अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच स्लोबॉडीनिक |

अलेक्जेंडर स्लोबोडनिक

छोटी उम्र से ही अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच स्लोबोडानिक विशेषज्ञों और आम जनता के ध्यान के केंद्र में थे। आज, जब उनके बेल्ट के नीचे कई वर्षों के संगीत कार्यक्रम हैं, तो कोई गलती करने के डर के बिना कह सकता है कि वह अपनी पीढ़ी के सबसे लोकप्रिय पियानोवादकों में से एक थे और रहेंगे। वह मंच पर शानदार है, उसकी उपस्थिति प्रभावशाली है, खेल में कोई भी एक बड़ी, अजीब प्रतिभा को महसूस कर सकता है - कोई भी इसे तुरंत महसूस कर सकता है, उसके द्वारा लिए गए पहले नोट्स से। और फिर भी, उनके प्रति जनता की सहानुभूति, शायद, एक विशेष प्रकृति के कारणों से है। प्रतिभाशाली और, इसके अलावा, संगीत कार्यक्रम के मंच पर बाहरी रूप से शानदार पर्याप्त से अधिक है; स्लोबोडियानिक दूसरों को आकर्षित करता है, लेकिन उस पर और बाद में।

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Slobodyanyk ने Lviv में अपना नियमित प्रशिक्षण शुरू किया। उनके पिता, एक प्रसिद्ध चिकित्सक, छोटी उम्र से ही संगीत के शौकीन थे, एक समय में वे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पहले वायलिन भी थे। माँ पियानो में बुरी नहीं थी, और उसने अपने बेटे को इस वाद्य यंत्र को बजाने का पहला पाठ पढ़ाया। फिर लड़के को एक संगीत विद्यालय, लिडा वेनियामिनोव्ना गैलेम्बो में भेजा गया। वहाँ उन्होंने जल्दी से खुद पर ध्यान आकर्षित किया: चौदह साल की उम्र में उन्होंने लविव फिलहारमोनिक बीथोवेन के पियानो और ऑर्केस्ट्रा के तीसरे कॉन्सर्टो के हॉल में बजाया, और बाद में एकल क्लैवियर बैंड के साथ प्रदर्शन किया। उन्हें सेंट्रल टेन-ईयर म्यूजिक स्कूल में मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया था। कुछ समय के लिए वह मॉस्को के जाने-माने संगीतकार सर्गेई लियोनिदोविच डिझुर की कक्षा में थे, जो न्यूरो स्कूल के विद्यार्थियों में से एक थे। फिर उन्हें खुद हेनरिक गुस्तावोविच नेउहॉस ने एक छात्र के रूप में लिया।

नोहौस के साथ, स्लोबोडनिक की कक्षाएं, कोई कह सकता है, काम नहीं किया, हालांकि वह लगभग छह साल तक प्रसिद्ध शिक्षक के पास रहे। पियानोवादक कहते हैं, "निश्चित रूप से, यह पूरी तरह से मेरी गलती से काम नहीं आया," जिसका मुझे आज तक पछतावा नहीं है। स्लोबोडैनिक (ईमानदार होने के लिए) उन लोगों से संबंधित नहीं थे जिनके पास संगठित होने, एकत्र होने, आत्म-अनुशासन के लौह ढांचे के भीतर खुद को रखने में सक्षम होने की प्रतिष्ठा है। उन्होंने अपनी युवावस्था में अपने मूड के अनुसार असमान रूप से अध्ययन किया; उनकी शुरुआती सफलताएँ व्यवस्थित और उद्देश्यपूर्ण काम की तुलना में एक समृद्ध प्राकृतिक प्रतिभा से कहीं अधिक मिलीं। उनकी प्रतिभा से न्यूरोहॉस हैरान नहीं थे। उनके आसपास काबिल नौजवान हमेशा बहुतायत में रहते थे। "जितनी अधिक प्रतिभा," उन्होंने अपने सर्कल में एक से अधिक बार दोहराया, "उतनी ही उचित जिम्मेदारी और स्वतंत्रता की मांग" (पियानो बजाने की कला पर निगौज़ जीजी। - एम।, 1958। पी। 195।). अपनी सारी ऊर्जा और प्रचंडता के साथ, उन्होंने बाद में जो विद्रोह किया, उसके खिलाफ विद्रोह कर दिया, स्लोबोडनिक के विचार में लौटते हुए, उन्होंने कूटनीतिक रूप से "विभिन्न कर्तव्यों को पूरा करने में विफलता" कहा (नेगौज़ जीजी प्रतिबिंब, यादें, डायरी। एस। 114।).

स्लोबोडनिक खुद ईमानदारी से स्वीकार करते हैं कि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, वह आमतौर पर आत्म-मूल्यांकन में बेहद सीधे और ईमानदार हैं। "मैं, इसे और अधिक नाजुक तरीके से कैसे कहूं, जेनरिक गुस्तावोविच के साथ पाठ के लिए हमेशा ठीक से तैयार नहीं था। अब मैं अपने बचाव में क्या कहूं? लावोव के बाद मास्को ने मुझे कई नए और शक्तिशाली छापों के साथ मोहित किया ... इसने मेरे सिर को महानगरीय जीवन के उज्ज्वल, असाधारण रूप से आकर्षक गुणों के साथ बदल दिया। मैं कई चीजों से मोहित था - अक्सर काम की हानि के लिए।

अंत में, उन्हें न्यूरोस के साथ भाग लेना पड़ा। फिर भी, एक अद्भुत संगीतकार की स्मृति आज भी उन्हें प्रिय है: “ऐसे लोग हैं जिन्हें आसानी से भुलाया नहीं जा सकता। वे हमेशा आपके साथ हैं, आपके शेष जीवन के लिए। यह ठीक ही कहा गया है: एक कलाकार तब तक जीवित रहता है जब तक उसे याद किया जाता है ... वैसे, मैंने हेनरी गुस्तावोविच के प्रभाव को बहुत लंबे समय तक महसूस किया, तब भी जब मैं उसकी कक्षा में नहीं था।

स्लोबोडनिक ने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर स्नातक स्कूल, न्यूरो के एक छात्र - वेरा वासिलिवेना गोर्नोस्टेवा के मार्गदर्शन में। "एक शानदार संगीतकार," वह अपने अंतिम शिक्षक के बारे में कहते हैं, "सूक्ष्म, व्यावहारिक ... परिष्कृत आध्यात्मिक संस्कृति का व्यक्ति। और जो मेरे लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था वह एक उत्कृष्ट आयोजक था: मैं उसकी इच्छा और ऊर्जा के लिए उसके दिमाग से कम नहीं हूं। वेरा वासिलिवना ने मुझे संगीत प्रदर्शन में खुद को खोजने में मदद की।

गोर्नोस्टेवा की मदद से, स्लोबोडनिक ने प्रतिस्पर्धी सीज़न को सफलतापूर्वक पूरा किया। इससे पहले भी, अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्हें वारसॉ, ब्रुसेल्स और प्राग में प्रतियोगिताओं में पुरस्कार और डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1966 में, उन्होंने तीसरी त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में अपना अंतिम प्रदर्शन किया। और उन्हें मानद चौथे पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उनकी शिक्षुता की अवधि समाप्त हो गई, एक पेशेवर संगीत कार्यक्रम के कलाकार का रोजमर्रा का जीवन शुरू हुआ।

… तो, स्लोबोडियानिक के क्या गुण हैं जो जनता को आकर्षित करते हैं? यदि आप साठ के दशक की शुरुआत से लेकर आज तक "उसके" प्रेस को देखते हैं, तो उसमें "भावनात्मक समृद्धि", "भावनाओं की परिपूर्णता", "कलात्मक अनुभव की सहजता", आदि जैसी विशेषताओं की प्रचुरता अनैच्छिक रूप से हड़ताली है। , इतना दुर्लभ नहीं, कई समीक्षाओं और संगीत-महत्वपूर्ण समीक्षाओं में पाया गया। साथ ही, स्लोबॉडीनीक के बारे में सामग्री के लेखकों की निंदा करना मुश्किल है। उसके बारे में बात करते हुए दूसरे को चुनना बहुत मुश्किल होगा।

वास्तव में, पियानो पर स्लोबोडनिक कलात्मक अनुभव की पूर्णता और उदारता, इच्छाशक्ति की सहजता, जुनून का एक तेज और मजबूत मोड़ है। और कोई आश्चर्य नहीं। संगीत के प्रसारण में विशद भावुकता प्रदर्शन प्रतिभा का एक निश्चित संकेत है; स्लोबोडियन, जैसा कि कहा गया था, एक उत्कृष्ट प्रतिभा है, प्रकृति ने उसे पूर्ण रूप से, बिना किसी रूकावट के संपन्न किया।

और फिर भी, मुझे लगता है, यह केवल जन्मजात संगीतमयता के बारे में नहीं है। स्लोबोडनिक के प्रदर्शन की उच्च भावनात्मक तीव्रता के पीछे, उनके मंच के अनुभवों की पूर्ण-रक्तपात और समृद्धि दुनिया को उसकी सभी समृद्धि और उसके रंगों के असीम बहुरंगी में देखने की क्षमता है। बनाने के लिए, पर्यावरण को जीवंत और उत्साहपूर्वक प्रतिक्रिया करने की क्षमता अनेक वस्तुओं का संग्रह: व्यापक रूप से देखने के लिए, किसी भी रुचि के सब कुछ लेने के लिए, सांस लेने के लिए, जैसा कि वे कहते हैं, एक पूर्ण छाती के साथ ... स्लोबोडियानिक आम तौर पर एक बहुत ही सहज संगीतकार है। एक रत्ती भर भी मोहर नहीं लगी, उनकी लंबी मंच गतिविधि के वर्षों में फीका नहीं पड़ा। यही कारण है कि श्रोता उनकी कला के प्रति आकर्षित होते हैं।

स्लोबोडनिक की कंपनी में यह आसान और सुखद है - चाहे आप किसी प्रदर्शन के बाद ड्रेसिंग रूम में उससे मिलें, या आप उसे मंच पर किसी वाद्य यंत्र के कीबोर्ड पर देखें। कुछ आंतरिक बड़प्पन उसे सहज रूप से महसूस होता है; "सुंदर रचनात्मक प्रकृति," उन्होंने समीक्षाओं में से एक में स्लोबोडनिक के बारे में लिखा - और अच्छे कारण के साथ। ऐसा प्रतीत होता है: क्या किसी ऐसे व्यक्ति में इन गुणों (आध्यात्मिक सौंदर्य, बड़प्पन) को पकड़ना, पहचानना, महसूस करना संभव है, जो एक कॉन्सर्ट पियानो पर बैठकर पहले से सीखे हुए संगीत पाठ को बजाता है? यह पता चला - यह संभव है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्लोबोडनिक अपने कार्यक्रमों में सबसे शानदार, जीतने वाले, आकर्षक रूप से आकर्षक हैं, एक कलाकार के रूप में उनमें नशा की छाया भी नहीं देखी जा सकती है। यहां तक ​​​​कि उन क्षणों में जब आप वास्तव में उसकी प्रशंसा कर सकते हैं: जब वह अपने सबसे अच्छे रूप में होता है और वह जो कुछ भी करता है, जैसा कि वे कहते हैं, बाहर निकलता है और बाहर आता है। उनकी कला में कुछ भी क्षुद्र, अभिमानी, व्यर्थ नहीं पाया जा सकता। "उनके खुश मंच डेटा के साथ, कलात्मक संकीर्णता का कोई संकेत नहीं है," जो लोग स्लोबोडनिक प्रशंसा से निकटता से परिचित हैं। यह सही है, मामूली संकेत नहीं। वास्तव में, यह कहां से आता है: यह पहले ही एक से अधिक बार कहा जा चुका है कि कलाकार हमेशा एक व्यक्ति को "जारी रखता है", चाहे वह इसे चाहे या नहीं, इसके बारे में जानता है या नहीं जानता है।

उनके पास एक प्रकार की चंचल शैली है, ऐसा लगता है कि उन्होंने अपने लिए एक नियम निर्धारित किया है: चाहे आप कीबोर्ड पर कुछ भी करें, सब कुछ धीरे-धीरे किया जाता है। स्लोबोडनिक के प्रदर्शनों की सूची में कई शानदार कलाप्रवीण कलाकार शामिल हैं (लिस्ज़्त, राचमानिनोफ़, प्रोकोफ़िएव...); यह याद रखना मुश्किल है कि उसने जल्दबाजी की, उनमें से कम से कम एक को "संचालित" किया - जैसा कि होता है, और अक्सर, पियानो ब्रावुरा के साथ। यह कोई संयोग नहीं है कि आलोचकों ने उन्हें कभी-कभी कुछ धीमी गति के लिए, कभी बहुत अधिक गति के लिए फटकार लगाई। शायद यह है कि एक कलाकार को मंच पर कैसे दिखना चाहिए, मुझे लगता है कि कुछ क्षणों में, उसे देखते हुए: अपना आपा नहीं खोना है, अपना आपा नहीं खोना है, कम से कम जो व्यवहार के विशुद्ध रूप से बाहरी तरीके से संबंधित है। सभी परिस्थितियों में, शांत रहें, आंतरिक गरिमा के साथ। यहां तक ​​​​कि सबसे गर्म प्रदर्शन वाले क्षणों में - आप कभी नहीं जानते कि उनमें से कितने रोमांटिक संगीत में हैं जो स्लोबोडनिक ने लंबे समय से पसंद किया है - अतिशयोक्ति, उत्साह, उपद्रव में न पड़ें ... सभी असाधारण कलाकारों की तरह, स्लोबोडनिक की एक विशेषता है, केवल विशेषता अंदाज खेल; सबसे सटीक तरीका, शायद, इस शैली को ग्रेव (धीरे, राजसी, महत्वपूर्ण रूप से) शब्द के साथ नामित करना होगा। यह इस तरह से है, ध्वनि में थोड़ा भारी, एक बड़े और उत्तल तरीके से बनावट राहत को रेखांकित करता है, कि स्लोबोडनिक ब्रहम्स एफ माइनर सोनाटा, बीथोवेन की पांचवीं कॉन्सर्टो, त्चिकोवस्की की पहली, एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की तस्वीरें, मायस्कॉव्स्की के सोनटास की भूमिका निभाते हैं। अब जो कुछ कहा गया है, वह उनके प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छी संख्या है।

एक बार, 1966 में, तीसरी त्चिकोवस्की प्रेस प्रतियोगिता के दौरान, डी माइनर में राचमानिनोव के संगीत कार्यक्रम की अपनी व्याख्या के बारे में उत्साहपूर्वक बोलते हुए, उन्होंने लिखा: "स्लोबोडियानिक वास्तव में रूसी में खेलता है।" "स्लाविक इंटोनेशन" वास्तव में उनमें स्पष्ट रूप से दिखाई देता है - उनकी प्रकृति, उपस्थिति, कलात्मक विश्वदृष्टि, खेल में। आमतौर पर उनके लिए खोलना मुश्किल नहीं होता है, अपने हमवतन से संबंधित कार्यों में खुद को पूरी तरह से अभिव्यक्त करने के लिए - विशेष रूप से असीम चौड़ाई और खुली जगहों की छवियों से प्रेरित लोगों में ... एक बार स्लोबोडनिक के सहयोगियों में से एक ने टिप्पणी की: "उज्ज्वल, तूफानी हैं, विस्फोटक स्वभाव। यहाँ स्वभाव, बल्कि दायरे और चौड़ाई से। अवलोकन सही है। यही कारण है कि त्चैकोव्स्की और राचमानिनोव के काम पियानोवादक में बहुत अच्छे हैं, और देर से प्रोकोफिव में बहुत अच्छे हैं। इसीलिए (एक उल्लेखनीय परिस्थिति!) उन्हें विदेशों में इस तरह का ध्यान दिया जाता है। विदेशियों के लिए, यह कला में एक रसदार और रंगीन राष्ट्रीय चरित्र के रूप में संगीत प्रदर्शन में आम तौर पर रूसी घटना के रूप में दिलचस्प है। पुरानी दुनिया के देशों में एक से अधिक बार उनकी गर्मजोशी से सराहना की गई, और उनके कई विदेशी दौरे भी सफल रहे।

एक बार एक बातचीत में, स्लोबोडनिक ने इस तथ्य को छुआ कि उनके लिए, एक कलाकार के रूप में, बड़े रूपों के काम बेहतर हैं। “स्मारकीय शैली में, मैं किसी तरह अधिक सहज महसूस करता हूँ। शायद लघु की तुलना में शांत। शायद यहाँ आत्म-संरक्षण की कलात्मक वृत्ति स्वयं को महसूस करती है - वहाँ ऐसा है ... अगर मैं अचानक कहीं "ठोकर" खेलता हूँ, "खो" देता हूँ, तो काम - मेरा मतलब एक बड़ा काम है जो दूर तक फैला हुआ है साउंड स्पेस - फिर भी यह पूरी तरह से बर्बाद नहीं होगा। उसे बचाने के लिए अभी भी समय होगा, एक आकस्मिक त्रुटि के लिए खुद को पुनर्वास करने के लिए, कुछ और अच्छी तरह से करने के लिए। यदि आप किसी लघुचित्र को एक ही स्थान पर नष्ट कर देते हैं, तो आप उसे पूरी तरह से नष्ट कर देते हैं।

वह जानता है कि किसी भी क्षण वह मंच पर कुछ "खो" सकता है - यह उसके साथ एक से अधिक बार हुआ, पहले से ही कम उम्र से। "इससे पहले, मैं और भी बुरा था। अब वर्षों से जमा हुआ मंच अभ्यास, किसी के व्यवसाय का ज्ञान मदद करता है … ”और वास्तव में, संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वालों में से कौन सा खेल के दौरान भटक नहीं गया है, भूल जाओ, गंभीर परिस्थितियों में आ जाओ? स्लोबोदनिकु, शायद उनकी पीढ़ी के कई संगीतकारों की तुलना में अधिक बार। यह उनके साथ भी हुआ: जैसे कि उनके प्रदर्शन पर अप्रत्याशित रूप से किसी प्रकार का बादल पाया गया, यह अचानक जड़, स्थिर, आंतरिक रूप से विखंडित हो गया ... और आज, यहां तक ​​​​कि जब एक पियानोवादक जीवन के प्रमुख में होता है, तो पूरी तरह से विविध अनुभव से लैस होता है, ऐसा होता है संगीत के जीवंत और चमकीले रंग के टुकड़े उसकी शाम को नीरस, अनुभवहीन लोगों के साथ वैकल्पिक होते हैं। जैसे कि वह कुछ समय के लिए जो हो रहा है उसमें रुचि खो देता है, कुछ अप्रत्याशित और अकथनीय ट्रान्स में डूब जाता है। और फिर अचानक यह फिर से भड़क उठता है, बह जाता है, आत्मविश्वास से दर्शकों का नेतृत्व करता है।

स्लोबोडनिक की जीवनी में ऐसा एक किस्सा था। उन्होंने मास्को में एक जटिल और शायद ही कभी बाख द्वारा एक थीम पर रेगर - विविधताएं और फ्यूग्यू द्वारा रचना की। सबसे पहले यह निकला कि पियानोवादक बहुत दिलचस्प नहीं है। यह स्पष्ट था कि वह सफल नहीं हुआ। असफलता से निराश होकर, उन्होंने रेगर के दोहराना रूपांतरों को दोहराते हुए शाम को समाप्त किया। और दोहराया (अतिशयोक्ति के बिना) बहुमुल्य वस्तु - उज्ज्वल, प्रेरक, गर्म। ऐसा लगता है कि क्लैविराबेंड दो भागों में टूट गया है जो बहुत अधिक समान नहीं हैं - यह संपूर्ण स्लोबोडनिक था।

क्या अब कोई कमी है? शायद। कौन बहस करेगा: एक आधुनिक कलाकार, शब्द के उच्च अर्थों में एक पेशेवर, अपनी प्रेरणा का प्रबंधन करने के लिए बाध्य है। इसे वसीयत में कॉल करने में सक्षम होना चाहिए, कम से कम हो स्थिर आपकी रचनात्मकता में। केवल, पूरी स्पष्टता के साथ बोलना, क्या संगीत कार्यक्रम में जाने वालों में से प्रत्येक के लिए, यहां तक ​​कि सबसे व्यापक रूप से ज्ञात लोगों के लिए भी, ऐसा करना हमेशा संभव रहा है? और, सब कुछ के बावजूद, कुछ "अस्थिर" कलाकार, जो किसी भी तरह से अपनी रचनात्मक दृढ़ता से प्रतिष्ठित नहीं थे, जैसे कि वी। सोफ्रोनिट्स्की या एम। पॉलीकिन, पेशेवर दृश्य की सजावट और गौरव थे?

ऐसे स्वामी हैं (थिएटर में, कॉन्सर्ट हॉल में) जो त्रुटिहीन रूप से समायोजित स्वचालित उपकरणों की सटीकता के साथ कार्य कर सकते हैं - उनका सम्मान और प्रशंसा, सबसे सम्मानजनक रवैये के योग्य गुणवत्ता। अन्य हैं। रचनात्मक भलाई में उतार-चढ़ाव उनके लिए स्वाभाविक है, जैसे गर्मियों की दोपहर में चिरोस्कोरो का खेल, समुद्र के उतार-चढ़ाव की तरह, एक जीवित जीव के लिए सांस लेना। शानदार पारखी और संगीत प्रदर्शन के मनोवैज्ञानिक, जीजी नेहौस (उनके पास पहले से ही मंच भाग्य की अनियमितताओं के बारे में कुछ कहना था - दोनों उज्ज्वल सफलताएं और असफलताएं) उदाहरण के लिए, इस तथ्य में निंदनीय कुछ भी नहीं देखा कि एक विशेष संगीत कार्यक्रम कलाकार असमर्थ है "कारखाने की सटीकता के साथ मानक उत्पादों का उत्पादन करने के लिए - उनकी सार्वजनिक उपस्थिति" (नेगौज़ जीजी प्रतिबिंब, यादें, डायरी। एस। 177।).

ऊपर उन लेखकों की सूची दी गई है जिनके साथ स्लोबोडानिक की अधिकांश व्याख्यात्मक उपलब्धियाँ जुड़ी हुई हैं - शाइकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफ़िएव, बीथोवेन, ब्राह्म्स ... आप इस श्रृंखला को लिस्केट जैसे संगीतकारों के नामों के साथ पूरक कर सकते हैं (स्लोबोदनिक के प्रदर्शनों की सूची में, बी-नाबालिग सोनाटा, सिक्स्थ रैप्सोडी, कैंपानेला, मेफिस्टो वाल्ट्ज और अन्य लिस्केट पीस), शुबर्ट (बी फ्लैट मेजर सोनाटा), शुमान (कार्निवल, सिम्फोनिक एट्यूड्स), रेवेल (बाएं हाथ के लिए कंसर्टो), बार्टोक (पियानो सोनाटा, 1926), स्ट्राविंस्की ("पार्सले") ”)।

स्लोबोडियानिक चोपिन में कम आश्वस्त है, हालांकि वह इस लेखक से बहुत प्यार करता है, अक्सर अपने काम को संदर्भित करता है - पियानोवादक के पोस्टर में चोपिन के प्रस्तावना, रेखाचित्र, शिर्ज़ो, गाथागीत शामिल हैं। एक नियम के रूप में, 1988 वीं शताब्दी ने उन्हें दरकिनार कर दिया। स्कारलाट्टी, हेडन, मोजार्ट - ये नाम उनके संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रमों में काफी दुर्लभ हैं। (सच है, XNUMX सीज़न में स्लोबोडनिक ने सार्वजनिक रूप से बी-फ्लैट मेजर में मोजार्ट का संगीत कार्यक्रम बजाया था, जिसे उन्होंने कुछ समय पहले ही सीखा था। लेकिन यह, सामान्य तौर पर, उनकी प्रदर्शनों की रणनीति में मूलभूत परिवर्तनों को चिह्नित नहीं करता था, उन्हें "क्लासिक" पियानोवादक नहीं बनाता था। ). संभवतः, यहाँ बिंदु कुछ मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और गुणों में है जो मूल रूप से उनकी कलात्मक प्रकृति में निहित थे। लेकिन उनके "पियानोवादक उपकरण" की कुछ विशिष्ट विशेषताएं भी हैं।

उसके पास शक्तिशाली हाथ हैं जो किसी भी प्रदर्शन कठिनाई को कुचल सकते हैं: आत्मविश्वास और मजबूत तार तकनीक, शानदार सप्तक, और इसी तरह। दूसरे शब्दों में, गुण क्लौज़अप. स्लोबोडनिक के तथाकथित "छोटे उपकरण" अधिक विनम्र दिखते हैं। यह महसूस किया जाता है कि कभी-कभी उसके पास ड्राइंग, हल्कापन और अनुग्रह, विवरण में सुलेख पीछा करने में ओपनवर्क सूक्ष्मता की कमी होती है। यह संभव है कि इसके लिए आंशिक रूप से प्रकृति को दोष दिया जाए - स्लोबोडनिक के हाथों की बहुत संरचना, उनका पियानोवादक "संविधान"। हालाँकि, यह संभव है कि वह खुद को दोष दे। या यों कहें, जिसे जीजी नेउहॉस ने अपने समय में विभिन्न प्रकार के शैक्षिक "कर्तव्यों" को पूरा करने में विफलता कहा था: शुरुआती युवाओं के समय से कुछ कमियां और चूक। यह किसी के लिए परिणामों के बिना कभी नहीं गया।

स्लोबोडनिक ने उन वर्षों में बहुत कुछ देखा है जब वह मंच पर थे। अनेक समस्याओं का सामना किया, उनके बारे में सोचा। वह चिंतित है कि आम जनता के बीच, जैसा कि उनका मानना ​​है, संगीत कार्यक्रम में रुचि में कुछ गिरावट आई है। "मुझे ऐसा लगता है कि हमारे श्रोता धार्मिक संध्याओं से कुछ निराशा का अनुभव करते हैं। सभी श्रोताओं को न दें, लेकिन, किसी भी मामले में, काफी हिस्सा। या हो सकता है कि सिर्फ कॉन्सर्ट शैली ही "थका हुआ" हो? मैं भी इससे इंकार नहीं करता।

वह इस बारे में सोचना बंद नहीं करता है कि आज फिलहारमोनिक हॉल में जनता को क्या आकर्षित कर सकता है। उच्च श्रेणी का कलाकार? निश्चित रूप से। लेकिन अन्य परिस्थितियां हैं, स्लोबोडनिक का मानना ​​​​है, जो ध्यान में रखते हुए हस्तक्षेप नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए। हमारे गतिशील समय में, लंबे, दीर्घकालिक कार्यक्रमों को कठिनाई से देखा जाता है। एक बार, 50-60 साल पहले, संगीत कार्यक्रम कलाकारों ने तीन खंडों में शामें दीं; अब यह कालभ्रम की तरह दिखेगा - सबसे अधिक संभावना है, श्रोता तीसरे भाग से आसानी से चले जाएंगे ... स्लोबोडनिक का मानना ​​​​है कि इन दिनों संगीत कार्यक्रम अधिक कॉम्पैक्ट होने चाहिए। कोई लंबाई नहीं! अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में, उनके पास एक भाग में बिना किसी रुकावट के क्लैविराबेंड्स थे। “आज के दर्शकों के लिए, दस से एक घंटे और पंद्रह मिनट तक संगीत सुनना काफी है। मेरी राय में, मध्यांतर की हमेशा आवश्यकता नहीं होती है। कभी-कभी यह केवल नम करता है, विचलित करता है… ”

वह इस समस्या के कुछ अन्य पहलुओं के बारे में भी सोचते हैं। तथ्य यह है कि समय आ गया है, जाहिरा तौर पर, कॉन्सर्ट प्रदर्शन के रूप, संरचना, संगठन में कुछ बदलाव करने के लिए। अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच के अनुसार, पारंपरिक एकल कार्यक्रमों में - घटकों के रूप में कक्ष-पहनावा संख्याओं को पेश करना बहुत उपयोगी है। उदाहरण के लिए, पियानोवादक को वायलिन वादक, सेलिस्ट, गायक आदि के साथ एकजुट होना चाहिए। सिद्धांत रूप में, यह फिलहारमोनिक शाम को जीवंत बनाता है, उन्हें रूप में अधिक विपरीत, सामग्री में अधिक विविध और इस प्रकार श्रोताओं के लिए आकर्षक बनाता है। शायद इसीलिए हाल के वर्षों में पहनावा संगीत-निर्माण ने उन्हें अधिक से अधिक आकर्षित किया है। (एक घटना, आम तौर पर रचनात्मक परिपक्वता के समय कई कलाकारों की विशेषता है।) 1984 और 1988 में, उन्होंने अक्सर लियाना इसाकदेज़ के साथ एक साथ प्रदर्शन किया; उन्होंने बीथोवेन, रेवेल, स्ट्राविंस्की, श्नीटके द्वारा वायलिन और पियानो के लिए काम किया ...

प्रत्येक कलाकार के प्रदर्शन कम या ज्यादा सामान्य होते हैं, जैसा कि वे कहते हैं, गुजर रहे हैं, और संगीत कार्यक्रम हैं, जिनकी स्मृति लंबे समय तक संरक्षित है। अगर की बात करें ऐसा अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में स्लोबोडनिक के प्रदर्शन, कोई वायलिन, पियानो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए मेंडेलसोहन के कॉन्सर्टो (1986, यूएसएसआर के स्टेट चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ), वायलिन, पियानो और स्ट्रिंग के लिए चौसन के कॉन्सर्टो के संयुक्त प्रदर्शन का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। चौकड़ी (1985) वी. त्रेताकोव वर्ष के साथ, वी. त्रेताकोव और बोरोडिन चौकड़ी के साथ), श्निट्के का पियानो कंसर्ट (1986 और 1988, स्टेट चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ)।

और मैं उनकी गतिविधि के एक और पक्ष का उल्लेख करना चाहूंगा। वर्षों से, वह तेजी से और स्वेच्छा से संगीत शिक्षण संस्थानों - संगीत विद्यालयों, संगीत विद्यालयों, संरक्षकों में खेलता है। "वहाँ, कम से कम आप जानते हैं कि वे वास्तव में आपकी बात ध्यान से सुनेंगे, रुचि के साथ, मामले के ज्ञान के साथ। और वे समझेंगे कि एक कलाकार के रूप में आप क्या कहना चाहते हैं। मुझे लगता है कि एक कलाकार के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण चीज है: समझने के लिए. कुछ आलोचनात्मक टिप्पणियां बाद में आने दें। भले ही आपको कुछ पसंद न हो। लेकिन वह सब कुछ जो सफलतापूर्वक सामने आता है, कि आप सफल होते हैं, वह भी किसी का ध्यान नहीं जाएगा।

एक कंसर्ट संगीतकार के लिए सबसे बुरी चीज उदासीनता है। और विशेष शैक्षणिक संस्थानों में, एक नियम के रूप में, उदासीन और उदासीन लोग नहीं होते हैं।

मेरी राय में, कई फिलहारमोनिक हॉल में खेलने की तुलना में संगीत विद्यालयों और संगीत विद्यालयों में खेलना कुछ अधिक कठिन और जिम्मेदार है। और मुझे व्यक्तिगत रूप से यह पसंद है। इसके अलावा, यहां कलाकार को महत्व दिया जाता है, वे उसके साथ सम्मान से पेश आते हैं, वे उसे उन अपमानजनक क्षणों का अनुभव करने के लिए मजबूर नहीं करते हैं जो कभी-कभी फिलहारमोनिक समाज के प्रशासन के साथ संबंधों में बहुत गिर जाते हैं।

हर कलाकार की तरह, स्लोबोडनिक ने वर्षों में कुछ हासिल किया, लेकिन साथ ही साथ कुछ और खो दिया। हालांकि, प्रदर्शनों के दौरान "सहज रूप से प्रज्वलित" होने की उनकी खुश क्षमता अभी भी संरक्षित थी। मुझे याद है एक बार हमने उनसे विभिन्न विषयों पर बात की थी; हमने छायादार क्षणों और एक अतिथि कलाकार के जीवन के उतार-चढ़ाव के बारे में बात की; मैंने उनसे पूछा: क्या यह संभव है, सिद्धांत रूप में, अच्छा खेलने के लिए, अगर कलाकार के चारों ओर सब कुछ उसे खेलने के लिए धक्का देता है, बुरी तरह: दोनों हॉल (यदि आप उन कमरों को कॉल कर सकते हैं जो संगीत कार्यक्रमों के लिए बिल्कुल अनुपयुक्त हैं, जिसमें आप कभी-कभी होते हैं प्रदर्शन करने के लिए), और दर्शकों (यदि लोगों की यादृच्छिक और बहुत कम सभाओं को एक वास्तविक धार्मिक दर्शकों के लिए लिया जा सकता है), और एक टूटा हुआ वाद्य, आदि, आदि। "क्या आप जानते हैं," अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ने उत्तर दिया, "इनमें भी , इसलिए बोलने के लिए, "अस्वच्छ स्थितियां" बहुत अच्छी तरह से खेलती हैं। हाँ, हाँ, आप मुझ पर विश्वास कर सकते हैं। लेकिन - अगर केवल संगीत का आनंद ले सकें. यह जुनून तुरंत न आए, 20-30 मिनट स्थिति से तालमेल बिठाने में लगाएं। लेकिन तब, जब संगीत वास्तव में आपको पकड़ लेता है, कब चालू हो जाओ- आसपास सब कुछ उदासीन, महत्वहीन हो जाता है। और फिर आप बहुत अच्छा खेल सकते हैं…”

खैर, यह एक वास्तविक कलाकार की संपत्ति है - खुद को संगीत में इतना डुबो देना कि वह अपने आस-पास की हर चीज पर ध्यान देना बंद कर दे। और स्लोबोडियानिक, जैसा कि उन्होंने कहा, इस क्षमता को नहीं खोया।

निश्चित रूप से, भविष्य में, जनता के साथ मिलने की नई खुशियाँ और खुशियाँ उसका इंतजार करती हैं - वहाँ तालियाँ होंगी, और सफलता के अन्य गुण जो उसे अच्छी तरह से पता होंगे। केवल यह संभावना नहीं है कि आज उसके लिए यह मुख्य बात है। मरीना स्वेतेवा ने एक बार बहुत सही विचार व्यक्त किया था कि जब कोई कलाकार अपने रचनात्मक जीवन के दूसरे भाग में प्रवेश करता है, तो यह उसके लिए पहले से ही महत्वपूर्ण हो जाता है सफलता नहीं, बल्कि समय...

जी. त्सिपिन, 1990