बेडरिक स्मेटाना |

बेडिच स्मेटना

खट्टी मलाई। "द बार्टर्ड ब्राइड" पोल्का (टी. बेचेम द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा)

बी। स्मेताना की बहुमुखी गतिविधि एक ही लक्ष्य के अधीन थी - पेशेवर चेक संगीत का निर्माण। एक उत्कृष्ट संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, आलोचक, संगीत और सार्वजनिक शख्सियत, स्मेताना ने ऐसे समय में प्रदर्शन किया जब चेक लोगों ने खुद को अपनी मूल संस्कृति के साथ एक राष्ट्र के रूप में पहचाना, सक्रिय रूप से राजनीतिक और आध्यात्मिक क्षेत्र में ऑस्ट्रियाई वर्चस्व का विरोध किया।

संगीत के लिए चेक का प्यार प्राचीन काल से जाना जाता है। 5 वीं सदी के हुस्साइट मुक्ति आंदोलन। उत्पन्न मार्शल गीत-भजन; छठी शताब्दी में, चेक संगीतकारों ने पश्चिमी यूरोप में शास्त्रीय संगीत के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। घरेलू संगीत-निर्माण - एकल वायलिन और कलाकारों की टुकड़ी बजाना - आम लोगों के जीवन की एक विशेषता बन गई है। वे पेशे से शराब बनाने वाले स्मेतना के पिता के परिवार में संगीत से भी प्यार करते थे। 6 वर्ष की आयु से, भविष्य के संगीतकार ने वायलिन बजाया, और XNUMX वर्ष की आयु में उन्होंने सार्वजनिक रूप से एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। अपने स्कूल के वर्षों में, लड़का उत्साह से ऑर्केस्ट्रा में खेलता है, रचना करना शुरू करता है। स्मेताना ने आई. प्रोक्ष के मार्गदर्शन में प्राग कंजर्वेटरी में अपनी संगीत और सैद्धांतिक शिक्षा पूरी की, साथ ही साथ उन्होंने अपने पियानो बजाने में सुधार किया।

उसी समय (40 के दशक) तक, स्मेताना की मुलाकात आर. शुमान, जी. बर्लियोज़ और एफ. लिस्केट से हुई, जो प्राग के दौरे पर थे। इसके बाद, लिस्केट ने चेक संगीतकार के कार्यों की अत्यधिक सराहना की और उनका समर्थन किया। रोमांटिक्स (शुमान और एफ। चोपिन) के प्रभाव में अपने करियर की शुरुआत में होने के कारण, स्मेताना ने बहुत सारे पियानो संगीत लिखे, विशेष रूप से लघु शैली में: पोल्का, बैगेटेल्स, इंप्रोमेप्टु।

1848 की क्रांति की घटनाओं, जिसमें स्मेताना ने भाग लिया, को उनके वीर गीतों ("स्वतंत्रता का गीत") और मार्च में एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली। उसी समय, स्मेताना की शैक्षणिक गतिविधि उनके द्वारा खोले गए स्कूल में शुरू हुई। हालांकि, क्रांति की हार से ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की नीति में प्रतिक्रिया में वृद्धि हुई, जिसने चेक को सब कुछ दबा दिया। प्रमुख हस्तियों के उत्पीड़न ने स्मेताना के देशभक्तिपूर्ण उपक्रमों के मार्ग में भारी कठिनाइयाँ पैदा कीं और उन्हें स्वीडन में प्रवास करने के लिए मजबूर किया। वह गोथेनबर्ग (1856-61) में बस गए।

चोपिन की तरह, जिन्होंने अपने माजुरकास में एक दूर की मातृभूमि की छवि पर कब्जा कर लिया, स्मेताना पियानो के लिए "चेक गणराज्य की यादें" ध्रुवों के रूप में लिखती हैं। फिर वह सिम्फोनिक कविता की शैली की ओर मुड़ता है। लिस्केट के बाद, स्मेताना यूरोपीय साहित्यिक क्लासिक्स - डब्ल्यू शेक्सपियर ("रिचर्ड III"), एफ। शिलर ("वालेंस्टीन कैंप"), डेनिश लेखक ए। हेलेंस्लेगर ("हैकॉन जारल") से भूखंडों का उपयोग करता है। गोथेनबर्ग में, स्मेताना शास्त्रीय संगीत सोसायटी, एक पियानोवादक के संवाहक के रूप में कार्य करती है, और शिक्षण गतिविधियों में लगी हुई है।

60 का दशक चेक गणराज्य में राष्ट्रीय आंदोलन के एक नए उछाल का समय है, और संगीतकार जो अपनी मातृभूमि में लौट आए हैं, सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल हैं। स्मेताना चेक शास्त्रीय ओपेरा के संस्थापक बने। यहां तक ​​​​कि एक थिएटर के उद्घाटन के लिए जहां गायक अपनी मूल भाषा में गा सकते थे, एक जिद्दी संघर्ष सहना पड़ा। 1862 में, स्मेताना की पहल पर, प्रोविजनल थिएटर खोला गया, जहाँ कई वर्षों तक उन्होंने एक कंडक्टर (1866-74) के रूप में काम किया और अपने ओपेरा का मंचन किया।

विषयों और शैलियों के संदर्भ में स्मेताना का ऑपरेटिव कार्य असाधारण रूप से विविध है। पहला ओपेरा, द ब्रैंडेनबर्गर्स इन द चेक रिपब्लिक (1863), 1866 वीं शताब्दी में जर्मन विजेताओं के खिलाफ संघर्ष के बारे में बताता है, यहां की प्राचीनता की घटनाएं सीधे वर्तमान के साथ गूँजती हैं। ऐतिहासिक-वीर ओपेरा के बाद, स्मेताना ने अपनी सबसे प्रसिद्ध और बेहद लोकप्रिय कृति, द बार्टर्ड ब्राइड (1868) की मीरा कॉमेडी लिखी। अटूट हास्य, जीवन के प्रति प्रेम, संगीत की गीत-नृत्य प्रकृति इसे XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के हास्य ओपेरा में भी अलग करती है। अगला ओपेरा, डालिबोर (XNUMX), विद्रोही लोगों की सहानुभूति और संरक्षण के लिए एक टॉवर में कैद एक शूरवीर के बारे में एक पुरानी किंवदंती के आधार पर लिखी गई एक वीरतापूर्ण त्रासदी है, और उसका प्रिय मिलाडा, जो डालिबोर को बचाने की कोशिश में मर जाता है।

स्मेताना की पहल पर, राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण के लिए एक राष्ट्रव्यापी अनुदान संचय आयोजित किया गया, जो 1881 में उनके नए ओपेरा लिब्यूज़ (1872) के प्रीमियर के साथ खुला। यह चेक लोगों के बारे में प्राग के महान संस्थापक, लिबुज़ के बारे में एक महाकाव्य है। संगीतकार ने इसे "एक गंभीर तस्वीर" कहा। और अब चेकोस्लोवाकिया में इस ओपेरा को राष्ट्रीय छुट्टियों, विशेष रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं पर करने की परंपरा है। "लिबुशे" के बाद स्मेताना मुख्य रूप से कॉमिक ओपेरा लिखते हैं: "टू विडो", "किस", "मिस्ट्री"। एक ओपेरा कंडक्टर के रूप में, वह न केवल चेक बल्कि विदेशी संगीत, विशेष रूप से नए स्लाव स्कूलों (एम। ग्लिंका, एस। मोनियसको) को बढ़ावा देता है। एम। बालाकिरेव को प्राग में ग्लिंका के ओपेरा के मंचन के लिए रूस से आमंत्रित किया गया था।

स्मेताना न केवल राष्ट्रीय शास्त्रीय ओपेरा, बल्कि सिम्फनी का भी निर्माता बन गया। एक सिम्फनी से अधिक, वह एक प्रोग्राम सिम्फोनिक कविता से आकर्षित होता है। आर्केस्ट्रा संगीत में स्मेताना की सर्वोच्च उपलब्धि 70 के दशक में बनाई गई है। सिम्फोनिक कविताओं का चक्र "मेरी मातृभूमि" - चेक भूमि, उसके लोगों, इतिहास के बारे में एक महाकाव्य। कविता "व्यासह्रद" (व्यासह्रद प्राग का एक पुराना हिस्सा है, "चेक गणराज्य के राजकुमारों और राजाओं की राजधानी") मातृभूमि के वीर अतीत और अतीत की महानता के बारे में एक किंवदंती है।

कविताओं में रोमांटिक रूप से रंगीन संगीत "वेल्टावा, चेक फील्ड्स एंड फॉरेस्ट्स से" प्रकृति की तस्वीरें खींचता है, देशी भूमि का मुक्त विस्तार, जिसके माध्यम से गीतों और नृत्यों की आवाज़ें सुनाई देती हैं। "शार्क" में पुरानी परंपराएं और किंवदंतियां जीवंत हो उठती हैं। "ताबोर" और "ब्लानिक" हुसाइट नायकों के बारे में बात करते हैं, "चेक भूमि की महिमा" गाते हैं।

चैंबर पियानो संगीत में मातृभूमि का विषय भी सन्निहित है: "चेक नृत्य" लोक जीवन के चित्रों का एक संग्रह है, जिसमें चेक गणराज्य (पोल्का, स्कोचना, उग्र, कोयसेदका, आदि) में नृत्य शैलियों की पूरी विविधता शामिल है।

स्मेताना के संगीत को हमेशा गहन और बहुमुखी सामाजिक गतिविधियों के साथ जोड़ा गया है - विशेष रूप से प्राग में उनके जीवन के दौरान (60 के दशक - 70 के दशक की पहली छमाही)। इस प्रकार, प्राग कोरल सोसाइटी की क्रिया के नेतृत्व ने गाना बजानेवालों के लिए कई कार्यों के निर्माण में योगदान दिया (जन हस, द थ्री हॉर्समेन के बारे में नाटकीय कविता सहित)। स्मेताना चेक कल्चर "हैंडी बेसेडा" के प्रमुख आंकड़ों के संघ का सदस्य है और इसके संगीत अनुभाग का प्रमुख है।

संगीतकार फिलहारमोनिक सोसाइटी के संस्थापकों में से एक थे, जिन्होंने लोगों की संगीत शिक्षा में योगदान दिया, घरेलू संगीत की क्लासिक्स और नवीनता के साथ-साथ चेक वोकल स्कूल से परिचित हुए, जिसमें उन्होंने खुद गायकों के साथ अध्ययन किया। अंत में, स्मेताना एक संगीत समीक्षक के रूप में काम करती है और एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना जारी रखती है। केवल एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी और श्रवण हानि (1874) ने संगीतकार को ओपेरा हाउस में काम छोड़ने के लिए मजबूर किया और उनकी सामाजिक गतिविधियों के दायरे को सीमित कर दिया।

स्मेताना ने प्राग छोड़ दिया और जबकेनिस गांव में बस गए। हालाँकि, वह बहुत कुछ लिखना जारी रखता है ("माई मदरलैंड" चक्र पूरा करता है, नवीनतम ओपेरा लिखता है)। पहले की तरह (स्वीडिश प्रवास के वर्षों में, उनकी पत्नी और बेटी की मृत्यु पर दुःख के परिणामस्वरूप पियानो तिकड़ी हुई), स्मेताना चैम्बर-वाद्य शैलियों में अपने व्यक्तिगत अनुभवों का प्रतीक है। चौकड़ी "फ्रॉम माई लाइफ" (1876) बनाई गई है - अपने स्वयं के भाग्य के बारे में एक कहानी, चेक कला के भाग्य से अविभाज्य। चौकड़ी के प्रत्येक भाग में लेखक द्वारा कार्यक्रम की व्याख्या की गई है। आशावादी युवा, "जीवन में लड़ने के लिए तत्परता", मौज-मस्ती के दिनों की यादें, सैलून में नृत्य और संगीतमय आशुरचना, पहले प्यार की एक काव्यात्मक भावना और अंत में, "राष्ट्रीय कला में यात्रा किए गए पथ को देखकर आनंद"। लेकिन सब कुछ एक नीरस उच्च-ध्वनि से डूब जाता है - एक अशुभ चेतावनी की तरह।

पिछले दशक के पहले से उल्लिखित कार्यों के अलावा, स्मेताना ओपेरा द डेविल्स वॉल, सिम्फोनिक सूट द प्राग कार्निवल लिखती है, और ओपेरा वियोला (शेक्सपियर की कॉमेडी ट्वेल्थ नाइट पर आधारित) पर काम शुरू करती है, जिसे खत्म होने से रोका गया था बढ़ती बीमारी। हाल के वर्षों में संगीतकार की कठिन स्थिति को चेक लोगों द्वारा उनके काम की मान्यता से उज्ज्वल किया गया था, जिनके लिए उन्होंने अपना काम समर्पित किया था।

के. जेनकिन

नाटक से भरे जीवन में स्मेताना ने कठिन सामाजिक परिस्थितियों में उच्च राष्ट्रीय कलात्मक आदर्शों का दावा किया और जोश से बचाव किया। एक शानदार संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और संगीत और सार्वजनिक शख्सियत के रूप में, उन्होंने अपनी सारी जोरदार गतिविधि अपने मूल लोगों के महिमामंडन के लिए समर्पित कर दी।

स्मेताना का जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। उनके पास अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए एक अदम्य इच्छाशक्ति और दृढ़ता थी, और जीवन की तमाम कठिनाइयों के बावजूद, वे अपनी योजनाओं को पूरी तरह से साकार करने में सफल रहे। और ये योजनाएँ एक मुख्य विचार के अधीन थीं - स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के लिए अपने वीरतापूर्ण संघर्ष में चेक लोगों को संगीत के साथ मदद करने के लिए, उनमें जोश और आशावाद की भावना पैदा करने के लिए, एक उचित कारण की अंतिम जीत में विश्वास।

स्मेताना ने इस कठिन, जिम्मेदार कार्य का सामना किया, क्योंकि वह हमारे समय की सामाजिक-सांस्कृतिक मांगों का सक्रिय रूप से जवाब देते हुए, जीवन के घनेपन में था। अपने काम के साथ-साथ सामाजिक गतिविधियों के साथ, उन्होंने न केवल संगीत के, बल्कि अधिक व्यापक रूप से - मातृभूमि की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के अभूतपूर्व उत्कर्ष में योगदान दिया। यही कारण है कि स्मेताना नाम चेक के लिए पवित्र है, और उनका संगीत, एक युद्ध बैनर की तरह, राष्ट्रीय गौरव की एक वैध भावना पैदा करता है।

स्मेताना की प्रतिभा तुरंत प्रकट नहीं हुई, लेकिन धीरे-धीरे परिपक्व हो गई। 1848 की क्रांति ने उन्हें अपने सामाजिक और कलात्मक आदर्शों को साकार करने में मदद की। 1860 के दशक की शुरुआत में, स्मेताना के चालीसवें जन्मदिन की दहलीज पर, उनकी गतिविधियों ने असामान्य रूप से व्यापक दायरे में ले लिया: उन्होंने प्राग में एक कंडक्टर के रूप में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया, एक ओपेरा हाउस का निर्देशन किया, एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया और महत्वपूर्ण लेख लिखे। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपनी रचनात्मकता के साथ, वह घरेलू संगीत कला के विकास के लिए यथार्थवादी मार्ग प्रशस्त करता है। उनके कार्यों ने सभी बाधाओं के बावजूद, गुलाम चेक लोगों की आजादी के लिए लालसा, अपरिवर्तनीय पैमाने पर और भी भव्यता को प्रतिबिंबित किया।

सार्वजनिक प्रतिक्रिया की ताकतों के साथ एक भीषण लड़ाई के बीच, स्मेताना को एक दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा, इससे भी बदतर एक संगीतकार के लिए कोई बुरा नहीं है: वह अचानक बहरा हो गया। तब वे पचास वर्ष के थे। गंभीर शारीरिक पीड़ा का अनुभव करते हुए, स्मेताना एक और दस वर्ष जीवित रहे, जिसे उन्होंने गहन रचनात्मक कार्य में बिताया।

प्रदर्शन गतिविधि बंद हो गई, लेकिन रचनात्मक कार्य उसी तीव्रता के साथ जारी रहा। इस संबंध में बीथोवेन को कैसे याद नहीं किया जाए - आखिरकार, संगीत का इतिहास किसी अन्य उदाहरण को नहीं जानता है, जो एक कलाकार की भावना की महानता की अभिव्यक्ति में है, जो दुर्भाग्य में साहसी है! ..

स्मेताना की उच्चतम उपलब्धियां ओपेरा और प्रोग्राम सिम्फनी के क्षेत्र से जुड़ी हैं।

एक संवेदनशील कलाकार-नागरिक के रूप में, 1860 के दशक में अपनी सुधार गतिविधियों को शुरू करने के बाद, स्मेताना ने सबसे पहले ओपेरा की ओर रुख किया, क्योंकि यह इस क्षेत्र में था कि राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति के गठन के सबसे जरूरी, सामयिक मुद्दों को हल किया गया था। "हमारे ओपेरा हाउस का मुख्य और महान कार्य घरेलू कला का विकास करना है," उन्होंने कहा। उनकी आठ ओपेरा कृतियों में जीवन के कई पहलू परिलक्षित होते हैं, ओपेरा कला की विभिन्न विधाएँ तय होती हैं। उनमें से प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से अनूठी विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन उन सभी में एक प्रमुख विशेषता है - स्मेताना के ओपेरा में, चेक गणराज्य के सामान्य लोगों की छवियां और इसके गौरवशाली नायक, जिनके विचार और भावनाएं श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के करीब हैं, ज़िंदगी को आया।

स्मेताना ने प्रोग्राम सिम्फ़ोनिज़्म के क्षेत्र की ओर भी रुख किया। यह पाठ रहित कार्यक्रम संगीत की छवियों की संक्षिप्तता थी जिसने संगीतकार को अपने देशभक्ति के विचारों को श्रोताओं के जन-जन तक पहुँचाने की अनुमति दी। उनमें से सबसे बड़ा सिम्फोनिक चक्र "माई मदरलैंड" है। इस काम ने चेक वाद्य संगीत के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

स्मेताना ने कई अन्य काम भी छोड़े - अकेले गाना बजानेवालों, पियानो, स्ट्रिंग चौकड़ी, आदि के लिए। संगीत कला की जो भी शैली उन्होंने बदली, वह सब कुछ जो मास्टर के सटीक हाथ से छू गया, एक राष्ट्रीय मूल कलात्मक घटना के रूप में पनपा, जो उच्च स्तर पर खड़ा था। XIX सदी की विश्व संगीत संस्कृति की उपलब्धियां।

यह रूसी संगीत के लिए ग्लिंका ने जो किया उसके साथ चेक संगीत क्लासिक्स के निर्माण में स्मेताना की ऐतिहासिक भूमिका की तुलना की मांग करता है। कोई आश्चर्य नहीं कि स्मेताना को "चेक ग्लिंका" कहा जाता है।

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बेडरिच स्मेताना का जन्म 2 मार्च, 1824 को दक्षिणपूर्वी बोहेमिया में स्थित प्राचीन शहर लिटोमिसल में हुआ था। उनके पिता ने काउंट की संपत्ति पर शराब बनाने वाले के रूप में काम किया। इन वर्षों में, परिवार बढ़ता गया, पिता को काम के लिए अधिक अनुकूल परिस्थितियों की तलाश करनी पड़ी, और वे अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले गए। ये सभी छोटे शहर भी थे, जो गाँवों और गाँवों से घिरे हुए थे, जहाँ युवा बेडरिच अक्सर जाते थे; किसानों के जीवन, उनके गीतों और नृत्यों से वे बचपन से ही परिचित थे। उन्होंने जीवन भर चेक गणराज्य के आम लोगों के लिए अपना प्यार बनाए रखा।

भविष्य के संगीतकार के पिता एक उत्कृष्ट व्यक्ति थे: उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, राजनीति में रुचि रखते थे, जागृति के विचारों के शौकीन थे। घर में अक्सर संगीत बजता था, वह खुद वायलिन बजाता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लड़के ने भी संगीत में प्रारंभिक रुचि दिखाई, और उसके पिता के प्रगतिशील विचारों ने स्मेताना की गतिविधि के परिपक्व वर्षों में अद्भुत परिणाम दिए।

चार साल की उम्र से, बेडरिच वायलिन बजाना सीख रहा है, और इतनी सफलतापूर्वक कि एक साल बाद वह हेडन की चौकड़ी के प्रदर्शन में भाग लेता है। छह साल के लिए वह एक पियानोवादक के रूप में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करता है और साथ ही संगीत रचना करने की कोशिश करता है। व्यायामशाला में अध्ययन करते समय, एक अनुकूल वातावरण में, वह अक्सर नृत्य में सुधार करता है (सुशोभित और मधुर लुइसिना पोल्का, 1840, संरक्षित किया गया है); पियानो को लगन से बजाता है। 1843 में, बेडरिच ने अपनी डायरी में गर्व के शब्द लिखे: "भगवान की मदद और दया के साथ, मैं तकनीक में लिस्केट, रचना में मोजार्ट बन जाऊंगा।" निर्णय पका हुआ है: उसे खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहिए।

एक सत्रह वर्षीय लड़का प्राग चला जाता है, हाथ से हाथ मिलाकर रहता है - उसके पिता अपने बेटे से नाखुश हैं, उसकी मदद करने से इनकार करते हैं। लेकिन बेडरिच ने खुद को एक योग्य नेता - प्रसिद्ध शिक्षक जोसेफ प्रोक्श पाया, जिसे उन्होंने अपना भाग्य सौंपा। चार साल का अध्ययन (1844-1847) बहुत फलदायी रहा। एक संगीतकार के रूप में स्मेताना के गठन को इस तथ्य से भी मदद मिली कि प्राग में वह लिस्केट (1840), बर्लियोज़ (1846), क्लारा शुमान (1847) को सुनने में कामयाब रहे।

1848 तक, अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए थे। उनका परिणाम क्या है?

अपनी युवावस्था में भी, स्मेताना को बॉलरूम और लोक नृत्यों के संगीत का शौक था - उन्होंने वाल्ट्ज, क्वाड्रिल्स, सरपट, पोल्का लिखा। ऐसा प्रतीत होता है कि वह फैशनेबल सैलून लेखकों की परंपराओं के अनुरूप था। नृत्य छवियों का काव्यात्मक रूप से अनुवाद करने की उनकी सरल क्षमता के साथ चोपिन का प्रभाव भी प्रभावित हुआ। इसके अलावा, युवा चेक संगीतकार आकांक्षी।

उन्होंने रोमांटिक नाटक भी लिखे - एक प्रकार का "मनोदशा का परिदृश्य", शुमान के प्रभाव में, आंशिक रूप से मेंडेलसोहन। हालाँकि, स्मेताना में एक मजबूत क्लासिक "खट्टा" है। वह मोजार्ट की प्रशंसा करता है, और अपनी पहली प्रमुख रचनाओं (पियानो सोनटास, ऑर्केस्ट्रल ओवरचर) में बीथोवेन पर निर्भर करता है। फिर भी चोपिन उनके सबसे करीब हैं। और एक पियानोवादक के रूप में, वह अक्सर अपने कामों को बजाता है, हंस बुलो के अनुसार, अपने समय के सर्वश्रेष्ठ "चोपिनिस्ट" में से एक। और बाद में, 1879 में, स्मेताना ने कहा: "चोपिन के लिए, उनके कार्यों के लिए, मैं उस सफलता का श्रेय देता हूं जो मेरे संगीत कार्यक्रमों का आनंद लेती थी, और जिस क्षण से मैंने उनकी रचनाओं को सीखा और समझा, भविष्य में मेरे रचनात्मक कार्य मेरे लिए स्पष्ट थे।"

इसलिए, चौबीस साल की उम्र में, स्मेताना ने रचना और पियानोवादक दोनों तकनीकों में पहले से ही पूरी तरह से महारत हासिल कर ली थी। उन्हें केवल अपनी शक्तियों के लिए एक आवेदन खोजने की जरूरत थी, और इसके लिए खुद को जानना बेहतर था।

उस समय तक, स्मेताना ने एक संगीत विद्यालय खोला था, जिसने उन्हें किसी तरह अस्तित्व में रहने का अवसर दिया। वह शादी के कगार पर था (1849 में हुआ) - आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि अपने भविष्य के परिवार को कैसे प्रदान किया जाए। 1847 में, स्मेताना ने देश भर में एक संगीत कार्यक्रम का दौरा किया, हालांकि, भौतिक रूप से खुद को उचित नहीं ठहराया। सच है, प्राग में ही उन्हें एक पियानोवादक और शिक्षक के रूप में जाना और सराहा जाता है। लेकिन स्मेताना संगीतकार लगभग पूरी तरह से अज्ञात हैं। हताशा में, वह लेखन में मदद के लिए लिस्केट की ओर मुड़ता है, दुखी होकर पूछता है: “एक कलाकार किस पर भरोसा कर सकता है यदि वही कलाकार नहीं है जो वह स्वयं है? अमीर - ये अभिजात वर्ग - गरीबों को बिना दया के देखो: उसे भूख से मरने दो! ..». स्मेताना ने पियानो के लिए अपने "सिक्स चारित्रिक टुकड़े" को पत्र से जोड़ा।

कला में उन्नत हर चीज के एक महान प्रचारक, मदद के साथ उदार, लिस्केट ने तुरंत उस युवा संगीतकार को जवाब दिया जो अब तक अज्ञात था: "मैं आपके नाटकों को सबसे अच्छा, गहराई से महसूस किया और उन सभी के बीच सूक्ष्म रूप से विकसित मानता हूं जिनसे मैं परिचित होने में कामयाब रहा हूं। हाल के समय में।" लिस्ट्ट ने इस तथ्य में योगदान दिया कि इन नाटकों को मुद्रित किया गया था (वे 1851 में प्रकाशित हुए थे और ऑप 1 को चिह्नित किया गया था)। अब से, उनका नैतिक समर्थन स्मेताना के सभी रचनात्मक उपक्रमों के साथ था। "शीट," उन्होंने कहा, "मुझे कलात्मक दुनिया से परिचित कराया।" लेकिन कई और साल बीत जाएंगे जब तक कि स्मेताना इस दुनिया में पहचान हासिल करने में कामयाब नहीं हो जाती। 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं ने प्रेरणा का काम किया।

क्रांति ने देशभक्त चेक संगीतकार को पंख दिए, उन्हें ताकत दी, उन्हें उन वैचारिक और कलात्मक कार्यों को महसूस करने में मदद की जो आधुनिक वास्तविकता द्वारा लगातार आगे बढ़ाए गए थे। प्राग में हुई हिंसक अशांति के साक्षी और प्रत्यक्ष भागीदार, स्मेताना ने थोड़े समय में कई महत्वपूर्ण रचनाएँ लिखीं: पियानो के लिए "दो क्रांतिकारी मार्च", "छात्र सेना का मार्च", "नेशनल गार्ड का मार्च", "गीत गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "फ्रीडम", ओवरचर" डी-डूर (अप्रैल 1849 में एफ। शक्रुप के निर्देशन में ओवरचर किया गया था। "यह मेरी पहली आर्केस्ट्रा रचना है," स्मेताना ने 1883 में बताया; फिर उन्होंने इसे संशोधित किया।) .

इन कार्यों के साथ, स्मेताना के संगीत में पाथोस स्थापित होता है, जो जल्द ही स्वतंत्रता-प्रेमी देशभक्ति छवियों की उनकी व्याख्या के लिए विशिष्ट हो जाएगा। XNUMX वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी क्रांति के मार्च और भजन, साथ ही साथ बीथोवेन की वीरता का इसके गठन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। हुसैइट आंदोलन से पैदा हुए चेक भजन गीत के प्रभाव का एक प्रभाव है, हालांकि डरपोक है। हालांकि, उदात्त पाथोस का राष्ट्रीय भंडार स्मेताना के काम की परिपक्व अवधि में ही स्पष्ट रूप से प्रकट होगा।

उनका अगला प्रमुख काम ई मेजर में सोलेमन सिम्फनी था, जिसे 1853 में लिखा गया था और पहली बार दो साल बाद लेखक के निर्देशन में किया गया था। (एक कंडक्टर के रूप में यह उनका पहला प्रदर्शन था)। लेकिन बड़े पैमाने पर विचारों को प्रसारित करते समय, संगीतकार अभी तक अपने रचनात्मक व्यक्तित्व की पूर्ण मौलिकता को प्रकट नहीं कर पाया है। तीसरा आंदोलन अधिक मौलिक निकला - पोल्का की भावना में एक scherzo; इसे बाद में अक्सर एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा के टुकड़े के रूप में प्रदर्शित किया जाता था। स्मेताना ने जल्द ही अपनी सिम्फनी की हीनता को महसूस किया और अब इस शैली की ओर रुख नहीं किया। उनके छोटे सहयोगी, ड्वोरक, राष्ट्रीय चेक सिम्फनी के निर्माता बने।

ये गहन रचनात्मक खोजों के वर्ष थे। उन्होंने स्मेतना को खूब पढ़ाया। और भी अधिक वह शिक्षाशास्त्र के संकीर्ण दायरे से बोझिल था। इसके अलावा, व्यक्तिगत खुशियों पर भारी पड़ गया: वह पहले से ही चार बच्चों का पिता बन गया था, लेकिन उनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी। संगीतकार ने जी-मोल पियानो तिकड़ी में उनकी मृत्यु के कारण उनके दुखद विचारों को कैद किया, जिनके संगीत में विद्रोही आवेग, नाटक और एक ही समय में नरम, राष्ट्रीय रंग की लालित्य की विशेषता है।

प्राग में जीवन स्मेताना से ऊब गया। चेक गणराज्य में जब प्रतिक्रिया का अँधेरा और भी गहरा गया तो वे उसमें नहीं रह सके। दोस्तों की सलाह पर स्मेताना स्वीडन के लिए रवाना होती है। जाने से पहले, उन्होंने आखिरकार व्यक्तिगत रूप से लिस्केट का परिचय कराया; फिर, 1857 और 1859 में, उन्होंने 1865 में बुडापेस्ट में वेइमर में उनसे मुलाकात की, और लिस्केट, जब वे 60-70 के दशक में प्राग आए, तो हमेशा स्मेताना का दौरा किया। इस प्रकार, महान हंगेरियन संगीतकार और शानदार चेक संगीतकार के बीच दोस्ती मजबूत हुई। उन्हें न केवल कलात्मक आदर्शों द्वारा एक साथ लाया गया था: हंगरी और चेक गणराज्य के लोगों का एक आम दुश्मन था - हब्सबर्ग्स की ऑस्ट्रियाई राजशाही से नफरत थी।

पांच साल (1856-1861) के लिए स्मेताना एक विदेशी भूमि में थी, जो मुख्य रूप से समुद्र तटीय स्वीडिश शहर गोथेनबर्ग में रहती थी। यहां उन्होंने एक जोरदार गतिविधि विकसित की: उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसके साथ उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, सफलतापूर्वक एक पियानोवादक (स्वीडन, जर्मनी, डेनमार्क, हॉलैंड में) के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए, और कई छात्र थे। और एक रचनात्मक अर्थ में, यह अवधि फलदायी थी: यदि 1848 ने स्मेताना की विश्वदृष्टि में एक निर्णायक परिवर्तन किया, इसमें प्रगतिशील विशेषताओं को मजबूत किया, तो विदेशों में बिताए वर्षों ने उनके राष्ट्रीय आदर्शों को मजबूत करने में योगदान दिया और साथ ही, कौशल की वृद्धि। यह कहा जा सकता है कि इन वर्षों के दौरान, अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, स्मेताना ने अंततः एक राष्ट्रीय चेक कलाकार के रूप में अपने व्यवसाय को महसूस किया।

उनका रचनात्मक कार्य दो दिशाओं में विकसित हुआ।

एक ओर, चेक नृत्यों की कविता से आच्छादित पियानो के टुकड़ों के निर्माण पर पहले शुरू हुए प्रयोग जारी रहे। इसलिए, 1849 में, "वेडिंग सीन्स" चक्र लिखा गया था, जिसे कई वर्षों बाद स्मेताना ने खुद को "सच्ची चेक शैली" में कल्पना के रूप में वर्णित किया। प्रयोग एक अन्य पियानो चक्र में जारी रहे - "चेक गणराज्य की यादें, पोल्का के रूप में लिखी गईं" (1859)। यहाँ स्मेताना के संगीत की राष्ट्रीय नींव रखी गई थी, लेकिन मुख्य रूप से गेय और रोजमर्रा की व्याख्या में।

दूसरी ओर, उनके कलात्मक विकास के लिए तीन सिम्फ़ोनिक कविताएँ महत्वपूर्ण थीं: रिचर्ड III (1858, शेक्सपियर की त्रासदी पर आधारित), वालेंस्टीन कैंप (1859, शिलर के नाटक पर आधारित), जारल हाकोन (1861, त्रासदी पर आधारित) डेनिश कवि - हेलेंसच्लेगर का रोमांस)। उन्होंने वीर और नाटकीय छवियों के अवतार से जुड़े स्मेताना के काम के उदात्त मार्ग में सुधार किया।

सबसे पहले, इन कार्यों के विषय उल्लेखनीय हैं: स्मेताना uXNUMXbuXNUMXb के विचार से मोहित हो गए थे, सत्ता के सूदखोरों के खिलाफ संघर्ष, साहित्यिक कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था जो उनकी कविताओं का आधार था (वैसे, कथानक और डेन एलेंसक्लेगर की त्रासदी की छवियां शेक्सपियर के मैकबेथ की गूंज हैं), और लोक जीवन के रसदार दृश्य, विशेष रूप से शिलर के "वालेंस्टीन कैंप" में, जो संगीतकार के अनुसार, अपनी मातृभूमि के क्रूर उत्पीड़न के वर्षों के दौरान प्रासंगिक लग सकता है।

स्मेताना की नई रचनाओं की संगीत अवधारणा भी नवीन थी: उन्होंने "सिम्फोनिक कविताओं" की शैली की ओर रुख किया, जिसे लिस्केट द्वारा कुछ समय पहले विकसित किया गया था। प्रोग्राम सिम्फनी के क्षेत्र में उनके सामने खुलने वाली अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करने के लिए चेक मास्टर के ये पहले चरण हैं। इसके अलावा, स्मेताना लिज़ट की अवधारणाओं का एक अंधा अनुकरणकर्ता नहीं था - उसने रचना के अपने तरीके, संगीत की छवियों के जुड़ाव और विकास के अपने तर्क को गढ़ा, जिसे बाद में उन्होंने सिम्फोनिक चक्र "माई मदरलैंड" में उल्लेखनीय पूर्णता के साथ समेकित किया।

और अन्य मामलों में, "गोथेनबर्ग" कविताएँ नए रचनात्मक कार्यों को हल करने के लिए महत्वपूर्ण दृष्टिकोण थीं जो स्मेताना ने खुद के लिए निर्धारित की थीं। उनके संगीत का उदात्त भाव और नाटक ओपेरा डालीबोर और लिबुसे की शैली का अनुमान लगाता है, जबकि वालेंस्टीन के कैंप के हंसमुख दृश्य, मस्ती के साथ छलकते हुए, चेक स्वाद के साथ रंगे हुए, द बार्टरड ब्राइड के ओवरचर का एक प्रोटोटाइप प्रतीत होते हैं। इस प्रकार, ऊपर उल्लिखित स्मेताना के काम के दो सबसे महत्वपूर्ण पहलू, लोक-रोजमर्रा और दयनीय, ​​एक-दूसरे को समृद्ध करते हुए करीब आ गए।

अब से, वह पहले से ही नए, और भी अधिक जिम्मेदार वैचारिक और कलात्मक कार्यों को पूरा करने के लिए तैयार है। लेकिन इन्हें केवल घर पर ही किया जा सकता है। वह प्राग भी लौटना चाहता था क्योंकि गोथेनबर्ग के साथ भारी यादें जुड़ी हुई हैं: स्मेताना पर एक नया भयानक दुर्भाग्य आया - 1859 में, उसकी प्यारी पत्नी यहाँ घातक रूप से बीमार पड़ गई और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई ...

1861 के वसंत में, स्मेताना अपने दिनों के अंत तक चेक गणराज्य की राजधानी को नहीं छोड़ने के क्रम में प्राग लौट आया।

वह सैंतीस साल का है। वह रचनात्मकता से भरा है। पिछले वर्षों ने उनकी इच्छाशक्ति को संयमित किया, उनके जीवन और कलात्मक अनुभव को समृद्ध किया और उनके आत्मविश्वास को मजबूत किया। वह जानता है कि उसे किस चीज के लिए खड़ा होना है, क्या हासिल करना है। इस तरह के एक कलाकार को प्राग के संगीतमय जीवन का नेतृत्व करने के लिए और इसके अलावा, चेक गणराज्य की संगीत संस्कृति की संपूर्ण संरचना को नवीनीकृत करने के लिए भाग्य द्वारा बुलाया गया था।

यह देश में सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक स्थिति के पुनरुद्धार द्वारा सुगम किया गया था। "बाख की प्रतिक्रिया" के दिन खत्म हो गए हैं। प्रगतिशील चेक कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की आवाज मजबूत हो रही है। 1862 में, तथाकथित "अस्थायी रंगमंच" खोला गया था, लोक निधियों के साथ बनाया गया था, जहां संगीत प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं। जल्द ही "क्राफ्टी टॉक" - "आर्ट क्लब" ने भावुक देशभक्तों - लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को एक साथ लाकर अपनी गतिविधि शुरू कर दी। उसी समय, एक कोरल एसोसिएशन का आयोजन किया जा रहा है - "द वर्ब ऑफ प्राग", जिसने अपने बैनर पर प्रसिद्ध शब्दों को अंकित किया: "गीत टू द हार्ट, हार्ट टू होमलैंड।"

स्मेतना इन सभी संस्थाओं की आत्मा है। वह "आर्ट क्लब" के संगीत खंड का निर्देशन करते हैं (लेखक नेरुदा के नेतृत्व में हैं, कलाकार - मैन्स द्वारा), यहां संगीत कार्यक्रम - कक्ष और सिम्फनी की व्यवस्था करते हैं, "वर्ब" गाना बजानेवालों के साथ काम करते हैं, और अपने काम के साथ फलने-फूलने में योगदान देते हैं। "अनंतिम रंगमंच" (कुछ साल बाद और एक कंडक्टर के रूप में)।

अपने संगीत में चेक राष्ट्रीय गौरव की भावना जगाने के प्रयास में, स्मेताना अक्सर प्रिंट में दिखाई देती थीं। "हमारे लोग," उन्होंने लिखा, "लंबे समय से एक संगीतमय लोगों के रूप में प्रसिद्ध हैं, और मातृभूमि के लिए प्रेम से प्रेरित कलाकार का कार्य इस गौरव को मजबूत करना है।"

और उनके द्वारा आयोजित सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों की सदस्यता के बारे में लिखे गए एक अन्य लेख में (यह प्राग के लोगों के लिए एक नवीनता थी!), स्मेताना ने कहा: "संगीत साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों को कार्यक्रमों में शामिल किया गया है, लेकिन स्लाव संगीतकारों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। अब तक रूसी, पोलिश, दक्षिण स्लाव लेखकों के कार्य क्यों नहीं किए गए हैं? यहां तक ​​कि हमारे घरेलू संगीतकारों के नाम भी कम ही मिलते थे…”। स्मेताना के शब्द उनके कर्मों से अलग नहीं थे: 1865 में उन्होंने ग्लिंका के आर्केस्ट्रा कार्यों का संचालन किया, 1866 में उन्होंने प्रोविजनल थिएटर में इवान सुसैनिन का मंचन किया, और 1867 में रुस्लान और ल्यूडमिला (जिसके लिए उन्होंने बालाकिरेव को प्राग में आमंत्रित किया), 1878 में - मोनियस्ज़को का ओपेरा " कंकड़ ”, आदि।

उसी समय, 60 का दशक उनके काम के उच्चतम उत्कर्ष की अवधि को चिह्नित करता है। लगभग एक साथ, उनके पास चार ओपेरा का विचार था, और जैसे ही उन्होंने एक समाप्त किया, वे अगले की रचना करने के लिए आगे बढ़े। समानांतर में, "क्रिया" के लिए गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया (चेक पाठ का पहला गाना बजानेवालों को 1860 ("चेक सॉन्ग") में बनाया गया था। स्मेताना की प्रमुख कोरल रचनाएँ रोल्निका (1868) हैं, जो एक किसान के श्रम का गाती हैं, और व्यापक रूप से विकसित, रंगीन सॉन्ग बाय द सी (1877)। अन्य रचनाओं में, स्तोत्र गीत "दहेज" (1880) और हर्षित, उल्लासपूर्ण "हमारा गीत" (1883), पोल्का की लय में कायम है।), पियानो के टुकड़े, प्रमुख सिम्फ़ोनिक कार्यों पर विचार किया गया।

चेक गणराज्य में ब्रैंडेनबर्गर्स स्मेताना के पहले ओपेरा का शीर्षक है, जो 1863 में पूरा हुआ था। यह XNUMX वीं शताब्दी में दूर के अतीत की घटनाओं को फिर से जीवित करता है। फिर भी, इसकी सामग्री तीव्रता से प्रासंगिक है। ब्रांडेनबर्गर्स जर्मन सामंती प्रभु हैं (ब्रांडेनबर्ग के मार्गावेट से), जिन्होंने स्लाव भूमि को लूटा, चेक के अधिकारों और सम्मान पर रौंदा। तो यह अतीत में था, लेकिन स्मेताना के जीवन के दौरान ऐसा ही रहा - आखिरकार, उनके सबसे अच्छे समकालीनों ने चेक गणराज्य के जर्मनकरण के खिलाफ लड़ाई लड़ी! पात्रों की व्यक्तिगत नियति के चित्रण में रोमांचक नाटक को आम लोगों के जीवन के प्रदर्शन के साथ ओपेरा में जोड़ा गया था - विद्रोही भावना से जब्त प्राग गरीब, जो संगीत थिएटर में एक साहसिक नवाचार था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जनप्रतिक्रिया के प्रतिनिधियों ने इस कार्य का विरोध किया।

ओपेरा अनंतिम थियेटर के निदेशालय द्वारा घोषित प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया गया था। मंच पर उसके उत्पादन के लिए तीन साल तक संघर्ष करना पड़ा। स्मेताना को आखिरकार पुरस्कार मिला और उन्हें थिएटर में मुख्य कंडक्टर के रूप में आमंत्रित किया गया। 1866 में, द ब्रैंडनबर्गर्स का प्रीमियर हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी - प्रत्येक अधिनियम के बाद लेखक को बार-बार बुलाया जाता था। निम्नलिखित प्रदर्शनों के साथ सफलता मिली (अकेले सीज़न के दौरान, "द ब्रैंडेनबर्गर्स" चौदह बार हुआ!)।

यह प्रीमियर अभी समाप्त नहीं हुआ था, जब स्मेताना की एक नई रचना का निर्माण तैयार होना शुरू हुआ - कॉमिक ओपेरा द बार्टर्ड ब्राइड, जिसने उसे हर जगह महिमामंडित किया था। इसके लिए पहला स्केच 1862 की शुरुआत में तैयार किया गया था, अगले साल स्मेताना ने अपने एक संगीत कार्यक्रम में ओवरचर का प्रदर्शन किया। काम विवादास्पद था, लेकिन संगीतकार ने कई बार अलग-अलग नंबरों पर काम किया: जैसा कि उनके दोस्तों ने कहा, वह इतनी तीव्रता से "चेक किया गया" था, यानी वह चेक लोक भावना के साथ अधिक से अधिक गहराई से जुड़ा हुआ था, कि वह अब संतुष्ट नहीं हो सकता था उसके साथ जो उसने पहले हासिल किया था। 1866 के वसंत में उत्पादन के बाद भी स्मेताना ने अपने ओपेरा में सुधार करना जारी रखा (द ब्रैंडनबर्गर्स के प्रीमियर के पांच महीने बाद!) अमर काम।

लेकिन स्मेताना के दुश्मनों को नींद नहीं आई। वे बस उस पर खुलकर हमला करने के मौके का इंतजार कर रहे थे। ऐसा अवसर तब सामने आया जब 1868 में स्मेताना के तीसरे ओपेरा, दलिबोर का मंचन किया गया (इस पर काम 1865 की शुरुआत में शुरू हुआ)। ब्रैंडेनबर्गर्स के रूप में कथानक, चेक गणराज्य के इतिहास से लिया गया है: इस बार यह XNUMX वीं शताब्दी का अंत है। महान शूरवीर डालीबोर के बारे में एक प्राचीन किंवदंती में, स्मेताना ने मुक्ति संघर्ष के विचार पर जोर दिया।

अभिनव विचार ने अभिव्यक्ति के असामान्य साधनों को निर्धारित किया। स्मेताना के विरोधियों ने उन्हें एक उत्साही वैगनरियन के रूप में ब्रांडेड किया, जिन्होंने कथित तौर पर राष्ट्रीय-चेक ​​आदर्शों को त्याग दिया था। "मेरे पास वैगनर से कुछ भी नहीं है," स्मेताना ने कटु विरोध किया। "यहां तक ​​​​कि लिस्ट्ट भी इसकी पुष्टि करेगा।" फिर भी, उत्पीड़न तेज हो गया, हमले अधिक से अधिक हिंसक हो गए। नतीजतन, ओपेरा केवल छह बार चला और प्रदर्शनों की सूची से वापस ले लिया गया।

(1870 में, "दलिबोर" को तीन बार, 1871 में - दो, 1879 में - तीन बार; केवल 1886 से, स्मेताना की मृत्यु के बाद, इस ओपेरा में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था। गुस्ताव महलर ने इसकी बहुत सराहना की, और जब उन्हें आमंत्रित किया गया वियना ओपेरा के प्रमुख कंडक्टर के लिए, मांग की कि "दलीबोर" का मंचन किया जाए, ओपेरा का प्रीमियर 1897 में हुआ। दो साल बाद, उसने सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में ई। नेप्रावनिक के निर्देशन में आवाज़ दी।)

स्मेताना के लिए यह एक बड़ा झटका था: वह अपनी प्यारी संतान के प्रति इस तरह के अनुचित रवैये के साथ खुद को समेट नहीं सका और अपने दोस्तों से भी नाराज हो गया, जब बार्टर्ड दुल्हन की प्रशंसा करते हुए, वे डालिबोर के बारे में भूल गए।

लेकिन अपनी खोज में अडिग और साहसी, स्मेताना ने चौथे ओपेरा - "लिब्यूज़" पर काम करना जारी रखा (मूल रेखाचित्र 1861 में वापस आए, लिब्रेटो 1866 में पूरा हुआ)। यह प्राचीन बोहेमिया के एक बुद्धिमान शासक के बारे में एक पौराणिक कहानी पर आधारित एक महाकाव्य कहानी है। उसके कामों को कई चेक कवियों और संगीतकारों ने गाया है; अपनी मातृभूमि के भविष्य के बारे में उनके उज्ज्वल सपने राष्ट्रीय एकता और उत्पीड़ित लोगों की नैतिक सहनशक्ति के लिबूस के आह्वान से जुड़े थे। इसलिए, एर्बेन ने अपने मुंह में गहरे अर्थ से भरी एक भविष्यवाणी डाली:

मैं चमक देखता हूं, मैं लड़ाई लड़ता हूं, एक तेज ब्लेड आपकी छाती को छेद देगा, आप मुसीबतों और सूनेपन के अंधेरे को जानेंगे, लेकिन हिम्मत मत हारिए, मेरे चेक लोगों!

1872 तक स्मेताना ने अपना ओपेरा पूरा कर लिया था। लेकिन उन्होंने इसे मंचित करने से इनकार कर दिया। तथ्य यह है कि एक महान राष्ट्रीय उत्सव तैयार किया जा रहा था। 1868 में वापस, राष्ट्रीय रंगमंच की नींव रखी गई, जिसे अनंतिम रंगमंच के तंग परिसर को बदलना था। "लोग - अपने लिए" - इस तरह के गर्वित आदर्श वाक्य के तहत, एक नए भवन के निर्माण के लिए धन एकत्र किया गया था। स्मेताना ने इस राष्ट्रीय उत्सव के साथ मेल खाने के लिए "लिबुसे" के प्रीमियर का समय तय किया। केवल 1881 में नए थिएटर के दरवाजे खुले। स्मेताना तब अपना ओपेरा नहीं सुन सकती थी: वह बहरा था।

स्मेताना को सबसे बुरी तरह प्रभावित करने वाले दुर्भाग्य - 1874 में अचानक बहरापन ने उसे पछाड़ दिया। सीमा तक, कड़ी मेहनत, दुश्मनों के उत्पीड़न, जिन्होंने स्मेताना के खिलाफ हथियार उठाए, ने श्रवण तंत्रिकाओं की एक तीव्र बीमारी को जन्म दिया और ए दुखद आपदा। उसका जीवन विकृत हो गया, लेकिन उसकी दृढ़ आत्मा नहीं टूटी। मुझे अभिनय गतिविधियों को छोड़ना पड़ा, सामाजिक कार्यों से दूर जाना पड़ा, लेकिन रचनात्मक ताकतें खत्म नहीं हुईं - संगीतकार ने अद्भुत रचनाएँ बनाना जारी रखा।

आपदा के वर्ष में, स्मेताना ने अपना पांचवां ओपेरा, द टू विडोज़ पूरा किया, जो एक बड़ी सफलता थी; यह आधुनिक जागीर जीवन से एक हास्य कथानक का उपयोग करता है।

उसी समय, स्मारकीय सिम्फोनिक चक्र "माई मदरलैंड" की रचना की जा रही थी। पहली दो कविताएँ - "विशेग्रेड" और "वल्तवा" - सबसे कठिन महीनों में पूरी हुईं, जब डॉक्टरों ने स्मेताना की बीमारी को लाइलाज माना। 1875 में "शार्का" और "बोहेमियन फील्ड्स एंड वुड्स से" का अनुसरण किया गया; 1878-1879 में - ताबोर और ब्लानिक। 1882 में, कंडक्टर एडॉल्फ Cech ने पहली बार पूरे चक्र का प्रदर्शन किया, और चेक गणराज्य के बाहर - पहले से ही 90 के दशक में - इसे रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा प्रचारित किया गया था।

ओपेरा शैली में काम जारी रहा। द बार्टर्ड ब्राइड के लगभग बराबर लोकप्रियता गेय-रोज़ ओपेरा द किस (1875-1876) द्वारा प्राप्त की गई थी, जिसके केंद्र में एक साधारण वेन्दुलका लड़की की पवित्र छवि है; ओपेरा द सीक्रेट (1877-1878), जिसने प्रेम में निष्ठा का गीत भी गाया, का गर्मजोशी से स्वागत किया गया; कमजोर लिब्रेटो के कारण कम सफल स्मेताना का अंतिम चरण का काम था - "डेविल्स वॉल" (1882)।

इसलिए, आठ वर्षों के दौरान, बधिर संगीतकार ने चार ओपेरा, छह कविताओं का एक सिम्फोनिक चक्र और कई अन्य कार्य - पियानो, चैम्बर, कोरल बनाए। इतना उत्पादक होने के लिए उसके पास क्या इच्छाशक्ति होनी चाहिए थी! हालाँकि, उसकी शक्ति विफल होने लगी - कभी-कभी उसे बुरे सपने आते थे; कई बार ऐसा लगा कि वह अपना होश खो बैठा है। रचनात्मकता की लालसा ने सब कुछ खत्म कर दिया। फंतासी अटूट थी, और एक अद्भुत आंतरिक कान ने अभिव्यक्ति के आवश्यक साधनों को चुनने में मदद की। और एक और बात आश्चर्यजनक है: प्रगतिशील तंत्रिका रोग के बावजूद, स्मेताना ने युवा, ताजा, सच्चा, आशावादी संगीत बनाना जारी रखा। अपनी सुनवाई खो देने के बाद, उन्होंने लोगों के साथ सीधे संवाद करने की संभावना खो दी, लेकिन उन्होंने खुद को उनसे अलग नहीं किया, अपने आप में वापस नहीं लिया, जीवन की आनंदमय स्वीकृति को बनाए रखा, ताकि उसमें विश्वास हो। इस तरह के अटूट आशावाद का स्रोत मूल निवासियों के हितों और नियति के साथ अविच्छेद्य निकटता की चेतना में निहित है।

इसने स्मेताना को शानदार चेक डांस पियानो साइकिल (1877-1879) बनाने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार ने प्रकाशक से मांग की कि प्रत्येक नाटक - और सभी में चौदह हैं - एक शीर्षक प्रदान किया जाए: पोल्का, उग्र, स्कोचना, "उलान", "ओट्स", "भालू", आदि। कोई भी चेक बचपन से परिचित है ये नाम, खट्टा क्रीम कहा; उन्होंने अपने चक्र को "सभी को यह बताने के लिए प्रकाशित किया कि हम किस प्रकार के चेक नृत्य करते हैं।"

यह टिप्पणी एक संगीतकार के लिए कितनी विशिष्ट है, जो निस्वार्थ रूप से अपने लोगों से प्यार करता था और हमेशा, अपनी सभी रचनाओं में, उनके बारे में लिखता था, भावनाओं को व्यक्तिगत रूप से व्यक्त नहीं करता था, लेकिन सामान्य, सभी के करीब और समझने योग्य। केवल कुछ ही कामों में स्मेताना ने अपने निजी नाटक के बारे में बात करने की अनुमति दी। फिर उन्होंने कक्ष-वाद्य शैली का सहारा लिया। यह उनकी पियानो तिकड़ी है, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया है, साथ ही साथ उनके काम की अंतिम अवधि (1876 और 1883) से संबंधित दो स्ट्रिंग चौकड़ी भी हैं।

उनमें से पहला अधिक महत्वपूर्ण है - ई-मोल की कुंजी में, जिसका एक उपशीर्षक है: "मेरे जीवन से"। चक्र के चार भागों में, स्मेताना की जीवनी के महत्वपूर्ण एपिसोड को फिर से बनाया गया है। पहला (पहले भाग का मुख्य भाग) लगता है, जैसा कि संगीतकार बताते हैं, "भाग्य की पुकार, युद्ध के लिए बुलावा"; आगे - "अज्ञात के लिए एक अकथनीय लालसा"; अंत में, "उच्चतम स्वरों की वह घातक सीटी, जिसने 1874 में मेरे बहरेपन की शुरुआत की ..."। दूसरा भाग - "पोल्का की भावना में" - युवाओं, किसान नृत्यों, गेंदों की आनंदमयी यादों को समेटे हुए है ... तीसरे में - प्यार, व्यक्तिगत खुशी। चौथा भाग सबसे नाटकीय है। स्मेताना अपनी सामग्री को इस तरह समझाती है: "हमारे राष्ट्रीय संगीत में निहित महान शक्ति के बारे में जागरूकता ... इस पथ पर उपलब्धियां ... रचनात्मकता का आनंद, एक दुखद तबाही से क्रूरता से बाधित - सुनवाई हानि ... आशा की किरणें ... शुरुआत की यादें मेरी रचनात्मक राह... लालसा की एक मार्मिक अनुभूति...'। नतीजतन, स्मेताना के इस सबसे व्यक्तिपरक कार्य में भी, व्यक्तिगत प्रतिबिंब रूसी कला के भाग्य के बारे में विचारों के साथ जुड़े हुए हैं। इन विचारों ने उन्हें अपने जीवन के अंतिम दिनों तक नहीं छोड़ा। और उसे खुशी के दिनों और बड़े दुःख के दिनों से गुजरना तय था।

1880 में, पूरे देश ने स्मेताना की संगीत गतिविधि की पचासवीं वर्षगांठ मनाई (हम आपको याद दिलाते हैं कि 1830 में, छह साल के बच्चे के रूप में, उन्होंने सार्वजनिक रूप से एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया था)। प्राग में पहली बार, उनके "इवनिंग सॉन्ग्स" का प्रदर्शन किया गया - आवाज और पियानो के लिए पांच रोमांस। उत्सव के संगीत समारोह के अंत में, स्मेताना ने पियानो पर अपना पोल्का और चोपिन का बी प्रमुख निशाचर प्रदर्शन किया। प्राग के बाद, राष्ट्रीय नायक को लिटोमिसल शहर द्वारा सम्मानित किया गया, जहां उनका जन्म हुआ था।

अगले वर्ष, 1881 में, चेक देशभक्तों ने बहुत दुःख का अनुभव किया - प्राग नेशनल थिएटर की नवनिर्मित इमारत जलकर खाक हो गई, जहाँ हाल ही में लिबुसे का प्रीमियर हुआ था। इसके जीर्णोद्धार के लिए धन उगाहने का आयोजन किया जाता है। स्मेताना को अपनी रचनाओं का संचालन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, वह प्रांतों में एक पियानोवादक के रूप में भी प्रदर्शन करता है। थके हुए, घातक रूप से बीमार, उन्होंने एक सामान्य कारण के लिए खुद को बलिदान कर दिया: इन संगीत कार्यक्रमों से आय ने राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण को पूरा करने में मदद की, जिसने नवंबर 1883 में लिब्यूज ओपेरा के साथ अपना पहला सीज़न फिर से खोल दिया।

लेकिन स्मेताना के दिन पहले से ही गिने जा रहे हैं। उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया, उनके दिमाग में बादल छा गए। 23 अप्रैल, 1884 को मानसिक रूप से बीमार होने के कारण एक अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई। लिस्ट्ट ने दोस्तों को लिखा: “मैं स्मेताना की मौत से स्तब्ध हूं। वह एक प्रतिभाशाली था!

एम. ड्रस्किन

• स्मेताना की ऑपरेटिव रचनात्मकता →

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पियानो काम करता है Bagatelles और Impromptu (1844) 8 प्रस्तावना (1845) पोल्का और एलेग्रो (1846) जी माइनर में रैप्सोडी (1847) चेक मेलोडीज़ (1847) 6 कैरेक्टर पीस (1848) मार्च ऑफ़ द स्टूडेंट लीजन (1848) मार्च ऑफ़ द पीपल्स गार्ड (1848) ) "यादों के पत्र" (1851) 3 सैलून पोल्का (1855) 3 काव्यात्मक पोल्का (1855) "रेखाचित्र" (1858) "शेक्सपियर के मैकबेथ से दृश्य" (1859) "पोल्का के रूप में चेक गणराज्य की यादें" ( 1859) "समुंदर के किनारे", अध्ययन (1862) "ड्रीम्स" (1875) 2 नोटबुक में चेक नृत्य (1877, 1879)

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स पियानो, वायलिन और सेलो जी-मोल के लिए तिकड़ी (1855) पहली स्ट्रिंग चौकड़ी "मेरे जीवन से" ई-मोल (1876) वायलिन और पियानो के लिए "मूल भूमि" (1878) दूसरी स्ट्रिंग चौकड़ी (1883)

स्वर संगीत मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "चेक सॉन्ग" (1860) दो-भाग गाना बजानेवालों के लिए "रेनेगेड" (1860) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "तीन घुड़सवार" (1866) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "रोलनिका" (1868) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "गंभीर गीत" ( 1870) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "सांग बाय द सी" (1877) 3 महिलाओं की गायन (1878) आवाज और पियानो के लिए "शाम के गीत" (1879) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "दहेज" (1880) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "प्रार्थना" (1880) " पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "दो नारे" (1882) पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "हमारा गीत" (1883)