हैंस इस्लर |

हंस आइस्लर

20 के दशक के अंत में, एक कम्युनिस्ट संगीतकार, हंस आइस्लर के उग्र जन गीत, जिन्होंने बाद में XNUMX वीं शताब्दी के क्रांतिकारी गीत के इतिहास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई, बर्लिन के श्रमिक वर्ग के जिलों में फैलना शुरू हुआ, और फिर जर्मन सर्वहारा वर्ग की व्यापक मंडलियां। कवि बर्टोल्ट ब्रेख्त, एरिच वेनर्ट, गायक अर्न्स्ट बुस्च के सहयोग से, आइस्लर ने रोजमर्रा की जिंदगी में एक नए प्रकार के गीत का परिचय दिया - एक नारा गीत, एक पोस्टर गीत जो पूंजीवाद की दुनिया के खिलाफ संघर्ष का आह्वान करता है। इस प्रकार एक गीत शैली उत्पन्न होती है, जिसे "काम्प्लिडर" - "संघर्ष के गीत" नाम मिला है। आइस्लर इस शैली में एक कठिन तरीके से आए।

हैंस आइस्लर का जन्म लीपज़िग में हुआ था, लेकिन वे यहां लंबे समय तक नहीं रहे, केवल चार साल। उन्होंने अपना बचपन और जवानी वियना में बिताई। संगीत की शिक्षा कम उम्र में शुरू हुई, 12 साल की उम्र में वह रचना करने की कोशिश करता है। शिक्षकों की मदद के बिना, केवल उनके लिए जाने जाने वाले संगीत के उदाहरणों से सीखते हुए, आइस्लर ने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं, जो शौकियापन की मुहर से चिह्नित थीं। एक युवा व्यक्ति के रूप में, आइस्लर एक क्रांतिकारी युवा संगठन में शामिल हो गया, और जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो वह युद्ध के खिलाफ निर्देशित प्रचार साहित्य के निर्माण और वितरण में सक्रिय रूप से भाग लेता है।

वह 18 साल का था जब वह एक सैनिक के रूप में मोर्चे पर गया था। यहाँ, पहली बार उनके दिमाग में संगीत और क्रांतिकारी विचार आए, और पहले गीत उठे - उनके आसपास की वास्तविकता के प्रति प्रतिक्रियाएँ।

युद्ध के बाद, वियना लौटकर, आइस्लर ने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और संगीत तर्क और भौतिकवादी संगीत सौंदर्यशास्त्र के सदियों पुराने सिद्धांतों को नष्ट करने के लिए डिज़ाइन किए गए डोडेकैफ़ोनिक सिस्टम के निर्माता अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के छात्र बन गए। उन वर्षों के शैक्षणिक अभ्यास में, स्कोनबर्ग ने विशेष रूप से शास्त्रीय संगीत की ओर रुख किया, अपने छात्रों को गहन परंपराओं वाले सख्त विहित नियमों के अनुसार रचना करने के लिए मार्गदर्शन किया।

स्कोनबर्ग की कक्षा (1918-1923) में बिताए वर्षों ने आइस्लर को रचना तकनीक की मूल बातें सीखने का अवसर दिया। उनके पियानो सोनटास में, वायु वाद्ययंत्रों के लिए पंचक, हेइन के छंदों पर गायन, आवाज, बांसुरी, शहनाई, वायोला और सेलो के लिए उत्तम लघुचित्र, लेखन का एक आश्वस्त तरीका और विषम प्रभावों की परतें स्पष्ट हैं, सबसे पहले, स्वाभाविक रूप से, प्रभाव शिक्षक, स्कोनबर्ग की।

Eisler शौकिया कोरल कला के नेताओं के साथ निकटता से जुड़ता है, जो ऑस्ट्रिया में बहुत विकसित है, और जल्द ही काम के माहौल में संगीत शिक्षा के बड़े पैमाने पर सबसे भावुक चैंपियन बन जाता है। थीसिस "संगीत और क्रांति" उसके शेष जीवन के लिए निर्णायक और अविनाशी बन जाती है। यही कारण है कि उन्हें स्कोनबर्ग और उनके दल द्वारा दी गई सौंदर्य संबंधी स्थितियों को संशोधित करने की आंतरिक आवश्यकता महसूस होती है। 1924 के अंत में, आइस्लर बर्लिन चले गए, जहाँ जर्मन श्रमिक वर्ग के जीवन की नब्ज इतनी तीव्रता से धड़कती है, जहाँ कम्युनिस्ट पार्टी का प्रभाव हर दिन बढ़ रहा है, जहाँ अर्न्स्ट थल्मन के भाषण मेहनतकश जनता को स्पष्ट रूप से संकेत देते हैं फासीवाद की ओर बढ़ रही लगातार अधिक सक्रिय प्रतिक्रिया से क्या खतरा भरा है।

एक संगीतकार के रूप में आइस्लर के पहले प्रदर्शन ने बर्लिन में एक वास्तविक घोटाले को जन्म दिया। इसका कारण समाचार पत्रों के विज्ञापनों से उधार लिए गए पाठों पर एक मुखर चक्र का प्रदर्शन था। आइस्लर ने खुद के लिए जो कार्य निर्धारित किया था, वह स्पष्ट था: जानबूझकर अभियोग द्वारा, रोज़मर्रा की ज़िंदगी से, "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर थप्पड़" मारने के लिए, जिसका अर्थ है शहर के लोगों, परोपकारियों का स्वाद, जैसा कि रूसी भविष्यवादियों ने अपने साहित्यिक और मौखिक भाषणों में अभ्यास किया था। आलोचकों ने "समाचार पत्रों के विज्ञापनों" के प्रदर्शन पर उचित प्रतिक्रिया व्यक्त की, अपशब्दों और अपमानजनक विशेषणों के चयन में कंजूसी नहीं की।

आइस्लर ने खुद "घोषणाओं" के साथ इस प्रकरण का काफी विडंबनापूर्ण व्यवहार किया, यह महसूस करते हुए कि एक उपद्रवी दलदल में हंगामे और घोटालों की उत्तेजना को शायद ही एक गंभीर घटना माना जाना चाहिए। शौकिया कामगारों के साथ वियना में शुरू हुई दोस्ती को जारी रखते हुए, आइस्लर को बर्लिन में बहुत व्यापक अवसर मिले, उनकी गतिविधियों को मार्क्सवादी वर्कर्स स्कूल के साथ जोड़ा गया, जो जर्मनी की कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति द्वारा आयोजित वैचारिक कार्यों के केंद्रों में से एक था। यहीं पर कवि बर्टोल्ट ब्रेख्त और एरिच वेनर्ट के साथ संगीतकार कार्ल रैंकल, व्लादिमीर वोगल, अर्न्स्ट मेयर के साथ उनकी रचनात्मक दोस्ती स्थापित हुई।

यह याद रखना चाहिए कि 20 के दशक का अंत जैज़ की कुल सफलता का समय था, एक नवीनता जो 1914-18 के युद्ध के बाद जर्मनी में दिखाई दी। आइस्लर उस समय के जाज की ओर आकर्षित होता है, न कि भावुक उच्छ्वासों से, न ही धीमी फॉक्सट्रॉट की कामुक सुस्ती से, और न ही तत्कालीन फैशनेबल झिलमिलाते नृत्य की हलचल से - वह झटकेदार लय की स्पष्टता की सराहना करता है, अविनाशी कैनवास मार्चिंग ग्रिड, जिस पर मेलोडिक पैटर्न स्पष्ट रूप से खड़ा होता है। इस प्रकार आइस्लर के गीत और गाथागीत उत्पन्न होते हैं, कुछ मामलों में उनकी मधुर रूपरेखा में भाषण के स्वरों के लिए, दूसरों में - जर्मन लोक गीतों के लिए, लेकिन हमेशा ताल के लोहे के चलने के लिए कलाकार के पूर्ण समर्पण पर आधारित (अक्सर मार्चिंग) , दयनीय, ​​व्याख्यात्मक गतिकी पर। बर्टोल्ट ब्रेख्त के पाठ में "कॉमिन्टर्न" ("कारखानों, उठो!"), "सॉन्ग ऑफ सॉलिडेरिटी" जैसे गीतों से भारी लोकप्रियता हासिल हुई है:

पृथ्वी के लोगों को उठने दो, उनकी ताकत को एकजुट करने के लिए, मुक्त भूमि बनने के लिए, पृथ्वी हमें खिलाने दो!

या ऐसे गीत जैसे "कपास बीनने वालों के गीत", "दलदल सैनिक", "लाल शादी", "बासी रोटी का गीत", जिसने दुनिया के अधिकांश देशों में प्रसिद्धि प्राप्त की और वास्तव में क्रांतिकारी कला के भाग्य का अनुभव किया: कुछ सामाजिक समूहों का स्नेह और प्रेम और उनके विरोधी वर्ग के प्रति घृणा।

आइज़लर भी एक अधिक विस्तारित रूप में, एक गाथागीत में बदल जाता है, लेकिन यहाँ वह कलाकार के लिए विशुद्ध रूप से मुखर कठिनाइयों का सामना नहीं करता है - टेसिटुरा, टेम्पो। उचित मुखर संसाधनों की उपस्थिति में, निश्चित रूप से जुनून, व्याख्या के मार्ग से सब कुछ तय किया जाता है। यह प्रदर्शन शैली अर्नस्ट बुस्च के लिए सबसे अधिक ऋणी है, जो आइस्लर जैसे व्यक्ति थे जिन्होंने खुद को संगीत और क्रांति के लिए समर्पित कर दिया था। उनके द्वारा सन्निहित छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक नाटकीय अभिनेता: इयागो, मेफिस्टोफिल्स, गैलीलियो, फ्रेडरिक वुल्फ, बर्टोल्ट ब्रेख्त, लायन फेउच्त्वांगर, जॉर्ज बुचनर के नाटकों के नायक - उनके पास एक अजीबोगरीब गायन आवाज थी, जो एक उच्च धातु की लय का एक बैरिटोन था। लय की एक अद्भुत भावना, सही उच्चारण, प्रतिरूपण की अभिनय कला के साथ मिलकर, उन्हें विभिन्न शैलियों में सामाजिक चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाने में मदद मिली - एक साधारण गीत से लेकर एक डिथिरैम्ब, पैम्फलेट, वक्तृत्व प्रचार भाषण तक। आइज़लर-बुश कलाकारों की टुकड़ी की तुलना में संगीतकार के इरादे और प्रदर्शन के अवतार के बीच अधिक सटीक मेल की कल्पना करना मुश्किल है। गाथागीत "सोवियत संघ के खिलाफ गुप्त अभियान" (इस गाथागीत को "चिंताजनक मार्च" के रूप में जाना जाता है) और "विकलांग युद्ध के गाथागीत" के उनके संयुक्त प्रदर्शन ने एक अमिट छाप छोड़ी।

30 के दशक में आइज़लर और बुश की सोवियत संघ की यात्रा, सोवियत संघ के लेखकों, लेखकों के साथ उनकी मुलाकात, एएम गोर्की के साथ बातचीत ने न केवल संस्मरणों में, बल्कि वास्तविक रचनात्मक अभ्यास में भी गहरी छाप छोड़ी, क्योंकि कई कलाकारों ने बुश की व्याख्याओं की शैली को अपनाया। , और संगीतकार - आइस्लर की लेखन की विशिष्ट शैली। एल. नाइपर द्वारा "पॉलुशको-फ़ील्ड", के. मोलचानोव द्वारा "यहाँ सैनिक आ रहे हैं", वी. मुरादेली द्वारा "बुचेनवाल्ड अलार्म", वी. सोलोवोव-सेडॉय द्वारा "अगर पूरी पृथ्वी के लड़के" जैसे अलग-अलग गीत , उनकी सभी मौलिकता के साथ, आइस्लर के हार्मोनिक, लयबद्ध और कुछ हद तक मधुर सूत्र विरासत में मिले।

नाजियों के सत्ता में आने से हंस आइस्लर की जीवनी में सीमांकन की एक रेखा खींची गई। एक तरफ वह हिस्सा था जो बर्लिन से जुड़ा था, दस साल की गहन पार्टी और संगीतकार गतिविधि के साथ, दूसरी तरफ भटकने के साल, पंद्रह साल का उत्प्रवास, पहले यूरोप में और फिर यूएसए में।

जब 1937 में स्पेनिश रिपब्लिकन ने मुसोलिनी, हिटलर और उनकी अपनी प्रति-क्रांति के फासीवादी गिरोहों के खिलाफ संघर्ष का बैनर उठाया, तो हैंस आइस्लर और अर्न्स्ट बुस्च ने खुद को रिपब्लिकन टुकड़ियों के रैंक में पाया, जो कई देशों से आए स्वयंसेवकों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रहे थे। स्पेनिश भाइयों की मदद करने के लिए। यहाँ, ग्वाडलाजारा, कैंपस, टोलेडो की खाइयों में, आइस्लर द्वारा रचित गीतों को सुना गया था। उनके "मार्च ऑफ़ द फिफ्थ रेजिमेंट" और "सॉन्ग ऑफ़ 7 जनवरी" को सभी रिपब्लिकन स्पेन ने गाया था। आइज़लर के गीतों में डोलोरेस इबरुरी के नारों के समान ही तीक्ष्णता थी: "अपने घुटनों के बल जीने से बेहतर है कि खड़े होकर मर जाएँ।"

और जब फासीवाद की संयुक्त ताकतों ने रिपब्लिकन स्पेन का गला घोंट दिया, जब विश्व युद्ध का खतरा वास्तविक हो गया, आइस्लर अमेरिका चला गया। यहां वह शिक्षाशास्त्र, संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन, फिल्म संगीत की रचना को अपनी ताकत देता है। इस शैली में, अमेरिकी सिनेमा के प्रमुख केंद्र - लॉस एंजिल्स में जाने के बाद आइस्लर ने विशेष रूप से गहनता से काम करना शुरू किया।

और, हालांकि फिल्म निर्माताओं द्वारा उनके संगीत की बहुत सराहना की गई और यहां तक ​​​​कि आधिकारिक पुरस्कार भी प्राप्त हुए, हालांकि आइस्लर ने चार्ली चैपलिन के अनुकूल समर्थन का आनंद लिया, राज्यों में उनका जीवन मधुर नहीं था। कम्युनिस्ट संगीतकार ने अधिकारियों की सहानुभूति नहीं जगाई, खासकर उन लोगों के बीच, जिन्हें ड्यूटी पर "विचारधारा का पालन करना" था।

जर्मनी के लिए लालसा आइस्लर के कई कामों में झलकती है। शायद सबसे मजबूत बात ब्रेख्त के छंदों के छोटे से गीत "जर्मनी" में है।

मेरे दु:ख का अंत तुम दूर हो अब गोधूलि छाया स्वर्ग तुम्हारा है। एक नया दिन आयेगा तुम्हें एक से अधिक बार याद है वो गीत जो इस कड़वी घड़ी में वनवासी ने गाया था

गीत का माधुर्य जर्मन लोककथाओं के करीब है और साथ ही उन गीतों के लिए जो वेबर, शुबर्ट, मेंडेलसोहन की परंपराओं पर बड़े हुए हैं। माधुर्य की स्फटिक स्पष्टता इस मधुर धारा के प्रवाहित होने वाली आध्यात्मिक गहराई से कोई संदेह नहीं छोड़ती है।

1948 में, हंस आइस्लर को "अवांछनीय विदेशियों" की सूची में शामिल किया गया था, यह आरोप था। जैसा कि एक शोधकर्ता बताते हैं, "एक मैककार्थीवादी अधिकारी ने उन्हें संगीत का कार्ल मार्क्स कहा। संगीतकार को कैद कर लिया गया था। और थोड़े समय के बाद, चार्ली चैपलिन, पाब्लो पिकासो और कई अन्य प्रमुख कलाकारों के हस्तक्षेप और प्रयासों के बावजूद, "स्वतंत्रता और लोकतंत्र के देश" ने हंस आइस्लर को यूरोप भेजा।

ब्रिटिश अधिकारियों ने अपने विदेशी सहयोगियों के साथ रहने की कोशिश की और आइस्लर आतिथ्य से इनकार कर दिया। कुछ समय के लिए आइस्लर वियना में रहता है। वह 1949 में बर्लिन चले गए। बर्टोल्ट ब्रेख्त और अर्न्स्ट बुस्च के साथ बैठकें रोमांचक थीं, लेकिन सबसे रोमांचक उन लोगों के साथ मुलाकात थी, जिन्होंने आइस्लर के पुराने युद्ध-पूर्व गीत और उनके नए गीत गाए थे। यहाँ बर्लिन में, आइस्लर ने जोहान्स बेचर के गीत "हम खंडहरों से उठेंगे और एक उज्ज्वल भविष्य का निर्माण करेंगे" के लिए एक गीत लिखा, जो जर्मन लोकतांत्रिक गणराज्य का राष्ट्रीय गान था।

Eisler का 1958 वां जन्मदिन 60 में पूरी तरह से मनाया गया। उन्होंने थिएटर और सिनेमा के लिए बहुत संगीत लिखना जारी रखा। और फिर, अर्न्स्ट बुस्च, जो चमत्कारिक रूप से नाजी एकाग्रता शिविरों के कालकोठरी से बच गए, ने अपने दोस्त और सहयोगी के गीत गाए। मायाकोवस्की के छंदों के लिए इस बार "वाम मार्च"।

7 सितंबर, 1962 को हैंस आइस्लर का निधन हो गया। उनका नाम बर्लिन में हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक को दिया गया।

इस लघु निबंध में सभी कार्यों का नाम नहीं है। गाने को प्राथमिकता दी जाती है। उसी समय, आइस्लर के कक्ष और सिम्फोनिक संगीत, बर्टोल्ट ब्रेख्त के प्रदर्शन के लिए उनकी मजाकिया संगीत व्यवस्था और दर्जनों फिल्मों के लिए संगीत ने न केवल आइस्लर की जीवनी में प्रवेश किया, बल्कि इन शैलियों के विकास का इतिहास भी दर्ज किया। नागरिकता का मार्ग, क्रांति के आदर्शों के प्रति निष्ठा, संगीतकार की इच्छा और प्रतिभा, जो अपने लोगों को जानता है और उनके साथ गाता है - यह सब उनके गीतों, संगीतकार के शक्तिशाली हथियार को अप्रतिरोध्यता देता है।