद अतीत में इस हिस्से में चमकी थी। इस बैठक ने श्वार्जकोफ की जीवनी में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक संवेदनशील कलाकार, इवोगुन ने श्वार्जकोफ में एक वास्तविक प्रतिभा देखी और उसके साथ काम करना शुरू किया। उसने उसे मंच तकनीक के रहस्यों में दीक्षा दी, उसके क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद की, उसे चैंबर वोकल लिरिक्स की दुनिया से परिचित कराया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, चैम्बर गायन के लिए उसके प्यार को जगाया।

इवोगुन श्वार्जकोफ के साथ कक्षाओं के बाद, वह अधिक से अधिक प्रसिद्धि प्राप्त करना शुरू कर देता है। ऐसा लगता है कि युद्ध का अंत इसमें योगदान देना चाहिए था। वियना ओपेरा के निदेशालय ने उसे एक अनुबंध की पेशकश की, और गायक ने उज्ज्वल योजनाएँ बनाईं।

लेकिन अचानक डॉक्टरों ने कलाकार में तपेदिक की खोज की, जिसने उसे मंच के बारे में हमेशा के लिए भुला दिया। फिर भी, बीमारी पर काबू पा लिया गया।

1946 में, गायिका ने वियना ओपेरा में अपनी शुरुआत की। जनता वास्तव में श्वार्जकोफ की सराहना करने में सक्षम थी, जो जल्द ही वियना ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक बन गया। कुछ ही समय में उन्होंने आर. लियोनकैवलो द्वारा पगलियाकी में नेड्डा के हिस्से, वेर्डी के रिगोलेटो में गिल्डा, बीथोवेन के फिदेलियो में मार्सेलिना की भूमिकाएं निभाईं।

उसी समय, एलिजाबेथ ने अपने भावी पति, प्रसिद्ध इम्प्रेसारियो वाल्टर लेग के साथ एक सुखद मुलाकात की। हमारे समय की संगीत कला के सबसे महान पारखी में से एक, उस समय वह ग्रामोफोन रिकॉर्ड की मदद से संगीत फैलाने के विचार से ग्रस्त थे, जो तब एक लंबे समय तक चलने वाले में बदलना शुरू हुआ। केवल रिकॉर्डिंग, लेग ने तर्क दिया, अभिजात्य को जन में बदलने में सक्षम है, जिससे महानतम दुभाषियों की उपलब्धियां सभी के लिए सुलभ हो जाती हैं; अन्यथा महँगे प्रदर्शन करने का कोई मतलब नहीं बनता। यह उनके लिए है कि हम बड़े पैमाने पर इस बात के लिए एहसानमंद हैं कि हमारे समय के कई महान कंडक्टरों और गायकों की कला हमारे साथ बनी हुई है। “मैं उसके बिना कौन होगा? एलिज़ाबेथ श्वार्ज़कोफ़ ने बहुत बाद में कहा। – सबसे अधिक संभावना है, वियना ओपेरा का एक अच्छा एकल कलाकार …”

40 के दशक के अंत में, श्वार्जकोफ के रिकॉर्ड दिखाई देने लगे। उनमें से एक किसी तरह कंडक्टर विल्हेम फर्टवेन्गलर के पास पहुंचा। प्रसिद्ध उस्ताद इतना खुश हुआ कि उसने तुरंत उसे ल्यूसर्न फेस्टिवल में ब्राह्म्स के जर्मन रिवीम के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

वर्ष 1947 गायक के लिए एक मील का पत्थर बन गया। श्वार्ज़कोफ़ एक जिम्मेदार अंतरराष्ट्रीय दौरे पर जाता है। वह साल्ज़बर्ग महोत्सव में प्रदर्शन करती है, और फिर - मोजार्ट के ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "डॉन जियोवानी" में लंदन थिएटर "कोवेंट गार्डन" के मंच पर। "धूमिल अल्बियन" के आलोचक सर्वसम्मति से गायक को वियना ओपेरा की "खोज" कहते हैं। तो श्वार्जकोफ अंतरराष्ट्रीय ख्याति के लिए आता है।

उस क्षण से, उसका पूरा जीवन विजय की एक निरंतर श्रृंखला है। यूरोप और अमेरिका के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम एक दूसरे का अनुसरण करते हैं।

50 के दशक में, कलाकार लंबे समय तक लंदन में बस गई, जहां वह अक्सर कोवेंट गार्डन थियेटर के मंच पर प्रदर्शन करती थी। इंग्लैंड की राजधानी में, श्वार्जकोफ ने उत्कृष्ट रूसी संगीतकार और पियानोवादक एनके मेड्टनर से मुलाकात की। उसके साथ, उसने डिस्क पर कई रोमांस रिकॉर्ड किए, और बार-बार संगीत कार्यक्रमों में अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं।

1951 में, फर्टवेन्गलर के साथ, उन्होंने बेयरुथ महोत्सव में भाग लिया, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन में और वीलैंड वैगनर द्वारा "रिंगोल्ड डी'ओर" के "क्रांतिकारी" उत्पादन में। उसी समय, श्वार्जकोफ लेखक के साथ मिलकर स्ट्राविंस्की के ओपेरा "द रेक एडवेंचर्स" के प्रदर्शन में भाग लेता है, जो कंसोल के पीछे था। टिएट्रो अल्ला स्काला ने उन्हें डेबसी के पेलियस एट मेलीसांडे की पचासवीं वर्षगांठ पर मेलीसांडे के हिस्से का प्रदर्शन करने का सम्मान दिया। एक पियानोवादक के रूप में विल्हेम फर्टवेन्गलर ने उनके साथ ह्यूगो वुल्फ के गाने, निकोलाई मेड्टनर - उनके अपने रोमांस, एडविन फिशर - शुबर्ट के गाने, वाल्टर गिसेकिंग - मोजार्ट के मुखर लघुचित्र और अरियस, ग्लेन गोल्ड - रिचर्ड स्ट्रॉस के गाने रिकॉर्ड किए। 1955 में, टोस्कानिनी के हाथों से, उन्होंने गोल्डन ऑर्फ़ियस पुरस्कार स्वीकार किया।

ये वर्ष गायक की रचनात्मक प्रतिभा के फूल हैं। 1953 में, कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी शुरुआत की - पहले न्यूयॉर्क में एक संगीत कार्यक्रम के साथ, बाद में - सैन फ्रांसिस्को ओपेरा मंच पर। श्वार्जकोफ शिकागो और लंदन, वियना और साल्ज़बर्ग, ब्रुसेल्स और मिलान में प्रदर्शन करता है। मिलान के "ला स्काला" के मंच पर पहली बार वह अपनी सबसे शानदार भूमिकाओं में से एक - आर. स्ट्रॉस द्वारा "डेर रोसेन्कवलियर" में मार्शल को दिखाती है।

वीवी तिमोखिन लिखते हैं, "आधुनिक संगीत थिएटर की वास्तव में उत्कृष्ट रचना XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में विनीज़ समाज की एक महान महिला मार्शल थी।" - "द नाइट ऑफ़ द रोज़ेज़" के कुछ निर्देशकों ने उसी समय यह जोड़ना आवश्यक समझा: "एक महिला पहले से ही लुप्त हो रही है, जो न केवल पहले, बल्कि दूसरे युवाओं को भी पास कर चुकी है।" और यह महिला युवा ऑक्टेवियन से प्यार करती है और उससे प्यार करती है। ऐसा लगता है कि उम्रदराज मार्शल की पत्नी के नाटक को जितना संभव हो उतना स्पर्श और मर्मज्ञ रूप से मूर्त रूप देने की गुंजाइश क्या है! लेकिन श्वार्जकोफ ने इस रास्ते का पालन नहीं किया (यह कहना अधिक सही होगा, केवल इस रास्ते के साथ), छवि की अपनी दृष्टि की पेशकश करते हुए, जिसमें जटिल में सभी मनोवैज्ञानिक, भावनात्मक बारीकियों के सूक्ष्म हस्तांतरण से दर्शकों को सटीक रूप से मोहित किया गया था नायिका के अनुभवों की सीमा।

वह बेहद खूबसूरत है, कांपती हुई कोमलता और सच्चे आकर्षण से भरी हुई है। श्रोताओं ने तुरंत द मैरिज ऑफ फिगारो में उनकी काउंटेस अल्माविवा को याद किया। और यद्यपि मार्शल की छवि का मुख्य भावनात्मक स्वर पहले से ही अलग है, मोजार्ट की गीतकारिता, अनुग्रह, सूक्ष्म अनुग्रह इसकी मुख्य विशेषता बनी रही।

हल्की, आश्चर्यजनक रूप से सुंदर, चांदी जैसी आवाज, श्वार्जकोफ की आवाज में आर्केस्ट्रा के द्रव्यमान की किसी भी मोटाई को कवर करने की अद्भुत क्षमता थी। उनका गायन हमेशा अभिव्यंजक और स्वाभाविक रहा, चाहे स्वर की बनावट कितनी ही जटिल क्यों न हो। उनकी कलात्मकता और शैली की भावना त्रुटिहीन थी। यही कारण है कि कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में विविधता थी। वह समान रूप से गिल्डा, मेलिसांडे, नेड्डा, मिमी, सीओ-सियो-सैन, एलेनोर (लोहेनग्रिन), मार्कलाइन (फिदेलियो) जैसी भिन्न भूमिकाओं में सफल रहीं, लेकिन उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां मोजार्ट और रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा ओपेरा की व्याख्या से जुड़ी हैं।

ऐसी पार्टियां हैं जिन्हें श्वार्जकोफ ने बनाया है, जैसा कि वे कहते हैं, "उसका अपना"। मार्शल के अलावा, यह स्ट्रॉस के कैप्रीसियो में काउंटेस मेडेलीन, मोजार्ट के ऑल दे आर में फियोर्डिलिगी, डॉन जियोवानी में एलविरा, ले नोज़े डी फिगारो में काउंटेस है। वीवी टिमोखिन कहते हैं, "लेकिन, जाहिर है, केवल गायक ही वास्तव में उनके काम की सराहना कर सकते हैं, हर गतिशील और ध्वनि की बारीकियों के गहनों को खत्म करते हैं, उनकी अद्भुत कलात्मक खोज, जिसे वह इतनी सहजता से खो देते हैं।"

इस संबंध में, गायक वाल्टर लेग के पति द्वारा बताया गया मामला सांकेतिक है। श्वार्जकोफ ने हमेशा कैलास की शिल्प कौशल की प्रशंसा की है। 1953 में परमा में ला ट्रावेटा में कैलस को सुनने के बाद, एलिज़ाबेथ ने वायलेट्टा की भूमिका को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया। उसने सोचा कि वह इस भाग को बेहतर तरीके से नहीं बजा सकती और गा सकती है। बदले में, कैलास ने श्वार्जकोफ के प्रदर्शन कौशल की अत्यधिक सराहना की।

कैलस की भागीदारी के साथ एक रिकॉर्डिंग सत्र के बाद, लेग ने देखा कि गायक अक्सर वर्डी ओपेरा से एक लोकप्रिय वाक्यांश दोहराता है। उसी समय, उन्हें यह आभास हुआ कि वह दर्द से सही विकल्प की तलाश कर रही थी और उसे नहीं मिली।

इसे बर्दाश्त करने में असमर्थ, कैलास ने लेग की ओर रुख किया: "श्वार्जकोफ आज यहां कब आएंगे?" उन्होंने जवाब दिया कि वे दोपहर के भोजन के लिए एक रेस्तरां में मिलने के लिए सहमत हुए। श्वार्ज़कोफ़ के हॉल में आने से पहले, कैलास, अपनी विशिष्ट विशालता के साथ, उसकी ओर दौड़ा और अशुभ राग को गुनगुनाने लगा: "सुनो, एलिज़ाबेथ, तुम इसे यहाँ कैसे करते हो, इस जगह में, ऐसा लुप्तप्राय वाक्यांश?" श्वार्जकोफ पहले भ्रमित था: "हाँ, लेकिन अभी नहीं, उसके बाद, चलो पहले दोपहर का भोजन करते हैं।" कैलास ने अपने आप पर जोर दिया: "नहीं, अभी यह वाक्यांश मुझे परेशान करता है!" श्वार्जकोफ ने नरमी बरती - दोपहर का भोजन अलग रखा गया, और यहाँ, रेस्तरां में, एक असामान्य पाठ शुरू हुआ। अगले दिन, सुबह दस बजे, श्वार्जकोफ के कमरे में फोन बज उठा: तार के दूसरे छोर पर, कैलस: "धन्यवाद, एलिज़ाबेथ। आपने कल मेरी बहुत मदद की। मुझे आखिरकार वह डिमिन्यूएन्डो मिल गया जिसकी मुझे जरूरत थी।

श्वार्जकोफ हमेशा स्वेच्छा से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए सहमत हुए, लेकिन हमेशा ऐसा करने का समय नहीं था। आखिरकार, ओपेरा के अलावा, उन्होंने मुखर और सिम्फोनिक कार्यों के प्रदर्शन में जोहान स्ट्रॉस और फ्रांज लेहर द्वारा ओपेरेटा की प्रस्तुतियों में भी भाग लिया। लेकिन 1971 में, मंच छोड़कर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से गीत, रोमांस के लिए समर्पित कर दिया। यहाँ उसने रिचर्ड स्ट्रॉस के गीतों को पसंद किया, लेकिन अन्य जर्मन क्लासिक्स - मोजार्ट और बीथोवेन, शुमान और शूबर्ट, वैगनर, ब्राह्म्स, वुल्फ ... को नहीं भूले ...

70 के दशक के अंत में, अपने पति की मृत्यु के बाद, श्वार्ज़कोफ़ ने न्यूयॉर्क, हैम्बर्ग, पेरिस और वियना में विदाई संगीत कार्यक्रम देने से पहले संगीत कार्यक्रम की गतिविधि छोड़ दी। उसकी प्रेरणा का स्रोत फीका पड़ गया, और उस आदमी की याद में जिसने पूरी दुनिया को अपना उपहार दिया, उसने गाना बंद कर दिया। लेकिन उसने कला के साथ भाग नहीं लिया। "प्रतिभा, शायद, आराम के बिना काम करने की लगभग असीम क्षमता है," वह अपने पति के शब्दों को दोहराना पसंद करती है।

कलाकार खुद को मुखर शिक्षाशास्त्र के लिए समर्पित करता है। यूरोप के विभिन्न शहरों में, वह सेमिनार और पाठ्यक्रम आयोजित करती है, जो दुनिया भर के युवा गायकों को आकर्षित करती है। "शिक्षण गायन का विस्तार है। मैं वही करता हूं जो मैंने जीवन भर किया है; सुंदरता, ध्वनि की सत्यता, शैली के प्रति निष्ठा और अभिव्यक्ति पर काम किया।

पीएस एलिजाबेथ श्वार्जकोफ का निधन 2-3 अगस्त, 2006 की रात को हुआ था।