कार्ल ओर्फ़ |

कार्ल Orff

अतीत की संस्कृति में नई दुनिया की खोज करने वाले ओर्फ की गतिविधि की तुलना एक कवि-अनुवादक के काम से की जा सकती है जो संस्कृति के मूल्यों को विस्मृति, गलत व्याख्या, गलतफहमी से बचाता है, उन्हें एक सुस्त नींद से जगाता है। ओ. लियोन्टीवा

XX सदी के संगीतमय जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ। K. Orff की कला अपनी मौलिकता में आघात कर रही है। संगीतकार की प्रत्येक नई रचना विवाद और चर्चा का विषय बन गई। आलोचकों ने, एक नियम के रूप में, उन पर जर्मन संगीत की परंपरा के साथ एक स्पष्ट विराम का आरोप लगाया, जो आर। वैगनर से ए। स्कोनबर्ग के स्कूल में आता है। हालांकि, संगीतकार और आलोचक के बीच संवाद में ओर्फ के संगीत की ईमानदार और सार्वभौमिक मान्यता सबसे अच्छा तर्क साबित हुई। जीवनी संबंधी आंकड़ों के साथ संगीतकार के बारे में पुस्तकें कंजूस हैं। ओर्फ ने स्वयं माना कि उनके व्यक्तिगत जीवन की परिस्थितियाँ और विवरण शोधकर्ताओं के लिए कोई दिलचस्पी नहीं हो सकते हैं, और संगीत के लेखक के मानवीय गुणों ने उनके कार्यों को समझने में बिल्कुल भी मदद नहीं की।

ओर्फ का जन्म एक बवेरियन अधिकारी परिवार में हुआ था, जिसमें संगीत लगातार घर पर रहता था। म्यूनिख के एक मूल निवासी, ओर्फ ने वहां संगीत कला अकादमी में अध्ययन किया। कई साल बाद गतिविधियों का संचालन करने के लिए समर्पित थे - पहले म्यूनिख में कम्मर्सपीले थिएटर में, और बाद में मैनहेम और डार्मस्टाड के नाटक थिएटरों में। इस अवधि के दौरान, संगीतकार की शुरुआती रचनाएँ दिखाई देती हैं, लेकिन वे पहले से ही रचनात्मक प्रयोग की भावना से ओत-प्रोत हैं, संगीत के तत्वावधान में कई अलग-अलग कलाओं को संयोजित करने की इच्छा। ओर्फ तुरंत अपनी लिखावट हासिल नहीं करता है। कई युवा संगीतकारों की तरह, वह वर्षों की खोज और शौक से गुजरते हैं: तत्कालीन फैशनेबल साहित्यिक प्रतीकवाद, सी। मोंटेवेर्डी, जी। शुट्ज़, जेएस बाख की रचनाएँ, XNUMX वीं शताब्दी के ल्यूट संगीत की अद्भुत दुनिया।

संगीतकार समकालीन कलात्मक जीवन के वस्तुतः सभी पहलुओं के बारे में एक अटूट जिज्ञासा दिखाता है। उनकी रुचियों में नाटक थिएटर और बैले स्टूडियो, विविध संगीतमय जीवन, प्राचीन बवेरियन लोकगीत और एशिया और अफ्रीका के लोगों के राष्ट्रीय वाद्ययंत्र शामिल हैं।

स्टेज कैंटाटा कार्मिना बुराना (1937) का प्रीमियर, जो बाद में ट्रायम्फ्स ट्रिप्टिच का पहला भाग बन गया, ने ओर्फ़ को वास्तविक सफलता और पहचान दिलाई। गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों, नर्तकियों और ऑर्केस्ट्रा के लिए यह रचना 1942 वीं शताब्दी के रोज़ जर्मन गीतों के संग्रह से गीत के छंदों पर आधारित थी। इस कैंटाटा से शुरू होकर, ओर्फ लगातार एक नया सिंथेटिक प्रकार का संगीत मंच क्रिया विकसित करता है, जिसमें ऑरेटोरियो, ओपेरा और बैले, नाटक थियेटर और मध्यकालीन रहस्य, सड़क कार्निवल प्रदर्शन और मास्क की इतालवी कॉमेडी के तत्वों का संयोजन होता है। इस प्रकार त्रिपिटक "कैटुल्ली कारमाइन" (1950) और "ट्रायम्फ ऑफ एफ़्रोडाइट" (51-XNUMX) के निम्नलिखित भाग हल किए गए हैं।

मंच कंटाटा शैली ओपेरा लूना (ब्रदर्स ग्रिम, 1937-38 की परियों की कहानियों पर आधारित) और गुड गर्ल (1941-42, "थर्ड रीच" के तानाशाही शासन पर एक व्यंग्य बनाने के लिए संगीतकार के रास्ते पर एक मंच बन गई। ”), उनके नाट्य रूप और संगीत की भाषा में अभिनव। . द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अधिकांश जर्मन कलाकारों की तरह, ओर्फ, देश के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में भाग लेने से पीछे हट गया। ओपेरा बर्नाउरिन (1943-45) युद्ध की दुखद घटनाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया बन गया। संगीतकार के संगीत और नाटकीय काम की चोटियों में भी शामिल हैं: "एंटीगोन" (1947-49), "ओडिपस रेक्स" (1957-59), "प्रोमेथियस" (1963-65), एक प्रकार की प्राचीन त्रयी, और "द समय के अंत का रहस्य” (1972)। ओर्फ की अंतिम रचना एक पाठक के लिए "प्ले" थी, जो बी। ब्रेख्त (1975) के छंदों पर एक बोलने वाला गाना बजानेवालों और टक्कर थी।

ओर्फ के संगीत की विशेष आलंकारिक दुनिया, प्राचीन, परी-कथा भूखंडों, पुरातन के लिए उनकी अपील - यह सब न केवल उस समय की कलात्मक और सौंदर्य प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति थी। "पूर्वजों के लिए वापस" आंदोलन, सबसे पहले, संगीतकार के अत्यधिक मानवतावादी आदर्शों की गवाही देता है। ऑर्फ़ ने अपने लक्ष्य को सभी देशों में सभी के लिए समझने योग्य एक सार्वभौमिक रंगमंच का निर्माण माना। "इसलिए," संगीतकार ने जोर दिया, "और मैंने शाश्वत विषयों को चुना, जो दुनिया के सभी हिस्सों में समझ में आता है ... मैं गहराई से प्रवेश करना चाहता हूं, कला के उन शाश्वत सत्यों को फिर से खोजना चाहता हूं जो अब भूल गए हैं।"

संगीतकार की संगीत और मंच रचनाएँ उनकी एकता में "ओर्फ थिएटर" का निर्माण करती हैं - XNUMX वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में सबसे मूल घटना। "यह कुल रंगमंच है," ई। डोफलिन ने लिखा है। - "यह एक विशेष तरीके से यूरोपीय थिएटर के इतिहास की एकता को व्यक्त करता है - यूनानियों से, टेरेंस से, बारोक नाटक से लेकर आधुनिक ओपेरा तक।" ऑर्फ़ ने प्रत्येक कार्य को पूरी तरह से मूल तरीके से हल किया, न कि शैली या शैलीगत परंपराओं से खुद को शर्मिंदा किए बिना। ओर्फ की अद्भुत रचनात्मक स्वतंत्रता मुख्य रूप से उनकी प्रतिभा के पैमाने और रचना तकनीक के उच्चतम स्तर के कारण है। अपनी रचनाओं के संगीत में, संगीतकार परम अभिव्यंजना को प्राप्त करता है, प्रतीत होता है कि सरलतम साधनों से। और केवल उनके अंकों के एक करीबी अध्ययन से पता चलता है कि इस सादगी की तकनीक कितनी असामान्य, जटिल, परिष्कृत और एक ही समय में परिपूर्ण है।

ओर्फ ने बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में अमूल्य योगदान दिया। पहले से ही अपने छोटे वर्षों में, जब उन्होंने म्यूनिख में जिम्नास्टिक, संगीत और नृत्य के स्कूल की स्थापना की, तो ओर्फ को एक शैक्षणिक प्रणाली बनाने के विचार से रूबरू कराया गया। उनकी रचनात्मक पद्धति कामचलाऊ व्यवस्था, बच्चों के लिए मुफ्त संगीत-निर्माण, प्लास्टिसिटी, कोरियोग्राफी और थिएटर के तत्वों के साथ संयुक्त है। "भविष्य में बच्चा जो भी बनता है," ओर्फ ने कहा, "शिक्षकों का काम उसे रचनात्मकता, रचनात्मक सोच में शिक्षित करना है ... पैदा करने की इच्छा और क्षमता बच्चे की भविष्य की गतिविधियों के किसी भी क्षेत्र को प्रभावित करेगी।" 1962 में ओर्फ द्वारा बनाया गया, साल्ज़बर्ग में संगीत शिक्षा संस्थान पूर्वस्कूली संस्थानों और माध्यमिक विद्यालयों के लिए संगीत शिक्षकों के प्रशिक्षण का सबसे बड़ा अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया है।

संगीत कला के क्षेत्र में ओर्फ की उत्कृष्ट उपलब्धियों ने दुनिया भर में पहचान हासिल की है। उन्हें बवेरियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1950), रोम में सांता सेसिलिया की अकादमी (1957) और दुनिया के अन्य आधिकारिक संगीत संगठनों का सदस्य चुना गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों (1975-81) में, संगीतकार अपने स्वयं के संग्रह से सामग्री का आठ-खंड संस्करण तैयार करने में व्यस्त था।

I. वेत्लिट्स्याना