अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रिपिन (अलेक्जेंडर स्क्रिपियन)।

एलेक्ज़ेंडर स्क्रिपाइन

स्क्रिपबिन का संगीत स्वतंत्रता के लिए, आनंद के लिए, जीवन का आनंद लेने के लिए एक अजेय, गहरी मानवीय इच्छा है। … वह अपने युग की सर्वश्रेष्ठ आकांक्षाओं के लिए एक जीवित गवाह के रूप में मौजूद है, जिसमें वह संस्कृति का एक "विस्फोटक", रोमांचक और बेचैन तत्व था। बी असफीव

ए। स्क्रिपबिन ने 1890 के अंत में रूसी संगीत में प्रवेश किया। और तुरंत खुद को एक असाधारण, प्रतिभाशाली व्यक्ति घोषित कर दिया। एक बोल्ड इनोवेटर, "नए रास्तों का एक शानदार साधक", एन। मायास्कोवस्की के अनुसार, "एक पूरी तरह से नई, अभूतपूर्व भाषा की मदद से, वह हमारे लिए ऐसी असाधारण ... भावनात्मक संभावनाओं को खोलता है, आध्यात्मिक ज्ञान की ऐसी ऊंचाइयां जो बढ़ती हैं विश्वव्यापी महत्व की घटना के लिए हमारी आंखें। स्क्रिपबिन के नवाचार ने माधुर्य, सामंजस्य, बनावट, ऑर्केस्ट्रेशन और चक्र की विशिष्ट व्याख्या और डिजाइन और विचारों की मौलिकता दोनों के क्षेत्र में खुद को प्रकट किया, जो काफी हद तक रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र और रूसी प्रतीकवाद की कविताओं से जुड़ा था। छोटे रचनात्मक पथ के बावजूद, संगीतकार ने सिम्फ़ोनिक और पियानो संगीत की शैलियों में कई रचनाएँ बनाईं। उन्होंने 3 सिम्फनी लिखीं, "एक्स्टसी की कविता", ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "प्रोमेथियस", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो; पियानोफोर्ते के लिए 10 सोनटास, कविताएं, प्रस्तावनाएं, रेखाचित्र और अन्य रचनाएं। स्क्रिपबिन की रचनात्मकता दो शताब्दियों के मोड़ के जटिल और अशांत युग और नई, XX सदी की शुरुआत के साथ व्यंजन बन गई। लोगों के सार्वभौमिक भाईचारे के लिए अच्छाई और प्रकाश के आदर्शों के लिए तनाव और उग्र स्वर, आत्मा की स्वतंत्रता के लिए टाइटैनिक आकांक्षाएं इस संगीतकार-दार्शनिक की कला को अनुमति देती हैं, जिससे वह रूसी संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के करीब आते हैं।

स्क्रिपबिन का जन्म एक बुद्धिमान पितृसत्तात्मक परिवार में हुआ था। माँ जो जल्दी मर गई (वैसे, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक) को उसकी चाची, कोंगोव अलेक्जेंड्रोवना स्क्रीबिना द्वारा बदल दिया गया, जो उनकी पहली संगीत शिक्षक भी बनीं। मेरे पिता ने राजनयिक क्षेत्र में सेवा की। संगीत का प्रेम छोटे से बच्चे में प्रकट हुआ। साशा कम उम्र से। हालाँकि, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, 10 साल की उम्र में उन्हें कैडेट कोर में भेज दिया गया था। खराब स्वास्थ्य के कारण, स्क्रिपबिन को दर्दनाक सैन्य सेवा से मुक्त कर दिया गया, जिससे संगीत के लिए अधिक समय देना संभव हो गया। 1882 की गर्मियों के बाद से, नियमित पियानो पाठ शुरू हुआ (जी। कोनियस के साथ, एक प्रसिद्ध सिद्धांतकार, संगीतकार, पियानोवादक; बाद में - कंजर्वेटरी एन। ज्वेरेव में एक प्रोफेसर के साथ) और रचना (एस। तन्येव के साथ)। जनवरी 1888 में, युवा स्क्रिपियन ने वी। सफोनोव (पियानो) और एस। तान्येव (काउंटरपॉइंट) की कक्षा में मास्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। तान्येव के साथ एक काउंटरपॉइंट कोर्स पूरा करने के बाद, स्क्रिपबिन ए। एरेन्स्की की मुक्त रचना की कक्षा में चले गए, लेकिन उनका रिश्ता नहीं चल पाया। स्क्रिपबिन ने शानदार ढंग से एक पियानोवादक के रूप में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

एक दशक (1882-92) के लिए संगीतकार ने संगीत के कई टुकड़ों की रचना की, जिनमें से अधिकांश पियानो के लिए थे। उनमें वाल्ट्ज और माजुरका, प्रस्तावना और रेखाचित्र, निशाचर और सोनाटा शामिल हैं, जिसमें उनका अपना "स्क्रिपियन नोट" पहले से ही सुनाई देता है (हालांकि कभी-कभी कोई एफ। चोपिन के प्रभाव को महसूस कर सकता है, जिसे युवा स्क्रिपियन बहुत प्यार करता था और, उसके अनुसार उनके समकालीनों के संस्मरण, पूरी तरह से प्रदर्शित)। एक पियानोवादक के रूप में स्क्रिपबिन के सभी प्रदर्शन, चाहे एक छात्र शाम में या एक दोस्ताना मंडली में, और बाद में दुनिया के सबसे बड़े मंचों पर, लगातार सफलता के साथ आयोजित किए गए थे, वे पहली ही आवाज़ से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम थे पियानो। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन (1892-1902) के जीवन और कार्य में एक नई अवधि शुरू हुई। वह एक संगीतकार-पियानोवादक के रूप में एक स्वतंत्र पथ पर चलते हैं। उनका समय संगीत की रचना, देश और विदेश में संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ है; उनकी रचनाएँ एम। बेलीएव (एक धनी लकड़ी व्यापारी और परोपकारी) के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित की जाने लगीं, जिन्होंने युवा संगीतकार की प्रतिभा की सराहना की; अन्य संगीतकारों के साथ संबंधों का विस्तार हो रहा है, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में बेलीएव्स्की सर्किल के साथ, जिसमें एन. रिमस्की-कोर्साकोव, ए. ग्लेज़ुनोव, ए. लायडोव और अन्य शामिल थे; मान्यता रूस और विदेशों दोनों में बढ़ रही है। "ओवरप्लेड" दाहिने हाथ की बीमारी से जुड़े परीक्षण पीछे छूट गए हैं। स्क्रिपबिन को यह कहने का अधिकार है: "मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है।" विदेशी प्रेस में, उन्हें “एक असाधारण व्यक्तित्व, एक उत्कृष्ट संगीतकार और पियानोवादक, एक महान व्यक्तित्व और दार्शनिक; वह सभी आवेग और पवित्र ज्योति हैं। इन वर्षों के दौरान, 12 अध्ययनों और 47 प्रस्तावनाओं की रचना की गई; बाएं हाथ के लिए 2 टुकड़े, 3 सोनाटा; पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट (1897), आर्केस्ट्रा कविता "ड्रीम्स", स्पष्ट रूप से व्यक्त दार्शनिक और नैतिक अवधारणा के साथ 2 स्मारकीय सिम्फनी, आदि।

रचनात्मक उत्कर्ष के वर्ष (1903-08) पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या और कार्यान्वयन के समय रूस में एक उच्च सामाजिक उथल-पुथल के साथ मेल खाते थे। इन वर्षों में से अधिकांश, स्क्रिपियन स्विट्जरलैंड में रहते थे, लेकिन उन्हें अपनी मातृभूमि में क्रांतिकारी घटनाओं में गहरी दिलचस्पी थी और क्रांतिकारियों के प्रति सहानुभूति थी। उन्होंने दर्शनशास्त्र में बढ़ती रुचि दिखाई - उन्होंने फिर से प्रसिद्ध दार्शनिक एस ट्रुबेट्सकोय के विचारों की ओर रुख किया, स्विट्जरलैंड (1906) में जी. प्लेखानोव से मिले, के. मार्क्स, एफ. एंगेल्स, VI लेनिन, प्लेखानोव के कार्यों का अध्ययन किया। यद्यपि स्क्रिपबिन और प्लेखानोव के विश्वदृष्टि अलग-अलग ध्रुवों पर खड़े थे, बाद वाले ने संगीतकार के व्यक्तित्व की बहुत सराहना की। कई वर्षों के लिए रूस छोड़कर, स्क्रिपियन ने रचनात्मकता के लिए और अधिक समय मुक्त करने की मांग की, मास्को की स्थिति से बचने के लिए (1898-1903 में, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया)। इन वर्षों के भावनात्मक अनुभव भी उनके व्यक्तिगत जीवन में बदलाव से जुड़े थे (उनकी पत्नी वी। इसाकोविच को छोड़कर, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और उनके संगीत के प्रवर्तक, और टी। श्लोज़र के साथ तालमेल, जिन्होंने स्क्रिपियन के जीवन में स्पष्ट भूमिका से बहुत दूर की भूमिका निभाई थी) . मुख्य रूप से स्विटज़रलैंड में रहते हुए, स्क्रिपबिन ने बार-बार संगीत कार्यक्रमों के साथ पेरिस, एम्स्टर्डम, ब्रुसेल्स, लीज और अमेरिका की यात्रा की। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी।

रूस में सामाजिक माहौल की तीव्रता संवेदनशील कलाकार को प्रभावित नहीं कर सकी। द थर्ड सिम्फनी ("द डिवाइन पोम", 1904), "द पोम ऑफ एक्स्टसी" (1907), चौथी और पांचवीं सोनाटा सच्ची रचनात्मक ऊंचाइयां बन गईं; उन्होंने एट्यूड्स, पियानोफोर्टे के लिए 5 कविताएँ (उनमें से "दुखद" और "शैतानी") आदि की रचना की। इनमें से कई रचनाएँ आलंकारिक संरचना के संदर्भ में "दिव्य कविता" के करीब हैं। सिम्फनी के 3 भाग ("संघर्ष", "सुख", "भगवान का खेल") एक साथ मिलाए गए हैं, परिचय से आत्म-पुष्टि के प्रमुख विषय के लिए धन्यवाद। कार्यक्रम के अनुसार, सिम्फनी "मानव आत्मा के विकास" के बारे में बताती है, जो संदेह और संघर्ष के माध्यम से, "कामुक दुनिया की खुशियों" और "पंथवाद" पर काबू पाती है, "किसी प्रकार की मुक्त गतिविधि - एक दिव्य खेल ”। भागों का निरंतर अनुसरण, लेटमोटिविटी और एकेश्वरवाद के सिद्धांतों का अनुप्रयोग, कामचलाऊ-द्रव प्रस्तुति, जैसा कि यह था, सिम्फ़ोनिक चक्र की सीमाओं को मिटा देता है, इसे एक भव्य एक-भाग कविता के करीब लाता है। तीखा और तीक्ष्ण ध्वनि वाले सामंजस्य की शुरूआत से हार्मोनिक भाषा काफ़ी जटिल है। हवा और टक्कर उपकरणों के समूहों को मजबूत करने के कारण ऑर्केस्ट्रा की संरचना में काफी वृद्धि हुई है। इसके साथ ही, एक विशेष संगीत छवि से जुड़े अलग-अलग एकल यंत्र अलग दिखते हैं। मुख्य रूप से देर से रोमांटिक सिम्फोनिज्म (एफ। लिस्केट, आर। वैगनर) की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, साथ ही पी। त्चिकोवस्की, स्क्रिपबिन ने एक ही समय में एक काम बनाया जिसने उन्हें रूसी और विश्व सिम्फोनिक संस्कृति में एक अभिनव संगीतकार के रूप में स्थापित किया।

"परमानंद की कविता" डिजाइन में अभूतपूर्व साहस का काम है। इसका एक साहित्यिक कार्यक्रम है, जिसे पद्य में व्यक्त किया गया है और तीसरे सिम्फनी के विचार के समान है। मनुष्य की सर्व-विजयी इच्छा के लिए एक भजन के रूप में, पाठ के अंतिम शब्द ध्वनि:

और गूँज उठा ब्रह्मांड हर्षित मैं हूँ!

थीम-प्रतीकों की एक-आंदोलन कविता के भीतर प्रचुरता - लैकोनिक अभिव्यंजक रूपांकनों, उनके विविध विकास (यहां एक महत्वपूर्ण स्थान पॉलीफोनिक उपकरणों से संबंधित है), और अंत में, चमकदार उज्ज्वल और उत्सव की परिणति के साथ रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन मन की उस स्थिति को व्यक्त करता है, जो स्क्रिपबिन परमानंद कहते हैं। एक महत्वपूर्ण अभिव्यंजक भूमिका एक समृद्ध और रंगीन हार्मोनिक भाषा द्वारा निभाई जाती है, जहां जटिल और तेजी से अस्थिर सामंजस्य पहले से ही प्रबल होते हैं।

जनवरी 1909 में स्क्रिपबिन की अपनी मातृभूमि में वापसी के साथ, उनके जीवन और कार्य की अंतिम अवधि शुरू होती है। संगीतकार ने अपना मुख्य ध्यान एक लक्ष्य पर केंद्रित किया - मानवता को बदलने के लिए, दुनिया को बदलने के लिए डिज़ाइन किए गए एक भव्य कार्य का निर्माण। इस तरह एक सिंथेटिक काम प्रकट होता है - कविता "प्रोमेथियस" एक विशाल ऑर्केस्ट्रा, एक गाना बजानेवालों, पियानो का एक एकल भाग, एक अंग, साथ ही साथ प्रकाश प्रभाव (प्रकाश का हिस्सा स्कोर में लिखा गया है) की भागीदारी के साथ ). सेंट पीटर्सबर्ग में, "प्रोमेथियस" पहली बार 9 मार्च, 1911 को एस। कुसेवित्ज़की के निर्देशन में एक पियानोवादक के रूप में स्क्रिपियन की भागीदारी के साथ किया गया था। प्रोमेथियस (या आग की कविता, जैसा कि इसके लेखक ने कहा है) टाइटन प्रोमेथियस के प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। आग की चमक से पहले पीछे हटने वाली बुराई और अंधेरे की ताकतों पर मनुष्य के संघर्ष और जीत का विषय, स्क्रिपियन को प्रेरित करता है। यहाँ वह पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित होकर अपनी सुरीली भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत करता है। गहन सिम्फोनिक विकास में कई विषय शामिल हैं। "प्रोमेथियस ब्रह्मांड की सक्रिय ऊर्जा है, रचनात्मक सिद्धांत है, यह अग्नि, प्रकाश, जीवन, संघर्ष, प्रयास, विचार है," स्क्रिप्बिन ने अपनी कविता आग के बारे में कहा। इसके साथ ही प्रोमेथियस के बारे में सोचने और रचना करने के साथ, छठी-दसवीं सोनटास, कविता "टू द फ्लेम", आदि, पियानो के लिए बनाई गई थीं। संगीतकार का काम, सभी वर्षों में गहन, लगातार संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन और उनसे जुड़ी यात्राएं (अक्सर परिवार को प्रदान करने के उद्देश्य से) धीरे-धीरे उनके पहले से ही नाजुक स्वास्थ्य को कम कर देती हैं।

स्क्रिपबिन की सामान्य रक्त विषाक्तता से अचानक मृत्यु हो गई। जीवन के प्रमुख समय में उनके असामयिक निधन की खबर ने सभी को झकझोर कर रख दिया। सभी कलात्मक मास्को ने उन्हें अंतिम यात्रा में विदा किया, कई युवा छात्र उपस्थित थे। "अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन," प्लेखानोव ने लिखा, "अपने समय का एक बेटा था। ... स्क्रिपबिन का काम उनका समय था, जो ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणभंगुर एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो वह ग्रहण कर लेता है स्थायी अर्थ और किया जाता है अकर्मक'.

टी. एर्शोवा

• स्क्रिपबिन - जीवनी रेखाचित्र →
• पियानो → के लिए स्क्रिपियन के कार्यों के नोट्स

स्क्रिपियन के मुख्य कार्य

सिंफ़नी

एफ शार्प माइनर में पियानो संगीत कार्यक्रम, Op. 20 (1896-1897)। "ड्रीम्स", ई माइनर में, Op. 24 (1898)। ई मेजर में पहली सिम्फनी, ऑप। 26 (1899-1900)। दूसरी सिम्फनी, सी माइनर में, Op. 29 (1901)। तीसरी सिम्फनी (दिव्य कविता), सी माइनर में, Op. 43 (1902-1904)। एक्स्टसी की कविता, सी प्रमुख, ऑप। 54 (1904-1907)। प्रोमेथियस (आग की कविता), ऑप। 60 (1909-1910)।

पियानो

10 सोनाटा: एफ माइनर में नंबर 1, ऑप। 6 (1893); नंबर 2 (सोनाटा-फंतासी), जी-शार्प माइनर में, ऑप। 19 (1892-1897); एफ शार्प माइनर में नंबर 3, ऑप। 23 (1897-1898); नंबर 4, एफ शार्प मेजर, ऑप। 30 (1903); नंबर 5, ऑप। 53 (1907); नंबर 6, ऑप। 62 (1911-1912); नंबर 7, ऑप। 64 (1911-1912); नंबर 8, ऑप। 66 (1912-1913); नंबर 9, ऑप। 68 (1911-1913): नंबर 10, ऑप। 70 (1913)।

91 प्रस्तावना: सेशन 2 नंबर 2 (1889), ऑप। 9 नंबर 1 (बाएं हाथ के लिए, 1894), 24 प्रस्तावना, ऑप। 11 (1888-1896), 6 प्रस्तावना, Op. 13 (1895), 5 प्रस्तावना, ऑप। 15 (1895-1896), 5 प्रस्तावना, Op. 16 (1894-1895), 7 प्रस्तावना, ऑप। 17 (1895-1896), एफ-शार्प मेजर में प्रस्तावना (1896), 4 प्रस्तावना, ऑप। 22 (1897-1898), 2 प्रस्तावना, ऑप। 27 (1900), 4 प्रस्तावना, ऑप। 31 (1903), 4 प्रस्तावना, ऑप। 33 (1903), 3 प्रस्तावना, ऑप। 35 (1903), 4 प्रस्तावना, ऑप। 37 (1903), 4 प्रस्तावना, ऑप। 39 (1903), प्रस्तावना, ऑप। 45 नंबर 3 (1905), 4 प्रस्तावना, ऑप। 48 (1905), प्रस्तावना, ऑप। 49 नंबर 2 (1905), प्रस्तावना, ऑप। 51 नंबर 2 (1906), प्रस्तावना, ऑप। 56 नंबर 1 (1908), प्रस्तावना, ऑप। 59' नंबर 2 (1910), 2 प्रस्तावना, ऑप। 67 (1912-1913), 5 प्रस्तावना, ऑप। 74 (1914)।

26 अध्ययनों: अध्ययन, ऑप। 2 नंबर 1 (1887), 12 अध्ययन, ऑप। 8 (1894-1895), 8 अध्ययन, ऑप। 42 (1903), अध्ययन, ऑप। 49 नंबर 1 (1905), अध्ययन, ऑप। 56 नंबर 4 (1908), 3 अध्ययन, ऑप। 65 (1912)।

21 मजारुका: 10 मज़ाकुरस, ऑप। 3 (1888-1890), 9 मज़ाकुरा, ऑप। 25 (1899), 2 मज़ाकुरस, ऑप। 40 (1903)।

20 कविताएं: 2 कविताएँ, ऑप। 32 (1903), दुखद कविता, ऑप। 34 (1903), द सैटेनिक पोम, ऑप। 36 (1903), कविता, ऑप। 41 (1903), 2 कविताएँ, ऑप। 44 (1904-1905), काल्पनिक कविता, ऑप। 45 नंबर 2 (1905), "प्रेरित कविता", ऑप। 51 नंबर 3 (1906), कविता, ऑप। 52 नंबर 1 (1907), "द लॉन्गिंग पोम", ऑप। 52 नंबर 3 (1905), कविता, ऑप। 59 नंबर 1 (1910), निशाचर कविता, ऑप। 61 (1911-1912), 2 कविताएँ: "मास्क", "स्ट्रेंजनेस", ऑप। 63 (1912); 2 कविताएँ, ऑप। 69 (1913), 2 कविताएँ, ऑप। 71 (1914); कविता "टू द फ्लेम", ऑप। 72 (1914)।

11 तत्काल: अचानक एक mazurki, सोच के रूप में। 2 नंबर 3 (1889), 2 इंप्रोमेप्टू इन मजुरकी फॉर्म, ऑप। 7 (1891), 2 तत्काल, ऑप। 10 (1894), 2 इंप्रोमेप्टू, ऑप। 12 (1895), 2 इंप्रोमेप्टू, ऑप। 14 (1895)।

3 रात्रि: 2 निशाचर, Op. 5 (1890), निशाचर, ऑप। बाएं हाथ के लिए 9 नंबर 2 (1894)।

3 नृत्य: "लालसा का नृत्य", ऑप। 51 नंबर 4 (1906), 2 नृत्य: "गारलैंड्स", "ग्लोमी फ्लेम्स", ऑप। 73 (1914)।

2 वाल्ट्ज: सेशन 1 (1885-1886), ऑप। 38 (1903)। "एक वाल्ट्ज की तरह" ("क्वासी वैल"), ऑप। 47 (1905)।

2 एल्बम निकलता है: सेशन 45 नंबर 1 (1905), ऑप। 58 (1910)

"एलेग्रो एपैसिओनाटो", ऑप। 4 (1887-1894)। कॉन्सर्ट एलेग्रो, ऑप। 18 (1895-1896)। काल्पनिक, ऑप। 28 (1900-1901)। पोलोनेस, ऑप। 21 (1897-1898)। शेर्ज़ो, ऑप। 46 (1905)। "सपने", ऑप। 49 नंबर 3 (1905)। "नाजुकता", ऑप। 51 नंबर 1 (1906)। "रहस्य", ऑप। 52 नंबर 2 (1907)। "विडंबना", "बारीकियां", ऑप। 56 नंबर 2 और 3 (1908)। "इच्छा", "नृत्य में नेवला" - 2 टुकड़े, ऑप। 57 (1908)।