इवान वासिलीविच एर्शोव |

इवान एर्शोव

डीएन लेबेदेव लिखते हैं, "यदि सोबिनोव रूसी गीतकारों में सबसे परिपूर्ण थे, तो वीर-नाटकीय टेनर पार्टियों के कलाकारों में से एक ही स्थान एर्शोव का था।" – यथार्थवादी मुखर स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि, एर्शोव ने दृढ़ता से और स्पष्ट रूप से अपने सिद्धांतों पर जोर दिया।

एर्शोव का काम गर्म, उत्साहपूर्ण, जुनून से मनोरम था। जैसा वह जीवन में था, वैसा ही वह प्रदर्शन में था। अनुनय-विनय की शक्ति, सरलता उनके कलात्मक स्वभाव का अभिन्न अंग थी।

कोई आश्चर्य नहीं कि उनके समकालीनों में से एक ने उन्हें किरायेदारों के बीच चलीपिन कहा था।

इवान वासिलीविच एर्शोव का जन्म 20 नवंबर, 1867 को हुआ था। "मेरा बचपन कठिन था," एर्शोव ने याद किया। - मैं "अतिरिक्त मुंह" परिवार में था। मेरी माँ एक गरीब ज़मींदार के परिवार में नौकर के रूप में काम करती थी। मैं एक रेल इंजीनियर बनने जा रहा था। उन्होंने पहले ही सहायक चालक की उपाधि के लिए परीक्षा उत्तीर्ण कर ली है और बार-बार स्टीम लोकोमोटिव चलाते हुए लाइन की यात्रा की है। लेकिन महान एंटोन रुबिनस्टीन ने मुझ पर ध्यान आकर्षित किया, एक युवा। तब से मेरा जीवन कला, संगीत को समर्पित हो गया है।

हां, जैसा होता है, एक मामले ने उनकी मदद की। एर्शोव ने येल्तस में रेलवे स्कूल में अध्ययन किया, अक्सर शौकिया संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। उनकी असाधारण क्षमता निर्विवाद थी। यहां उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के प्रोफेसर एनबी पांश ने सुना। उसने एजी रुबिनस्टीन को एक प्रतिभाशाली युवक के बारे में बताया। महान पियानोवादक की सिफारिश पर, कल का यंत्रकार स्टानिस्लाव इवानोविच गैबेल के नेतृत्व में मुखर वर्ग का छात्र बन गया। अध्ययन के वर्ष आसान नहीं थे: सभी आय एक महीने में 15 रूबल, छात्रवृत्ति और एक मुफ्त दोपहर का भोजन था।

1893 में एर्शोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उसी वर्ष उन्होंने फ़ॉस्ट के रूप में अपनी शुरुआत की।

एए गोजेनपुड लिखते हैं, "युवा गायक ने अनुकूल प्रभाव नहीं डाला।" उन्हें सुधार के लिए इटली जाने की सलाह दी गई थी। शिक्षक रॉसी के साथ चार महीने की कक्षाओं के बाद, उन्होंने रेजियो ओपेरा हाउस में बड़ी सफलता के साथ अपनी शुरुआत की। एक नई सफलता ने उन्हें कारमेन में जोस की भूमिका निभाने के लिए प्रेरित किया। एर्शोव के विदेशी प्रदर्शन के बारे में अफवाह नेप्रावनिक और वसेवोलोज़्स्की तक पहुंच गई, और कलाकार को एक नई शुरुआत की पेशकश की गई। चारित्रिक रूप से, यह विदेश में ख्याति प्राप्त करने के बाद हुआ। यह संभावना नहीं है कि रॉसी के साथ 4 महीने की कक्षाएं उनकी मुखर संस्कृति को महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध कर सकती हैं। रूस लौटकर, एर्शोव ने 1894/95 सीज़न में खार्कोव में प्रदर्शन किया। Mariinsky Theatre में शुरुआत अप्रैल 1895 में Faust के रूप में हुई।

यह प्रदर्शन इस तथ्य के लिए भी उल्लेखनीय था कि एक अन्य नवोदित, युवा बास फ्योदोर चालियापिन ने मेफिस्टोफिल्स के रूप में प्रदर्शन किया। भविष्य में, जैसा कि आप जानते हैं, चलीपिन ने दुनिया के लगभग सभी प्रमुख चरणों में गाया था, और एर्शोव का संपूर्ण रचनात्मक जीवन व्यावहारिक रूप से मरिंस्की (बाद में किरोव) थिएटर तक सीमित था।

सबसे पहले, एर्शोव ने यहां कई तरह के टेनर पार्ट गाए, लेकिन समय के साथ यह स्पष्ट हो गया कि उनका असली पेशा वीर भूमिकाएं थीं। यह इस रास्ते पर था कि उनकी उत्कृष्ट क्षमता न केवल एक गायक के रूप में, बल्कि एक गायक-अभिनेता के रूप में भी प्रकट हुई। एर्शोव ने अपने कलात्मक प्रमाण को रेखांकित करते हुए लिखा:

"गायक की आवाज दिल की आवाज है। शब्द, चेहरे के भाव, युग की वेशभूषा में मानव आकृति का मॉडुलन, राष्ट्रीयता और उसके वर्ग संबद्धता की वेशभूषा में; उनके वर्ष, उनका चरित्र, पर्यावरण के प्रति उनका दृष्टिकोण, आदि - यह सब गायक-अभिनेता से उनकी आवाज़ की आवाज़ के अनुरूप रंग के लिए एक उपयुक्त भावना की आवश्यकता है, अन्यथा सब कुछ बेल सैंटो और बेल सैंटो, आदि है। आदि यथार्थवाद, कला में सच्चाई!..

स्वर में कितने ही परिवर्तन हों, रंग हों, स्वरों में तरह-तरह के उतार-चढ़ाव हों, पर हृदय और आत्मा के भावों में कोई सच्चाई नहीं है!

फॉस्ट और रोमियो किसी भी तरह से कलाकार के व्यक्तित्व के अनुरूप नहीं थे। Tannhäuser और Orestes ने Ershov को वास्तविक सफलता दिलाई। उनके लिए धन्यवाद, युवा गायक की मंच प्रतिभा का पता चला और आवाज की ताकत और अभिव्यक्ति प्रकट हुई।

आलोचक कोंड्रैटिएव ओरेस्टिया में एर्शोव के प्रदर्शन पर संतोष व्यक्त करते हैं: "एर्शोव ने एक अच्छी छाप छोड़ी ... भाग ईश्वरीय रूप से मजबूत और बुलंद लिखा गया था, और वह सम्मान के साथ इस परीक्षा से बाहर आया।" दूसरे प्रदर्शन के बाद: "एर्शोव ने रोष दृश्य में सनसनी मचा दी।"

एर्शोव के लिए एक और रचनात्मक जीत ओपेरा सैमसन और डेलिलाह में उनका प्रदर्शन था। उनके बारे में, कोंड्राटिव ने लिखा: "एर्शोव ने पूरी तरह से सैमसन का प्रदर्शन किया।" उन्होंने सोबिनिन के हिस्से में नई सफलता हासिल की, गाना बजानेवालों "ब्रदर्स, इन ए स्नोस्टॉर्म" के साथ आमतौर पर छूटी हुई अरिया गाते हुए। इसमें कई बार ऊपरी "सी" और "डी-फ्लैट" होते हैं, जो कुछ अवधियों के लिए सुलभ होते हैं। संगीतमय सेंट पीटर्सबर्ग के लगभग सभी प्रतिनिधि इस प्रदर्शन में आए, और फ़िग्नर ने यह देखने के लिए क्लैवियर का अनुसरण किया कि क्या गायक मूल से किसी भी विचलन की अनुमति देगा।

कोंद्रतयेव ने अपनी डायरी में नोट किया: “आरिया इतने असामान्य उच्च रजिस्टर में लिखा गया है कि इसे पढ़ते हुए भी डर लगता है। मैं एर्शोव के लिए डरता था, लेकिन वह सम्मान के साथ इस परीक्षा से बाहर आया। विशेष रूप से सूक्ष्म रूप से उन्होंने कैंटाबाइल के मध्य भाग का प्रदर्शन किया, दर्शकों ने उन्हें गगनभेदी रूप से बुलाया और पुनरावृत्ति की मांग की, उन्होंने जनता की मांग को पूरा किया और शांत और दूसरी बार और भी बेहतर गाया।

एर्शोव ने पूरी तरह से नए तरीके से रुस्लान और ल्यूडमिला में फिन की छवि को फिर से बनाया। बीवी ने इस बारे में लिखा। Asafiev: "प्रदर्शन एक जीवित रचनात्मकता है, स्पष्ट रूप से मूर्त है, क्योंकि" आवाज वाला शब्द ", अपवर्तन में जो येरशोव को मिलता है, हर पल, हर आध्यात्मिक को आकार देने की प्रक्रिया के निरंतर (इस ध्वनि क्षेत्र में) प्रवाह में एक कड़ी के रूप में कार्य करता है। आंदोलन। डरावना और हर्षित दोनों। यह डरावना है क्योंकि एक कला के रूप में ओपेरा में शामिल कई लोगों में से बहुत कम लोगों को इसमें निहित अभिव्यक्ति की पूरी गहराई और शक्ति को समझने के लिए नियत किया जाता है। यह खुशी की बात है, क्योंकि एर्शोव के प्रदर्शन को सुनकर, आप एक पल में कुछ ऐसा महसूस कर सकते हैं जो किसी भी ग्रंथ में प्रकट नहीं होता है और जिसे किसी भी विवरण से व्यक्त नहीं किया जा सकता है: संगीतमय ध्वनि के माध्यम से भावनात्मक तनाव की अभिव्यक्ति में जीवन की धड़कन की सुंदरता, शब्द से अर्थपूर्ण।

यदि आप एर्शोव द्वारा किए गए ओपेरा भागों की सूची को देखते हैं, तो वह, किसी भी महान कलाकार की तरह, समृद्धि और विविधता दोनों से चिह्नित है। मोजार्ट, वेबर, बीथोवेन और बेलिनी से राचमानिनॉफ, रिचर्ड स्ट्रॉस और प्रोकोफिव तक सबसे व्यापक पैनोरमा। ग्लिंका और त्चिकोवस्की, डार्गोमेज़्स्की और रुबिनस्टीन, वर्डी और बिज़ेट के ओपेरा में उनकी उत्कृष्ट उपलब्धियाँ थीं।

हालाँकि, ओपेरा कला के इतिहास में एक स्मारक रूसी गायक ने दो चोटियों के साथ खुद के लिए बनाया था। उनमें से एक वैगनर के कामों में भागों का शानदार प्रदर्शन है। एर्शोव लोहेनग्रिन और तन्हौसर, वाल्किरी और राइन गोल्ड, ट्रिस्टन और आइसोल्ड और द डेथ ऑफ द गॉड्स में समान रूप से आश्वस्त थे। यहाँ गायक को अपने कलात्मक सिद्धांतों को मूर्त रूप देने के लिए एक विशेष रूप से जटिल और पुरस्कृत सामग्री मिली। "वैगनर के कार्यों का पूरा सार कार्रवाई की विशालता से भरा है," गायक ने जोर दिया। - इस संगीतकार का संगीत अत्यंत दर्शनीय है, लेकिन इसके लिए गति पर कलात्मक तंत्रिका के असाधारण संयम की आवश्यकता होती है। सब कुछ ऊंचा होना चाहिए - एक रूप, एक आवाज, एक इशारा। अभिनेता को उन दृश्यों में बिना शब्दों के अभिनय करने में सक्षम होना चाहिए जहां कोई गायन नहीं है, लेकिन केवल निरंतर ध्वनि है। ऑर्केस्ट्रा के संगीत के साथ मंच के आंदोलन की गति का मिलान करना आवश्यक है। वैगनर के साथ, संगीत, आलंकारिक रूप से बोलना, अभिनेता-गायक के लिए है। इस आसक्ति को तोड़ने का अर्थ है मंच और संगीत की लय की एकता को तोड़ना। लेकिन यही अविभाज्यता अभिनेता को बांधती नहीं है और उसे आवश्यक महिमा, स्मारकीयता, एक विस्तृत, धीमी गति से चलने वाला इशारा करती है, जो मंच पर वैगनर के संगीत की भावना के अनुरूप है।

संगीतकार की विधवा कोसिमा वैगनर ने 15 सितंबर, 1901 को गायक को लिखा: “हमारी कला के कई दोस्तों और सुश्री लिट्विन सहित कई कलाकारों ने मुझे हमारी कला के कार्यों के प्रदर्शन के बारे में बताया। मैं आपसे पूछता हूं कि क्या आपका रास्ता किसी दिन आपको बेयरुथ के माध्यम से ले जाएगा और क्या आप इन कार्यों के जर्मन प्रदर्शन के बारे में मुझसे बात करने के लिए वहां रुकना चाहेंगे। मुझे विश्वास नहीं है कि मुझे कभी रूस जाने का अवसर मिलेगा, इसलिए मैं आपसे यह अनुरोध कर रहा हूं। मुझे उम्मीद है कि आपकी पढ़ाई आपको छुट्टी की अनुमति देगी और यह छुट्टी बहुत दूर नहीं है। कृपया मेरा गहरा सम्मान स्वीकार करें।

हां, एक वैगनरियन गायक की ख्याति येर्शोव से चिपकी हुई है। लेकिन इस प्रदर्शनों की सूची को मंच पर तोड़ना इतना आसान नहीं था।

1933 में एर्शोव ने याद करते हुए कहा, "पुराने मरिंस्की थिएटर का पूरा तरीका वैगनर के लिए शत्रुतापूर्ण था।" लोहेनग्रिन और तन्हौसर को अभी भी किसी तरह मंच पर अनुमति दी गई थी, इन रोमांटिक-वीर ओपेरा को इतालवी शैली के रूढ़िबद्ध प्रदर्शनों में बदल दिया। पलिश्ती अफवाहें दोहराई गईं कि वैगनर ने ऑर्केस्ट्रा की गड़गड़ाहट के साथ दर्शकों को बहरा करते हुए गायकों की आवाज खराब कर दी। यह ऐसा था जैसे वे मार्क ट्वेन की कहानी के नायक, संकीर्ण सोच वाले यांकी के साथ एक समझौते पर आ गए हों, जो शिकायत करता है कि लोहेनग्रिन का संगीत गगनभेदी है। यह लोहेनग्रिन है!

रूसी गायक के प्रति एक अपमानजनक, यहां तक ​​​​कि अपमानजनक रवैया भी था: "वैगनर को लेने के लिए आपकी असमानता और आपकी संस्कृति की कमी के साथ कहाँ जाना है! आपको कुछ नहीं मिलेगा।" भविष्य में, जीवन ने इन आपत्तिजनक भविष्यवाणियों का खंडन किया। मरिंस्की स्टेज ने अपने अभिनेताओं के बीच वैगनर के प्रदर्शनों की सूची के कई उत्कृष्ट कलाकारों को पाया … "

गायक द्वारा जीती गई एक और उत्कृष्ट चोटी रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज और मेडेन फेवरोनिया में ग्रिस्का कुटर्मा का हिस्सा है। रिमस्की-कोर्साकोव थियेटर भी येर्शोव थियेटर है। साडको गायक की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है, जिसे संगीतकार ने स्वयं नोट किया था। उन्होंने द मेड ऑफ पस्कोव में द स्नो मेडेन, मिखाइल तुचा में बेरेन्डे का शानदार प्रदर्शन किया। लेकिन गायक की सर्वोच्च उपलब्धि ग्रिस्का कुटर्मा की छवि का निर्माण है, उन्होंने पहली बार 1907 में यह भूमिका निभाई थी।

उस यादगार प्रदर्शन के निर्देशक वी.पी. शकाबेर ने कहा: "कलाकार ने सबसे बड़ी पीड़ा और मानवीय दुःख के तत्वों को गहराई से महसूस किया, एक नशे की लत में डूब गया, जहां मानव जीवन व्यर्थ में खो गया था। उनके पागलपन का दृश्य, जंगल में टाटर्स के साथ व्यक्तिगत क्षण, फेवरोनिया के साथ - कलाकार-कलाकार के ये सभी रचनात्मक अनुभव इतने महान थे कि येर्शोव द्वारा प्रदर्शित ग्रिस्का की छवि न केवल प्रशंसा के योग्य है, बल्कि सबसे गहरी भी है कलाकार की प्रतिभा के लिए प्रशंसा: इतना पूर्ण, रंगीन, महान कौशल के साथ, उसने अपने नायक की सूक्ष्म भावनाओं को प्रकट किया ... ग्रिस्का की भूमिका उसके द्वारा सबसे छोटे विवरण के साथ पूरी की गई थी, मूर्तिकला पूर्णता के साथ - और यह शर्तों में थी अत्यधिक चढ़ाई।

संगीतकार के परिवार की ओर से कलाकार को संबोधित करते हुए आंद्रेई निकोलाइविच रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "मैं व्यक्तिगत रूप से, साथ ही निकोलाई एंड्रीविच के परिवार के अन्य सदस्यों, जिनकी ओर से मैं यहां बोल रहा हूं, याद रखें कि पतंग के लेखक ने कितनी सराहना की आपकी कलात्मक प्रतिभा और, विशेष रूप से, उन्होंने एर्शोव के रूप में अपने दिमाग की उपज ग्रिस्का कुटर्मा को किस संतुष्टि के साथ देखा।

…कुटर्मा की भूमिका की आपकी व्याख्या इतनी गहरी और व्यक्तिगत है कि आपको इस कलात्मक पद में निर्णायक स्वतंत्रता को पहचानना होगा। आपने ग्रिस्का में अपने जीवित, मानव आत्मा का एक बड़ा हिस्सा निवेश किया है, इसलिए मुझे यह कहने का अधिकार है कि जिस तरह दूसरा इवान वासिलीविच एर्शोव नहीं है और न ही हो सकता है, इसलिए ऐसा दूसरा ग्रिस्का नहीं है और न ही हो सकता है।

और 1917 से पहले, और बाद के क्रांतिकारी वर्षों में, रूसी टेनर को विदेशों में आकर्षक अनुबंधों की पेशकश की गई थी। हालाँकि, उनका सारा जीवन उस मंच के प्रति वफादार रहा जहाँ उनका रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ - मरिंस्की थिएटर।

गायक को उनकी रचनात्मक गतिविधि की 25 वीं वर्षगांठ पर बधाई देते हुए, पत्रकार और उपन्यासकार एवी अम्फिटेट्रोव ने विशेष रूप से इवान वासिलीविच को लिखा: “यदि आप दौरे पर बात करना चाहते थे, तो आप बहुत पहले एक अरबपति होते। यदि आप इस तरह के विज्ञापन के हथकंडों पर उतरते हैं, तो वर्तमान कलात्मक परिवेश में इतना सामान्य है, दोनों गोलार्ध बहुत पहले आपके बारे में रोने से भर गए होंगे। लेकिन आप, कला के एक सख्त और बुद्धिमान पुजारी, इस सभी टिनसेल और प्रचार से गुजरे बिना उसकी दिशा में एक नज़र भी नहीं फेंके। आपके द्वारा चुने गए "गौरवशाली पद" में ईमानदारी और विनम्रता से खड़े होकर, आप कलात्मक स्वतंत्रता के लगभग अद्वितीय, अतुलनीय उदाहरण हैं, अपने साथियों के बीच सफलता और प्रमुखता के सभी बाहरी कला साधनों को तिरस्कारपूर्वक अस्वीकार करते हैं ... आपने कभी भी एक अपूरणीय कलाकार के रूप में अपने प्रभाव का दुरुपयोग नहीं किया अहंकारपूर्वक अपनी कला के मंदिर में एक अयोग्य, निम्न-श्रेणी के काम को लाने के लिए "जीतने की भूमिका" का आदेश।

एक सच्चे देशभक्त, इवान वासिलिविच एर्शोव, मंच छोड़कर, लगातार हमारे संगीत थिएटर के भविष्य के बारे में सोचते थे, उत्साहपूर्वक लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में कलात्मक युवाओं को लाया, मोजार्ट, रॉसिनी, गुनोद, डार्गोमेज़्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मंचित कार्यों का मंचन किया। , त्चिकोवस्की, रुबिनस्टीन वहाँ। गर्व और विनय के साथ, उन्होंने अपने रचनात्मक पथ को निम्नलिखित शब्दों में अभिव्यक्त किया: "एक अभिनेता या एक संगीत शिक्षक के रूप में काम करते हुए, मैं सबसे पहले एक स्वतंत्र नागरिक महसूस करता हूं, जो अपनी सर्वश्रेष्ठ क्षमता के अनुसार समाजवादी समाज की भलाई के लिए काम करता है। ।”

21 नवंबर, 1943 को इवान वासिलीविच एर्शोव का निधन हो गया।