संगीत प्रदर्शन |

संगीत प्रदर्शन - रचनात्मक। संगीत को फिर से बनाने की प्रक्रिया। माध्यम से कार्य होंगे। कौशल। रिक्त स्थान के विपरीत। कला में (पेंटिंग, मूर्तिकला) अस्थायी कला के रूप में संगीत, ध्वनि कलाओं में वास्तविकता को दर्शाता है। छवियों, कलाकार की मध्यस्थता, फिर से निर्माण के कार्य की जरूरत है। वस्तुनिष्ठ रूप से संगीत संकेतन, इसकी वास्तविक ध्वनि और सबसे महत्वपूर्ण रूप से इसके समाज के रूप में विद्यमान है। संगीत का अस्तित्व। एक कार्य केवल निष्पादन की प्रक्रिया में अपनी कला प्राप्त करता है। व्याख्या। यह सुनने वाले के मन में वैसे ही रहता है जैसे सुना हुआ संगीत, सुनाई देता है। संगीत की यह विशेषता इसकी प्रकृति में, द्वंद्वात्मकता में निहित है। संगीत की एकता। ठेस। और निष्पादन। कितना स्वतंत्र। एक प्रकार की कला। रचनात्मकता मैं। एम। उस ऐतिहासिक पर विकसित होता है। संगीत विकास का चरण। दावा-वा, जब पहाड़ों की स्थितियों में। संस्कृतियाँ, पारंपरिक संकेतों के साथ संगीत को ठीक करने की प्रणालियाँ उत्पन्न होती हैं। संगीत संकेतन में, केवल लाक्षणिक प्रदर्शन। कार्य और फिक्सिंग केवल उच्च-ऊंचाई और लयबद्धता का संयोजन है। ध्वनियों का सहसंबंध, संगीतकार द्वारा एक निश्चित कला तय की जाती है। संतुष्ट। एक संगीत पाठ का स्वर, इसकी व्याख्या एक रचनात्मक कार्य है। एक प्रदर्शनकारी संगीतकार की अभिव्यक्ति के क्षेत्र में एक निश्चित स्वतंत्रता और विशिष्टता होती है। इंटोनेशन का प्रदर्शन मुख्य रूप से इसके कामचलाऊपन में संगीतकार (संगीत संकेतन में तय) से भिन्न होता है। प्रकृति। बेहतरीन इंटोनेशन बारीकियां, एगॉजिक, डायनेमिक। और टेम्पो विचलन, ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीके, संगीत संकेतन में दर्ज नहीं हैं, अभिव्यक्ति के साधनों के प्रदर्शन का एक जटिल गठन करते हैं जो संगीत के तत्वों के परिसर को पूरा करता है। संगीतकार द्वारा प्रयुक्त भाषा। कलाकार की रचनात्मकता के कारण, कलाकार के स्वर के तरीके पर निर्भर करता है। व्यक्तित्व, संगीत की धारणा के प्रति संवेदनशीलता की डिग्री, शायद इसकी आलंकारिक सामग्री और भावनात्मक संरचना का एक अलग प्रकटीकरण। प्रदर्शन की इस तरह की बहुलता का निर्धारण कस्तूरी की बहुत सामग्री की भिन्न बहुलता से होता है। काम करता है। कला की उपलब्धता। संगीत की वास्तविकता। उत्पाद, एक संगीत पाठ के रूप में विद्यमान है और इसमें निहित सौंदर्यशास्त्र के आधार पर कलाकार (या कलाकारों) द्वारा निर्मित किया गया है। पैटर्न, मौलिक रूप से I. m को अलग करता है। कामचलाऊ व्यवस्था से।

गठन आई. मीटर कैसे प्रोफेसर। कला-वीए, इसकी अंतर्निहित विशेषताओं, कलाओं के साथ। और तकनीशियन। समाजों के विकास से जुड़े कार्य। संगीत बनाना, संगीत का विकास। शैलियों और शैलियों, अंकन और संगीत में सुधार। टूल्स तक पहुँच प्रदान करता है| गठन आई. मीटर मध्य युग में, यह मुख्य रूप से उस समय प्रचलित पंथ संगीत के ढांचे के भीतर हुआ। चर्च। तपस्या के प्रचार के साथ विचारधारा ने अपनी अभिव्यक्ति को सीमित कर दिया। संगीत की संभावनाएं, "सामान्यीकृत" कड़ाही के विकास में योगदान। और इंस्ट्र. ध्वनि, निर्धारित विशिष्ट। चयन व्यक्त करेगा। साधन और प्रदर्शन के तरीके, स्थिर शैली। बहुत नंगा। पॉलीफोनिक पंथ संगीत का गोदाम और लगभग। इसकी रिकॉर्डिंग के रूप, शुरू में गैर-मानसिक में, और फिर मेन्सुरल नोटेशन में, निर्धारित, एक ओर, सामूहिक संगीत-निर्माण की प्रबलता (च। गिरफ्तारी। कोरल ए कैपेला), और दूसरी ओर, वह विशेषताओं का प्रदर्शन करेगा। पूर्वनिर्धारित नियमों और परंपराओं के आधार पर अभ्यास। तथा। मीटर किसी दिए गए संगीत पाठ के संबंध में केवल इन नियमों की "पूर्ति" के रूप में माना जाता है, कलाकार - एक प्रकार के "शिल्पकार" के रूप में। नई समझ मैं। मीटर 16-17 शताब्दियों में विकसित होता है। इटली में पुनर्जागरण की अपनी मानवतावादी परंपराओं के साथ। पहाड़ों के बुर्जुआ के विकास के साथ। संस्कृति, धर्मनिरपेक्ष संगीत-समाजों के नए रूपों का उदय। जीवन (अकादमियों, ओपेरा हाउस) प्रो. संगीत का अर्थ है। कम से कम चर्च के प्रभुत्व से मुक्त। होमोफोनिक शैली की स्वीकृति, वाद्यवाद का विकास, विशेष रूप से झुके हुए वाद्य यंत्रों को बजाना, I को प्रभावित करता है। मीटर पुनर्जागरण के नए सौंदर्यवादी सिद्धांत कस्तूरी की अभिव्यक्ति में वृद्धि की ओर ले जाते हैं। इस्क-वा। I पर निर्णायक प्रभाव। मीटर ओपेरा और वायलिन कला प्रस्तुत करता है। उनके सौंदर्यशास्त्र में विपरीत टकराते हैं और पारस्परिक रूप से प्रभावित होते हैं। प्रवृत्ति की दिशा: गायन का "इंस्ट्रूमेंटलाइज़ेशन", बेल सैंटो ओपेरा शैली की विशेषता। आवाजें, जो विशेष रूप से 17-18 शताब्दियों के जातिगत गायकों के सूट में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं, और वाद्यवाद का "मानवीकरण", जिसे इतालवी में "गायन" के सूट में पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। वायलिन वादक, जिसका आधार एक क्लासिक का निर्माण था। एक व्यापक मेलोडिक उपकरण के रूप में वायलिन प्रकार। श्वास. अग्रणी सौंदर्यशास्त्र प्रवृत्ति instr का सन्निकटन है। मानव अभिव्यक्ति के लिए ध्वनि। आवाजें ("अच्छा खेलने के लिए, आपको अच्छा गाना चाहिए," जे। टारटिनी), सीधे इसे एक व्यक्ति देने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। रंग। वायलिन, जो आपको ध्वनि को हवा और प्लक किए गए उपकरणों की तुलना में अधिक हद तक अलग करने की अनुमति देता है, एक नए, लोकतांत्रिक का वाहक बन जाता है। प्रदर्शन करते हैं। संस्कृति, I के विकास का निर्धारण। मीटर अधिक पूर्णता और अभिव्यक्ति की विविधता की दिशा में। 17-18 शताब्दियों में न तो अंग, न ही हार्पसीकोर्ड या ल्यूट, जिस पर बजाना। एक उच्च तकनीकी स्तर पर पहुंच गया। और कला। स्तर, कलाकार पर इतना प्रभाव नहीं पड़ा। दावा है कि यह वायलिन राग है - लंबा और विस्तारित, मॉडुलन में समृद्ध। शेड्स, विभिन्न मनोवैज्ञानिक मानव स्थिति को व्यक्त करने में सक्षम, नए उपकरणों के विकास को निर्धारित करता है। शैलियाँ - पूर्वशास्त्रीय। सोनाटा और कंसर्टो, ओएसएन। विपरीत मस्सों के मिलन पर। छवियों को एक चक्रीय में। आकार। यह एकल प्रदर्शन के उत्कर्ष, कलाकारों के संवर्धन की शुरुआत थी। अभिव्यक्ति के साधन। यह कला-विस्तार में प्रकट करने के लिए पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकता को दर्शाता है। अपने सभी व्यक्ति में व्यक्तित्व की शांति। मोलिकता। एक नए प्रकार के संगीतकार-व्यवसायी उभर रहे हैं। यह अब एक संकीर्ण "कारीगर" नहीं है, जो पितृसत्ता के अनुसार कार्य करता है। मध्य युग की परंपराएं, लेकिन बहुमुखी ज्ञान और कौशल के साथ एक सार्वभौमिक कलाकार। यह कलाकार और संगीत के निर्माता के एक व्यक्ति में संलयन की विशेषता है; इसके दिल में प्रदर्शन करेंगे। कौशल रचनात्मकता निहित है। कामचलाऊ व्यवस्था। सामंती परिस्थितियों में "संगीतकार की भूमिका" की गतिविधि का प्रदर्शन किया। समाज "बंद संगीत निर्माण" के ढांचे तक ही सीमित था, उन्होंने श्रोताओं के एक छोटे से कमरे (अभिजात वर्ग) में चुनिंदा श्रोताओं के सामने प्रदर्शन किया। सैलून, पैलेस हॉल, आंशिक रूप से एक चर्च)। यह अनिवार्य रूप से चैंबर संगीत-निर्माण था, क्रॉम के साथ कलाकार और दर्शकों के बीच कोई तेज रेखा नहीं थी - वे भावनाओं की एक अंतरंग सहानुभूति से एकजुट थे। इसलिए एक मंच की अनुपस्थिति के रूप में इस तरह के एक विशिष्ट विवरण। आधुनिक के विपरीत एक कलाकार बड़े दर्शकों के सामने एक पूर्व-व्यवस्थित कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन करता है जिसमें दूसरों की रचनाएँ होती हैं। लेखक, "प्लेइंग कंपोजर" ने संगीत के "पारखी" और "पारखी" के एक संकीर्ण दायरे से बात की और आमतौर पर अपना प्रदर्शन किया। निबंध उन्होंने इतनी तकनीकी नहीं सफलता हासिल की। खेल की पूर्णता, सुधार की कला कितनी है। संगीत प्लेबैक। सद्गुण को तकनीकी कौशल के योग के पूर्ण अधिकार के रूप में नहीं समझा गया। प्रदर्शन तकनीक, लेकिन उपकरण का उपयोग करके दर्शकों के साथ "बोलने" की क्षमता के रूप में। इसे I के सर्वोच्च लक्ष्य के रूप में देखा गया। मीटर समान संगीत। यह अभ्यास एक ऐसे युग से जुड़ा था जब "प्लेइंग कंपोजर" अग्रणी रचनात्मक था। आंकड़ा, और संगीत। उत्पाद अभी तक पूरी तरह से अंतिम ध्वनि के रूप में नहीं माना गया था, जो उनकी रचनात्मकता द्वारा पूर्व-स्थापित था। संगीत संकेतन में तय एक अधिनियम। इसलिए 17-18 शताब्दियों में प्रबलता। संगीत संकेतन के अधूरे रूप (हालांकि 5-पंक्ति संकेतन, जिसने नेमेंशनल और मेन्सुरल को बदल दिया, ध्वनियों की सटीक ऊंचाई और अवधि तय की) और उसके कामचलाऊपन की परंपराएं। सामान्य बास और अलंकरण की कला के ढांचे के भीतर प्रजनन। संगीतकार को विशेष होना था। रचनात्मक कला के बाद से ज्ञान और कौशल। कामचलाऊ व्यवस्था के लिए कलाकार को कुछ नियमों का पालन करना पड़ता था। कलात्मक दावा। इम्प्रोवाइजेशन ने एक्सप्रेस को समृद्ध करने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। और तकनीशियन। पक्ष मैं। मी।, इसमें कला के तत्वों को मजबूत करने में योगदान दिया। विषयवाद, सदाचार का विकास। 18वीं सदी के अंत तक पूरा। क्लासिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का गठन, सिम्फनी शैली के गठन के साथ जुड़ा हुआ है, और थोड़ी देर बाद, एक नए एकल उपकरण का प्रचार - हथौड़ा-संचालित उपकरण, जिसने शास्त्रीय रूपों के विकास में योगदान दिया। सोनटास और कंसर्टोस, I के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण के रूप में चिह्नित। मीटर नई जटिल शैलियाँ और रूप, जिसमें कस्तूरी की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। चित्र और भावनाएँ। पूर्व-शास्त्रीय राज्यों की तुलना में राज्यों ने कलाकारों को और अधिक गहन और समृद्ध बनाने में योगदान दिया। अभिव्यक्ति के साधन। संगीत जटिलता। सामग्री को न केवल संगीतकारों द्वारा संगीत पाठ की पूर्ण और सटीक रिकॉर्डिंग की आवश्यकता होती है, बल्कि विशेष का निर्धारण भी होता है। प्रदर्शन करते हैं। निर्देश. सामान्य-बास प्रणाली मर रही है, रचनात्मक कला क्षय में पड़ रही है। कामचलाऊ व्यवस्था, बाहरी अलंकरण में पतित। भावना और व्यक्तित्व के अपने पंथ के साथ भावुकता के प्रभाव में, एकल गीत के बोल विकसित होते हैं, instr। संगीत अधिक भावनात्मक संतृप्ति, गतिशीलता, विपरीतता प्राप्त करता है, आर्केस्ट्रा प्रदर्शन की एक नई शैली उभर रही है, जो गतिकी प्रदर्शन के क्षेत्र में एक क्रांति का प्रतीक है। च पर आराम करने वाले बारोक युग पर हावी होने वाली प्रतिध्वनि जैसी गतिशीलता। गिरफ्तारी। वास्तुशिल्प सिद्धांतों पर, चिकनी, क्रमिक गतिशील का मार्ग प्रशस्त करता है। संक्रमण, सूक्ष्म रूप से विभेदक। गतिशील बारीकियां - "भावना की गतिशीलता"। नई शैली के सौंदर्यशास्त्र I. मीटर प्रभाव के सिद्धांत में परिलक्षित (cf. प्रभावित सिद्धांत)। I के स्कूलों में विशेषता प्रदर्शन और प्रभाव के बीच संबंध स्थापित करना। क्वांटज़ और एफ। E. बाख, सामान्यीकरण की यंत्रवत प्रकृति के बावजूद, कलाकारों की भावनाओं की समझ को गहरा करने में योगदान दिया। संगीत सामग्री। प्रदर्शन की प्रक्रिया में काम और इसकी अधिक पूर्ण पहचान। बारोक, रोकोको और भावुकता की शैलियों के प्रभाव से गुजरने के बाद, I की कला। मीटर 18वीं सदी के अंत तक। पूंजीपति वर्ग के दावे के कारण होने वाले सामाजिक परिवर्तनों के लगातार बढ़ते प्रभाव का अनुभव कर रहा है। समाज। संबंधों. इस समय तक, नट के गठन की प्रक्रिया। प्रदर्शन करते हैं। स्कूलों। महान फ्रांसीसी क्रांति के प्रभाव में जिसने कस्तूरी के संगठन के पुराने "बंद" रूपों को समाप्त कर दिया। जीवन, मैं और शिक्षाविद। विशेषाधिकार, सामंतों के सदियों पुराने प्रभुत्व पर। बड़प्पन और चर्च, इसका लोकतंत्रीकरण किया जा रहा है। खुले बुर्जुआ का एक नया रूप। संगीत-निर्माण - एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम (इसके भुगतान के सिद्धांतों और एक पूर्व-तैयार कार्यक्रम के साथ), दर्शकों की रचना में हुए मूलभूत सामाजिक परिवर्तनों का जवाब दिया। नया श्रोता, जो एक कठोर जीवन स्कूल से गुजरा, महान क्रांति और नेपोलियन युग की घटनाओं से बच गया, जिसने मानव जुनून को गहराई से उभारा, आई। मीटर नई आवश्यकताएं। वह भावनाओं की पूर्णता, विशद अभिव्यक्ति, भावनाओं को अनुभवों की अंतरंगता के लिए पसंद करता है। स्पान। वह एक बड़े दर्शक वर्ग से बात करते हुए, कलाकार-वक्ता से प्रभावित होता है। संक्षेप में। हॉल में एक मंच दिखाई देता है, एक प्रकार का वक्तृत्व कला, कलाकार को जनता से अलग करता है, जैसे कि उसे इसके ऊपर रखा जाता है। फ्रांस में, संगीत में। प्रदर्शन एक वीर शैली विकसित करता है। क्लासिकवाद, आने वाले रूमानियत का पूर्वाभास देता है। प्रारंभ से 19 ई. तथा। मीटर अधिक से अधिक स्वतंत्रता प्राप्त करना। सिम्फनी और ओपेरा आर्केस्ट्रा के प्रसार के कारण और अधिक की आवश्यकता होती है। प्रोफेसर के कर्मियों। कलाकार। संगीतकारों के द्रव्यमान में संगीतकार और कलाकार के बीच श्रम का विभाजन होता है। हालाँकि, नए समाजों में। परिस्थितियों में, एक अलग प्रकार का संगीतकार भी बनता है - "कंपोज़िंग वर्चुओसो", जो अभी भी एक व्यक्ति में कलाकार और संगीतकार को जोड़ता है। देशों के बीच व्यापार और सांस्कृतिक संबंधों का विकास, कस्तूरी की पैठ। एक व्यापक, लोकतांत्रिक में संस्कृतियाँ। जनसंख्या मंडल कलाकार की गतिविधि की प्रकृति को बदलते हैं। आर्थिक रूप से उनकी गतिविधि का आधार कला या चर्च के संरक्षक द्वारा उन्हें दिया जाने वाला वेतन नहीं है। क्यूरी, और प्रोफेसर से आय। संगीत कार्यक्रम गतिविधि। लाभ। ओपेरा में रुचि इंस्ट्र में बढ़ती रुचि को रास्ता देती है। संगीत। यह एक नए कॉन्स के निर्माण में योगदान देता है। दर्शकों. संगीत के महान "पारखी" और "पारखी" को खुश करने की आवश्यकता से छुटकारा पाने के बाद, संगीत कार्यक्रम के कलाकार को पूंजीपति वर्ग के स्वाद के बारे में सोचने के लिए मजबूर होना पड़ता है। जनता कॉन्सर्ट टिकट खरीद रही है। T. के बारे में।, हालांकि बुर्जुआ। समाज। प्रणाली ने कलाकार को अर्ध-संघर्ष से मुक्त कर दिया। निर्भरता और उसे समाज का एक समान सदस्य बनाया, यह स्वतंत्रता काफी हद तक भ्रामक थी। केवल निर्भरता के रूप बदल गए हैं: वे व्यापक, अधिक लचीले, कम स्पष्ट और कठोर हो गए हैं। कार्यक्षेत्र का विस्तार होगा। गतिविधि कॉन्सर्ट कलाकार को अपने प्रदर्शन के संगठन को व्यक्तिगत रूप से प्रबंधित करने की अनुमति नहीं देती है। यह उसे दूसरों से मदद लेने के लिए प्रेरित करता है। व्यक्तियों। इम्प्रेसारियो का पेशा उभरता है। अनुबंध के तहत आय का एक निश्चित हिस्सा प्राप्त करने के बाद, कलाकार इम्प्रेसारियो द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने का उपक्रम करता है। पहला "कॉन्सर्ट कलाकार" जिसने एक निजी व्यक्ति के साथ इस तरह का समझौता किया था, वह एन। पगनीनी। इसने आधुनिक कॉन्स की शुरुआत को चिह्नित किया। पूंजीवादी में उद्योग। देशों, पूंजीवादी का वैधीकरण। कलाकार के शोषण के रूप। संगीतकार की प्रतिभा लाभ की वस्तु बन जाती है, पूंजी का लाभदायक निवेश। "एक गायक जो अपने गायन को अपने जोखिम पर बेचता है वह एक अनुत्पादक कार्यकर्ता है। लेकिन एक ही गायक, एक उद्यमी द्वारा आमंत्रित किया जाता है, जो पैसे कमाने के लिए, उसे गाता है, एक उत्पादक कार्यकर्ता है, क्योंकि वह पूंजी पैदा करता है ”(के। मार्क्स, अधिशेष मूल्य का सिद्धांत, अध्याय। 1 सेवा मेरे। मार्क्स और एफ. एंगेल्स, सोच।, एड। दूसरा, टी। 26, एच. 1, एम।, 1962, पी। 410)। बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अपील (यद्यपि उस समय की समझ में) कलाकार के लिए नई रचनात्मकता को सामने लाती है। कार्य। संगीत का सौन्दर्य आकार ले रहा है। प्रदर्शन, जिसका अंत हो गया। अग्रणी रचनाकार - "कम्पोज़िंग कलाप्रवीण व्यक्ति" के दावे में अभिव्यक्ति। रोमांटिक आंकड़े। उनके और 17वीं-18वीं सदी के "वादक संगीतकार" के बीच। एक गहरा मौलिक अंतर है: एक "संगीतकार की भूमिका" के लिए वह प्रदर्शन करेगा। कला केवल अपनी रचनात्मकता को साकार करने का एक साधन है। आकांक्षाएं, और, इसके विपरीत, "कंपोज़िंग कलाप्रवीण व्यक्ति" के लिए संगीतकार की रचनात्मकता केवल प्रदर्शन को प्रदर्शित करने का एक साधन है। कौशल। नया स्थानिक-ध्वनिक। एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल की स्थितियाँ जिसमें कलाकार आगे बढ़ता है। "कंपोज़िंग कलाप्रवीण व्यक्ति" की गतिविधियों का I के सभी पहलुओं पर प्रभाव पड़ता है। मी।, साथ ही संगीत पर। टूल्स तक पहुँच प्रदान करता है| ध्वनि की अधिक शक्ति और तीव्रता की मांग कमजोर हार्पसीकोर्ड को अधिक गतिशील हथौड़ा क्रिया द्वारा प्रतिस्थापित करने का कारण बनती है। ट्यूनिंग फोर्क की पिच में सामान्य वृद्धि से वायलिन के तारों पर एक मजबूत तनाव पैदा हो गया, जिसके कारण इसके माउंट में बदलाव (स्टैंड, होमीज़, आदि में सुधार) की आवश्यकता हुई। यह वाइब्रेटो तकनीक के वायलिन वादकों और सेलिस्टों द्वारा व्यापक उपयोग की व्याख्या करता है, जो एक बड़े कमरे में बेहतर ध्वनि प्रसार में योगदान देता है, और एक गतिशील तकनीक के रूप में कलाप्रवीण तकनीक का अभूतपूर्व उत्कर्ष। संगीत संचरण के रूप। आंदोलन. ध्वनिकी बड़ा सान्द्र। पॉप संगीत नए भावों की खोज को प्रोत्साहित करता है। और तकनीशियन। फंड प्रदर्शन करेंगे। इस्क-वा। श्रोताओं के द्रव्यमान पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव को मजबूत करने के लिए मनोरंजन के तत्वों को प्रदर्शन में पेश किया जाता है। अभिनय पुनर्जन्म, एक्सप्रेस। हावभाव रूमानियत का एक महत्वपूर्ण तत्व है। प्रदर्शन. कलाकार के चेहरे और हाथों का "खेल" संगीत के कलाकार द्वारा स्थानिक "मूर्तिकला" का साधन बन जाता है। एक छवि जो श्रोता की धारणा को बढ़ाती है ("पर्दे के पीछे लिस्केट के नाटक को सुनना केवल आधा आनंद होगा," आर। शुमान)। इसलिए कलाकार की असामान्य, "नाटकीय" उपस्थिति, जो अक्सर "सम्मानजनक" बुर्जुआ को भयभीत करती थी। यह पूंजीपतियों के खिलाफ रोमांटिकतावादियों के विरोध में भी परिलक्षित हुआ। परोपकार। मनोरंजन पर मिश्रित एकाग्रता भी बनी है। एक कार्यक्रम जिसमें "कंपोज़िंग कलाप्रवीण व्यक्ति" गायकों, वाद्य एकल कलाकारों और एक आर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है। केवल अपना प्रदर्शन करना। प्रोड।, "कंपोज़िंग कलाप्रवीणता" कलाप्रवीणता की शैलियों, लोकप्रिय ऑपरेटिव विषयों पर फंतासी और विविधताओं तक सीमित है, शानदार चरित्र नाटक, सामग्री में उथला, लेकिन व्यक्ति को प्रदर्शित करने के लिए आभारी सामग्री प्रस्तुत करना। प्रदर्शन करते हैं। कौशल। दर्शक खेल के गुणी दायरे, कल्पना की साहसिक उड़ान, भावनात्मक रंगों की रंगीन रेंज से प्रभावित होते हैं। कार्यक्रम के अनिवार्य अंतिम नंबर के प्रदर्शन में उसका उत्साह चरम पर है - किसी दिए गए विषय पर एक मुक्त कल्पना। इसमें, रोमांटिक के अनुसार। सौंदर्यशास्त्र, कलाकार की भावना सबसे पूर्ण, विशद और प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त की गई थी, उसका व्यक्तित्व प्रकट हुआ था। रोमांटिक प्रदर्शन के कई विजय, विशेष रूप से नए रंग। और कलाप्रवीण खेल तकनीक, दृढ़ता से कस्तूरी में प्रवेश कर गया। हालांकि, "रचना गुणी" के दावे में एक गहरा विरोधाभास था, जिसमें अभिव्यक्ति के धन के बीच की खाई शामिल थी। का अर्थ है और अक्सर मांस का महत्व। सामग्री, जिसके अवतार के लिए उन्हें भेजा गया था। केवल पगनिनी जैसे कलाकारों के साथ, यह काफी हद तक एक विशाल रचनात्मकता द्वारा भुनाया गया था। उनके व्यक्तित्व की ताकत। उनके कई अनुकरणकर्ता I. मीटर एक सैलून-मनोरंजन में गिरावट। कला, जिसे युग के प्रगतिशील लोग नैतिकता का सूचक मानते थे। गिरा हुआ बुर्जुआ। समाज की। के सेर। अंदर 19 "रचना गुणी" और सामान्य कलाओं की कला के उन्मुखीकरण के बीच बढ़ता विरोधाभास। संगीत के विकास की प्रवृत्ति एक रोमांटिक संकट की ओर ले जाती है। प्रदर्शन. एक नए प्रकार का संगीतकार बन रहा है - एक दुभाषिया, किसी और के संगीतकार के काम का दुभाषिया। एक कट्टरपंथी शैलीगत है। संक्षेप में क्रांति। प्रदर्शनों की सूची। ऑपरेटिव विषयों पर कल्पनाओं और विविधताओं को प्रस्तुतियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। तथा। C. बाहा, डब्ल्यू. A. मोजार्ट, एल. बीथोवेन, एफ। शुबर्ट, पुराने उस्तादों के कार्यों को पुनर्जीवित कर रहे हैं। प्रभाव क्षेत्र में प्रदर्शन करेंगे।

मस्सों के दावों के अनुमोदन की प्रारंभिक अवधि में। कई प्रमुख संगीतकारों की गतिविधियों ने एक बड़ी भूमिका निभाई। वायलिन वादक जैसे कलाकारों के साथ एफ. डेविड और वाई. जोआचिम या कंडक्टर एफ। A. खाबेनेक और अन्य, ये भी सार्वभौमिक कलाकार हैं जो मुख्य रूप से संगीतकार थे, लेकिन साथ ही अद्भुत पियानोवादक और कंडक्टर - एफ। सूची और ए. G. रुबिनस्टीन, या केवल कंडक्टर - जी। बर्लियोज़ और आर। वैगनर। इन संगीतकारों की गतिविधियों ने सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक चिह्नित किया। विकास में चरण। मी।, जिसने आधुनिक की शुरुआत को चिह्नित किया। प्रदर्शन करते हैं। दावा। तथा। मीटर एक उच्च और गुणात्मक रूप से भिन्न कला की ओर बढ़ता है। स्तर, एक नए प्रकार के कलाकार को मंजूरी दी जाती है। "कंपोज़िंग कलाप्रवीण व्यक्ति" - उसका अपना एक कलाकार। प्रोड।, उनके दावे-वी में केवल भावनाओं का एक संकीर्ण चक्र परिलक्षित होता है। अवस्थाएँ और मनोदशाएँ जो उनके व्यक्तिगत सौंदर्य के अनुरूप थीं। आकांक्षाओं। वह अनिवार्य रूप से अपने आप को अभिव्यक्त करने वाले एक कामचलाऊ से ज्यादा कुछ नहीं था। इसके अलावा, प्रदर्शन की संभावनाओं के बारे में व्यक्तिपरक विचारों द्वारा सीमित भावनाएं। इस्क-वा। एक नए प्रकार के कलाकार के लिए - किसी और के संगीतकार के काम का एक दुभाषिया, खेल की विशेष रूप से व्यक्तिपरक प्रकृति एक व्याख्या का रास्ता देती है जो कलाकार के सामने वस्तुनिष्ठ कला रखती है। कार्य - कस्तूरी की आलंकारिक संरचना का प्रकटीकरण, व्याख्या और प्रसारण। उत्पाद और इसके लेखक का इरादा। निष्पादन योग्य में मूल्य बढ़ता है। isk-ve वस्तुनिष्ठ-पता है। तत्वों, बौद्धिक सिद्धांत को बढ़ाया जाता है। संगीत में कला-वा व्याख्या के विकास के साथ। प्रदर्शन कलाकार बनते हैं। विघटन से जुड़े स्कूल, रुझान, शैलियाँ। I के कार्यों और विधियों की समझ। मी।, प्रारंभिक संगीत के प्रदर्शन में समस्याएं उत्पन्न होती हैं, फिक्सिंग व्याख्या के रूप पैदा होते हैं - कलाकार। संपादन और प्रतिलेखन। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर आविष्कार। रिकॉर्डिंग ने उत्पादन के किसी विशेष प्रदर्शन को ठीक करने की संभावना पैदा की। स्टूडियो रिकॉर्डिंग की स्थितियों में एक नए प्रकार का प्रदर्शन सामने आया है - एक प्रकार का कलाकार। "शैली", जिसका अपना सौंदर्य है। नियमितताएं और विशेषताएं जो इसे सामान्य कॉन्स से अलग करती हैं। निष्पादन। रिकॉर्डिंग ने I के सभी पहलुओं को प्रभावित किया। मी।, नए सौंदर्य, मनोवैज्ञानिक को आगे बढ़ा रहा है। और तकनीशियन। संगीत के अवतार, प्रसारण और धारणा से जुड़ी समस्याएं। आधुनिक समाज। जीवन उसके साथ प्रयास करता है। तकनीक की पहले से अनसुनी भूमिका, गति का I पर गहरा प्रभाव पड़ता है। मी।, जिसका विकास कठिन परिस्थितियों में होता है। पूंजीवादी देशों में आधुनिक में निहित अमानवीयकरण की सामान्य प्रवृत्तियों से नकारात्मक रूप से प्रभावित होते हैं। बुर्जुआ दावा। 1920-30 के दशक में। में और। मीटर शहरीवादी उभर रहा है। शैली "न्यु सच्लीचिट" ("नई दक्षता", "नई चीज़") अपनी भावुकता, मनोविज्ञानवाद, प्रौद्योगिकी के बुतपरस्ती, रचनात्मक सूखापन, महिमामंडन का प्रयास करती है। गति और पुष्ट सहनशक्ति। 1950 के दशक से। एक ओर पूंजीपति वर्ग का हानिकारक प्रभाव बढ़ रहा है। "जन" संस्कृति, कला-वा का व्यावसायीकरण, और दूसरी ओर - संगीत। अवांट-गार्डे, I को नकारते हुए। मीटर एक जीवित व्यक्ति में एक मुकदमे की तरह। भाषण, उसके यांत्रिक की जगह। ध्वनियों का मिश्रण और पुनरुत्पादन। यह I को जन्म देता है। मीटर बदसूरत घटनाएं, कलाकार और जनता के बीच एक खाई पैदा करती हैं। उल्लुओं द्वारा गिरावट की प्रवृत्ति का विरोध किया जाता है। प्रदर्शन करते हैं। कला, साथ ही महान यथार्थवाद की परंपराओं के आधार पर सबसे बड़े प्रगतिशील विदेशी कलाकारों की गतिविधियाँ। और रोमांटिक। प्रदर्शन. बयान बी. वाल्टर, डब्ल्यू. फर्टवेन्गलर, जे. सिघेटी, पी. कैसल और अन्य। др. कलाकार K के शब्दों को विशद रूप से चित्रित करते हैं। मार्क्स कि "पूंजीवादी उत्पादन आध्यात्मिक उत्पादन की कुछ शाखाओं, जैसे कला और कविता के प्रति शत्रुतापूर्ण है" (के। मार्क्स, अधिशेष मूल्य का सिद्धांत, अध्याय। 1 सेवा मेरे। मार्क्स और एफ. एंगेल्स, सोच।, दूसरा संस्करण।, खंड। 26, एच. 1, एम।, 1962, पी। 280)। हालांकि, उनकी बेहतरीन कला में। इसके जटिल स्वर के साथ आधुनिक संगीत के नमूने। और लयबद्ध। प्रणाली कलाकार के विकास को गहराई से प्रभावित करती है। अभिव्यक्ति के साधन और कॉन्सर्ट प्रदर्शन के सिद्धांत। इंस्ट्र के बारे में स्थापित विचारों पर काबू पाने में इसकी भूमिका बहुत अच्छी है। और कड़ाही। कलाप्रवीणता, कलाकारों द्वारा ताल की भूमिका पर पुनर्विचार करने में, "रंग" के स्वर के रूप में नहीं, बल्कि संगीत की अभिव्यंजना के साधन के रूप में लयबद्धता को समझने में। भाषण. उत्तरार्द्ध अभिव्यक्ति के विशेष तरीकों के विकास को प्रभावित करता है, विशिष्ट। पियानोवादकों, वायलिन वादकों और सेलिस्टों द्वारा स्पर्श और पैडल का उपयोग - वाइब्रेटो, पोर्टमेंटो, विशेष प्रकार के स्ट्रोक आदि। एन।, मनोवैज्ञानिक-एक्सप्रेस के प्रकटीकरण के उद्देश्य से। संगीत का सबटेक्स्ट। यह सब instr को बदल देता है। तकनीक, इसे आध्यात्मिक बनाती है, इसे और अधिक गतिशील बनाती है। आधुनिक प्रदर्शन। अभिव्यक्ति के साधनों ने कस्तूरी के एक नए पढ़ने की संभावना को खोल दिया।

आई की समस्याएं m. इसके विकास के पूरे इतिहास में ध्यान आकर्षित किया है। वे कई वैज्ञानिक कार्यों में शामिल हैं: प्राचीन विचारकों और मध्य युग के ग्रंथों से। डी के दार्शनिक कार्यों के लिए विद्वान। डिडरोट, एफ। हेगेल और के. मार्क्स। 16वीं सदी से विशेष दिखाई देते हैं। I पर ग्रंथ। मी।, अक्सर असर वर्ग, तेजी से विवादात्मक। चरित्र (उदाहरण के लिए, वाई। लेब्लांक "वायलिन के दावों के खिलाफ बास वियोला के बचाव में ..." - "डेफेंस डे ला बेस डे वॉयल कॉन्ट्रे लेस एंट्रेप्राइज डु वायलन एट लेस प्रिटेन्शन डु वायलोनसेल", 1740), वोक। और इंस्ट्र. "तरीके" सैद्धांतिक रूपरेखा। और सौंदर्यशास्त्र I की मूल बातें। मी।, प्रश्नों पर विचार करेंगे। कार्य करती है। संगीत का व्यापक विकास। संस्कृति ने I के कब्जे वाले महत्वपूर्ण स्थान को निर्धारित किया। m. मॉडर्न में। समाज। जीवन, एक विशाल कला के रूप में इसका महत्व।-नैतिक। बल जो मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित करते हैं। I के प्रश्नों में रुचि। m. वृद्धि हुई है, और वैज्ञानिक अनुसंधान के क्षेत्र का विस्तार हुआ है। समस्या का। साथ में केंद्र। I के सौंदर्यशास्त्र की समस्याएं। m. (इसमें उद्देश्य और व्यक्तिपरक सिद्धांतों का अनुपात, कार्य और इसकी व्याख्या), आई। का तुलनात्मक अध्ययन। एम।, ओएसएन। एक ध्वनि रिकॉर्डिंग पर, जो अपघटन की तुलना और विश्लेषण करना संभव बनाता है। एक ही उत्पाद की व्याख्या। आई पर प्रभाव। m. और ध्वनि रिकॉर्डिंग, रेडियो, टेलीविजन आदि की अपनी धारणा पर। अध्ययन किया जा रहा है। विदेशी साहित्य, समर्पित। आई के प्रश्न मी।, एक रंगीन चित्र प्रस्तुत करता है। यथार्थवादी विचार और I की प्रकृति के सुविचारित अवलोकन। m. अपघटन के साथ सह-अस्तित्व। एक प्रकार का आदर्शवादी। अवधारणाओं और औपचारिक। सिद्धांत जो वैचारिक और भावनात्मक को कमजोर करते हैं। मैं का सार। मी।, उन विचारों के साथ जो इसे एक मशीन की भूमिका में कम करते हैं। संगीत पाठ का ट्रांसमीटर, और छद्म वैज्ञानिक के साथ। आधुनिक परिस्थितियों में इसकी मृत्यु की भविष्यवाणी करना। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति। कुछ कार्यों में, उदाहरण के लिए, पुस्तक में। T. V. एडोर्नो "एक वफादार सलाहकार। संगीत अभ्यास के लिए एक संकेत", आधुनिक में निहित सामान्य विशेषताओं के आधार पर एक प्रयास किया जाता है। संगीत (ए. वेबरन, ए. शॉनबर्ग, ए. बर्ग), नया प्रैक्टिकल देने के लिए। कार्यकारी निर्देश। क्लासिक इस क्षेत्र में पुनर्विचार पर मुख्य। और रोमांटिक। परंपराएं, वे प्रजनन के मुद्दों से संबंधित हैं, कुछ खेल तकनीकों का उपयोग: एक कुंजी मारना, पेडलिंग, स्ट्रोक, लहजे की नियुक्ति, गति, मुखरता, गतिकी, आदि; विभाग के मामलों में, ये संकेत रुचि के हैं। माध्यम। आई के अध्ययन में योगदान। m. उल्लू बनाता है। एन.-मैं। और सैद्धांतिक विचार। यूएसएसआर में, संगीत रचना के अध्ययन ने मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों के आधार पर संगीत विज्ञान की एक स्वतंत्र शाखा-इतिहास और प्रदर्शन के सिद्धांत का गठन किया। अपने कामों में, सेंट। आई का इतिहास। एम।, उनका सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र, उल्लू। संगीतज्ञ मानवतावादी को प्रकट करना चाहते हैं। और नैतिक I का मूल्य। m. यथार्थवादी के रूप में। जीवित मानव भाषण का दावा। यूएसएसआर में विशेष संस्करण प्रकाशित किए गए हैं। शनि "संगीत प्रदर्शन" (अंक 1-7, मास्को, 1954-72), "विदेशी संगीत प्रदर्शन कला" (अंक 1-6, मास्को, 1962-72) और "एक प्रदर्शनकारी संगीतकार का कौशल" (अंक 1, एम। , 1972)। कई उल्लुओं में। संरक्षक विशेष पढ़ते हैं। इतिहास और संगीत के सिद्धांत का पाठ्यक्रम।

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आईएम यमपोल्स्की