फ्रेडरिक चोपिन |

फ़्रेडरिक चॉपिन

रहस्यमय, शैतानी, स्त्री, साहसी, समझ से बाहर, हर कोई दुखद चोपिन को समझता है। एस रिक्टर

ए। रुबिनस्टीन के अनुसार, "चोपिन एक बार्ड, रैप्सोडिस्ट, आत्मा, पियानो की आत्मा है।" चोपिन के संगीत में सबसे अनोखी बात पियानो से जुड़ी है: इसकी तरकश, परिष्कार, सभी बनावट और सद्भाव का "गायन", इंद्रधनुषी हवादार "धुंध" के साथ माधुर्य को ढंकना। रोमांटिक विश्वदृष्टि की सभी बहुरंगीता, वह सब कुछ जो आमतौर पर अपने अवतार के लिए स्मारकीय रचनाओं (सिम्फनी या ओपेरा) की आवश्यकता होती है, महान पोलिश संगीतकार और पियानोवादक द्वारा पियानो संगीत में व्यक्त किया गया था (चोपिन के पास अन्य उपकरणों, मानव आवाज की भागीदारी के साथ बहुत कम काम है) या ऑर्केस्ट्रा)। चोपिन में रूमानियत के विपरीत और यहां तक ​​​​कि ध्रुवीय विरोध उच्चतम सामंजस्य में बदल गए: उग्र उत्साह, भावनात्मक "तापमान" में वृद्धि - और विकास का सख्त तर्क, गीतों की अंतरंग गोपनीयता - और सिम्फोनिक तराजू की अवधारणा, कलात्मकता, अभिजात वर्ग के परिष्कार के लिए लाया गया, और अगला इसके लिए - "लोक चित्रों" की मौलिक शुद्धता। सामान्य तौर पर, पोलिश लोककथाओं (इसकी विधा, धुन, लय) की मौलिकता ने चोपिन के पूरे संगीत की अनुमति दी, जो पोलैंड का संगीतमय क्लासिक बन गया।

चोपिन का जन्म वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा वोला में हुआ था, जहाँ उनके पिता, फ्रांस के मूल निवासी, एक गिनती के परिवार में गृह शिक्षक के रूप में काम करते थे। Fryderyk के जन्म के कुछ समय बाद, चोपिन परिवार वारसा चला गया। अभूतपूर्व संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो जाती है, 6 साल की उम्र में लड़का अपना पहला काम (पोलोनेस) बनाता है, और 7 साल की उम्र में वह पहली बार एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करता है। चोपिन लिसेयुम में सामान्य शिक्षा प्राप्त करता है, वह वी। ज़िवनी से पियानो सबक भी लेता है। एक पेशेवर संगीतकार का गठन जे। एल्सनर के निर्देशन में वारसॉ कंज़र्वेटरी (1826-29) में पूरा हुआ। चोपिन की प्रतिभा न केवल संगीत में प्रकट हुई थी: बचपन से ही उन्होंने कविताएँ लिखीं, घरेलू प्रदर्शनों में अभिनय किया और अद्भुत रूप से आकर्षित हुए। अपने शेष जीवन के लिए, चोपिन ने एक कैरिक्युरिस्ट के उपहार को बनाए रखा: वह किसी को चेहरे के भावों के साथ इस तरह से चित्रित या चित्रित कर सकता था कि हर कोई इस व्यक्ति को अनायास ही पहचान लेता था।

वारसॉ के कलात्मक जीवन ने नौसिखिए संगीतकार को बहुत प्रभावित किया। इतालवी और पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा, प्रमुख कलाकारों (एन। पगनिनी, जे। हम्मेल) के दौरे ने चोपिन को प्रेरित किया, उनके लिए नए क्षितिज खोले। अक्सर गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, फ्राइडरिक ने अपने दोस्तों के देश सम्पदा का दौरा किया, जहाँ उन्होंने न केवल गाँव के संगीतकारों का नाटक सुना, बल्कि कभी-कभी उन्होंने खुद भी कुछ वाद्य यंत्र बजाए। चोपिन के पहले रचनात्मक प्रयोग पोलिश जीवन के काव्यात्मक नृत्य थे (पोलोनाइज, माजुरका), वाल्ट्ज और निशाचर - एक गीतात्मक-चिंतनशील प्रकृति के लघुचित्र। वह उन शैलियों की ओर भी मुड़ता है, जो तत्कालीन कलाप्रवीण पियानोवादकों के प्रदर्शनों का आधार बनीं - संगीत कार्यक्रम, कल्पनाएँ, रोंडोस। इस तरह के कार्यों के लिए सामग्री, एक नियम के रूप में, लोकप्रिय ओपेरा या लोक पोलिश धुनों के विषय थे। डब्ल्यूए मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" से एक विषय पर विविधताएं आर शुमान से एक गर्म प्रतिक्रिया के साथ मिलीं, जिन्होंने उनके बारे में एक उत्साही लेख लिखा था। शुमान के पास निम्नलिखित शब्द भी हैं: "... यदि हमारे समय में मोजार्ट जैसी प्रतिभा पैदा होती है, तो वह मोजार्ट की तुलना में चोपिन की तरह संगीत कार्यक्रम अधिक लिखेंगे।" बीस वर्षीय संगीतकार की कलात्मक दुनिया के सभी पहलुओं को दर्शाते हुए 2 संगीत कार्यक्रम (विशेष रूप से ई माइनर में) चोपिन के शुरुआती काम की सर्वोच्च उपलब्धि थे। उन वर्षों के रूसी रोमांस के समान सुरुचिपूर्ण गीत, सदाचार की प्रतिभा और वसंत जैसी उज्ज्वल लोक-शैली के विषयों द्वारा स्थापित किए गए हैं। मोजार्ट के संपूर्ण रूप रूमानियत की भावना से ओत-प्रोत हैं।

वियना और जर्मनी के शहरों के दौरे के दौरान, पोलिश विद्रोह (1830-31) की हार की खबर से चोपिन आगे निकल गया था। पोलैंड की त्रासदी सबसे मजबूत व्यक्तिगत त्रासदी बन गई, जो अपनी मातृभूमि में लौटने की असंभवता के साथ संयुक्त थी (चोपिन मुक्ति आंदोलन में कुछ प्रतिभागियों के मित्र थे)। जैसा कि बी। आसफ़िएव ने कहा, "उन टक्करों ने उन्हें चिंतित किया जो प्रेम की पीड़ा के विभिन्न चरणों और पितृभूमि की मृत्यु के संबंध में निराशा के सबसे चमकीले विस्फोट पर केंद्रित थीं।" अब से, वास्तविक नाटक उनके संगीत में प्रवेश करता है (बैलाड इन जी माइनर, बी माइनर में शेर्ज़ो, सी माइनर में एटूड, जिसे अक्सर "क्रांतिकारी" कहा जाता है)। शुमान लिखते हैं कि "... चोपिन ने कॉन्सर्ट हॉल में बीथोवेन की भावना का परिचय दिया।" गाथागीत और शिर्ज़ो पियानो संगीत की नई विधाएँ हैं। गाथागीतों को कथा-नाटकीय प्रकृति के विस्तृत रोमांस कहा जाता था; चोपिन के लिए, ये एक कविता प्रकार की बड़ी रचनाएँ हैं (ए। मिकीविक्ज़ और पोलिश डुमास के गाथागीतों की छाप के तहत लिखी गई)। शिर्ज़ो (आमतौर पर चक्र का एक हिस्सा) पर भी पुनर्विचार किया जा रहा है - अब यह एक स्वतंत्र शैली के रूप में मौजूद होना शुरू हो गया है (बिल्कुल कॉमिक नहीं, बल्कि अधिक बार - अनायास राक्षसी सामग्री)।

चोपिन का बाद का जीवन पेरिस से जुड़ा हुआ है, जहां वह 1831 में समाप्त होता है। कलात्मक जीवन के इस उग्र केंद्र में, चोपिन विभिन्न यूरोपीय देशों के कलाकारों से मिलते हैं: संगीतकार जी। बर्लियोज़, एफ। मेयेरबीर, पियानोवादक एफ. काल्ब्रेनर, लेखक जी. हेइन, ए. मिकीविक्ज़, जॉर्ज सैंड, कलाकार ई. डेलाक्रोइक्स, जिन्होंने संगीतकार का चित्र बनाया था। XIX शताब्दी के 30 के दशक में पेरिस - नई, रोमांटिक कला के केंद्रों में से एक, अकादमिकता के खिलाफ लड़ाई में खुद को जोर दिया। लिस्केट के अनुसार, "चोपिन खुले तौर पर रोमैंटिक्स के रैंक में शामिल हो गए, फिर भी उन्होंने अपने बैनर पर मोजार्ट का नाम लिखा।" वास्तव में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि चोपिन अपने नवाचार में कितना दूर चला गया (यहां तक ​​​​कि शुमान और लिस्केट भी उसे हमेशा समझ में नहीं आया!), उसका काम परंपरा के जैविक विकास की प्रकृति में था, जैसा कि यह जादुई परिवर्तन था। पोलिश रोमांटिक की मूर्तियाँ मोजार्ट और विशेष रूप से जेएस बाख थीं। चोपिन आमतौर पर समकालीन संगीत को अस्वीकार कर रहे थे। संभवतः, उनका शास्त्रीय रूप से सख्त, परिष्कृत स्वाद, जिसने किसी भी कठोरता, अशिष्टता और अभिव्यक्ति की चरम सीमा को प्रभावित नहीं होने दिया। सभी धर्मनिरपेक्ष सामाजिकता और मित्रता के साथ, वह संयमित था और अपनी आंतरिक दुनिया को खोलना पसंद नहीं करता था। इसलिए, संगीत के बारे में, उनके कार्यों की सामग्री के बारे में, उन्होंने शायद ही कभी और संयम से बात की, अक्सर किसी तरह के मजाक के रूप में प्रच्छन्न।

पेरिस के जीवन के पहले वर्षों में बनाए गए रेखाचित्रों में, चोपिन कलात्मकता की अपनी समझ (फैशनेबल पियानोवादक की कला के विपरीत) को एक ऐसे साधन के रूप में देते हैं जो कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने का काम करता है और इससे अविभाज्य है। चोपिन ने, हालांकि, शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, एक बड़े हॉल में एक धर्मनिरपेक्ष सैलून के कक्ष, अधिक आरामदायक वातावरण को प्राथमिकता दी। संगीत कार्यक्रमों और संगीत प्रकाशनों से आय की कमी थी, और चोपिन को पियानो सिखाने के लिए मजबूर होना पड़ा। 30 के अंत में। चोपिन प्रस्तावनाओं के चक्र को पूरा करता है, जो रोमांटिकतावाद का एक वास्तविक विश्वकोश बन गया है, जो रोमांटिक विश्वदृष्टि के मुख्य टकरावों को दर्शाता है। प्रस्तावना में, सबसे छोटे टुकड़े, एक विशेष "घनत्व", अभिव्यक्ति की एकाग्रता प्राप्त की जाती है। और फिर से हम शैली के प्रति एक नए दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। प्राचीन संगीत में, प्रस्तावना हमेशा किसी काम का परिचय रही है। चोपिन के साथ, यह अपने आप में एक मूल्यवान टुकड़ा है, साथ ही साथ कुछ सूक्ति और "सुधारवादी" स्वतंत्रता को भी बनाए रखता है, जो रोमांटिक विश्वदृष्टि के साथ बहुत मेल खाता है। प्रस्तावनाओं का चक्र मल्लोर्का द्वीप पर समाप्त हुआ, जहां चोपिन ने अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए जॉर्ज सैंड (1838) के साथ एक यात्रा की। इसके अलावा, चोपिन ने पेरिस से जर्मनी (1834-1836) की यात्रा की, जहाँ उन्होंने मेंडेलसोहन और शुमान से मुलाकात की, और अपने माता-पिता को कार्ल्सबैड और इंग्लैंड (1837) में देखा।

1840 में, चोपिन ने बी फ्लैट माइनर में दूसरा सोनाटा लिखा, जो उनके सबसे दुखद कार्यों में से एक था। इसका तीसरा भाग - "द फ्यूनरल मार्च" - आज तक शोक का प्रतीक बना हुआ है। अन्य प्रमुख कार्यों में गाथागीत (3), शेर्ज़ोस (4), फंटासिया इन एफ माइनर, बारकारोल, सेलो और पियानो सोनाटा शामिल हैं। लेकिन चोपिन के लिए रोमांटिक लघुचित्रों की शैली कम महत्वपूर्ण नहीं थी; नए निशाचर हैं (कुल लगभग 4), पोलोनेस (20), वाल्ट्ज (16), अचानक (17)। संगीतकार का विशेष प्रेम मज़ारुका था। चोपिन के 4 मज़ाकुरा, पोलिश नृत्यों (मज़ूर, कुजावियाक, ओबेरेक) के स्वरों का काव्यात्मक चित्रण, एक गीतात्मक स्वीकारोक्ति बन गया, संगीतकार की "डायरी", सबसे अंतरंग की अभिव्यक्ति। यह कोई संयोग नहीं है कि "पियानो कवि" का अंतिम काम शोकाकुल एफ-माइनर माजुरका ऑप था। 52, नंबर 68 - एक दूर, अप्राप्य मातृभूमि की छवि।

चोपिन के पूरे काम की परिणति बी माइनर (1844) में तीसरी सोनाटा थी, जिसमें बाद के अन्य कामों की तरह, ध्वनि की चमक और रंग को बढ़ाया गया। मरणासन्न रूप से बीमार संगीतकार प्रकाश से भरा संगीत बनाता है, प्रकृति के साथ एक उत्साही परमानंद विलय करता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चोपिन ने इंग्लैंड और स्कॉटलैंड (1848) का एक प्रमुख दौरा किया, जिसने जॉर्ज सैंड के साथ संबंधों के टूटने की तरह, जो इससे पहले हुआ था, अंत में उनके स्वास्थ्य को कम कर दिया। चोपिन का संगीत बिल्कुल अनूठा है, जबकि इसने बाद की पीढ़ियों के कई संगीतकारों को प्रभावित किया: एफ. लिस्केट से लेकर के. डेबसी और के. सिजमानोव्स्की तक। रूसी संगीतकार ए। रुबिनस्टीन, ए। लयाडोव, ए। चोपिन की कला हमारे लिए रोमांटिक आदर्श की एक असाधारण अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्ति बन गई है और इसके लिए प्रयास करने वाला एक साहसी, संघर्ष से भरा हुआ है।

के. जेनकिन

30 वीं शताब्दी के 40 और XNUMX के दशक में, विश्व संगीत तीन प्रमुख कलात्मक घटनाओं से समृद्ध हुआ जो यूरोप के पूर्व से आया था। चोपिन, ग्लिंका, लिस्केट के काम से संगीत कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खुल गया है।

उनकी सभी कलात्मक मौलिकता के लिए, उनकी कला के भाग्य में ध्यान देने योग्य अंतर के साथ, ये तीन संगीतकार एक सामान्य ऐतिहासिक मिशन द्वारा एकजुट हैं। वे राष्ट्रीय विद्यालयों के निर्माण के लिए उस आंदोलन के सर्जक थे, जो 30वीं सदी के उत्तरार्ध (और XNUMXवीं सदी की शुरुआत) के पैन-यूरोपीय संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। पुनर्जागरण के बाद की ढाई शताब्दियों के दौरान, विश्व स्तरीय संगीत रचनात्मकता लगभग विशेष रूप से तीन राष्ट्रीय केंद्रों के आसपास विकसित हुई। पैन-यूरोपीय संगीत की मुख्यधारा में प्रवाहित होने वाली सभी महत्वपूर्ण कलात्मक धाराएँ इटली, फ्रांस और ऑस्ट्रो-जर्मन रियासतों से आईं। XNUMX वीं शताब्दी के मध्य तक, विश्व संगीत के विकास में आधिपत्य अविभाजित रूप से उनका था। और अचानक, XNUMX के दशक से, मध्य यूरोप की "परिधि" पर, एक के बाद एक बड़े कला विद्यालय दिखाई दिए, जो उन राष्ट्रीय संस्कृतियों से संबंधित थे जो अब तक या तो संगीत कला के विकास के "उच्च मार्ग" में प्रवेश नहीं करते थे। सब, या इसे बहुत पहले छोड़ दिया। और काफी देर तक सदमें में रहे।

ये नए राष्ट्रीय स्कूल - सबसे पहले रूसी (जो जल्द ही पहले नहीं तो विश्व संगीत कला में पहले स्थानों में से एक थे), पोलिश, चेक, हंगेरियन, फिर नॉर्वेजियन, स्पेनिश, फिनिश, अंग्रेजी और अन्य - को बुलाया गया यूरोपीय संगीत की प्राचीन परंपराओं में एक नई धारा डालने के लिए। उन्होंने उसके लिए नए कलात्मक क्षितिज खोले, उसके अभिव्यंजक संसाधनों को नवीनीकृत और अत्यधिक समृद्ध किया। XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पैन-यूरोपीय संगीत की तस्वीर नए, तेजी से फलते-फूलते राष्ट्रीय विद्यालयों के बिना अकल्पनीय है।

इस आंदोलन के संस्थापक उपरोक्त तीन संगीतकार थे जिन्होंने एक ही समय में विश्व मंच पर प्रवेश किया। पैन-यूरोपीय पेशेवर कला में नए रास्तों को रेखांकित करते हुए, इन कलाकारों ने अपनी राष्ट्रीय संस्कृतियों के प्रतिनिधियों के रूप में काम किया, जिससे उनके लोगों द्वारा संचित अज्ञात विशाल मूल्यों का पता चलता है। चोपिन, ग्लिंका या लिस्केट के काम जैसे पैमाने पर कला केवल तैयार राष्ट्रीय मिट्टी पर ही बन सकती है, जो एक प्राचीन और विकसित आध्यात्मिक संस्कृति के फल के रूप में परिपक्व होती है, संगीत की व्यावसायिकता की अपनी परंपराएं, जो खुद को समाप्त नहीं करती हैं, और लगातार पैदा होती हैं लोकगीत। पश्चिमी यूरोप में पेशेवर संगीत के प्रचलित मानदंडों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पूर्वी यूरोप के देशों के अभी भी "अछूते" लोककथाओं की उज्ज्वल मौलिकता ने अपने आप में एक विशाल कलात्मक छाप छोड़ी। लेकिन चोपिन, ग्लिंका, लिस्केट का अपने देश की संस्कृति के साथ संबंध, निश्चित रूप से वहाँ समाप्त नहीं हुआ। अपने लोगों के आदर्शों, आकांक्षाओं और कष्टों, उनके प्रमुख मनोवैज्ञानिक श्रृंगार, उनके कलात्मक जीवन और जीवन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों - यह सब, संगीतमय लोककथाओं पर निर्भरता से कम नहीं, इन कलाकारों की रचनात्मक शैली की विशेषताओं को निर्धारित करता है। Fryderyk Chopin का संगीत पोलिश लोगों की भावना का एक ऐसा अवतार था। इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार ने अपना अधिकांश रचनात्मक जीवन अपनी मातृभूमि के बाहर बिताया, फिर भी, यह वह था जिसे पूरी दुनिया की नज़र में अपने देश की संस्कृति के मुख्य, आम तौर पर मान्यता प्राप्त प्रतिनिधि की भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। समय। यह संगीतकार, जिसका संगीत हर सुसंस्कृत व्यक्ति के दैनिक आध्यात्मिक जीवन में प्रवेश कर चुका है, को मुख्य रूप से पोलिश लोगों के बेटे के रूप में माना जाता है।

चोपिन के संगीत को तुरंत सार्वभौमिक मान्यता मिली। अग्रणी रोमांटिक संगीतकार, नई कला के लिए संघर्ष का नेतृत्व करते हुए, उन्हें एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति के रूप में महसूस किया। उनका काम स्वाभाविक रूप से और व्यवस्थित रूप से उनकी पीढ़ी की उन्नत कलात्मक खोजों के ढांचे में शामिल था। (आइए न केवल शुमान के आलोचनात्मक लेखों को याद करें, बल्कि उनके "कार्निवल" को भी याद करें, जहां चोपिन "डेविड्सबंडलर्स" में से एक के रूप में प्रकट होते हैं।) उनकी कला का नया गीतात्मक विषय, उनकी अब रोमांटिक-स्वप्निल, अब विस्फोटक नाटकीय अपवर्तन की विशेषता है। संगीतमय (और विशेष रूप से हार्मोनिक) भाषा की बोल्डनेस, शैलियों और रूपों के क्षेत्र में नवीनता - यह सब शुमान, बर्लियोज़, लिस्केट, मेंडेलसोहन की खोजों को प्रतिध्वनित करता है। और साथ ही, चोपिन की कला में एक प्यारी मौलिकता थी जिसने उन्हें उनके सभी समकालीनों से अलग किया। बेशक, चोपिन की मौलिकता उनके काम के राष्ट्रीय-पोलिश मूल से आई थी, जिसे उनके समकालीनों ने तुरंत महसूस किया। लेकिन चोपिन की शैली के निर्माण में स्लाव संस्कृति की भूमिका कितनी भी बड़ी क्यों न हो, यह केवल यही नहीं है कि वह अपनी वास्तव में अद्भुत मौलिकता के लिए बाध्य है, चोपिन, किसी अन्य संगीतकार की तरह, पहली नज़र में कलात्मक घटनाओं को एक साथ जोड़ने और फ्यूज करने में कामयाब रहे। परस्पर अनन्य प्रतीत होते हैं। कोई भी चोपिन की रचनात्मकता के विरोधाभासों के बारे में बात कर सकता है अगर यह सबसे विविध, कभी-कभी चरम धाराओं के आधार पर एक आश्चर्यजनक अभिन्न, व्यक्तिगत, अत्यंत आश्वस्त शैली द्वारा एक साथ नहीं मिलाया जाता।

तो, ज़ाहिर है, चोपिन के काम की सबसे बड़ी विशेषता इसकी विशाल, तत्काल पहुंच है। क्या किसी अन्य संगीतकार को ढूंढना आसान है जिसका संगीत चोपिन के प्रभाव की तात्कालिक और गहरी मर्मज्ञ शक्ति में प्रतिद्वंद्वी हो सकता है? लाखों लोग "चोपिन के माध्यम से" पेशेवर संगीत में आए, कई अन्य जो सामान्य रूप से संगीत रचनात्मकता के प्रति उदासीन हैं, फिर भी चोपिन के "शब्द" को गहरी भावुकता के साथ देखते हैं। अन्य संगीतकारों द्वारा केवल व्यक्तिगत काम - उदाहरण के लिए, बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी या पाथेटिक सोनाटा, त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी या शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" - प्रत्येक चोपिन बार के विशाल तात्कालिक आकर्षण के साथ तुलना कर सकते हैं। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान भी, उनके संगीत को दर्शकों के लिए अपने तरीके से लड़ने की ज़रूरत नहीं थी, एक रूढ़िवादी श्रोता के मनोवैज्ञानिक प्रतिरोध को दूर करना - एक भाग्य जो उन्नीसवीं सदी के पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के बीच सभी बहादुर नवप्रवर्तकों ने साझा किया। इस अर्थ में, चोपिन समकालीन पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथाओं की तुलना में नए राष्ट्रीय-लोकतांत्रिक स्कूलों (मुख्य रूप से सदी के उत्तरार्ध में स्थापित) के रचनाकारों के करीब हैं।

इस बीच, XNUMX वीं शताब्दी के राष्ट्रीय लोकतांत्रिक स्कूलों में विकसित हुई परंपराओं से अपनी स्वतंत्रता में एक ही समय में उनका काम हड़ताली है। राष्ट्रीय-लोकतांत्रिक विद्यालयों के अन्य सभी प्रतिनिधियों - ओपेरा, रोजमर्रा के रोमांस और प्रोग्राम सिम्फोनिक संगीत - के लिए मुख्य और सहायक भूमिका निभाने वाली यह ठीक वे शैलियाँ हैं - या तो चोपिन की विरासत से पूरी तरह से अनुपस्थित हैं या इसमें एक द्वितीयक स्थान रखते हैं।

एक राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना, जिसने अन्य पोलिश संगीतकारों - चोपिन के पूर्ववर्तियों और समकालीनों को प्रेरित किया - उनकी कला में अमल में नहीं आया। चोपिन को संगीत थिएटर में कोई दिलचस्पी नहीं थी। सामान्य रूप से सिम्फोनिक संगीत, और विशेष रूप से प्रोग्राम संगीत, इसमें बिल्कुल भी प्रवेश नहीं किया। उनके कलात्मक हितों की सीमा। चोपिन द्वारा बनाए गए गीत एक निश्चित रुचि के हैं, लेकिन वे उनके सभी कार्यों की तुलना में विशुद्ध रूप से द्वितीयक स्थान पर हैं। उनका संगीत "उद्देश्य" सादगी, "नृवंशविज्ञान" शैली की चमक, राष्ट्रीय-लोकतांत्रिक स्कूलों की कला की विशेषता के लिए विदेशी है। मज़ाकुरस में भी, चोपिन मोनियस्ज़को, स्मेताना, ड्वोरक, ग्लिंका और अन्य संगीतकारों से अलग है, जिन्होंने लोक या रोजमर्रा की नृत्य शैली में भी काम किया है। और मज़ाकुरस में, उनका संगीत उस नर्वस कलात्मकता से संतृप्त है, वह आध्यात्मिक शोधन जो उनके द्वारा व्यक्त किए गए हर विचार को अलग करता है।

चोपिन का संगीत शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में परिष्कार की सर्वोत्कृष्टता है, लालित्य, बारीक पॉलिश की गई सुंदरता। लेकिन क्या इस बात से इंकार किया जा सकता है कि यह कला, जो बाहरी रूप से एक कुलीन सैलून से संबंधित है, कई हजारों लोगों की भावनाओं को वशीभूत करती है और उन्हें किसी महान वक्ता या लोकप्रिय ट्रिब्यून से कम बल के साथ नहीं ले जाती है?

चोपिन के संगीत का "सलोनापन" इसका दूसरा पक्ष है, जो संगीतकार की सामान्य रचनात्मक छवि के साथ तीव्र विरोधाभास प्रतीत होता है। सैलून के साथ चोपिन के संबंध निर्विवाद और स्पष्ट हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि XNUMX वीं शताब्दी में चोपिन के संगीत की उस संकीर्ण सैलून व्याख्या का जन्म हुआ, जो कि प्रांतीय उत्तरजीविता के रूप में, XNUMX वीं शताब्दी में भी पश्चिम में कुछ स्थानों पर संरक्षित थी। एक कलाकार के रूप में, चोपिन संगीत कार्यक्रम के मंच को पसंद नहीं करते थे और डरते थे, जीवन में वे मुख्य रूप से एक अभिजात वर्ग के वातावरण में चले गए, और धर्मनिरपेक्ष सैलून के परिष्कृत वातावरण ने उन्हें हमेशा प्रेरित और प्रेरित किया। कहाँ, यदि एक धर्मनिरपेक्ष सैलून में नहीं, तो चोपिन की शैली के अद्वितीय परिष्कार की उत्पत्ति की तलाश करनी चाहिए? आकर्षक अभिनय प्रभावों की पूर्ण अनुपस्थिति में, उनके संगीत की विशेषता की प्रतिभा और "शानदार" सुंदरता, न केवल एक कक्ष सेटिंग में, बल्कि एक चुने हुए अभिजात वर्ग के वातावरण में उत्पन्न हुई।

लेकिन साथ ही, चोपिन का काम सलोनिज़्म का पूर्ण विरोधी है। भावनाओं की सतहीता, झूठी, वास्तविक सद्गुण नहीं, आसन, गहराई और सामग्री की कीमत पर रूप की लालित्य पर जोर - धर्मनिरपेक्षता के ये अनिवार्य गुण चोपिन के लिए बिल्कुल अलग हैं। अभिव्यक्ति के रूपों की लालित्य और परिष्कार के बावजूद, चोपिन के बयानों को हमेशा इतनी गंभीरता से ओतप्रोत किया जाता है, विचार और भावना की इतनी जबरदस्त शक्ति के साथ संतृप्त किया जाता है कि वे केवल उत्तेजित नहीं होते हैं, लेकिन अक्सर श्रोता को झटका देते हैं। उनके संगीत का मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक प्रभाव इतना महान है कि पश्चिम में उनकी तुलना रूसी लेखकों - दोस्तोवस्की, चेखव, टॉल्स्टॉय से भी की जाती थी, यह मानते हुए कि उनके साथ उन्होंने "स्लाव आत्मा" की गहराई का खुलासा किया।

चोपिन की एक और विरोधाभासी विशेषता पर ध्यान दें। प्रतिभाशाली प्रतिभा के एक कलाकार, जिन्होंने विश्व संगीत के विकास पर एक गहरी छाप छोड़ी, अपने काम में नए विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाते हुए, अकेले पियानोवादक साहित्य के माध्यम से खुद को पूरी तरह से व्यक्त करना संभव पाया। चोपिन के पूर्ववर्तियों या अनुयायियों में से कोई भी अन्य संगीतकार, खुद को पूरी तरह से, उनके जैसे, पियानो संगीत के ढांचे तक सीमित नहीं करता है (चोपिन द्वारा बनाई गई कृतियां पियानो के लिए नहीं, उनकी रचनात्मक विरासत में इतनी महत्वहीन जगह पर कब्जा कर लेती हैं कि वे तस्वीर को नहीं बदलते हैं जैसा कि पूरा) ।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि XNUMX वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में पियानो की अभिनव भूमिका कितनी बड़ी है, बीथोवेन के साथ शुरू होने वाले सभी प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा इसे कितनी भी बड़ी श्रद्धांजलि दी गई हो, उनमें से कोई भी, यहां तक ​​​​कि उनके सबसे बड़े पियानोवादक भी शामिल नहीं हैं। सदी, फ्रांज़ लिज़्ज़त, इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे। पहली नज़र में, चोपिन की पियानो संगीत के प्रति अनन्य प्रतिबद्धता संकीर्णता का आभास दे सकती है। लेकिन वास्तव में, यह किसी भी तरह से विचारों की गरीबी नहीं थी जिसने उन्हें एक साधन की क्षमताओं से संतुष्ट होने दिया। पियानो के सभी अभिव्यंजक संसाधनों को सरलता से समझने के बाद, चोपिन इस उपकरण की कलात्मक सीमाओं का असीम रूप से विस्तार करने में सक्षम थे और इसे एक व्यापक महत्व देते थे जो पहले कभी नहीं देखा गया था।

पियानो साहित्य के क्षेत्र में चोपिन की खोजें सिम्फोनिक या ऑपरेटिव संगीत के क्षेत्र में उनके समकालीनों की उपलब्धियों से नीच नहीं थीं। यदि पॉप पियानोवाद की गुणी परंपराओं ने वेबर को एक नई रचनात्मक शैली खोजने से रोका, जो उन्होंने केवल संगीत थिएटर में पाया; यदि बीथोवेन के पियानो सोनटास, उनके सभी विशाल कलात्मक महत्व के लिए, शानदार सिम्फोनिस्ट की उच्च रचनात्मक ऊंचाइयों के करीब थे; अगर लिस्केट, रचनात्मक परिपक्वता तक पहुंच गया, तो उसने पियानो के लिए रचना करना लगभग छोड़ दिया, खुद को मुख्य रूप से सिम्फोनिक काम के लिए समर्पित कर दिया; यहां तक ​​​​कि अगर शुमान, जिसने खुद को एक पियानो संगीतकार के रूप में पूरी तरह से दिखाया, ने केवल एक दशक के लिए इस उपकरण को श्रद्धांजलि दी, तो चोपिन के लिए, पियानो संगीत ही सब कुछ था। यह संगीतकार की रचनात्मक प्रयोगशाला और वह क्षेत्र था जिसमें उनकी सर्वोच्च सामान्यीकरण उपलब्धियाँ प्रकट हुईं। यह एक नई गुणी तकनीक की पुष्टि का एक रूप था और गहनतम अंतरंग मनोदशाओं की अभिव्यक्ति का क्षेत्र था। यहाँ, उल्लेखनीय पूर्णता और अद्भुत रचनात्मक कल्पना के साथ, ध्वनियों के "कामुक" रंगीन और रंगीन पक्ष और बड़े पैमाने के संगीत रूप के तर्क दोनों को पूर्णता की समान डिग्री के साथ महसूस किया गया था। इसके अलावा, XNUMX वीं शताब्दी में यूरोपीय संगीत के विकास के पूरे पाठ्यक्रम से उत्पन्न कुछ समस्याएं, चोपिन ने अपने पियानो कार्यों में अधिक कलात्मक दृढ़ता के साथ हल किया, उच्च स्तर पर सिम्फोनिक शैलियों के क्षेत्र में अन्य संगीतकारों द्वारा हासिल किया गया था।

चोपिन के काम के "मुख्य विषय" पर चर्चा करते समय प्रतीत होने वाली असंगति भी देखी जा सकती है।

चोपिन कौन थे - एक राष्ट्रीय और लोक कलाकार, अपने देश और अपने लोगों के इतिहास, जीवन, कला का महिमामंडन करने वाला, या एक रोमांटिक, अंतरंग अनुभवों में डूबा हुआ और पूरी दुनिया को एक गीतात्मक अपवर्तन में देखने वाला? और XNUMX वीं शताब्दी के संगीत सौंदर्यशास्त्र के इन दो चरम पक्षों को उनके साथ एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन में जोड़ा गया था।

बेशक, चोपिन का मुख्य रचनात्मक विषय उनकी मातृभूमि का विषय था। पोलैंड की छवि - इसके राजसी अतीत की तस्वीरें, राष्ट्रीय साहित्य की छवियां, आधुनिक पोलिश जीवन, लोक नृत्यों और गीतों की आवाज़ें - यह सब चोपिन के काम से होकर गुजरती है, जो इसकी मुख्य सामग्री है। एक अटूट कल्पना के साथ, चोपिन इस एक विषय को बदल सकते थे, जिसके बिना उनका काम तुरंत अपनी सारी वैयक्तिकता, समृद्धि और कलात्मक शक्ति खो देता। एक निश्चित अर्थ में, उन्हें "मोनोथेमैटिक" वेयरहाउस का कलाकार भी कहा जा सकता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि शुमान, एक संवेदनशील संगीतकार के रूप में, चोपिन के काम की क्रांतिकारी देशभक्ति सामग्री की तुरंत सराहना करते हैं, उनके कार्यों को "फूलों में छिपी बंदूकें" कहते हैं।

"... अगर उत्तर में एक शक्तिशाली निरंकुश सम्राट जानता था कि चोपिन के कामों में उसके लिए एक खतरनाक दुश्मन क्या है, तो उसकी मज़ारुकाओं की सरल धुनों में, उसने संगीत पर प्रतिबंध लगा दिया होगा ..." - जर्मन संगीतकार ने लिखा।

और, हालांकि, इस "लोक गायक" की पूरी उपस्थिति में, जिस तरह से उन्होंने अपने देश की महानता का गायन किया, समकालीन पश्चिमी रोमांटिक गीतकारों के सौंदर्यशास्त्र के लिए कुछ गहरा है। चोपिन के विचार और पोलैंड के बारे में विचार "एक अप्राप्य रोमांटिक सपने" के रूप में पहने गए थे। पोलैंड के कठिन (और चोपिन और उनके समकालीनों की दृष्टि में लगभग निराशाजनक) भाग्य ने अपनी मातृभूमि के लिए एक अप्राप्य आदर्श के लिए एक दर्दनाक तड़प के चरित्र और अपने सुंदर अतीत के लिए उत्साहपूर्वक अतिरंजित प्रशंसा की छाया दोनों के लिए अपनी भावना दी। पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथाओं के लिए, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी के खिलाफ, "पलिश्तियों और व्यापारियों" की वास्तविक दुनिया के खिलाफ, सुंदर कल्पना की गैर-मौजूद दुनिया (जर्मन कवि नोवेलिस के "नीले फूल" के लिए) की लालसा में व्यक्त किया गया था। वेबर और मेंडेलसोहन में ओबेरॉन के जादुई दायरे के अनुसार, बर्लियोज़, आदि में एक दुर्गम प्रिय के शानदार भूत के अनुसार, अंग्रेजी रोमांटिक वर्ड्सवर्थ द्वारा "अनजाने प्रकाश, भूमि या समुद्र पर किसी के द्वारा अनदेखी"। चोपिन के लिए, जीवन भर "सुंदर सपना" एक मुक्त पोलैंड का सपना था। उनके काम में कोई स्पष्ट रूप से मंत्रमुग्ध करने वाला, अलौकिक, परी-कथा-शानदार रूपांकन नहीं है, इसलिए सामान्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय प्रेमकथाओं की विशेषता है। यहां तक ​​कि मिकीविक्ज़ के रोमांटिक गाथागीतों से प्रेरित उनके गाथागीतों की छवियां भी किसी भी स्पष्ट रूप से बोधगम्य परी कथा के स्वाद से रहित हैं।

सुंदरता की अनिश्चित दुनिया के लिए चोपिन की लालसा की छवियां खुद को सपनों की भूतिया दुनिया के आकर्षण के रूप में नहीं, बल्कि एक निर्विवाद होमसिकनेस के रूप में प्रकट करती हैं।

तथ्य यह है कि चोपिन को बीस साल की उम्र से एक विदेशी भूमि में रहने के लिए मजबूर किया गया था, कि लगभग बीस वर्षों तक उनके पैर पोलिश मिट्टी पर पैर नहीं रखे, अनिवार्य रूप से मातृभूमि से जुड़ी हर चीज के लिए उनके रोमांटिक और स्वप्निल रवैये को मजबूत किया। उनके विचार में, पोलैंड अधिक से अधिक एक सुंदर आदर्श की तरह बन गया, वास्तविकता की खुरदरी विशेषताओं से रहित और गीतात्मक अनुभवों के चश्मे के माध्यम से माना जाता है। यहां तक ​​​​कि "शैली के चित्र" जो उनके माज़ुर्कास में पाए जाते हैं, या पोलोनेस में कलात्मक जुलूसों की लगभग प्रोग्रामेटिक छवियां, या उनके गाथागीतों के व्यापक नाटकीय कैनवस, मिकीविक्ज़ की महाकाव्य कविताओं से प्रेरित हैं - ये सभी, विशुद्ध रूप से उसी सीमा तक मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों की व्याख्या चोपिन ने उद्देश्य "स्पर्शनीयता" के बाहर की है। ये आदर्श स्मृतियाँ या उत्साहपूर्ण सपने हैं, ये शोकपूर्ण उदासी या भावुक विरोध हैं, ये क्षणभंगुर दर्शन या चमकी हुई आस्था हैं। यही कारण है कि चोपिन, शैली के साथ अपने काम के स्पष्ट कनेक्शन के बावजूद, पोलैंड के लोक संगीत, अपने राष्ट्रीय साहित्य और इतिहास के साथ, फिर भी एक उद्देश्य शैली, महाकाव्य या नाटकीय-नाटकीय गोदाम के संगीतकार के रूप में नहीं माना जाता है, लेकिन एक गीतकार और सपने देखने वाले के रूप में। यही कारण है कि उनके काम की मुख्य सामग्री बनाने वाले देशभक्ति और क्रांतिकारी रूपांकनों को या तो ओपेरा शैली में शामिल नहीं किया गया था, जो कि थिएटर के उद्देश्य यथार्थवाद से जुड़ा था, या गीत में, मिट्टी की घरेलू परंपराओं पर आधारित था। यह ठीक पियानो संगीत था जो आदर्श रूप से चोपिन की सोच के मनोवैज्ञानिक गोदाम के अनुरूप था, जिसमें उन्होंने स्वयं सपनों और गीतात्मक मनोदशाओं की छवियों को व्यक्त करने के लिए विशाल अवसर खोजे और विकसित किए।

हमारे समय तक कोई अन्य संगीतकार, चोपिन के संगीत के काव्यात्मक आकर्षण को पार नहीं कर पाया है। सभी प्रकार की मनोदशाओं के साथ - "चांदनी" की उदासी से लेकर जुनून या वीरतापूर्ण वीरता के विस्फोटक नाटक तक - चोपिन के बयान हमेशा उच्च कविता से ओत-प्रोत होते हैं। शायद यह चोपिन के संगीत की लोक नींव, इसकी राष्ट्रीय मिट्टी और अतुलनीय काव्यात्मक प्रेरणा और उत्कृष्ट सुंदरता के साथ क्रांतिकारी मनोदशाओं का अद्भुत संयोजन है जो इसकी विशाल लोकप्रियता की व्याख्या करता है। आज तक, उन्हें संगीत में कविता की भावना के अवतार के रूप में माना जाता है।

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बाद की संगीत रचनात्मकता पर चोपिन का प्रभाव महान और बहुमुखी है। यह न केवल पियानोवाद के क्षेत्र को प्रभावित करता है, बल्कि संगीत भाषा के क्षेत्र में भी (डायटोनिसिटी के नियमों से सद्भाव को मुक्त करने की प्रवृत्ति), और संगीत रूप के क्षेत्र में (चोपिन, संक्षेप में, वाद्य संगीत में पहला था) रोमांटिकता का एक मुक्त रूप बनाएं), और अंत में - सौंदर्यशास्त्र में। आधुनिक व्यावसायिकता के उच्चतम स्तर के साथ उनके द्वारा प्राप्त राष्ट्रीय-मृदा सिद्धांत का संलयन अभी भी राष्ट्रीय-लोकतांत्रिक विद्यालयों के रचनाकारों के लिए एक मानदंड के रूप में काम कर सकता है।

1894 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों द्वारा विकसित रास्तों के लिए चोपिन की निकटता उनके काम की उच्च प्रशंसा में प्रकट हुई थी, जिसे रूस (ग्लिंका, सेरोव, स्टासोव, बालाकिरेव) के संगीत विचार के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों द्वारा व्यक्त किया गया था। बालाकिरेव ने XNUMX में झेल्याज़ोवा वोला में चोपिन के लिए एक स्मारक खोलने की पहल की। एंटोन रुबिनस्टीन चोपिन के संगीत के उत्कृष्ट व्याख्याकार थे।

वी कोनेन

रचनाएं:

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए:

संगीत कार्यक्रम - नंबर 1 ई-मोल ऑप। 11 (1830) और नहीं। 2 एफ-मोल ऑप। 21 (1829), मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवन्नी ऑप से एक विषय पर बदलाव। 2 ("गिव मी योर हैंड, ब्यूटी" - "ला सी डरेम ला मानो", 1827), रोन्डो-क्राकोविक एफ-डूर ओप। 14, पोलिश थीम्स पर फंतासी A-dur op. 13 (1829), एन्डांटे स्पीनाटो और पोलोनेस एस-ड्यूर ऑप. 22 (1830-32);

कक्ष वाद्य पहनावा:

पियानो के लिए सोनाटा और सेलो जी-मोल ऑप। 65 (1846), रॉसिनी के सिंड्रेला (1830?) से एक विषय पर बांसुरी और पियानो के लिए विविधताएं, पियानो और सेलो सी-डूर ऑप के लिए परिचय और पोलोनेस। 3 (1829), मेयेरबीर के रॉबर्ट द डेविल की थीम पर पियानो और सेलो के लिए बड़ा संगीत कार्यक्रम, ओ. फ्रैंकोमे के साथ (1832?), पियानो तिकड़ी जी-मोल ऑप। 8 (1828);

पियानो के लिए:

सोनाटा सी माइनर ऑप। 4 (1828), बी-मोल ऑप. 35 (1839), बी-मोल ऑप. 58 (1844), कॉन्सर्ट एलेग्रो ए-डूर ऑप। 46 (1840-41), फंतासी इन एफ माइनर ऑप। 49 (1841), 4 गाथागीत - जी माइनर ऑप। 23 (1831-35), एफ प्रमुख ऑप। 38 (1839), एक प्रमुख ऑप। 47 (1841), एफ माइनर ऑप में। 52 (1842), 4 विद्वान - बी माइनर ऑप। 20 (1832), बी माइनर ऑप। 31 (1837), सी शार्प माइनर ऑप। 39 (1839), ई प्रमुख ऑप। 54 (1842), 4 तत्काल — अस-दुर ऑप. 29 (1837), फिस-डूर ऑप. 36 (1839), गेस-दुर ऑप. 51 (1842), फैंटेसी-इंप्रोमेप्टू सिस-मोल ऑप. 66 (1834), 21 रात्रि (1827-46) - 3 सेशन। 9 (बी माइनर, ई फ्लैट मेजर, बी मेजर), 3 ऑप। 15 (एफ मेजर, एफ मेजर, जी माइनर), 2 ऑप। 27 (सी शार्प माइनर, डी मेजर), 2 ऑप। 32 (एच मेजर, ए फ्लैट मेजर), 2 ऑप। 37 (जी माइनर, जी मेजर), 2 ऑप। 48 (सी माइनर, एफ शार्प माइनर), 2 ऑप। 55 (एफ माइनर, ई फ्लैट मेजर), 2 ऑप.62 (एच मेजर, ई मेजर), ऑप। ई माइनर में 72 (1827), सी माइनर बिना ऑप के। (1827), सी शार्प माइनर (1837), 4 रोंडो - सी माइनर ऑप। 1 (1825), एफ मेजर (माजुरकी शैली) या। 5 (1826), ई फ्लैट मेजर ऑप। 16 (1832), सी प्रमुख ऑप। मेल 73 (1840), 27 अध्ययनों - 12 सेशन। 10 (1828-33), 12 ऑप। 25 (1834-37), 3 "नया" (एफ माइनर, ए मेजर, डी मेजर, 1839); संभोग पूर्व क्रीड़ा - 24 सेशन। 28 (1839), सी शार्प माइनर ऑप। 45 (1841); वाल्ट्ज़ (1827-47) - एक फ्लैट मेजर, ई फ्लैट मेजर (1827), ई फ्लैट मेजर ऑप। 18, 3 सेशन। 34 (एक फ्लैट मेजर, ए माइनर, एफ मेजर), एक फ्लैट मेजर ऑप। 42, 3 ऑप। 64 (डी मेजर, सी शार्प माइनर, ए फ्लैट मेजर), 2 ऑप। 69 (ए फ्लैट मेजर, बी माइनर), 3 ऑप। 70 (जी मेजर, एफ माइनर, डी मेजर), ई मेजर (लगभग 1829), ए माइनर (कॉन। 1820-х гг।), ई माइनर (1830); मज़ाकुरस - 4 ऑप। 6 (एफ शार्प माइनर, सी शार्प माइनर, ई मेजर, ई फ्लैट माइनर), 5 ऑप। 7 (बी मेजर, ए माइनर, एफ माइनर, ए मेजर, सी मेजर), 4 ऑप। 17 (बी मेजर, ई माइनर, ए मेजर, ए माइनर), 4 ऑप। 24 (जी माइनर, सी मेजर, ए मेजर, बी माइनर), 4 ऑप। 30 (सी माइनर, बी माइनर, डी मेजर, सी शार्प माइनर), 4 ऑप। 33 (जी माइनर, डी मेजर, सी मेजर, बी माइनर), 4 ऑप। 41 (सी शार्प माइनर, ई माइनर, बी मेजर, ए फ्लैट मेजर), 3 ऑप। 50 (जी मेजर, ए फ्लैट मेजर, सी शार्प माइनर), 3 ऑप। 56 (बी मेजर, सी मेजर, सी माइनर), 3 ऑप। 59 (ए माइनर, ए मेजर, एफ शार्प माइनर), 3 ऑप। 63 (बी मेजर, एफ माइनर, सी शार्प माइनर), 4 ऑप। 67 (जी मेजर और सी मेजर, 1835; जी माइनर, 1845; ए माइनर, 1846), 4 ऑप। 68 (सी मेजर, ए माइनर, एफ मेजर, एफ माइनर), पोलिश (1817-1846) — जी-मेजर, बी-मेजर, अस-मेजर, जीआईएस-माइनर, जीईएस-मेजर, बी-माइनर, 2 ऑप। 26 (सिस-स्मॉल, ईएस-स्मॉल), 2 ऑप। 40 (ए-मेजर, सी-माइनर), पांचवां-माइनर ऑप। 44, अस-दुर ऑप। 53, अस-दुर (शुद्ध-मांसपेशी) ऑप। 61, 3 सेशन। 71 (डी-माइनर, बी-मेजर, एफ-माइनर), बांसुरी अस-मेजर ऑप। 43 (1841), 2 काउंटर डांस (बी-डूर, गेस-डूर, 1827), 3 पारिस्थितिक (डी मेजर, जी मेजर और डेस मेजर, 1830), बोलेरो सी मेजर ऑप। 19 (1833); पियानो 4 हाथों के लिए - डी-डूर में बदलाव (मूर द्वारा एक विषय पर, संरक्षित नहीं), एफ-डूर (1826 के दोनों चक्र); दो पियानो के लिए - रोंडो इन सी मेजर ऑप। 73 (1828); आवाज और पियानो के लिए 19 गाने - ऑप। 74 (1827-47, एस. विटविट्स्की, ए. मिकीविज़, यू. बी. ज़लेस्की, ज़ेड. क्रासिन्स्की और अन्य के छंदों के लिए), विविधताओं (1822-37) - जर्मन गीत ई-डूर (1827) की थीम पर, पेगनिनी की याद (नीपोलिटन गीत "कार्निवल इन वेनिस", ए-डूर, 1829 की थीम पर), हेरोल्ड के ओपेरा की थीम पर "लुइस" (बी-डूर ऑप. 12, 1833), बेलिनी के ओपेरा ले पुरिटानी, ईएस-डूर (1837) से प्यूरिटन्स के मार्च की थीम पर, बारकारोल फिस-डूर ऑप। 60 (1846), केंटाबाइल बी-डूर (1834), एल्बम लीफ (ई-डूर, 1843), लोरी डेस-डूर ऑप। 57 (1843), लार्गो एस-डूर (1832?), अंतिम संस्कार मार्च (सी-मोल ऑप। 72, 1829)।