लोक संगीत |

लोक संगीत, संगीतमय लोकगीत (अंग्रेजी लोक संगीत, जर्मन Volksmusik, Volkskunst, फ्रेंच लोकगीत संगीत) - स्वर (मुख्य रूप से गीत, यानी संगीत और काव्य), लोगों की वाद्य, स्वर और वाद्य और संगीत और नृत्य रचनात्मकता (आदिम शिकारी, मछुआरे, घुमंतू पशुपालक, चरवाहे और किसान से लेकर ग्रामीण और शहरी कामकाजी आबादी, कारीगर, श्रमिक, सैन्य) और छात्र लोकतांत्रिक वातावरण, औद्योगिक सर्वहारा)।

एन एम के निर्माता। प्रत्यक्ष ही नहीं थे। धन के निर्माता। श्रम के विभाजन के साथ, उत्पादन के कलाकारों (अक्सर निर्माता) के अजीबोगरीब पेशों का उदय हुआ। नर। रचनात्मकता - बफून (स्पीलमैन) और रैप्सोडी। एन एम। लोगों के जीवन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। वह कला का अभिन्न अंग है। रचनात्मकता (लोकगीत), जो एक नियम के रूप में, मौखिक (गैर-लिखित) रूप में मौजूद है और केवल कलाकारों द्वारा प्रसारित की जाती है। परंपराओं। गैर-लिखित (मूल रूप से पूर्व-साक्षर) परंपरावाद N. m की एक परिभाषित विशेषता है। और सामान्य तौर पर लोकगीत। लोकगीत पीढ़ियों की स्मृति में एक कला है। बताती है। लोकसाहित्य सभी सामाजिक-ऐतिहासिक के लिए जाना जाता है। पूर्व-वर्ग समाजों (तथाकथित आदिम कला) से शुरू होने वाली संरचनाएँ और आधुनिक सहित। दुनिया। इस संबंध में, शब्द "एन। एम।" – बहुत व्यापक और सामान्यीकृत, एन एम की व्याख्या। नर के घटकों में से एक के रूप में नहीं। रचनात्मकता, लेकिन एक ही कस्तूरी की एक शाखा (या जड़) के रूप में। संस्कृति। लोगों के संगीत की अंतर्राष्ट्रीय परिषद (1950 के दशक की शुरुआत) के सम्मेलन में एन.एम. मांस के उत्पाद के रूप में परिभाषित किया गया था। परंपरा, तीन कारकों द्वारा मौखिक संचरण की प्रक्रिया में गठित - निरंतरता (निरंतरता), विचरण (परिवर्तनशीलता) और चयनात्मकता (पर्यावरण का चयन)। हालाँकि, यह परिभाषा लोककथाओं की रचनात्मकता की समस्या से संबंधित नहीं है और सामाजिक अमूर्तता से ग्रस्त है। एच. एम. सार्वभौमिक संगीत के भाग के रूप में माना जाना चाहिए। संस्कृति (यह मौखिक और लिखित परंपराओं के संगीत की सामान्य विशेषताओं की पहचान में योगदान देती है, लेकिन छाया में उनमें से प्रत्येक की मौलिकता छोड़ती है), और सबसे बढ़कर, नर की रचना में। संस्कृति - लोकगीत। एन एम। - कार्बनिक। लोककथाओं का हिस्सा (इसलिए, "एन. एम." और "संगीतमय लोककथाओं" की प्रसिद्ध पहचान ऐतिहासिक और पद्धतिगत रूप से उचित है)। हालाँकि, यह संगीत के निर्माण और विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया में शामिल है। संस्कृति (पंथ और धर्मनिरपेक्ष, प्रोफेसर और जन)।

एन। एम। की उत्पत्ति। प्रागैतिहासिक काल में जाओ। अतीत। कला। प्रारंभिक समाजों की परंपराएं। संरचनाएं असाधारण रूप से स्थिर, दृढ़ हैं (वे कई शताब्दियों के लिए लोककथाओं की बारीकियों को निर्धारित करती हैं)। हर ऐतिहासिक युग में सह-अस्तित्व उत्पादन। अधिक या कम प्राचीन, रूपांतरित, साथ ही नव निर्मित (परंपरा के अलिखित कानूनों के अनुसार)। साथ में वे तथाकथित बनाते हैं। पारंपरिक लोकगीत, यानी मुख्य रूप से संगीतमय और काव्यात्मक। कला-में, प्रत्येक जातीय द्वारा निर्मित और प्रेषित। पर्यावरण पीढ़ी दर पीढ़ी मौखिक रूप से। लोग अपनी स्मृति और संगीत वादन के कौशल को रखते हैं जो उनकी महत्वपूर्ण जरूरतों और मनोदशाओं को पूरा करता है। पारंपरिक एन एम। स्वतंत्रता और आम तौर पर प्रोफेसर के विरोध में। ("कृत्रिम" - कृत्रिम) युवा, लिखित परंपराओं से संबंधित संगीत। प्रोफ के कुछ रूप। सामूहिक संगीत (विशेष रूप से, गीत हिट) आंशिक रूप से N. m की नवीनतम अभिव्यक्तियों के साथ विलीन हो जाता है। (रोजमर्रा का संगीत, पहाड़ी लोकगीत)।

N. m के बीच संबंध का प्रश्न। और धर्मों का संगीत जटिल और बहुत कम अध्ययन किया गया है। पंथ। चर्च, N. m. के साथ लगातार संघर्ष के बावजूद, अपने मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। अधेड़ उम्र में। यूरोप में, एक ही राग को धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रदर्शन किया जा सकता था। ग्रंथों। पंथ संगीत के साथ, चर्च ने तथाकथित वितरित किया। नर में शामिल कई संस्कृतियों में धार्मिक गीत (कभी-कभी जानबूझकर लोक गीतों की नकल करते हैं)। संगीत परंपरा (उदाहरण के लिए, पोलैंड में क्रिसमस कैरोल, अंग्रेजी क्रिसमस-कैरोल, जर्मन वीहनाचटस्लीडर, फ्रेंच नोल, आदि)। आंशिक रूप से दोबारा काम किया और पुनर्विचार किया, उन्होंने एक नया जीवन लिया। लेकिन धर्म, लोकगीत उत्पादों के मजबूत प्रभाव वाले देशों में भी। धर्म पर। नार में विषय विशेष रूप से सामने आते हैं। प्रदर्शनों की सूची (हालांकि मिश्रित रूप भी हो सकते हैं)। लोककथाएँ ज्ञात हैं, जिनमें से भूखंड धर्मों में वापस जाते हैं। विचार (आध्यात्मिक कविता देखें)।

मौखिक परंपरा का संगीत लिखित की तुलना में अधिक धीरे-धीरे विकसित हुआ, लेकिन बढ़ती गति से, विशेष रूप से आधुनिक और समकालीन समय में (यूरोपीय लोककथाओं में, ग्रामीण और शहरी परंपराओं की तुलना करते समय यह ध्यान देने योग्य है)। दिसंबर से रूपों और प्रकार के आदिम समन्वयवाद (अनुष्ठान प्रदर्शन, खेल, संगीत वाद्ययंत्रों के साथ गीत नृत्य, आदि) स्वतंत्र रूप से बनते और विकसित होते हैं। संगीत प्रकार। कला-वा - गीत, इंस्ट्र।, नृत्य - सिंथेटिक में उनके बाद के एकीकरण के साथ। रचनात्मकता के प्रकार। यह लिखित संगीत के उद्भव से बहुत पहले हुआ था। परंपराओं, और आंशिक रूप से उनके समानांतर और कई संस्कृतियों में स्वतंत्र रूप से। इससे भी ज्यादा पेचीदा प्रोफेसर के गठन का सवाल है। संगीत संस्कृति। व्यावसायिकता न केवल लिखित, बल्कि मौखिक संगीत की भी विशेषता है। परंपराएं, जो बदले में विषम हैं। मौखिक (आधारित) प्रोफेसर हैं। लोककथाओं के बाहर की संस्कृति, परिभाषा में। कम से कम लोककथाओं की परंपरा के विपरीत (उदाहरण के लिए, इंड. रागी, ईरानी दस्तगाही, अरब. मकाम)। प्रो। संगीत कला (संगीतकारों और प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के एक सामाजिक समूह के साथ) भी लोगों के भीतर पैदा हुई। इसके जैविक भाग के रूप में रचनात्मकता, उन लोगों में शामिल है जिनके पास एक स्वतंत्र नहीं था, जो प्रोफेसर के लोककथाओं से अलग थे। यूरोप में दावा। इस शब्द की समझ (उदाहरण के लिए, कज़ाकों, किर्गिज़, तुर्कमेन्स के बीच)। आधुनिक संगीत इन लोगों की संस्कृति में आंतरिक रूप से तीन जटिल क्षेत्र शामिल हैं - उचित संगीत। लोकगीत (विभिन्न शैलियों के नर गीत), लोक। प्रो मौखिक कला (लोकगीत) परंपरा (इंस्ट्रू। कुई और गाने) और लिखित परंपरा के नवीनतम संगीतकार का काम। आधुनिक अफ्रीका में भी ऐसा ही है: वास्तव में लोक (लोक रचनात्मकता), पारंपरिक (अफ्रीकी समझ में पेशेवर) और प्रो। (यूरोपीय अर्थ में) संगीत। ऐसी संस्कृतियों में, एन.एम. स्वयं आंतरिक रूप से विषम है (उदाहरण के लिए, मुखर संगीत मुख्य रूप से रोज़ होता है, और वाद्य लोक परंपरा मुख्य रूप से पेशेवर होती है)। इस प्रकार, "एन" की अवधारणा। एम।" संगीतमय लोककथाओं की तुलना में व्यापक, क्योंकि इसमें मौखिक प्रोफेसर भी शामिल हैं। संगीत।

लिखित संगीत के विकास के बाद से। परंपराओं में मौखिक और लिखित, रोजमर्रा और प्रोफेसर की निरंतर बातचीत होती है। विभाग के भीतर लोकगीत और गैर-लोकगीत परंपराएं। जातीय संस्कृतियों, साथ ही जटिल अंतर-जातीय की प्रक्रिया में। संपर्क, विभिन्न महाद्वीपों (जैसे, एशिया और उत्तरी अफ्रीका के साथ यूरोप) से संस्कृतियों के पारस्परिक प्रभाव सहित। इसके अलावा, प्रत्येक परंपरा अपनी विशिष्टता के अनुसार नए (रूपों, प्रदर्शनों की सूची) को मानती है। मानदंड, नई सामग्री को व्यवस्थित रूप से महारत हासिल है और यह विदेशी नहीं लगती है। एन एम की परंपरा। लिखित संगीत संस्कृति के लिए "माँ" है।

अ। एन. का अध्ययन करने में कठिनाई मीटर मुख्य रूप से कस्तूरी के पूर्व-साक्षर विकास की अवधि के साथ जुड़ा हुआ है। संस्कृति, जिसके दौरान एन की सबसे मूलभूत विशेषताएं। मीटर इस काल का अध्ययन अगले में संभव है। दिशानिर्देश: ए) सैद्धांतिक और अप्रत्यक्ष रूप से, संबंधित क्षेत्रों में समानता के आधार पर; बी) लेकिन जीवित लिखित और भौतिक स्रोत (संगीत पर ग्रंथ, यात्रियों की गवाही, कालक्रम, संगीत। उपकरण और पांडुलिपियां, पुरातात्विक। उत्खनन); ग) सीधे। मौखिक संगीत डेटा। परंपरा रूपों और रूपों-रचनाकारों को संग्रहित करने में सक्षम है। सहस्राब्दी सिद्धांत। संगीत. परंपराएं - जैविक। प्रत्येक राष्ट्र की लोकगीत परंपराओं का एक अभिन्न अंग। द्वंद्वात्मक। मार्क्सवादी सिद्धांत में ऐतिहासिक परंपराओं की व्याख्या सबसे महत्वपूर्ण है। को। मार्क्स ने पूर्वनिर्धारण, साथ ही परंपराओं की सीमाओं की ओर इशारा किया, जो न केवल पूर्वनिर्धारित करता है, बल्कि उनके अस्तित्व को भी सुनिश्चित करता है: “इन सभी (सांप्रदायिक) रूपों में, विकास का आधार पूर्वनिर्धारित डेटा (एक डिग्री या किसी अन्य) का पुनरुत्पादन है। , स्वाभाविक रूप से गठित या ऐतिहासिक रूप से उभरा, लेकिन जो पारंपरिक हो गए हैं) एक व्यक्ति का उसके समुदाय के साथ संबंध और उसके लिए एक निश्चित, पूर्वनिर्धारित वस्तुगत अस्तित्व, दोनों काम करने की स्थिति के संबंध में, और उसके साथी श्रमिकों, साथी आदिवासियों के संबंध में , वगैरह। जिसके कारण यह नींव शुरू से ही सीमित है, लेकिन इस सीमा को हटाने के साथ ही यह पतन और विनाश का कारण बनता है ”(मार्क्स के। और एंगेल्स, एफ., सोच., वॉल्यूम। 46, एच. 1, पृ. 475)। हालाँकि, परंपराओं की स्थिरता आंतरिक रूप से गतिशील है: "एक दी गई पीढ़ी, एक ओर, पूरी तरह से बदली हुई परिस्थितियों में विरासत में मिली गतिविधि को जारी रखती है, और दूसरी ओर, यह पूरी तरह से बदली हुई गतिविधि के माध्यम से पुरानी स्थितियों को संशोधित करती है" (मार्क्स के। और एंगेल्स, एफ., सोच., वॉल्यूम। 3, पृ. 45)। लोककथाओं की परंपराएं संस्कृति में एक विशेष स्थान रखती हैं। लोकसाहित्य के साथ-साथ भाषा के बिना कोई भी व्यक्ति नहीं है। लोकगीतों की नई रचनाएँ उतनी सरल और सीधी नहीं दिखाई देतीं। रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतिबिंब और न केवल संकर रूपों में या पुराने पर पुनर्विचार के परिणामस्वरूप, बल्कि विरोधाभासों, दो युगों के संघर्ष या जीवन के तरीकों और उनकी विचारधारा से निर्मित होते हैं। विकास की द्वंद्वात्मकता एन। मी।, सभी संस्कृतियों की तरह, परंपरा और नवीकरण के बीच संघर्ष है। परंपरा और वास्तविकता के बीच संघर्ष ऐतिहासिक लोककथाओं की गतिशीलता का आधार है। शैलियों, छवियों, कार्यों, अनुष्ठानों, कलाओं की टाइपोलॉजी। लोककथाओं में रूपों, व्यक्त साधनों, संबंधों और संबंधों का उनकी मौलिकता, प्रत्येक विशिष्ट अभिव्यक्ति में उनकी विशिष्टता के साथ निरंतर संबंध है। कोई भी वैयक्तिकरण न केवल टाइपोलॉजी की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है, बल्कि विशिष्ट संबंधों, संरचनाओं, रूढ़ियों के ढांचे के भीतर भी होता है। लोककथाओं की परंपरा अपनी खुद की टाइपोलॉजी बनाती है और इसमें ही इसका एहसास होता है। हालाँकि, सुविधाओं का कोई सेट नहीं (यहां तक ​​​​कि बहुत महत्वपूर्ण भी, उदा सामूहिकता, मौखिक चरित्र, गुमनामी, कामचलाऊ व्यवस्था, विचरण, आदि) एन के सार को प्रकट नहीं कर सकते। मीटर एन की व्याख्या करना अधिक आशाजनक है। मीटर (और सामान्य रूप से लोकगीत) द्वंद्वात्मक के रूप में। सुविधाओं के सहसंबद्ध जोड़े की एक प्रणाली जो अंदर से लोककथाओं की परंपरा का सार प्रकट करती है (लोककथाओं को गैर-लोकगीतों का विरोध किए बिना): उदाहरण के लिए, न केवल विचरण, बल्कि विचरण को स्थिरता के साथ जोड़ा जाता है, जिसके बाहर यह मौजूद नहीं है। प्रत्येक विशिष्ट मामले में (उदाहरण के लिए, एन. मीटर विभिन्न जातीयताएं। संस्कृतियों और एक ही नर की विभिन्न शैलियों में। आइस कल्चर) जोड़ी का एक या दूसरा तत्व प्रबल हो सकता है, लेकिन एक के बिना दूसरा असंभव है। लोककथाओं की परंपरा को 7 मूल सिद्धांतों की एक प्रणाली के माध्यम से परिभाषित किया जा सकता है। सहसंबंधी जोड़े: सामूहिकता – व्यक्तित्व; स्थिरता - गतिशीलता; बहु-तत्व - मोनो-तत्व; प्रदर्शन-रचनात्मकता - प्रदर्शन-पुनरुत्पादन; कार्यात्मकता - कार्यात्मकता; शैलियों की प्रणाली विभाग की विशिष्टता है। शैलियों; बोली (बोली अभिव्यक्ति) - सुप्रा-बोली। यह व्यवस्था गतिशील है। अलग-अलग ऐतिहासिक में जोड़ियों का अनुपात समान नहीं है। युगों और विभिन्न महाद्वीपों पर। क्योंकि अलग मूल ओटीडी। जातीय बर्फ संस्कृतियों, शैलियों एम।

पहली जोड़ी में गुमनामी - लेखकत्व, अचेतन सहज-पारंपरिक रचनात्मकता - आत्मसात - लोक-प्रोफेसर जैसे सहसंबंध शामिल हैं। "स्कूल", विशिष्ट - विशिष्ट; दूसरा - स्थिरता - विचरण, स्टीरियोटाइप - कामचलाऊ व्यवस्था, और संगीत के संबंध में - नोटेटेड - नोटेटेड नहीं; तीसरा - प्रदर्शन। समन्वयवाद (गायन, वाद्य यंत्र बजाना, नृत्य करना) - प्रदर्शन करेंगे। अतुल्यकालिकता। एनएम के मौखिक चरित्र के लिए, लोककथाओं के भीतर कोई संगत सहसंबंधी जोड़ी नहीं है (मौखिक कला और लिखित कला के बीच का संबंध लोककथाओं से परे है, जो इसकी प्रकृति से अलिखित है, और लोककथाओं और गैर-लोककथाओं के बीच के संबंध की विशेषता है)।

सहसंबंधी जोड़ी स्थिरता - गतिशीलता सर्वोपरि है, क्योंकि यह लोककथाओं की परंपरा में मुख्य बात - इसकी आंतरिकता की चिंता करती है। गतिशीलता। परंपरा शांति नहीं है, बल्कि एक विशेष प्रकार का आंदोलन है, अर्थात, विरोधों के संघर्ष से प्राप्त संतुलन, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं स्थिरता और परिवर्तनशीलता (भिन्नता), रूढ़िवादिता (कुछ सूत्रों का संरक्षण) और इसके आधार पर मौजूद आशुरचना . विविधता (लोककथाओं का एक अभिन्न गुण) स्थिरता का दूसरा पक्ष है। विचरण के बिना स्थिरता एक यांत्रिक में बदल जाती है। पुनरावृत्ति, लोककथाओं के लिए विदेशी। भिन्नता एन। एम की मौखिक प्रकृति और सामूहिकता का परिणाम है। और इसके अस्तित्व के लिए एक शर्त। प्रत्येक उत्पाद व्यक्त करता है कि लोककथाओं में अर्थ स्पष्ट नहीं है, इसमें शैलीगत और शब्दार्थ से संबंधित वेरिएंट की एक पूरी प्रणाली है जो कलाकार की विशेषता है। गतिशीलता एन। एम।

N. m. का अध्ययन करते समय, संगीतज्ञों के आवेदन के संबंध में भी कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। श्रेणियां (रूप, मोड, लय, शैली, आदि), जो अक्सर व्यक्ति की आत्म-चेतना के लिए अपर्याप्त होती हैं। संगीत संस्कृतियाँ उनकी पारंपरिक अवधारणाओं, अनुभवजन्य के साथ मेल नहीं खाती हैं। वर्गीकरण, नर के साथ। शब्दावली। इसके अलावा, एन एम। कुछ कार्यों (श्रम, अनुष्ठान, कोरियोग्राफिक), सामाजिक स्थिति आदि के साथ संबंध के बिना लगभग कभी भी अपने शुद्ध रूप में मौजूद नहीं होता है। रचनात्मकता न केवल कलात्मक, बल्कि लोगों की सामाजिक गतिविधि का भी एक उत्पाद है। इसलिए, एन। एम। का अध्ययन। केवल उसके मस्सों के ज्ञान तक ही सीमित नहीं किया जा सकता। प्रणाली, परिभाषित के भाग के रूप में, समाज में इसके कामकाज की बारीकियों को समझना भी आवश्यक है। लोकगीत परिसर। "एन" की अवधारणा को स्पष्ट करने के लिए। एम।" इसका क्षेत्रीय और फिर विधा भेद आवश्यक है। एन। एम। का मौखिक तत्व। सभी स्तरों पर टाइपोलॉजिकल रूप से आयोजित किया जाता है (संगीत गतिविधि और शैली प्रणाली के प्रकार से इंटोनेशन की विधि, एक उपकरण का निर्माण, और एक संगीत सूत्र चुनना) और भिन्न रूप से महसूस किया जाता है। टाइपोलॉजी में (अर्थात, प्रकारों को स्थापित करने के लिए विभिन्न संगीत संस्कृतियों की तुलना में), ऐसी घटनाएं प्रतिष्ठित हैं जो लगभग सभी संगीतों के लिए सामान्य हैं। संस्कृतियों (तथाकथित संगीत सार्वभौमिक), एक विशेष क्षेत्र के लिए सामान्य, संस्कृतियों का समूह (तथाकथित क्षेत्रीय विशेषताएं) और स्थानीय (तथाकथित बोली विशेषताएं)।

आधुनिक लोककथाओं में N. m के क्षेत्रीय वर्गीकरण पर एक भी दृष्टिकोण नहीं है। तो, आमेर। वैज्ञानिक ए लोमैक्स ("लोक गीत शैली और संस्कृति" - "लोक गीत शैली और संस्कृति", 1968) दुनिया के 6 संगीत-शैली क्षेत्रों की पहचान करता है: अमेरिका, प्रशांत द्वीप समूह, ऑस्ट्रेलिया, एशिया (पुरातनता की अत्यधिक विकसित संस्कृतियां), अफ्रीका, यूरोप, प्रचलित शैली के मॉडल के अनुसार उनका विवरण देना: उदाहरण के लिए, 3 यूरोप। परंपराएँ - मध्य, पश्चिमी, पूर्वी और संबंधित भूमध्यसागरीय। उसी समय, कुछ स्लोवाक लोकगीतकार (स्लोवाक म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया, 1969 देखें) 3 नहीं, बल्कि 4 यूरोप को सिंगल करते हैं। परंपराएँ - पश्चिमी (अंग्रेजी, फ्रेंच और जर्मन भाषा क्षेत्रों के केंद्रों के साथ), स्कैंडिनेवियाई, भूमध्यसागरीय और पूर्वी (कार्पेथियन और पूर्वी स्लाव के केंद्रों के साथ; बाल्कन भी यहां पर्याप्त आधार के बिना जुड़े हुए हैं)। आम तौर पर, एक पूरे के रूप में यूरोप एशिया का विरोध करता है, लेकिन कुछ विशेषज्ञ इस पर विवाद करते हैं: उदाहरण के लिए, एल. पिकन ("ऑक्सफोर्ड हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक" - "न्यू ऑक्सफोर्ड हिस्ट्री ऑफ म्यूजिक", 1959) सुदूर पूर्व में यूरोप और भारत का विरोध करता है। एक संगीत पूरे के रूप में मलय द्वीपसमूह के द्वीपों के लिए चीन से क्षेत्र। अफ्रीका को समग्र रूप से अलग करना और यहां तक ​​कि उत्तर का विरोध करना भी अनुचित है। अफ्रीका (सहारा के उत्तर में) उष्णकटिबंधीय है, और इसमें - पश्चिमी और पूर्वी। ऐसा दृष्टिकोण वास्तविक विविधता और मस्सों की जटिलता को कम करता है। अफ्रीका का परिदृश्य। महाद्वीप, to-ry में कम से कम 2000 जनजातियाँ और लोग हैं। सबसे ठोस वर्गीकरण व्यापक अंतर-जातीय से है। इंट्राएथनिक के लिए क्षेत्र। बोलियाँ: उदाहरण के लिए, पूर्व-यूरोपीय, फिर पूर्व-स्लाव। और उत्तर, पश्चिम, केंद्र, दक्षिण-रूसी, वोल्गा-उरल, साइबेरियाई और सुदूर पूर्वी क्षेत्रों के क्षेत्रों में उत्तरार्द्ध के उपखंड के साथ रूसी क्षेत्र, जो बदले में छोटे क्षेत्रों में विभाजित हैं। इस प्रकार, एन।, एम। परिभाषा पर विद्यमान है। क्षेत्र और एक विशिष्ट ऐतिहासिक समय में, जो कि स्थान और समय से सीमित है, जो प्रत्येक नर में संगीत और लोकगीत बोलियों की एक प्रणाली बनाता है। संगीत संस्कृति। फिर भी, प्रत्येक संगीत संस्कृति एक तरह की संगीत-शैली का निर्माण करती है, जो एक ही समय में एकजुट होती है। बड़े लोककथाओं और नृवंशविज्ञान में। क्षेत्रों, टू-राई को विभिन्न मानदंडों के अनुसार प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इंट्रा-बोली और सुप्रा-बोली, इंट्रा-सिस्टम और इंटर-सिस्टम सुविधाओं का अनुपात एन एम के सार को प्रभावित करता है। परंपराओं। प्रत्येक राष्ट्र सबसे पहले अंतर को पहचानता है और उसकी सराहना करता है (जो उसके एनएम को दूसरों से अलग करता है), हालांकि, अधिकांश लोग। संगीत संस्कृतियाँ मूल रूप से समान हैं और सार्वभौमिक कानूनों के अनुसार रहती हैं (जितना अधिक प्राथमिक संगीत का अर्थ है, उतना ही अधिक सार्वभौमिक है)।

ये सार्वभौमिक पैटर्न और घटनाएं किसी एक स्रोत से प्रचार के परिणामस्वरूप उत्पन्न नहीं होती हैं। एक नियम के रूप में, वे अलग-अलग लोगों के बीच पॉलीजेनेटिक रूप से बनते हैं और टाइपोलॉजिकल शब्दों में सार्वभौमिक हैं। भावना, यानी संभावित। N. m की कुछ विशेषताओं या कानूनों को वर्गीकृत करते समय। सार्वभौमिक, वैज्ञानिक। शुद्धता। रवानगी संगीत तत्व। म्यूजिकल स्टैटिक्स और लाइव परफॉर्मेंस के इंटोन्ड डायनामिक्स में माने जाने वाले रूप समान नहीं हैं। पहले मामले में, वे कई लोगों के लिए सामान्य हो सकते हैं, दूसरे मामले में वे बहुत भिन्न हो सकते हैं। विभिन्न लोगों के संगीत में, बाहरी (दृश्य-संकेत) संयोगों की पहचान अस्वीकार्य है, क्योंकि उनकी प्रकृति, तकनीक और वास्तविक ध्वनि की प्रकृति गहराई से भिन्न हो सकती है (उदाहरण के लिए, अफ्रीकी पाइग्मी और बुशमैन और यूरोपीय के कोरल गायन में त्रय संयोजन) हार्मोनिक पॉलीफोनी। गोदाम)। संगीत-ध्वनिक स्तर पर (एनएम की निर्माण सामग्री) - लगभग सब कुछ सार्वभौमिक है। अभिव्यक्त करना। साधन स्वयं स्थिर हैं और इसलिए छद्म-सार्वभौमिक हैं। जातीयता मुख्य रूप से गतिशीलता में प्रकट होती है, अर्थात, N. m की एक विशिष्ट शैली के रूप-निर्माण कानूनों में।

एक संगीत-लोकगीत बोली की सीमा की अवधारणा विभिन्न लोगों के बीच तरल है: क्षेत्रीय रूप से छोटी बोलियाँ स्थिर कृषि का उत्पाद हैं। संस्कृति, जबकि खानाबदोश एक विशाल क्षेत्र में संवाद करते हैं, जो एक अधिक अखंड भाषा (मौखिक और संगीत) की ओर जाता है। इसलिए N. m की तुलना करने में और भी बड़ी कठिनाई। विभिन्न समाजों के। गठन।

अंत में, ऐतिहासिकता तुलना करेगी। संगीत प्रकाश। समग्र रूप से सभी लोगों के लोकगीतों में ऐतिहासिक की विविधता को ध्यान में रखना शामिल है। जातीय जीवन। परंपराओं। उदाहरण के लिए, प्राचीन महान संगीत। दक्षिण पूर्व की परंपराएं। एशिया उन लोगों का है जो कई सदियों से आदिवासी संगठन से परिपक्व सामंतवाद के रास्ते पर थे, जो उनके सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास की धीमी गति में परिलक्षित हुआ था। विकास, जबकि युवा यूरोपीय। छोटी अवधि में लोग इतिहास के एक तूफानी और क्रांतिकारी रास्ते से गुजरे हैं। विकास - आदिवासी समाज से साम्राज्यवाद तक, और पूर्व के देशों में। यूरोप - समाजवाद से पहले। चाहे नर का विकास कितना ही देर से क्यों न हुआ हो। समाज के परिवर्तन की तुलना में संगीत परंपराएँ।-आर्थिक। संरचनाएँ, फिर भी यूरोप में यह पूर्व की तुलना में अधिक तीव्र थी, और कई गुणों में आ गई। नवाचार। प्रत्येक ऐतिहासिक N. m के अस्तित्व का चरण। लोककथाओं की परंपरा को एक विशिष्ट तरीके से समृद्ध करता है। नियमितता। इसलिए, तुलना करना गैरकानूनी है, उदाहरण के लिए, जर्मन की सद्भावना। नर। अरबी गाने और राग। मोडल सूक्ष्मता द्वारा makams: दोनों संस्कृतियों में कुछ क्लिच और शानदार रहस्योद्घाटन हैं; विज्ञान का कार्य उनकी विशिष्टता को प्रकट करना है।

एन एम। decomp. जातीय क्षेत्र विकास के ऐसे रास्ते से गुजरे हैं जो तीव्रता में भिन्न है, लेकिन सामान्य शब्दों में, तीन मुख्य को अलग किया जा सकता है। संगीत के विकास का चरण। लोककथा:

1) सबसे प्राचीन युग, जिसकी उत्पत्ति सदियों से चली आ रही है, और ऊपरी ऐतिहासिक। सीमा किसी विशेष राज्य के आधिकारिक गोद लेने के समय से जुड़ी है। धर्म जिसने आदिवासी समुदायों के बुतपरस्त धर्मों को बदल दिया;

2) मध्य युग, सामंतवाद का युग - राष्ट्रीयताओं के तह का समय और तथाकथित का उत्कर्ष। शास्त्रीय लोकगीत (यूरोपीय लोगों के लिए - पारंपरिक किसान संगीत, आमतौर पर एनएम के साथ सामान्य रूप से जुड़ा हुआ है, साथ ही साथ मौखिक व्यावसायिकता);

3) आधुनिक। (नया और नवीनतम) युग; कई लोगों के लिए पहाड़ों के विकास के साथ, पूंजीवाद के संक्रमण के साथ जुड़ा हुआ है। संस्कृति जो मध्य युग में उत्पन्न हुई थी। N. m में होने वाली प्रक्रियाएँ। तेज हो रहे हैं, पुरानी परंपराएं टूट रही हैं, और नए रूप सामने आ रहे हैं। संगीत रचनात्मकता। यह अवधिकरण सार्वभौमिक नहीं है। उदाहरण के लिए, अरब। संगीत इतना निश्चित नहीं है। किसान और पहाड़ के बीच का अंतर। परंपराएं, यूरोपीय के रूप में; आम तौर पर यूरोपीय। N. m का ऐतिहासिक विकास। - गांव से शहर तक, लैट के देशों के क्रियोल संगीत में। अमेरिका यूरोप की तरह ही "उल्टा" है। अंतर्राष्ट्रीय लोककथाओं का संबंध - लोगों से लोगों तक - यहाँ विशिष्ट से मेल खाता है। कनेक्शन: यूरोप। राजधानियाँ - अक्षांश - आमेर। शहर - अक्षांश-आमेर। गाँव। यूरोपीय एन एम में। तीन ऐतिहासिक। काल अनुरूप और शैली-शैली। इसकी अवधि (उदाहरण के लिए, सबसे प्राचीन प्रकार के महाकाव्य और अनुष्ठान लोकगीत - पहली अवधि में, इनका विकास और गीतात्मक शैलियों का फूलना - दूसरे में, लिखित संस्कृति के साथ संबंध में वृद्धि, लोकप्रिय नृत्यों के साथ - तीसरे में) .

एन की शैलियों का सवाल। मीटर एक vnemuz के अनुसार शैली का वर्गीकरण। एन के कार्य मीटर (नर में इसके द्वारा किए गए सामाजिक और रोजमर्रा के कार्यों के आधार पर इसके सभी प्रकारों को समूहित करने की इच्छा। जीवन) या केवल संगीत में। विशेषताएँ अपर्याप्त हैं। एक एकीकृत दृष्टिकोण की आवश्यकता है: उदाहरण के लिए गीत को पाठ (विषय और काव्य), माधुर्य, रचना संरचना, सामाजिक कार्य, समय, स्थान और प्रदर्शन की प्रकृति आदि की एकता के माध्यम से परिभाषित किया गया है। इत्यादि अतिरिक्त कठिनाई यह है कि लोककथाओं में एक क्षेत्रीय विशेषता एक बड़ी भूमिका निभाती है: एन। मीटर केवल विशिष्ट बोलियों में मौजूद है। इस बीच, वितरण सड़न की डिग्री। किसी एक बोली के भीतर किसी भी शैली की शैलियाँ और उत्पाद (किसी दिए गए जातीय समूह की बोलियों की प्रणाली का उल्लेख नहीं करना) असमान है। इसके अलावा, एक उत्पादन और संपूर्ण शैलियाँ हैं जो "राष्ट्रव्यापी" होने का दावा बिल्कुल नहीं करती हैं (उदाहरण के लिए, गीत। आशुरचना, आदि श्री व्यक्तिगत गाने, आदि। डी।)। इसके अलावा, एक ही गीत के अलग-अलग गायकों द्वारा अलग-अलग धुनों के साथ-साथ अलग-अलग सामग्री और कार्यों के ग्रंथों - एक ही राग के लिए प्रदर्शन की परंपराएं हैं। उत्तरार्द्ध दोनों एक ही शैली (जो सबसे आम है) और शैलियों के बीच (उदाहरण के लिए, फिनो-उग्रिक लोगों के बीच) दोनों में मनाया जाता है। एक उत्पाद। प्रदर्शन के दौरान हमेशा सुधार किया जाता है, दूसरों को न्यूनतम परिवर्तन के साथ सदी से सदी तक पारित किया जाता है (कुछ लोगों के लिए, एक अनुष्ठान राग के प्रदर्शन में एक त्रुटि मौत की सजा थी)। इसलिए दोनों की शैली की परिभाषा एक जैसी नहीं हो सकती। बड़ी सामग्री के सामान्यीकरण के रूप में शैली की अवधारणा एन की संपूर्ण विविधता के टाइपोलॉजिकल लक्षण वर्णन के लिए रास्ता खोलती है। मी।, लेकिन साथ ही यह अपने सभी संक्रमणकालीन और मिश्रित प्रकारों और किस्मों के साथ लोककथाओं की वास्तविक जटिलता के अध्ययन को धीमा कर देता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह आमतौर पर उस अनुभवजन्य के साथ मेल नहीं खाता है। सामग्री का वर्गीकरण, जिसे प्रत्येक दी गई लोककथा परंपरा द्वारा उसके अलिखित, लेकिन लगातार कानूनों के अनुसार, अपनी शब्दावली के साथ स्वीकार किया जाता है, जो बोलियों के अनुसार भिन्न होता है। उदाहरण के लिए, लोककथाकार के लिए एक अनुष्ठान गीत और नर है। कलाकार इसे एक गीत नहीं मानता है, इसे संस्कार में इसके उद्देश्य के अनुसार परिभाषित करता है ("वेस्नींका" - "कॉलिंग स्प्रिंग")। या लोककथाओं में प्रतिष्ठित शैलियों को लोगों के बीच विशेष समूहों में एकजुट किया जाता है (उदाहरण के लिए, कुमियों के बीच, गीत रचनात्मकता के 2 बड़े बहुपत्नी क्षेत्र - वीर-महाकाव्य और रोज़ - क्रमशः "यिर" और "सरीन" नामित हैं)। यह सब एन के किसी भी समूह भेदभाव की सशर्तता की गवाही देता है। मीटर और शैली सार्वभौमिकों की छद्म वैज्ञानिक परिभाषा। अंत में, अलग-अलग लोग इतने विशिष्ट रूप से मौजूद हैं। शैलियों एन. मी।, कि उनके लिए विदेशी लोककथाओं में उपमाएँ खोजना कठिन या असंभव है (उदाहरण के लिए, Afr। पूर्णिमा नृत्य और टैटू गाने, याकूत। विदाई मरना सपने में गाना गाना आदि। पी।)। शैली प्रणाली एन. मीटर रचनात्मकता के पूरे वर्गों में अलग-अलग लोग मेल नहीं खा सकते हैं: उदाहरण के लिए, कुछ भारतीय जनजातियों में वर्णन की कमी है। गीत, जबकि संगीत के अन्य लोग महाकाव्य को बहुत विकसित किया गया है (रस। महाकाव्य, याकूत। कई आदि पी।)। फिर भी, मूल बातें सारांशित करते समय शैली की विशेषता अपरिहार्य है।

सदियों से शैलियों का विकास हुआ है, मुख्य रूप से एनएम के सामाजिक और रोजमर्रा के कार्यों की विविधता पर निर्भर करता है, जो बदले में आर्थिक और भौगोलिक से जुड़े हुए हैं। और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक। एक जातीय समूह के गठन की विशेषताएं। एन एम। हमेशा इतना मनोरंजन नहीं रहा है जितनी तत्काल आवश्यकता है। इसके कार्य विविध हैं और किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत और पारिवारिक जीवन और उसकी सामूहिक गतिविधियों दोनों से संबंधित हैं। तदनुसार, मुख्य से जुड़े गीत चक्र थे। एक व्यक्ति के जीवन चक्र के चरणों (जन्म, बचपन, दीक्षा, शादी, अंतिम संस्कार) और सामूहिक के श्रम चक्र (श्रमिकों के लिए गीत, अनुष्ठान, उत्सव)। हालाँकि, पुरातनता में इन दो चक्रों के गीतों को आपस में जोड़ा गया था: व्यक्तिगत जीवन की घटनाएँ सामूहिक जीवन का हिस्सा थीं और तदनुसार सामूहिक रूप से मनाई जाती थीं। सबसे पुराना तथाकथित। व्यक्तिगत और सैन्य (आदिवासी) गाने।

मुख्य प्रकार के एन। एम। - गीत, गीत आशुरचना (सामी योइका का प्रकार), बिना शब्दों का गीत (उदाहरण के लिए, चुवाश, यहूदी), महाकाव्य। किंवदंती (उदाहरण के लिए, रूसी बाइलिना), नृत्य। धुन, नृत्य कोरस (उदाहरण के लिए, रूसी किटी), इंस्ट्र। नाटक और धुन (संकेत, नृत्य)। किसानों का संगीत, जो परंपराओं का आधार बनता है। यूरोपीय लोकगीत। लोग, पूरे कामकाजी और पारिवारिक जीवन के साथ: वार्षिक खेती के कैलेंडर अवकाश। सर्कल (कैरोल, स्टोनफ्लाइज़, श्रोवटाइड, ट्रिनिटी, कुपाला), समर फील्ड वर्क (घास काटना, गाने काटना), जन्म, शादी और मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप)। सबसे बड़ा विकास एन एम द्वारा प्राप्त किया गया था। गीत में। शैलियों, जहां सरल, छोटी धुनों को श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। गाने या इंस्ट्र। धुनें प्रकट हुईं और कभी-कभी संगीत के रूप में जटिल हो गईं। आशुरचनाएँ - स्वर (उदाहरण के लिए, रूसी सुस्त गीत, रोमानियाई और मोल्ड। डोना) और वाद्य (उदाहरण के लिए, ट्रांसकारपैथियन वायलिन वादकों, बल्गेरियाई घुड़सवारों, कज़ाख डोमब्रिस्ट्स, किर्गिज़ कोमुज़िस्ट्स, तुर्क। ड्यूटारिस्ट्स, वाद्य कलाकारों की टुकड़ियों और आर्केस्ट्रा के "सुनने के लिए कार्यक्रम" उज्बेक्स और ताजिक, इंडोनेशियाई, जापानी, आदि)।

प्राचीन लोगों के लिए गीत शैलियों में परियों की कहानियों और अन्य गद्य कहानियों (तथाकथित कैंटीफ़ेबल) में गीत आवेषण शामिल हैं, साथ ही महान महाकाव्य कथाओं के गीत एपिसोड (उदाहरण के लिए, याकुत ओलोंखो)।

श्रमिक गीत या तो श्रम का वर्णन करते हैं और उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, या उसके साथ होते हैं। सबसे प्राचीन उत्पत्ति के अंतिम, वे ऐतिहासिक के संबंध में बहुत विकसित हुए हैं। काम के बदलते रूप। उदाहरण के लिए, लिथुआनियाई सुटारटाइन ने शहद इकट्ठा करते समय, राई की कटाई करते हुए, सन खींचते समय, लेकिन जुताई या थ्रेशिंग के दौरान नहीं, शिकार पर अमीबिनो गाया (यानी, वैकल्पिक रूप से, एक प्रश्न - उत्तर के रूप में)। अमीबा गायन ने कार्यकर्ता को बहुत जरूरी राहत दी। यह उन लोगों पर भी लागू होता है जो एक भारी पति के साथ हैं। आर्टेल (बर्लक) गाने और कोरस पर काम (लोककथाओं में जो एक लंबे विकास से गुजरे हैं, उदाहरण के लिए, रूसी में, संगीत रूपों को संरक्षित किया गया है जो इस शैली के विकास में केवल एक देर के चरण को दर्शाते हैं)। सामूहिक उत्सव और अनुष्ठानों (उदाहरण के लिए, रूसी कैलेंडर वाले) के साथ आने वाले गीतों का संगीत अभी तक विशेष रूप से सौंदर्यवादी चरित्र का नहीं था। कार्य करता है। यह दुनिया में किसी व्यक्ति पर जोर देने के सबसे शक्तिशाली साधनों में से एक था और अनुष्ठान समन्वयवाद में एक घटक था, जो प्रकृति में व्यापक था और विस्मयादिबोधक, इशारों, नृत्य और अन्य आंदोलनों (चलना, दौड़ना, कूदना, दोहन) दोनों से अविभाज्य था। गायन, और गायन के विशेष शिष्टाचार (उदाहरण के लिए, केवल जोर से गायन ने अच्छी फसल में योगदान दिया)। इन गीतों की उद्देश्यपूर्णता, जो संगीत थे। उनके अनुरूप संस्कारों के प्रतीक (जिसके बाहर वे कभी नहीं किए गए थे), उनके संगीत की स्थिरता को निर्धारित करते थे। संरचनाएं (तथाकथित "सूत्र" धुनें - छोटी, अक्सर संकीर्ण-मात्रा और एनेमिटोनिक धुनें, जिनमें से प्रत्येक को एक समान कार्य और कैलेंडर समय के विभिन्न काव्य ग्रंथों के साथ जोड़ा गया था), प्रत्येक स्थानीय परंपरा में उपयोग है सीमित। रूढ़िवादी लय का एक सेट। और मोडल क्रांतियाँ - "सूत्र", विशेष रूप से रिफ्रेन्स में, आमतौर पर गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है।

विवाह समारोहों के संगीत को सामान्यीकृत नहीं किया जा सकता है, जो कभी-कभी अलग-अलग लोगों के बीच मौलिक रूप से भिन्न होते हैं (उदाहरण के लिए, उत्तर रूसी परंपरा में दुल्हन के कई काव्य "रोते हैं" और कुछ मध्य एशियाई शादियों में दूल्हा और दुल्हन की सीमित भागीदारी)। यहां तक ​​​​कि एक व्यक्ति के बीच, आमतौर पर शादी की शैलियों की एक बड़ी द्वंद्वात्मक विविधता होती है (वास्तव में अनुष्ठान, प्रशंसनीय, विलापपूर्ण, गीतात्मक)। शादी की धुन, जैसे कैलेंडर धुन, "सूत्र" हैं (उदाहरण के लिए, बेलारूसी शादी समारोह में, प्रति राग 130 अलग-अलग ग्रंथों का प्रदर्शन किया जा सकता है)। सबसे पुरातन परंपराओं में कम से कम सूत्रबद्ध धुनें होती हैं जो पूरे "शादी के खेल" में सुनाई देती हैं, कभी-कभी कई दिनों तक। रूसी परंपराओं में, शादी की धुन मुख्य रूप से उनके जटिल और गैर-मानक ताल (अक्सर 5-बीट, आंतरिक रूप से असममित) में कैलेंडर धुनों से भिन्न होती है। कुछ परंपराओं में (उदाहरण के लिए, एस्टोनियाई), शादी की धुनें संगीत को प्रभावित करने वाले अनुष्ठानों और उत्सवों के लोकगीतों में एक केंद्रीय स्थान रखती हैं। अन्य पारंपरिक शैलियों की शैली।

बच्चों के लोककथाओं का संगीत स्वरों पर आधारित होता है जो अक्सर एक सार्वभौमिक होता है। चरित्र: ये मॉडल सूत्र हैं

и

एक साधारण लय के साथ, एक 4-बीट छंद और प्राथमिक नृत्य के आंकड़ों से। प्रमुख नृत्य के साथ लोरी की धुन। रूपांकनों, आमतौर पर कम आवृत्ति वाले ट्राइकॉर्ड पर आधारित होते हैं, कभी-कभी एक सबक्वार्ट या आस-पास की गायन ध्वनियों से जटिल होते हैं। लोरी ने न केवल बच्चे को नहलाने में मदद की, बल्कि जादुई रूप से उसे बुरी ताकतों से बचाने और उसे मौत से बचाने के लिए भी कहा गया।

विलाप (संगीतमय विलाप) तीन प्रकार के होते हैं- 2 कर्मकांड (अंतिम संस्कार और विवाह) और गैर-अनुष्ठान (तथाकथित घरेलू, सैनिक, बीमारी, अलगाव, आदि के मामले में)। अवरोही क्वार्टर-टर्ट्स इंटोनेशन एक मोबाइल तीसरे और एक दूसरे के साथ, अक्सर साँस छोड़ने (रूसी विलाप) पर एक उप-क्वार्ट के साथ, कभी-कभी दो चौथाई कोशिकाओं (हंगेरियन विलाप) की अधिक-दूसरी तुलना के साथ। विलापों की रचना एक-पंक्ति और अपोकॉप (शब्द विराम) की विशेषता है: म्यूज़। रूप, मानो पद्य से छोटा है, शब्दों के अनसुने अंत आँसुओं से भरे हुए प्रतीत होते हैं। विलापों का प्रदर्शन बिना सोचे-समझे ग्लिसेंडो, रूबाटो, विस्मयादिबोधक, गपशप आदि से संतृप्त है। यह परंपराओं पर आधारित एक मुक्त कामचलाऊ व्यवस्था है। संगीत-शैलीगत रूढ़ियाँ।

बताती है। महाकाव्य, अर्थात् गाया जाने वाला काव्य महाकाव्य। कविता वर्णन का एक बड़ा और आंतरिक रूप से विषम क्षेत्र है। लोककथाएँ (उदाहरण के लिए, रूसी लोककथाओं में, इसके निम्न प्रकार प्रतिष्ठित हैं: महाकाव्य, आध्यात्मिक कविताएँ, भैंसे, पुराने ऐतिहासिक गीत और गाथागीत)। महाकाव्य बहुपत्नी के संबंध में संगीत में। समान महाकाव्य। N. m के विकास के विभिन्न युगों में भूखंड। और परिभाषा में। स्थानीय परंपराओं को संगीत-शैली की शर्तों में अलग तरह से लागू किया गया था: उदाहरण के लिए, महाकाव्यों, नृत्य या खेल गीतों, सैनिक या गीतात्मक और यहां तक ​​​​कि अनुष्ठान के रूप में। कैरल। (महाकाव्य स्वर-शैली पर अधिक जानकारी के लिए, बायलीना देखें।) महाकाव्य शैली का सबसे महत्वपूर्ण संगीत-शैली संकेतक रूढ़िवादी ताल है, जो पद्य के खंड से मेल खाता है और हमेशा लयबद्ध रूप से जोर दिया जाता है, जो अक्सर मधुरता को धीमा करता है। ट्रैफ़िक। हालाँकि, महाकाव्य, कई अन्य लोगों की तरह। अन्य महाकाव्य। लोककथाओं के प्रकार, संगीतमय स्वर के साथ। पार्टियां विशेष संगीत नहीं बन गईं। शैली: वे विशिष्ट हुए। महाकाव्य के अनुरूप गीत के स्वरों का "पुनर्विचार"। स्वर-शैली का प्रकार, to-ry और महाकाव्य का एक सशर्त रूप बनाता है। melos. अलग-अलग परंपराओं में धुन और पाठ का अनुपात अलग-अलग होता है, लेकिन धुनें जो किसी एक पाठ से जुड़ी नहीं होती हैं और यहां तक ​​कि पूरे भौगोलिक क्षेत्र के लिए सामान्य होती हैं।

नृत्य गीत (गाने और नृत्य) और नाटक के गीतों ने एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया और N. m के विकास के सभी कालखंडों में विविध भूमिका निभाई। सभी लोगों का। प्रारंभ में, वे श्रम, अनुष्ठान और उत्सव गीत चक्रों का हिस्सा थे। उनकी कस्तूरी। संरचनाएं कोरियोग्राफिक के प्रकार से निकटता से संबंधित हैं। आंदोलन (व्यक्तिगत, समूह या सामूहिक), हालांकि, माधुर्य और नृत्यकला की बहुलता भी संभव है। नृत्य गायन और संगीत बजाने दोनों के साथ होता है। औजार। बहुत से लोग (जैसे, अफ्रीकी) ताली बजाते हैं (साथ ही केवल फूंकते हैं। वाद्य यंत्र)। तार की कुछ परंपरा में। वाद्ययंत्रों के साथ केवल गायन (लेकिन नृत्य नहीं) होता है, और वाद्य यंत्रों को वहीं पर उपलब्ध सामग्री से सुधारा जा सकता है। कई लोगों (उदाहरण के लिए, पापुआंस) के पास विशेष था। नृत्य गृह। नृत्य धुन की रिकॉर्डिंग से नृत्य के प्रामाणिक प्रदर्शन का आभास नहीं होता है, जो महान भावनात्मक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है।

गीत। गाने विषय से सीमित नहीं हैं, प्रदर्शन के स्थान और समय से जुड़े नहीं हैं, सबसे विविध में जाने जाते हैं। संगीत रूपों। यह सबसे गतिशील है। पारंपरिक प्रणाली में शैली। लोकगीत। प्रभावित होना, नए तत्वों को अवशोषित करना, गीतात्मक। गीत नए और पुराने के सह-अस्तित्व और अंतःक्रिया की अनुमति देता है, जो इसके कस्तूरी को समृद्ध करता है। भाषा। आंशिक रूप से आनुष्ठानिक लोककथाओं की गहराई में, आंशिक रूप से अतिरिक्त-अनुष्ठान गीत से शुरू होता है। उत्पादन, यह ऐतिहासिक रूप से दृढ़ता से विकसित हुआ है। हालाँकि, जहाँ अपेक्षाकृत पुरातन है। शैली (लघु छंद, संकीर्ण परिधि, उद्घोषणा आधार के साथ), यह काफी आधुनिक माना जाता है और कस्तूरी को संतुष्ट करता है। कलाकार अनुरोध। यह गीत है। गीत, बाहर से नियोप्लाज्म के लिए खुला और संभावित रूप से अंदर से विकास करने में सक्षम, एन.एम. लाया। मुशायरों का खजाना। रूपों और एक्सप्रेस। साधन (उदाहरण के लिए, एक व्यापक रूप से गाए जाने वाले रूसी गीतात्मक गीत का एक पॉलीफोनिक रूप, जिसमें लंबी ध्वनियों को मंत्रों या पूरे संगीत वाक्यांशों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, अर्थात, उन्हें मधुर रूप से विस्तारित किया जाता है, जो गीत के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को छंद से स्थानांतरित करता है संगीत)। गीत। गाने लगभग सभी लोकतांत्रिक देशों में बनाए गए थे। सामाजिक समूह - किसान किसान और किसान जो किसानों से अलग हो गए हैं। श्रम, कारीगर, सर्वहारा वर्ग और छात्र; पहाड़ों के विकास के साथ संस्कृतियों ने नई कस्तूरी बनाई। प्रोफ से जुड़े तथाकथित रूप पर्वत गीत। संगीत और काव्य। संस्कृति (लिखित काव्य पाठ, नए संगीत वाद्ययंत्र और नए नृत्य ताल, लोकप्रिय संगीतकार मेलोडिक्स आदि में महारत हासिल करना)।

विभाग में संस्कृतियों में, शैलियों को न केवल सामग्री, कार्य और काव्य में, बल्कि उम्र और लिंग के संदर्भ में भी विभेदित किया जाता है: उदाहरण के लिए, बच्चों, युवा और लड़कियों, महिला और पुरुष के लिए गीत (वही संगीत वाद्ययंत्रों पर लागू होता है) ; कभी-कभी पुरुषों और महिलाओं के संयुक्त गायन पर प्रतिबंध लगाया जाता है, जो कि कस्तूरी में परिलक्षित होता है। संबंधित गीतों की संरचना।

संगीत को सभी गीत शैलियों की शैली को सारांशित करते हुए, मुख्य को भी अलग किया जा सकता है। संगीतमय-स्वर पारंपरिक गोदाम। (किसान) एन। एम।: कथा, जप, नृत्य और मिश्रित। हालाँकि, यह सामान्यीकरण सार्वभौमिक नहीं है। उदाहरण के लिए, लगभग सभी शैलियों में, याकूत। लोकगीत, गीत से। लोरी के लिए आशुरचना, diretii की एक और एक ही गीत शैली होती है। दूसरी ओर, गायन की कुछ शैलियाँ किसी भी ज्ञात व्यवस्थितकरण में फिट नहीं होती हैं: उदाहरण के लिए, एक गड़गड़ाहट-कंपन ध्वनि का अघोषित समय एक अरब है। अभिनय करना। शिष्टाचार या याकुत किलासाख (विशेष फाल्सेटो ओवरटोन, तीव्र उच्चारण)। ऐनु के शब्दहीन गीत - सिनोत्स्या (सुखद धुन) - खुद को लिखित निर्धारण के लिए उधार नहीं देते हैं: गले की गहराई में निर्मित जटिल आवाज संयोजन, होंठों की कुछ भागीदारी के साथ, और प्रत्येक उन्हें अपने तरीके से करता है। इस प्रकार, एक या दूसरे N. m की संगीत शैली। यह न केवल इसकी शैली रचना पर निर्भर करता है, बल्कि, उदाहरण के लिए, संस्कारित लयबद्ध संगीत के साथ गायन के संबंध पर भी निर्भर करता है। भाषण (जीवन के अपने विनियमित तरीके के साथ प्रारंभिक पारंपरिक पितृसत्तात्मक समाजों के लिए सामान्य) और बोलचाल की भाषा के साथ, जो कई लोगों के बीच गायन से अलग है (मतलब टोन भाषा जैसे वियतनामी, साथ ही कुछ यूरोपीय बोलियाँ - उदाहरण के लिए, ग्रीक की मधुर बोली ... चियोस द्वीप की आबादी)। परंपरा भी महत्वपूर्ण है। हर जातीय समूह का ध्वनि आदर्श। संस्कृति, एक प्रकार का इंटोनेशन-टिम्ब्रे मॉडल जो विशिष्ट को सामान्य करता है। कड़ाही तत्व। और instr। शैलियों। इससे जुड़े कई। एक विशेष संगीत की विशेषताएं। स्वर-शैली: उदाहरण के लिए, अवार महिला। गायन (गला, एक उच्च रजिस्टर में) एक ज़ुर्ना की आवाज़ जैसा दिखता है, मंगोलिया में एक बांसुरी की मुखर नकल होती है, आदि। यह ध्वनि आदर्श सभी शैलियों में समान रूप से स्पष्ट नहीं है, जो सीमा की गतिशीलता के बीच जुड़ा हुआ है N. m में संगीतमय और गैर-संगीत: ऐसी शैलियाँ हैं जिनमें nemuz काफ़ी मौजूद है। तत्व (उदाहरण के लिए, जहां पाठ पर ध्यान केंद्रित किया जाता है और जहां स्वर-शैली की अधिक स्वतंत्रता की अनुमति है)।

कुछ संगीत का उपयोग।-एक्सप्रेस। साधन शैली द्वारा सीधे इतना अधिक निर्धारित नहीं किया जाता है, लेकिन एक ही श्रृंखला में कम से कम 6 मध्यवर्ती लिंक में से एक के रूप में स्वर के प्रकार से निर्धारित होता है: संगीत-निर्माण का रूप (व्यक्तिगत या सामूहिक) - शैली - जातीय ध्वनि आदर्श (में) विशेष रूप से, समय का अनुपात) - स्वर का प्रकार - स्वर का स्वर - muz.- व्यक्त करेगा। साधन (मेलोडिक-कंपोज़िशनल और लैडोरीथमिक)।

अपघटन में। N. m. की शैलियों में, विभिन्न प्रकार के मेलोस विकसित हुए हैं (पुनरावर्ती से, उदाहरण के लिए, एस्टोनियाई रन, दक्षिण स्लाव महाकाव्य, समृद्ध सजावटी के लिए, उदाहरण के लिए, मध्य पूर्वी संगीत संस्कृतियों के गीत गीत), पॉलीफोनी (हेटरोफोनी, बोरडॉन, अफ्रीकी लोगों, जर्मन कोरल कॉर्ड, जॉर्जियाई क्वार्टर-सेकंड और मध्य रूसी सबवोकल पॉलीफोनी, लिथुआनियाई कैनोनिकल सटारटाइन्स के पहनावे में धुनों का पॉलीरिदमिक संयोजन, झल्लाहट सिस्टम (आदिम कम-स्टेप्ड और संकीर्ण-वॉल्यूम मोड से विकसित डायटोनिक के लिए) "फ्री मेलोडिक ट्यूनिंग"), लय (विशेष रूप से, लयबद्ध सूत्र जो विशिष्ट श्रम और नृत्य आंदोलनों की लय को सामान्यीकृत करते हैं), रूप (श्लोक, दोहे, सामान्य रूप से काम करते हैं; युग्मित, सममित, असममित, मुक्त, आदि)। वहीं, एन.एम. मोनोफोनिक (एकल), एंटीफ़ोनल, पहनावा, कोरल और वाद्य रूपों में मौजूद है।

डॉस की कुछ विशिष्ट अभिव्यक्तियों का वर्णन करना। व्यक्त करेंगे। एन एम। (मेलोस, मोड, रिदम, फॉर्म आदि के क्षेत्र में), उनकी सरल गणना तक सीमित होना अनुचित है (इस तरह की औपचारिक संरचनात्मक योजना मौखिक लोककथाओं की वास्तविक प्रदर्शन प्रकृति के लिए अलग है)। इंटोनेशन-लयबद्ध संरचना की "काइनेटिक योजनाओं" और एन। एम के "जेनरेटिंग मॉडल" को प्रकट करना आवश्यक है, जो सबसे पहले, विभिन्न जातीय परंपराओं को विशिष्टता देते हैं; एन। एम के "गतिशील स्टीरियोटाइप्स" की प्रकृति को समझने के लिए। एक या दूसरे जातीय क्षेत्र का। काव्य पर एनजी चेर्नशेव्स्की का अवलोकन। लोककथाएँ: “सभी नर हैं। गीत, यांत्रिक तकनीक, सामान्य झरने दिखाई देते हैं, जिसके बिना वे अपने विषयों का विकास कभी नहीं करते।

क्षेत्रीय विविधता गतिशील। रूढ़िवादिता एच। एम। के प्रदर्शन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों की बारीकियों से जुड़ी है, जो अक्सर गैर-संगीत पर निर्भर करती है। कारक (श्रम प्रक्रिया, संस्कार, अनुष्ठान, पारंपरिक आतिथ्य, सामूहिक अवकाश, आदि)। बताती है। विशिष्टता भी नेमुज पर निर्भर करती है। इस या उस लोकगीत के समन्वयवाद के तत्व (उदाहरण के लिए, गीत नृत्य में - पद्य, नृत्य से) और इंस्ट्र के प्रकार से। संगत और, सबसे बढ़कर, स्वर-शैली के प्रकार और शैली पर। N. m में लाइव इंटोनेशन की प्रक्रिया। सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कारक है, जो मस्सों की मौलिकता को निर्धारित करता है। इंटोनेशन और संगीत संकेतन के लिए इसकी अप्रासंगिकता। संगीत की गतिशीलता।-एक्सप्रेस। धन, उनके तथाकथित। भिन्नता न केवल प्रदर्शन के मौखिक तत्व से जुड़ी है, बल्कि इसकी विशिष्ट स्थितियों से भी जुड़ी है। उदाहरण के लिए, एकल और गाना बजानेवालों में वही रूसी गीत। बहुभुज व्याख्याएं सद्भाव में भिन्न हो सकती हैं: गाना बजानेवालों में यह समृद्ध, विस्तारित और, जैसा कि स्थिर था (कम "तटस्थ" कदम), एक भार। या अक्षांश-आमेर। कोरल प्रदर्शन संगीत को यूरोप के लिए अप्रत्याशित कुछ देता है। श्रवण ध्वनि (धुनों और उद्देश्यों के अजीब संयोजन के साथ गैर-टर्जियन लंबवत)। एन। एम। के स्वर की ख़ासियत। विभिन्न जातीय समूहों को यूरोपीय लोगों की स्थिति से नहीं समझा जा सकता है। संगीत: हर संगीत। शैली को उनके द्वारा बनाए गए कानूनों से आंका जाना चाहिए।

एन। एम में टिम्ब्रे की भूमिका और ध्वनि उत्पादन (इंटोनेशन) का तरीका विशिष्ट और कम से कम बोधगम्य है। टिम्ब्रे प्रत्येक जातीय समूह के ध्वनि आदर्श को व्यक्त करता है। संस्कृति, राष्ट्रीय संगीत सुविधाएँ। इंटोनेशन, और इस अर्थ में न केवल एक शैली के रूप में कार्य करता है, बल्कि एक प्रारंभिक कारक के रूप में भी कार्य करता है (उदाहरण के लिए, यहां तक ​​​​कि उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों पर किए गए बाख के फ़्यूज़ भी उज़्बेक एनएम की तरह लगेंगे); संस्कृति की इस जातीयता के भीतर, टिम्ब्रे एक शैली-विभेदक विशेषता के रूप में कार्य करता है (अनुष्ठान, महाकाव्य और गीतात्मक गीत अक्सर अलग-अलग समयबद्ध तरीके से किए जाते हैं) और आंशिक रूप से किसी दिए गए संस्कृति के बोली विभाजन के संकेत के रूप में; यह संगीत और गैर-संगीत के बीच की रेखा को विभाजित करने का एक साधन है: उदाहरण के लिए, सशक्त रूप से अप्राकृतिक। टिम्ब्रे रंग संगीत को रोजमर्रा के भाषण से अलग करता है, और एन एम के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में। कभी-कभी "मानव आवाज के समय के जानबूझकर छुपाने" (बीवी असफ़िएव) की सेवा की जाती है, जो कि एक तरह का भेस है, जो कुछ मायनों में अनुष्ठान के मुखौटे के लिए पर्याप्त है। इससे "प्राकृतिक" गायन के विकास में देरी हुई। लोककथाओं के प्राचीन प्रकारों और शैलियों में, टिम्ब्रे इंटोनेशन ने "संगीत" और "गैर-संगीत" की विशेषताओं को जोड़ दिया, जो मूल समकालिक के अनुरूप था। लोककथाओं में कला और गैर-कला की अविभाज्यता। इसलिए मस्सों की पवित्रता के प्रति विशेष दृष्टिकोण। इंटोनेशन: शुद्ध संगीत। टोन और नेमुज़। शोर (विशेष रूप से "कर्कश") को एक समय में संयुक्त रूप से संयोजित किया गया था (उदाहरण के लिए, तिब्बत में एक कर्कश, कम स्वर; मंगोलिया में एक वैगन की नकल करने वाली ध्वनि, आदि)। लेकिन "सिंक्रेटिक" से भी जारी किया गया। timbre” शुद्ध संगीत। टोन का उपयोग N. m में किया गया था। यूरोप की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से। संगीतकार का काम, "सीमित" स्वभाव और संगीत संकेतन द्वारा। इस प्रकार, N. m में संगीत और गैर-संगीत का अनुपात। द्वंद्वात्मक रूप से जटिल है: एक ओर, प्राथमिक संगीत। रचनात्मक कौशल नीमुज पर निर्भर करते हैं। कारक, और दूसरी ओर, संगीत-निर्माण शुरू में गैर-संगीत के विपरीत है, अनिवार्य रूप से इसका निषेध है। वास्तविक मस्सों का गठन और विकास। रूप एक प्रमुख ऐतिहासिक थे। लोककथाओं की विजय, रचनात्मक। बार-बार "अंतर्राष्ट्रीय चयन" के परिणामस्वरूप "मूल" अविभाजित सामग्री पर काबू पाना। हालाँकि, "संगीतमय स्वर कभी भी मानव शरीर के शब्द, या नृत्य, या चेहरे के भाव (पैंटोमाइम) के साथ अपना संबंध नहीं खोता है, लेकिन उनके रूपों के पैटर्न और उनके संगीत में रूप बनाने वाले तत्वों पर" पुनर्विचार "करता है। अभिव्यक्ति के साधन ”(बीवी आसफ़िएव)।

एन एम में। प्रत्येक व्यक्ति, और अक्सर लोगों के समूह, कुछ प्रकार के "घूमने वाले" मांस होते हैं। मकसद, मधुर और लयबद्ध। रूढ़ियाँ, कुछ "सामान्य स्थान" और यहाँ तक कि muz.-phraseological। सूत्र। यह घटना स्पष्ट रूप से शब्दावली और शैलीगत है। आदेश देना। पारंपरिक संगीत लोककथाओं में pl। लोग (मुख्य रूप से स्लाविक और फिनो-उग्रिक), इसके साथ, एक और प्रकार का सूत्र व्यापक है: एक ही इलाके के निवासी एक ही धुन पर ग्रंथ गा सकते हैं। सामग्री और यहां तक ​​​​कि विभिन्न शैलियों (उदाहरण के लिए, एक इंग्रियन गायक एक राग के लिए महाकाव्य, कैलेंडर, विवाह और गीतात्मक गीत करता है; अल्ताइयों ने पूरे गाँव के लिए एक राग रिकॉर्ड किया, जिसका उपयोग सभी शैलियों में विभिन्न सामग्रियों के ग्रंथों के साथ किया जाता है)। बच्चों के लोकगीतों में भी यही है: "बारिश, बारिश, जाने दो!" और "बारिश, बारिश, इसे रोको!", सूरज से एक अपील, पक्षियों को उसी तरह से गाया जाता है, यह दर्शाता है कि संगीत गीत के शब्दों की विशिष्ट सामग्री से नहीं जुड़ा है, बल्कि इसकी लक्ष्य सेटिंग और इस लक्ष्य के अनुरूप खेलने का तरीका। रूसी में लगभग सभी परंपराओं को एन एम द्वारा चिह्नित किया गया है। गीत शैलियों (कैलेंडर, शादी, महाकाव्य, शाम, गोल नृत्य, नृत्य, आदि), यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें माधुर्य द्वारा विभेदित और पहचाना जा सकता है।

सभी लोगों की संगीत संस्कृतियों को मोनोडिक (मोनोफोनिक) और पॉलीफोनिक (पॉलीफोनिक या हार्मोनिक वेयरहाउस की प्रबलता के साथ) के आधार पर संस्कृतियों में विभाजित किया जा सकता है। ऐसा विभाजन मौलिक है, लेकिन योजनाबद्ध है, क्योंकि कभी-कभी पॉलीफोनी पूरे लोगों के लिए नहीं, बल्कि केवल इसके हिस्से के लिए जानी जाती है (उदाहरण के लिए, उत्तर-पूर्व लिथुआनिया में सटारटाइन, बल्गेरियाई और अल्बानियाई, आदि के बीच पॉलीफोनी के "द्वीप")। एनएम के लिए, "एक-स्वर गायन" और "एकल गायन" की अवधारणाएं अपर्याप्त हैं: 2- और यहां तक ​​​​कि 3-गोल भी ज्ञात हैं। एकल (तथाकथित गला) गायन (तुवन्स, मंगोलियाई, आदि के बीच)। पॉलीफोनी के प्रकार विविध हैं: विकसित रूपों (उदाहरण के लिए, रूसी और मोर्दोवियन पॉलीफोनी) के अलावा, एन। एम। में विषमलैंगिकता पाई जाती है, साथ ही आदिम कैनन, बॉरडॉन, ओस्टिनैटो, ऑर्गनम, आदि के तत्व भी पाए जाते हैं। संगीत)। पॉलीफोनी की उत्पत्ति के बारे में कई परिकल्पनाएँ हैं। उनमें से एक (सबसे स्वीकार्य) उसे अमीबा गायन से बाहर ले जाता है और विहित की प्राचीनता पर जोर देता है। रूपों, अन्य इसे उदाहरण के लिए, मंडली नृत्यों में समूह "असंतुष्ट" गायन के प्राचीन अभ्यास से जोड़ता है। उत्तर के लोगों के बीच। N. m में पॉलीफोनी के पॉलीजेनेसिस की बात करना अधिक वैध है। वोक का अनुपात। और instr। एक बहुभुज में संगीत। विभिन्न संस्कृतियाँ - गहरी अन्योन्याश्रितता से पूर्ण स्वतंत्रता तक (विभिन्न संक्रमणकालीन किस्मों के साथ)। कुछ वाद्य यंत्रों का उपयोग केवल गायन के साथ करने के लिए किया जाता है, अन्य केवल अपने दम पर।

विधा और लय के क्षेत्र में रूढ़िवादिता का बोलबाला है। मोनोडिक में। और बहुभुज। संस्कृतियों, उनकी प्रकृति अलग है। एन। एम। का मॉडल संगठन। लयबद्ध के साथ जुड़ा हुआ है: लयबद्ध के बाहर। मोड की संरचना प्रकट नहीं हुई है। जटिल संबंध लयबद्ध। और मॉडल नींव और अस्थिरता कस्तूरी के नीचे। एक प्रक्रिया के रूप में इंटोनेशन और केवल शैलीगत रूप से विशिष्ट मेलोडिक के संदर्भ में प्रकट किया जा सकता है। बनने। प्रत्येक संगीत। संस्कृति के अपने शैलीगत रूप से प्रामाणिक तरीके हैं। मोड न केवल पैमाने से निर्धारित होता है, बल्कि चरणों के अधीनता से भी होता है, जो प्रत्येक मोड के लिए अलग होता है (उदाहरण के लिए, मुख्य चरण का आवंटन - टॉनिक, जिसे वियतनाम में "हो" कहा जाता है, ईरान में "शहीद" , आदि), और हर तरह से प्रत्येक झल्लाहट मेलोडिक के अनुरूप भी। सूत्र या उद्देश्य (मंत्र)। ये बाद वाले नर में रहते हैं। संगीत चेतना, सबसे पहले, मेलोस की निर्माण सामग्री होने के नाते। मोड, लयबद्ध-वाक्यविन्यास के माध्यम से प्रकट हुआ। संदर्भ, कस्तूरी की संगति निकला। संरचनाओं का उत्पादन किया। और इस प्रकार न केवल लय पर निर्भर करता है, बल्कि पॉलीफोनी (यदि कोई हो) और समय और प्रदर्शन के तरीके पर भी निर्भर करता है, जो बदले में मोड की गतिशीलता को प्रकट करता है। सहगान। गायन ऐतिहासिक रूप से उन तरीकों में से एक रहा है जिसमें विधा बनती है। सोलो और पॉलीगोल की तुलना करना। एक गीत के स्पैनिश (या एकल छंद और कोरस), मोड के क्रिस्टलीकरण के लिए पॉलीफोनी की भूमिका के बारे में आश्वस्त किया जा सकता है: यह सामूहिक संगीत-निर्माण था जो नेत्रहीन रूप से मोड की समृद्धि को इसके सापेक्ष स्थिरीकरण के साथ प्रकट करता था (इसलिए) गतिशील रूढ़िवादिता के रूप में मोडल सूत्र)। मोड के गठन का एक और अधिक पुरातन तरीका और, विशेष रूप से, मोडल फाउंडेशन एक ध्वनि का दोहराव था - टॉनिक का एक प्रकार का "ट्रम्पलिंग", कुछ ऐसा जो उत्तर एशियाई और उत्तर की सामग्री पर आधारित है। आमेर। एन एम। वी। विओरा "स्टॉम्पिंग रिपीटिशन" कहते हैं, जिससे सिंक्रेटिक मोड के निर्माण में नृत्य की भूमिका पर जोर दिया जाता है। ठेस। नार में भी उपनिषद का ऐसा ही जप मिलता है। instr। संगीत (उदाहरण के लिए, कज़ाकों के बीच)।

यदि विभिन्न लोगों के संगीत में तराजू (विशेष रूप से निम्न-चरण और एनेमिटोनिक वाले) मेल खा सकते हैं, तो मोडल मंत्र (मोड़, आदर्श, कोशिकाएं) एन एम की विशिष्टता को दर्शाती हैं। एक या दूसरे जातीय समूह का। उनकी लंबाई और एम्बिटस को गायक या वादक (हवा के वाद्ययंत्रों पर) की सांस के साथ-साथ संबंधित श्रम या नृत्य के साथ जोड़ा जा सकता है। आंदोलनों। प्रदर्शन किया गया संदर्भ, मेलोडिक शैली समान तराजू (उदाहरण के लिए, पेंटाटोनिक) को एक अलग ध्वनि देती है: उदाहरण के लिए, आप व्हेल को भ्रमित नहीं कर सकते। और शोटल। पेंटाटोनिक स्केल। फ्रेट-स्केल सिस्टम की उत्पत्ति और वर्गीकरण का प्रश्न विवादास्पद है। सबसे स्वीकार्य परिकल्पना विभिन्न प्रणालियों की ऐतिहासिक समानता है, एनएम में सह-अस्तित्व। सबसे विविध महत्वाकांक्षा। एन एम के ढांचे के भीतर। एक नृवंश के, भिन्न हो सकते हैं। मोड, शैलियों और प्रकार के इंटोनेशन द्वारा अंतर। पत्राचार अपघटन के बारे में ज्ञात परिकल्पनाएँ। झल्लाहट प्रणाली परिभाषित। ऐतिहासिक प्रकार की अर्थव्यवस्था (उदाहरण के लिए, किसानों के बीच पेंटाटोनिक एंहेमिटोनिक्स और देहाती और देहाती लोगों के बीच 7-स्टेप डायटोनिक्स)। अधिक स्पष्ट इंडोनेशियाई प्रकार के कुछ अनूठे तरीकों का स्थानीय वितरण है। स्लेंड्रो और पेलो। मल्टीस्टेज संगीत। लोककथाओं में याकुट्स के पुरातन "ओपनिंग मोड" से लेकर डायटोनिक परिवर्तनशीलता की विकसित प्रणाली तक सभी प्रकार की सोच शामिल है। पूर्व की ओर झुकता है।-महिमा। गाने। लेकिन बाद में भी, अस्थिर तत्व, ऊंचाई के साथ चलने वाले कदम, साथ ही तथाकथित। तटस्थ अंतराल। गतिशीलता चरण (मोड के सभी चरणों के भीतर), और कभी-कभी सामान्य रूप से (उदाहरण के लिए, अंत्येष्टि विलाप में) सामान्यीकरण को वर्गीकृत करना मुश्किल हो जाता है। जैसा कि ध्वनिविदों ने दिखाया है, एक स्थिर तानवाला स्तर N. m की वास्तविक प्रणाली में निहित नहीं है। सामान्य तौर पर, अंतराल का आकार निर्माण और गतिकी की दिशा के आधार पर भिन्न होता है (यह पेशेवर प्रदर्शन अभ्यास में भी देखा जाता है - एनए गरबुज़ोव का क्षेत्र सिद्धांत), लेकिन कड़ाही में। संगीत - ध्वन्यात्मक से। गीत पाठ की संरचना और तनाव प्रणाली (कविता में ध्वनि संयोजनों की प्रकृति पर तटस्थ अंतराल के उपयोग की निर्भरता तक)। प्रारंभिक प्रकार के संगीत में। इंटोनेशन, चरणों में पिच परिवर्तन मोडल में नहीं बदल सकते हैं: माधुर्य की रैखिक संरचना की स्थिरता के साथ, अंतराल की गतिशीलता की अनुमति है (तथाकथित ऑफ-टोन 4-स्टेप स्केल में)। मोड कार्यात्मक-मेलोडिक द्वारा निर्धारित किया जाता है। संदर्भ स्वरों की अन्योन्याश्रितता।

एन एम में लय का महत्व। इतना महान है कि रचनात्मकता के आधार के रूप में लयबद्ध सूत्रों को सामने रखते हुए इसे निरपेक्ष करने की प्रवृत्ति है (यह केवल कुछ मामलों में उचित है)। संगीत व्याख्या। स्वर के आलोक में लय को समझना चाहिए। बी.वी. आसफ़िएव का सिद्धांत, जो ठीक ही मानते थे कि "केवल अवधियों के कार्यों का सिद्धांत, जीवाओं के कार्यों के स्वरों के सिद्धांतों के समान, मोड के स्वर, आदि, संगीत निर्माण में ताल की वास्तविक भूमिका को प्रकट करते हैं।" "संगीत में कोई लयबद्ध लय नहीं है और न ही हो सकता है।" रिदम इंटोनेशन मेलोस के जन्म को उत्तेजित करते हैं। ताल विषम है (एक राष्ट्रीय संस्कृति के भीतर भी)। उदाहरण के लिए, अजेरी एन.एम. मेट्रोरिदमिक्स (शैली विभाजन की परवाह किए बिना) के अनुसार 3 समूहों में बांटा गया है: बहरली - एक परिभाषा के साथ। आकार (गाने और नृत्य की धुनें), बहरसीज़ - परिभाषा के बिना। आकार (ताकतवर संगत के बिना कामचलाऊ मुघम) और गैरीसिग-बहारली - पॉलीमेट्रिक (आवाज का मुगाम माधुर्य आकार में एक स्पष्ट संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है, तथाकथित लयबद्ध मुघम)।

छोटी लयबद्ध सूत्रों द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, जो सरल पुनरावृत्ति (अनुष्ठान और नृत्य की धुन) और जटिल बहुरूपता अपघटन दोनों द्वारा अनुमोदित होती है। प्रकार (जैसे अफ्रीकी पहनावा और लिथुआनियाई सूटार्टाइन)। लयबद्ध। रूप विविध हैं, वे केवल शैली- और शैलीगत रूप से विशिष्ट घटनाओं के संबंध में समझे जाते हैं। उदाहरण के लिए, एन एम में। बाल्कन लोगों के नृत्य जटिल हैं, लेकिन स्पष्ट सूत्रों में व्यवस्थित हैं। ताल, असमान वाले ("अक्सक") सहित, आम तौर पर गैर-चातुर्य वाले मंत्र सजावटी धुनों (तथाकथित अनस्केल वाले) की मुक्त लय के साथ विपरीत हैं। रूसी में किसान परंपरा में, कैलेंडर और शादी के गीत लय में भिन्न होते हैं (पूर्व सरल एक-तत्व पर आधारित होते हैं, बाद वाले जटिल लयबद्ध सूत्रों पर आधारित होते हैं, उदाहरण के लिए, मेट्रोरिथमिक सूत्र 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, दो बार दोहराया गया), और एक विषम मधुर ताल के साथ गीतात्मक भी। जप, पाठ की संरचना पर काबू पाने, और महाकाव्य (महाकाव्य) लय के साथ, काव्य की संरचना से निकटता से संबंधित है। पाठ (तथाकथित पुनरावर्ती रूप)। संगीत की ऐसी आंतरिक विषमता के साथ। प्रत्येक जातीय की लय। संस्कृति, आंदोलन (नृत्य), शब्द (कविता), श्वास और यंत्रीकरण से अलग-अलग जुड़ी हुई है, मुख्य का स्पष्ट भूगोल देना मुश्किल है। लयबद्ध प्रकार, हालांकि अफ्रीका, भारत, इंडोनेशिया, चीन, जापान और कोरिया के साथ सुदूर पूर्व, मध्य पूर्व, यूरोप, ऑस्ट्रेलिया के साथ अमेरिका और ओशिनिया की लय पहले से ही सीमांकित हैं। ताल जो एक संस्कृति में मिश्रित नहीं हैं (उदाहरण के लिए, नृत्य की उपस्थिति या अनुपस्थिति के आधार पर अलग-अलग) दूसरे में मिश्रित हो सकते हैं या यहां तक ​​कि लगभग सभी प्रकार के संगीत-निर्माण में समान रूप से कार्य कर सकते हैं (विशेष रूप से यदि यह एकरूपता से सुविधा प्रदान करता है) संगत काव्य प्रणाली), जो ध्यान देने योग्य है, उदाहरण के लिए रनिक परंपरा में।

प्रत्येक प्रकार की संस्कृति का अपना संगीत होता है। रूपों। गैर-स्ट्रोफिक, इम्प्रोवाइजेशनल और एपेरियोडिक रूप हैं, मुख्य रूप से खुले (उदाहरण के लिए, विलाप) और स्ट्रॉफिक, मुख्य रूप से बंद (ताल द्वारा सीमित, कंट्रास्ट जक्सटैपोजिशन की समरूपता, और अन्य प्रकार की समरूपता, परिवर्तनशील संरचना)।

प्रोड।, एनएम के प्राचीन नमूनों के कारण, अक्सर एक शब्दार्थ होता है। एक खंडन या कोरस के साथ एक पंक्ति (उत्तरार्द्ध में एक बार जादू मंत्र का कार्य हो सकता था)। उनकी कस्तूरी। संरचना अक्सर एक लयबद्ध होती है और दोहराव पर आधारित होती है। पुनरावृत्ति के एक प्रकार के सामान्यीकरण के कारण आगे का विकास हुआ (उदाहरण के लिए, नए दोहराए गए लोगों के दोहरे परिसर - तथाकथित दोहरे छंद) या इसके अलावा, नए कस्तूरी के अलावा। वाक्यांश (प्रेरणा, मंत्र, राग आदि) और उन्हें एक प्रकार के संगीत से दूषित करना। उपसर्ग, प्रत्यय, विभक्ति। एक नए तत्व की उपस्थिति पुनरावृत्ति की प्रवृत्ति वाले रूप को बंद कर सकती है: या तो एक ताल कारोबार के रूप में, या निष्कर्ष के एक साधारण विस्तार से। ध्वनि (या ध्वनि जटिल)। सरलतम संगीत रूपों (आमतौर पर एक-वाक्यांश) ने 2-वाक्यांश रूपों को बदल दिया - यह वह जगह है जहां "वास्तविक गीत" (स्ट्रोफिक) शुरू होते हैं।

विभिन्न प्रकार के स्ट्रॉफिक रूप। गीत मुख्य रूप से इसके प्रदर्शन से जुड़ा है। यहां तक ​​​​कि एएन वेसेलोव्स्की ने वैकल्पिक गायकों (अमीबा, एंटीफनी, "चेन चैंट", कोरस में एकल कलाकार के विभिन्न पिकअप आदि) की प्रक्रिया में एक गीत बनाने की संभावना की ओर इशारा किया। उदाहरण के लिए, गुरियन पॉलीफोनिक्स हैं। गाने "गददज़ख़िलियानी" (जॉर्जियाई में - "गूंज")। संगीत में, गीत ठेस। रूप निर्माण की एक अन्य विधि प्रचलित है - मेलोडिक। विकास (रूसी सुस्त गीत का एक प्रकार), यहां मौजूद "डबल" संरचनाएं अस्पष्ट हैं, आंतरिक की एक नई aperiodicity के पीछे छिपी हुई हैं। इमारतों।

नर में। instr। संगीत इसी तरह हुआ। प्रक्रियाओं। उदाहरण के लिए, नृत्य से जुड़े कार्यों और नृत्य के बाहर विकसित होने वाले कार्यों का रूप तेजी से भिन्न होता है (जैसे कजाख क्यूई, राष्ट्रीय महाकाव्य पर आधारित और "खेल के साथ कहानी" की एक विशेष समकालिक एकता में किया जाता है)।

इस प्रकार, लोग न केवल अनगिनत विकल्पों के निर्माता हैं, बल्कि विभिन्न भी हैं। रूपों, शैलियों, संगीत के सामान्य सिद्धांत। विचार।

संपूर्ण लोगों की संपत्ति होने के नाते (अधिक सटीक रूप से, संपूर्ण संबंधित संगीत बोली या बोलियों का समूह), एन। एम। न केवल नामहीन प्रदर्शन से, बल्कि सबसे बढ़कर, प्रतिभावान सोने की डली की रचनात्मकता और प्रदर्शन से। इस तरह के विभिन्न लोगों में कोबजर, गुसल्यार, बफून, लेउटर, एशग, अकिन, कुयशी, बख्शी, हिरण, गुसान, तगासत, मेस्टवीर, हाफिज, ओलोंखोसुत (ओलोनखो देखें), एड, बाजीगर, टकसाल, शपिलमैन, आदि हैं।

विशेष वैज्ञानिक विषयों निर्धारण N. m। - संगीत। नृवंशविज्ञान (संगीत नृवंशविज्ञान देखें) और इसका अध्ययन - संगीत। लोकगीत।

एन एम लगभग सभी राष्ट्रीय प्रोफेसर का आधार था। स्कूल, बंक के सरलतम प्रसंस्करण से लेकर। व्यक्तिगत रचनात्मकता और सह-निर्माण के लिए धुन, लोकगीत संगीत का अनुवाद। सोच, यानी, एक या दूसरे लोगों के लिए विशिष्ट कानून। संगीत परंपराएं। आधुनिक परिस्थितियों में एन। एम। फिर से प्रोफेसर दोनों के लिए एक निषेचन बल निकला। और अपघटन के लिए। स्व-कर्ता के रूप। मुकदमा।

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II ज़ेमत्सोव्स्की

पेशेवर जातीय समूह "टोके-चा" ने 1000 के बाद से लगभग 2001 कार्यक्रम आयोजित किए हैं। आप वेबसाइट http://toke-cha.ru/programs पर शो का आदेश दे सकते हैं जिसमें पूर्वी अरबी और मध्य एशियाई गायन, चीनी, जापानी, भारतीय संगीत शामिल हैं। .html।