इंटोनेशन |

अक्षांश से। इंटोनो - जोर से बोलो

I. सबसे महत्वपूर्ण संगीत-सैद्धांतिक। और सौंदर्यबोध एक अवधारणा है जिसके तीन परस्पर संबंधित अर्थ हैं:

1) संगीत का ऊंचाई संगठन (सहसंबंध और संबंध)। क्षैतिज स्वर। ध्वनि संगीत में, यह वास्तव में केवल स्वरों के अस्थायी संगठन - लय के साथ एकता में मौजूद है। "इंटोनेशन ... संगीत के रहस्योद्घाटन को अनुशासित करने वाले कारक के रूप में ताल के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है" (बीवी असफीव)। I और लय की एकता एक माधुर्य (अपने व्यापक अर्थ में) बनाती है, जिसमें I., इसके उच्च-पक्ष के रूप में, केवल सैद्धांतिक रूप से, अमूर्तता में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

मसल्स। I. मूल रूप से संबंधित है और भाषण के समान कई मायनों में, आवाज की ध्वनि ("टोन") में परिवर्तन के रूप में समझा जाता है और सबसे बढ़कर, इसकी पिच ("भाषण मेलोडी")। I. संगीत में I. भाषण के समान है (यदि हमारा मतलब बाद के ऊर्ध्वाधर पक्ष से है) इसके सामग्री फ़ंक्शन में (हालांकि भाषण में सामग्री का मुख्य वाहक शब्द है - I देखें, 2) और कुछ संरचनात्मक विशेषताओं में, प्रतिनिधित्व करते हैं साथ ही भाषण I, ध्वनियों में पिच की प्रक्रिया, भावनाओं को व्यक्त करने और भाषण और वोक में विनियमित होने की प्रक्रिया। श्वसन के नियमों और मुखर रस्सियों की मांसपेशियों की गतिविधि द्वारा संगीत। संगीत की लत। I. इन पैटर्न से पहले से ही एक ध्वनि-पिच, मधुर के निर्माण में परिलक्षित होता है। रेखाएँ (संदर्भ की उपस्थिति भाषण I में समान ध्वनियों के समान होती है; मुखर श्रेणी के निचले हिस्से में मुख्य का स्थान: आरोही और अवरोही का विकल्प; अवरोही, एक नियम के रूप में, पिच की दिशा निष्कर्ष में रेखा, गति का चरण, आदि), यह प्रभावित करता है और संगीत की अभिव्यक्ति में। I. (विभिन्न गहराई के सीज़र की उपस्थिति, आदि), इसकी अभिव्यक्ति के लिए कुछ सामान्य पूर्वापेक्षाओं में (ऊपर जाने पर भावनात्मक तनाव में वृद्धि और नीचे जाने पर निर्वहन, प्रयासों में वृद्धि के साथ जुड़े भाषण और मुखर संगीत में) मुखर तंत्र की मांसपेशियों और मांसपेशियों में छूट के साथ)।

I के दो संकेतित प्रकारों के बीच अंतर भी उनकी सामग्री (I, 2 देखें) और रूप में दोनों में महत्वपूर्ण हैं। यदि वाणी I में ध्वनियाँ विभेदित नहीं हैं और कम से कम संबंध के साथ निश्चित नहीं हैं। ऊंचाई की सटीकता, फिर संगीत में मैं संगीत बनाता हूं। स्वर वे ध्वनियाँ हैं जो दोलन आवृत्ति की निरंतरता के कारण पिच में कमोबेश सख्ती से सीमांकित होती हैं जो उनमें से प्रत्येक की विशेषता होती है (हालाँकि यहाँ भी, पिच का निर्धारण निरपेक्ष नहीं है - I, 3 देखें)। मसल्स। स्वर, भाषण ध्वनियों के विपरीत, प्रत्येक मामले में k.-l से संबंधित होते हैं। ऐतिहासिक रूप से स्थापित संगीत-ध्वनि प्रणाली, आपस में निरंतर ऊंचाई संबंध (अंतराल) बनाते हैं जो व्यवहार में तय होते हैं और कार्यात्मक-तार्किक की एक निश्चित प्रणाली के आधार पर परस्पर संयुग्मित होते हैं। रिश्ते और कनेक्शन (लाडा)। इस संगीत के लिए धन्यवाद। I. भाषण से गुणात्मक रूप से भिन्न होता है - यह अधिक स्वतंत्र, विकसित होता है और इसमें बहुत अधिक अभिव्यक्ति होती है। अवसर।

I. (टोन के एक उच्च-स्तरीय संगठन के रूप में) संगीत के रचनात्मक और अभिव्यंजक-अर्थपूर्ण आधार के रूप में कार्य करता है। लय के बिना (साथ ही लय और गतिकी के बिना, साथ ही साथ, जो इसके साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं), संगीत मौजूद नहीं हो सकता। इस प्रकार, संगीत में समग्रता है। प्रकृति। संगीत में I. की मौलिक और प्रमुख भूमिका कई कारकों के कारण है: a) स्वरों के पिच संबंध, बहुत मोबाइल और लचीले होने के कारण, बहुत विविध हैं; कुछ मनो-शारीरिक परिसर मानव आध्यात्मिक आंदोलनों के परिवर्तनशील, सूक्ष्म रूप से विभेदित और असीम रूप से समृद्ध दुनिया के संगीत के माध्यम से अभिव्यक्ति में उनकी अग्रणी भूमिका निर्धारित करते हैं; बी) उनमें से प्रत्येक की निश्चित पिच के कारण स्वर के पिच संबंध, एक नियम के रूप में, आसानी से याद किए जाते हैं और पुन: पेश किए जाते हैं और इसलिए लोगों के बीच संचार के साधन के रूप में संगीत के कामकाज को सुनिश्चित करने में सक्षम होते हैं; ग) स्पष्ट और मजबूत कार्यात्मक-तार्किक के आधार पर उनकी ऊंचाई और उनके बीच स्थापना के अनुसार स्वरों के अपेक्षाकृत सटीक सहसंबंध की संभावना। कनेक्शन ने संगीत में मधुर, हार्मोनिक के विभिन्न तरीकों को विकसित करना संभव बना दिया। और पॉलीफोनिक। विकास, उन संभावनाओं को व्यक्त करें जिनकी संभावनाओं से कहीं अधिक है, कहते हैं, एक लयबद्ध, गतिशील। या समय का विकास।

2) संगीत का ढंग ("सिस्टम", "वेयरहाउस", "टोन")। बयान, संगीत में "सार्थक उच्चारण की गुणवत्ता" (बीवी असफीव)। यह कस्तूरी की विशिष्ट विशेषताओं के परिसर में निहित है। रूप (उच्च-ऊंचाई, लयबद्ध, समय, कलात्मक, आदि), जो इसके शब्दार्थ को निर्धारित करते हैं, अर्थात, भावनात्मक, अर्थ और अन्य अर्थों को समझने वालों के लिए। I. - संगीत में रूप की सबसे गहरी परतों में से एक, सामग्री के सबसे करीब, इसे सबसे सीधे और पूरी तरह से व्यक्त करना। संगीत I की यह समझ व्यक्त के रूप में भाषण के स्वर को समझने के समान है। भाषण का स्वर, भावनाएं, इसकी ध्वनि का रंग, भाषण की स्थिति पर निर्भर करता है और वक्ता के दृष्टिकोण को बयान के विषय के साथ-साथ उसके व्यक्तित्व, राष्ट्रीय और सामाजिक संबद्धता की विशेषताओं को व्यक्त करता है। I. संगीत में, भाषण के रूप में, अभिव्यंजक (भावनात्मक), तार्किक-अर्थात्, विशेषता और शैली अर्थ हो सकते हैं। संगीत का अभिव्यंजक अर्थ। I. इसमें व्यक्त संगीतकार और कलाकार की भावनाओं, मनोदशाओं और स्वैच्छिक आकांक्षाओं से निर्धारित होता है। इस अर्थ में, वे कहते हैं, उदाहरण के लिए, उन संगीतों के बारे में जो किसी दिए गए में ध्वनि करते हैं। अपील, क्रोध, उल्लास, चिंता, विजय, दृढ़ संकल्प, "स्नेह, सहानुभूति, भागीदारी, मातृ या प्रेम अभिवादन, करुणा, मैत्रीपूर्ण समर्थन" (बी. I. का अर्थपूर्ण अर्थ इस बात से निर्धारित होता है कि क्या यह एक कथन, एक प्रश्न, किसी विचार की पूर्णता आदि को व्यक्त करता है। अंत में, I. को विघटित किया जा सकता है। इसके विशिष्ट मूल्य के अनुसार, सहित। राष्ट्रीय (रूसी, जॉर्जियाई, जर्मन, फ्रेंच) और सामाजिक (रूसी किसान, रज़्नोचिनो-शहर, आदि), साथ ही शैली अर्थ (गीत, एरोस, सस्वर; कथा, scherzo, ध्यान; घरेलू, वक्तृत्व, आदि)।

सेक। I. मान कई द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। कारक एक महत्वपूर्ण, हालांकि केवल एक ही नहीं है, कमोबेश मध्यस्थता और रूपांतरित है (देखें I, 1) भाषण के संगीत में पुनरुत्पादन I। संगत रूप से। मूल्य। संगीत के विकास के दौरान मौखिक I. (कई मामलों में विविध और ऐतिहासिक रूप से बदलते हुए) का संगीत संगीत में परिवर्तन लगातार होता रहता है। कला और काफी हद तक विभिन्न भावनाओं, विचारों, दृढ़-इच्छाशक्ति आकांक्षाओं और चरित्र लक्षणों को मूर्त रूप देने के लिए संगीत की क्षमता को निर्धारित करती है, उन्हें श्रोताओं तक पहुंचाती है और बाद वाले को प्रभावित करती है। संगीत की अभिव्यक्ति के स्रोत। I. समाज के श्रवण अनुभव और प्रत्यक्ष शारीरिक की पूर्वापेक्षाओं के कारण अन्य ध्वनियों (संगीत और गैर-संगीत दोनों - I, 3 देखें) के साथ जुड़ाव के रूप में भी काम करता है। भावनाओं पर प्रभाव। आदमी का दायरा।

यह या वह मैं सोचता हूँ। उच्चारण संगीतकार द्वारा निर्णायक रूप से पूर्व निर्धारित होते हैं। उनके द्वारा बनाया गया संगीत। ध्वनियों में क्षमता होती है। मूल्य, उनके भौतिक पर निर्भर करता है। गुण और संघ। कलाकार, अपने स्वयं के माध्यम से (गतिशील, एगोगिक, रंगीन, और एक निश्चित पिच के बिना गायन और वादन में - ज़ोन के भीतर पिच को अलग करके-देखें I, 3) लेखक के I को प्रकट करता है और इसके अनुसार व्याख्या करता है उसकी अपनी व्यक्तिगत और सामाजिक स्थिति। संगीतकार के I, यानी इंटोनेशन के कलाकार (जो लेखक भी हो सकते हैं) द्वारा पहचान संगीत का वास्तविक अस्तित्व है। इसकी पूर्णता और समाज। हालाँकि, यह केवल श्रोता द्वारा संगीत की धारणा की स्थिति के तहत अर्थ प्राप्त करता है। श्रोता अपने दिमाग में अनुभव करता है, पुनरुत्पादन करता है, अनुभव करता है और संगीतकार के आई (इसकी प्रदर्शन व्याख्या में) को व्यक्तिगत रूप से, अपने आधार पर आत्मसात करता है। संगीत का अनुभव, जो, हालांकि, समाज का हिस्सा है। अनुभव और इसकी वातानुकूलित। उस। "इंट्रोनेशन की घटना एक संगीत रचनात्मकता, प्रदर्शन और सुनने-सुनने की एकता में बांधती है" (बीवी असफीव)।

3) संगीत में स्वरों के सबसे छोटे विशिष्ट संयुग्मन। एक ऐसा उच्चारण जिसकी अपेक्षाकृत स्वतंत्र अभिव्यक्ति होती है। अर्थ; संगीत में अर्थ इकाई। आम तौर पर एकरसता या व्यंजन में 2-3 या अधिक ध्वनियां होती हैं; को छोड़कर मामलों में, इसमें एक ध्वनि या व्यंजन भी शामिल हो सकता है, जो कस्तूरी में अपनी स्थिति से अलग होता है। संदर्भ और अभिव्यक्ति।

क्योंकि मुख्य एक्सप्रेस। संगीत में साधन माधुर्य है, I को ज्यादातर एकरसता में स्वरों के एक संक्षिप्त अध्ययन के रूप में समझा जाता है, एक राग के एक कण के रूप में, एक गीत। हालांकि, ऐसे मामलों में जहां अपेक्षाकृत स्वतंत्र अभिव्यक्ति होती है। संगीत में अर्थ। काम कुछ हार्मोनिक, लयबद्ध, समयबद्ध तत्वों को प्राप्त करता है, हम क्रमशः हार्मोनिक, लयबद्ध के बारे में बात कर सकते हैं। और यहां तक ​​​​कि समय I या जटिल I के बारे में: मधुर-हार्मोनिक, हार्मोनिक-टिम्ब्रे, आदि। लेकिन अन्य मामलों में, इन तत्वों की अधीनस्थ भूमिका के साथ, ताल, समय और सद्भाव (कुछ हद तक - गतिशीलता) अभी भी एक है मधुर स्वरों की धारणा पर प्रभाव, उन्हें यह या उस रोशनी, अभिव्यक्ति के इन या उन रंगों को देकर। प्रत्येक दिए गए I का अर्थ काफी हद तक उसके पर्यावरण, मांस पर भी निर्भर करता है। संदर्भ, जिसमें यह प्रवेश करता है, साथ ही साथ इसकी पूर्ति से भी। व्याख्याएं (देखें I, 2)।

अपेक्षाकृत स्वतंत्र। एक अलग I का भावनात्मक-आलंकारिक अर्थ न केवल अपने आप पर निर्भर करता है। संदर्भ में गुण और स्थान, लेकिन श्रोता की धारणा से भी। इसलिए, कस्तूरी का विभाजन। I पर प्रवाह। और उनके अर्थ की परिभाषा उद्देश्य कारकों और व्यक्तिपरक दोनों के कारण होती है, जिसमें मसल्स भी शामिल हैं। श्रवण शिक्षा और श्रोता अनुभव। हालाँकि, इस हद तक कि संगीत में उनके बार-बार उपयोग के कारण कुछ ध्वनि युग्म (अधिक सटीक, ध्वनि युग्म के प्रकार)। रचनात्मकता और समाजों को आत्मसात करना। अभ्यास कान से परिचित और परिचित हो जाता है, उनका चयन और समझ स्वतंत्र I के रूप में न केवल श्रोता के व्यक्तित्व पर निर्भर करता है, बल्कि कौशल, संगीत और सौंदर्य पर भी निर्भर करता है। स्वाद और पूरे समाज के विचार। समूह।

I. मकसद के साथ मेल खा सकता है, मधुर। या हार्मोनिक। कारोबार, विषयगत सेल (अनाज)। अंतर, हालांकि, इस तथ्य में निहित है कि एक मकसद, टर्नओवर, सेल, आदि के रूप में ध्वनि संयुग्मन की परिभाषा, इसकी उद्देश्य विशेषताओं पर आधारित है (एक उच्चारण की उपस्थिति जो ध्वनियों के समूह को एकजुट करती है, और एक कैसुरा जो अलग करती है) पड़ोसी समूह से यह समूह, स्वर या कॉर्ड के बीच सुन्दर और हार्मोनिक कार्यात्मक कनेक्शन की प्रकृति, थीम के निर्माण और इसके विकास में दिए गए परिसर की भूमिका, आदि), जबकि I का चयन करते समय, वे आगे बढ़ते हैं व्यक्त करना। ध्वनि युग्मों के अर्थ का अर्थ, उनके शब्दार्थ से, जिससे अनिवार्य रूप से एक व्यक्तिपरक तत्व का परिचय होता है।

I. कभी-कभी लाक्षणिक रूप से कस्तूरी कहा जाता है। "शब्द" (बीवी असफीव)। संगीत समानता। I. भाषा में शब्द सामग्री, रूप और कार्य में उनकी समानता की विशेषताओं द्वारा आंशिक रूप से उचित है। I. एक शब्द के समान है जो एक संक्षिप्त ध्वनि संयुग्मन है जिसका एक निश्चित अर्थ है, जो लोगों के संचार की प्रक्रिया में उत्पन्न हुआ और ऐसी अर्थ इकाई का प्रतिनिधित्व करता है जिसे ध्वनि धारा से अलग किया जा सकता है। समानता इस तथ्य में भी निहित है कि स्वर, शब्दों की तरह, एक जटिल, विकसित प्रणाली के तत्व हैं जो कुछ सामाजिक परिस्थितियों में कार्य करते हैं। मौखिक (प्राकृतिक) भाषा के अनुरूप, I. की प्रणाली (अधिक सटीक, उनके प्रकार) k.-l के काम में पाई जाती है। संगीतकार, संगीतकारों का समूह, संगीत में। संस्कृति के.-एल। लोगों, आदि को सशर्त रूप से "इंटोनेशन" कहा जा सकता है। इस संगीतकार, समूह, संस्कृति की भाषा"।

संगीत अंतर। I. शब्द में यह तथ्य शामिल है कि यह गुणात्मक रूप से विभिन्न ध्वनियों का एक संयोजन है - संगीत। स्वर, एक कट विशेष व्यक्त करता है, कला। सामग्री, अन्य ध्वनि गुणों और संबंधों के आधार पर उत्पन्न होती है (देखें I, 1), एक नियम के रूप में, एक स्थिर, बार-बार पुनरुत्पादित रूप नहीं होता है (केवल भाषण के प्रकार कम या ज्यादा स्थिर होते हैं) और इसलिए प्रत्येक द्वारा नए सिरे से बनाया जाता है प्रत्येक उच्चारण में लेखक (हालांकि एक निश्चित इंटोनेशनल प्रकार पर ध्यान देने के साथ); I. सामग्री में मौलिक रूप से बहुरूपी है। बहिष्कार करना ही है। कुछ मामलों में, यह एक विशिष्ट अवधारणा को व्यक्त करता है, लेकिन फिर भी इसका अर्थ शब्दों द्वारा सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। I. एक शब्द से कहीं अधिक, संदर्भ पर इसके अर्थ पर निर्भर करता है। उसी समय, एक विशेष I. (भावना, आदि) की सामग्री किसी दिए गए भौतिक रूप (ध्वनि) के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, अर्थात इसे केवल इसके द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, ताकि सामग्री और रूप के बीच संबंध में I., एक नियम के रूप में, बहुत कम अप्रत्यक्ष है। एक शब्द की तुलना में, मनमाना नहीं और सशर्त नहीं, जिसके कारण एक "इंटोनेशन" के तत्व। भाषाओं" का किसी अन्य "भाषा" में अनुवाद करने की आवश्यकता नहीं है और ऐसे अनुवाद की अनुमति नहीं है। I के अर्थ की धारणा, यानी इसकी "समझ", बहुत कम हद तक प्रारंभिक की आवश्यकता है। संबंधित "भाषा" का ज्ञान, क्योंकि Ch. गिरफ्तार संघों के आधार पर यह अन्य ध्वनियों के साथ-साथ इसमें निहित साइकोफिजियोलॉजिकल पूर्वापेक्षाओं के साथ उत्पन्न होता है। प्रभाव। I., इस "इंटोनेशन" में शामिल है। भाषा", इस प्रणाली के भीतर किसी भी तरह से स्थिर और अनिवार्य रूप से जुड़ी नहीं हैं। उनके गठन और कनेक्शन के लिए नियम। इसलिए, राय उचित लगती है, क्रॉम के अनुसार, शब्द के विपरीत, I को एक संकेत नहीं कहा जा सकता है, लेकिन "इंटोनेशन"। भाषा" - एक संकेत प्रणाली। श्रोताओं द्वारा पंसद किए जाने के लिए, संगीतकार अपने काम में पहले से ही ज्ञात आसपास के समाजों पर भरोसा नहीं कर सकता है। पर्यावरण और इसके द्वारा सीखे गए संगीत। और नेमुज। ध्वनि संयुग्मन। संगीत में, आई। नर। संगीतकार रचनात्मकता के स्रोत और प्रोटोटाइप के रूप में एक विशेष भूमिका निभाते हैं। और रोजमर्रा (गैर-लोकगीत) संगीत, एक विशेष सामाजिक समूह में आम है और इसके जीवन का हिस्सा होने के नाते, वास्तविकता के प्रति अपने सदस्यों के दृष्टिकोण की एक प्रत्यक्ष (प्राकृतिक) सहज ध्वनि अभिव्यक्ति है। नेमुज़ से। ध्वनि युग्म प्रत्येक नट में उपलब्ध समान भूमिका निभाते हैं। भाषा स्थिर, हर रोज भाषण अभ्यास स्वर में पुनरुत्पादित। इस भाषा का उपयोग करने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए, एक अधिक या कम स्थिर, निश्चित, आंशिक रूप से पहले से ही सशर्त अर्थ (एक प्रश्न, विस्मयादिबोधक, दावा, आश्चर्य, संदेह, विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं और उद्देश्यों, आदि) का अर्थ है। .

संगीतकार मौजूदा ध्वनि युग्मों को एक सटीक या संशोधित रूप में पुन: पेश कर सकता है, या इन ध्वनि युग्मों के प्रकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए नई, मूल ध्वनि जोड़ी बना सकता है। एक ही समय में, और प्रत्येक लेखक के काम में, स्वरों के कई पुनरुत्पादित और मूल संयुग्मों के बीच, कोई विशिष्ट I को अलग कर सकता है, जिनमें से सभी बाकी हैं। इस तरह के विशिष्ट I की समग्रता, किसी दिए गए संगीतकार की विशेषता और आधार बनाना, उसकी "स्वरचना" की सामग्री। भाषा", अपना "इंटोनेशन" बनाती है। डिक्शनरी" (बीवी असफीव द्वारा शब्द)। समाजों में विद्यमान विशिष्ट I की समग्रता। इस युग का अभ्यास, इस ऐतिहासिक में स्थित है। राष्ट्र या कई राष्ट्रों की "सुनवाई में" अवधि, क्रमशः, नट। या अंतर्राष्ट्रीय "इंटोनेशन। युग का शब्दकोश", एक आधार के रूप में I. nar। और घरेलू संगीत, साथ ही आई. प्रो. संगीत रचनात्मकता, सार्वजनिक चेतना द्वारा आत्मसात।

I और शब्द के बीच उपरोक्त गंभीर अंतरों के कारण, "इंटोनेशन। शब्दकोश" लेक्सिक की तुलना में एक पूरी तरह से अलग घटना है। मौखिक (मौखिक) भाषा का कोष और इसे कई तरह से एक सशर्त, रूपक के रूप में समझा जाना चाहिए। शर्त।

नर. और घरेलू I. पत्राचार के विशिष्ट तत्व हैं। संगीत प्रकार। लोकगीत और रोजमर्रा का संगीत। इसलिए, "इंटोनेशन। युग का शब्दकोश" दिए गए युग में प्रचलित शैलियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इसकी "शैली निधि"। इस फंड पर रिलायंस (और इस तरह "युग के इंटोनेशन डिक्शनरी") और इसके विशिष्ट का एक सामान्यीकृत अवतार। रचनात्मकता में विशेषताएं, यानी, "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" (एए अलशवांग), बड़े पैमाने पर किसी दिए गए समाज के श्रोताओं के लिए संगीत की सुगमता और समझ को निर्धारित करता है।

"इनटोनेशन" का जिक्र करते हुए। युग का शब्दकोश", संगीतकार स्वतंत्रता और गतिविधि की अलग-अलग डिग्री के साथ अपने काम में इसे दर्शाता है। यह गतिविधि I के चयन में प्रकट हो सकती है, उसी अभिव्यक्ति को बनाए रखते हुए उनका संशोधन। अर्थ, उनका सामान्यीकरण, उनका पुनर्विचार (पुन: स्वर), यानी, ऐसा परिवर्तन, जो उन्हें एक नया अर्थ देता है, और अंत में, डीकंप के संश्लेषण में। इंटोनेशन और पूरे इंटोनेशन। गोले

राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय "इंटोनेशन। कुछ I की मृत्यु, दूसरों में परिवर्तन और तीसरे की उपस्थिति के परिणामस्वरूप शब्दकोश" लगातार विकसित और अद्यतन हो रहे हैं। कुछ निश्चित अवधियों में - आमतौर पर सामाजिक जीवन में बड़े बदलावों द्वारा चिह्नित - इस प्रक्रिया की तीव्रता नाटकीय रूप से बढ़ जाती है। "इंटोनेशन" का महत्वपूर्ण और तेज़ अपडेट। इस तरह की अवधि के दौरान शब्दकोश" (उदाहरण के लिए, फ्रांस में 2 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, रूस में 18 वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद के पहले वर्षों में) बीवी असफीव ने "इंटोनेशन" कहा। संकट। ” लेकिन सामान्य तौर पर, "इंटोनेशन। शब्दकोश "कोई भी नेट। संगीत संस्कृति बहुत स्थिर है, धीरे-धीरे विकसित हो रही है और यहां तक ​​​​कि "इंटोनेशन" के दौरान भी। संकट" आमूलचूल विघटन के दौर से नहीं गुजर रहा है, लेकिन केवल आंशिक, हालांकि गहन, नवीकरण है।

"इनटोनेशन। नए I को शामिल करने और विशिष्ट इंटोनेशन के नए वेरिएंट के उद्भव के कारण प्रत्येक संगीतकार का शब्दकोश भी धीरे-धीरे अपडेट किया जाता है। इस "शब्दावली" में अंतर्निहित रूप। चौ. परिवर्तन के साधन के रूप में सेवा करते हैं और। गिरफ्तार अंतराल और मोडल संरचना, लय और शैली चरित्र में परिवर्तन (और, जटिल नकल में, सद्भाव में भी)। इसके अलावा एक्सप्रेस. I का मान टेम्पो, टाइमब्रे और रजिस्टर में बदलाव से प्रभावित होता है। परिवर्तन की गहराई के आधार पर, कोई भी उसी I के एक संस्करण की उपस्थिति के बारे में बात कर सकता है, या एक नया I. उसी मानक रूप के दूसरे संस्करण के रूप में, या एक नया I. दूसरे के रूपों में से एक के रूप में। मानक प्रपत्र। इसे निर्धारित करने में, श्रवण धारणा एक निर्णायक भूमिका निभाती है।

I. रूपांतरित किया जा सकता है और एक ही मांस के भीतर। काम करता है। विविधता, एक नए संस्करण का निर्माण, या c.-l का गुणात्मक विकास। यहां संभव हैं। एक I. स्वर की अवधारणा। विकास भी डीकंप के संयोजन के साथ जुड़ा हुआ है। I. क्षैतिज रूप से (चिकनी संक्रमण या इसके विपरीत तुलना) और लंबवत (इंटोनेशन। काउंटरपॉइंट); "आवाज। मॉडुलन ”(I के एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में संक्रमण); इंटोनेशन संघर्ष और संघर्ष; कुछ I का दूसरों द्वारा विस्थापन या सिंथेटिक I का निर्माण, आदि।

आपसी व्यवस्था और अनुपात और। उत्पाद में। अपना स्वर बनाता है। संरचना, और आंतरिक आलंकारिक-अर्थात् कनेक्शन I. तत्काल में। अनुसंधान या दूरी पर ("इंटोनेशन। मेहराब"), उनका विकास और सभी प्रकार के परिवर्तन - इंटोनेशन। नाटकीयता, जो कस्तूरी का प्राथमिक पक्ष है। सामान्य रूप से नाटक, कस्तूरी की सामग्री को प्रकट करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। काम करता है।

स्वयं का साधन, उत्पाद की सामान्य व्याख्या के अनुसार, इसे I. और कलाकार (I, 2 देखें) को बदल देता है और विकसित करता है, जिसके पास इस संबंध में एक निश्चित स्वतंत्रता है, लेकिन प्रकटीकरण के ढांचे के भीतर। संगीतकार द्वारा पूर्वनिर्धारित नाटकीयता। वही स्थिति श्रोता द्वारा उनकी धारणा और मानसिक प्रजनन की प्रक्रिया में I के संशोधन की स्वतंत्रता को सीमित करती है; एक ही समय में, यह इतना व्यक्तिगत है। श्रोता गतिविधि की अभिव्यक्ति के रूप में प्रजनन (आंतरिक स्वर) संगीत की पूर्ण धारणा के लिए एक आवश्यक क्षण है।

संगीत के सार के बारे में प्रश्न। आई।, इंटोनेशन। संगीत की प्रकृति, संबंध और संगीत का अंतर। और भाषण I और अन्य लंबे समय से विज्ञान द्वारा विकसित किए गए हैं (हालांकि कई मामलों में "I" शब्द के उपयोग के बिना), और उन अवधियों में सबसे अधिक सक्रिय और फलदायी रूप से जब मसल्स की बातचीत की समस्या होती है। और भाषण I. कस्तूरी के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया। रचनात्मकता। वे पहले से ही संगीत में आंशिक रूप से मंचित थे। पुरातनता का सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र (अरस्तू, डायोनिसियस ऑफ हैलिकारनासस), और फिर मध्य युग (जॉन कॉटन) और पुनर्जागरण (वी। गैलील)। माध्यम। उनके विकास में योगदान फ्रांसीसियों का था। अठारहवीं शताब्दी के संगीतकार जो प्रबुद्धजनों (जेजे रूसो, डी। डाइडरोट) से संबंधित थे या उनके प्रत्यक्ष नियंत्रण में थे। प्रभाव (ए। ग्रेट्री, केवी ग्लक)। इस अवधि के दौरान, विशेष रूप से, "भाषण स्वर" के साथ "मेलोडी इंटोनेशन" के सहसंबंध के बारे में पहली बार विचार तैयार किया गया था, कि गायन आवाज "भावनाओं से एनिमेटेड बोलने वाली आवाज के विभिन्न अभिव्यक्तियों का अनुकरण करती है" (रूसो)। I के सिद्धांत के विकास के लिए बहुत महत्व के उन्नत रूसी के कार्य और कथन थे। 18 वीं शताब्दी के संगीतकार और आलोचक, विशेष रूप से एएस डार्गोमीज़्स्की, एएन सेरोव, एमपी मुसॉर्स्की और वीवी स्टासोव। इसलिए, सेरोव ने संगीत पर प्रावधानों को एक "विशेष प्रकार की काव्य भाषा" के रूप में और साथ ही एनजी चेर्नशेव्स्की के साथ, कड़ाही की प्रधानता पर रखा। वाद्य के संबंध में इंटोनेशन; मुसॉर्स्की ने "मानव भाषण द्वारा निर्मित माधुर्य" के स्रोत और आधार के रूप में भाषण मुहावरों के महत्व की ओर इशारा किया; स्टासोव, मुसॉर्स्की के काम के बारे में बोलते हुए, पहली बार "इंटर्नेशन्स की सच्चाई" के बारे में बात की। I. का एक अजीबोगरीब सिद्धांत शुरुआत में विकसित हुआ। 19वीं सदी के बीएल यावोर्स्की (द्वितीय देखें), जिन्होंने I को "समय में सबसे छोटा (निर्माण द्वारा) मोनोफोनिक ध्वनि रूप" कहा और इंटोनेशन सिस्टम को "सामाजिक चेतना के रूपों में से एक" के रूप में परिभाषित किया। विचार रूसी। और विदेशी संगीतकारों के स्वर के बारे में। संगीत की प्रकृति, भाषण के आई के साथ इसका संबंध, युग के प्रचलित स्वरों की भूमिका, समाज में संगीत के वास्तविक अस्तित्व के रूप में स्वर की प्रक्रिया का महत्व, और कई अन्य। दूसरों को सामान्यीकृत और कई में विकसित किया जाता है। बीवी असफीव के काम, जिन्होंने एक गहरी और अत्यंत फलदायी रचना की (हालांकि पूरी तरह से स्पष्ट रूप से तैयार नहीं की गई और अलग-अलग अंतराल और आंतरिक विरोधाभासों से रहित नहीं) "इंटोनेशन। सिद्धांत "संगीत। रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा और इंटोनेशन के सिद्धांतों को विकसित किया। संगीत विश्लेषण। यूएसएसआर के संगीतशास्त्री और अन्य समाजवादियों ने इस प्रगतिशील सिद्धांत को विकसित करना जारी रखा, जिसका वैज्ञानिक महत्व सर्वोपरि है। देश।

द्वितीय. बीएल यावोर्स्की के "मोडल रिदम थ्योरी" में यह दो मोडल पलों का एक संयोजन (परिवर्तन) है, जिसे एक स्वर में प्रस्तुत किया जाता है (मोडल रिदम देखें)।

III. संगीत के साथ पिच और उनके अनुपात (अंतराल) के पुनरुत्पादन की ध्वनिक सटीकता की डिग्री। प्रदर्शन। सच है, "साफ" मैं (झूठे के विपरीत, "गंदा") - तथ्यात्मक का संयोग। आवश्यक के साथ ध्वनि स्वर की ऊंचाई, यानी संगीत में इसकी जगह के कारण। ध्वनि प्रणाली और मोड, जो इसके पदनाम (ग्राफिक, मौखिक या अन्यथा) द्वारा तय किया गया है। जैसा कि उल्लू द्वारा दिखाया गया है। ध्वनिक एनए गरबुज़ोव, आई। को तब भी सच माना जा सकता है जब संकेतित संयोग बिल्कुल सटीक न हो (जैसा कि आमतौर पर तब होता है जब संगीत प्रत्येक स्वर की निश्चित पिच के बिना आवाज या वाद्ययंत्र द्वारा किया जाता है)। इस तरह की धारणा के लिए शर्त एक निश्चित झुंड के भीतर लगने वाले स्वर का स्थान है, सीमित है। आवश्यक के करीब ऊंचाई के क्षेत्र। इस क्षेत्र का नाम एनए गरबुज़ोव ने एक क्षेत्र रखा था।

चतुर्थ। एनए गार्बुज़ोव द्वारा पिच सुनवाई के क्षेत्र सिद्धांत में, दो अंतरालों के बीच पिच अंतर जो एक ही क्षेत्र का हिस्सा हैं।

वी. संगीत के निर्माण और ट्यूनिंग में। ध्वनियों की एक निश्चित पिच के साथ यंत्र (अंग, पियानो, आदि) - मात्रा और समय के संदर्भ में सभी वर्गों और उपकरण के पैमाने के बिंदुओं की समरूपता। विशेष संक्रियाओं के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जिसे यंत्र का स्वर कहा जाता है।

VI. पश्चिमी यूरोप में। सेर तक संगीत। 18वीं शताब्दी - कड़ाही का संक्षिप्त परिचय। या इंस्ट्र. उत्पाद (या चक्र), घुसपैठ या प्रस्तावना के समान। ग्रेगोरियन मंत्र में, I. का उद्देश्य धुन की टोन और उसके प्रारंभिक स्वर की ऊंचाई को स्थापित करना था और मूल रूप से मुखर था, और 14 वीं शताब्दी से, एक नियम के रूप में, अंग। बाद में मैंने क्लैवियर और अन्य वाद्ययंत्रों के लिए भी रचना की। 16वीं शताब्दी में बनाए गए अंग यंत्र सबसे प्रसिद्ध हैं। ए. और जे. गैब्रिएली.

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एएच कॉक्सोप