समरूपता |

ग्रीक ओमोपोनिया - मोनोफोनी, यूनिसन, ओमोस से - एक, वही, वही और पोन - ध्वनि, आवाज

एक प्रकार की पॉलीफोनी जो आवाजों के मुख्य और साथ में विभाजन की विशेषता है। यह जी मौलिक रूप से आवाजों की समानता के आधार पर पॉलीफोनी से अलग है। जी। और पॉलीफोनी को एक साथ मोनोडी के साथ जोड़ा जाता है - बिना संगत के मोनोफोनी (जैसे कि स्थापित पारिभाषिक परंपरा है; हालाँकि, शब्दों का एक और उपयोग भी वैध है: जी। - मोनोफोनी के रूप में, "वन-टोन", मोनोडी - के साथ एक माधुर्य के रूप में संगत, "एक आवाज में गाना")।

"जी" की अवधारणा ग्रीस में उत्पन्न हुआ, जहां इसका मतलब एक स्वर और एक साथ के वाद्य द्वारा मेलोडी का एकसमान ("एकल-स्वर") प्रदर्शन था (साथ ही एक मिश्रित गाना बजानेवालों द्वारा इसका प्रदर्शन या सप्तक दोहरीकरण में पहनावा)। इसी प्रकार का जी नर में पाया जाता है। संगीत पीएल। वर्तमान तक देश। समय। यदि सामंजस्य समय-समय पर टूट जाता है और फिर से बहाल हो जाता है, तो नर के अभ्यास के लिए विषमता उत्पन्न होती है, जो प्राचीन संस्कृतियों की विशेषता है। प्रदर्शन।

होमोफोनिक लेखन के तत्व यूरोपीय में निहित थे। पॉलीफोनी के विकास में संगीत संस्कृति पहले से ही एक प्रारंभिक चरण में है। अलग-अलग युगों में वे खुद को अधिक या कम विशिष्टता के साथ प्रकट करते हैं (उदाहरण के लिए, 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैबोरडन के अभ्यास में)। भूगोल विशेष रूप से पुनर्जागरण से आधुनिक युग (16वीं और 17वीं शताब्दी) में संक्रमण की अवधि के दौरान विकसित हुआ था। 17वीं शताब्दी में होमोफोनिक लेखन का उत्कर्ष। यूरोप के विकास द्वारा तैयार किया गया था। 14वीं-15वीं और विशेष रूप से 16वीं शताब्दी का संगीत। जी के प्रभुत्व का नेतृत्व करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कारक थे: राग की क्रमिक जागरूकता स्वतंत्र के रूप में। ध्वनि जटिल (और न केवल अंतराल का योग), ऊपरी आवाज को मुख्य के रूप में हाइलाइट करना (16 वीं शताब्दी के मध्य में एक नियम था: "मोड अवधि द्वारा निर्धारित किया जाता है"; 16 वीं के मोड़ पर -17वीं शताब्दी में इसे एक नए सिद्धांत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: मोड ऊपरी आवाज में निर्धारित होता है), होमोफोनिक हार्मोनिक का वितरण। गोदाम इटाल के अनुसार। फ्रॉटल और विलेनले, फ्रेंच। गाना बजानेवालों। गाने।

15 वीं और 16 वीं शताब्दी के एक सामान्य घरेलू वाद्य यंत्र, ल्यूट के लिए संगीत ने गिटार को मजबूत बनाने में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वक्तव्य जी ने भी कई योगदान दिया। कई सिरों की वीणा व्यवस्था। पॉलीफोनिक काम करता है। पॉलीफोनिक की सीमाओं के कारण लिप्यंतरण करते समय ल्यूट की संभावनाओं को अधिक जटिल पॉलीफोनिक का उल्लेख नहीं करने के लिए नकल को छोड़ कर बनावट को सरल बनाना पड़ा। संयोजन। यथासंभव काम की मूल ध्वनि को संरक्षित करने के लिए, अरेंजर्स को अधिकतम उन ध्वनियों को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था जो पॉलीफोनिक में ऊपरी आवाज के साथ थीं। रेखाएँ, लेकिन उनके कार्य को बदल देती हैं: आवाज़ों की आवाज़ से, अक्सर ऊपरी आवाज़ के अधिकारों के बराबर, वे उसके साथ आने वाली आवाज़ों में बदल जाती हैं।

इसी तरह की प्रथा 16वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई थी। और कलाकार - आयोजक और हार्पिसकोर्डिस्ट जो गायन के साथ थे। उनकी आंखों के सामने एक अंक के बिना (17 वीं शताब्दी तक, संगीत रचनाओं को केवल प्रदर्शन भागों में वितरित किया गया था), वाद्य संगतकारों को प्रदर्शन किए गए कार्यों के मूल प्रतिलेखों को लिखने के लिए मजबूर किया गया था। संगीत की निचली ध्वनियों के अनुक्रम के रूप में। संख्या का उपयोग करके अन्य ध्वनियों की बनावट और सरलीकृत रिकॉर्डिंग। व्यंजन के डिजिटलीकरण के साथ मधुर स्वर और बास स्वर के रूप में ऐसा रिकॉर्ड, जिसे शुरू से ही विशेष वितरण मिला है। 17 वीं शताब्दी, नाज़। सामान्य बास और आधुनिक संगीत में मूल प्रकार के होमोफोनिक लेखन का प्रतिनिधित्व करता है।

प्रोटेस्टेंट चर्च, जिसने चर्च से जुड़ने की मांग की। सभी पारिश्रमिकों का गायन, और केवल विशेष नहीं। प्रशिक्षित कोरिस्टर्स ने भी पंथ संगीत में जी के सिद्धांत का व्यापक रूप से उपयोग किया - ऊपरी, अधिक श्रव्य आवाज मुख्य बन गई, अन्य आवाजों ने कॉर्डल के करीब संगत का प्रदर्शन किया। इस प्रवृत्ति ने संगीत को भी प्रभावित किया। कैथोलिक अभ्यास। चर्च। अंत में, पॉलीफोनिक से संक्रमण। होमोफोनिक के पत्र, जो 16वीं और 17वीं शताब्दी के कगार पर थे, ने सर्वव्यापी घरेलू बहुभुज में योगदान दिया। 16वीं शताब्दी की गेंदों और उत्सवों में बजाया जाने वाला नृत्य संगीत। नार से। उसके गीत और नृत्य की धुनों ने यूरोप की "उच्च" शैलियों में भी प्रवेश किया। संगीत।

होमोफोनिक लेखन में परिवर्तन ने नए सौंदर्यशास्त्र का जवाब दिया। मानवतावादी के प्रभाव में उत्पन्न होने वाली आवश्यकताएं। यूरोपीय विचार। संगीत पुनर्जागरण। नए सौंदर्यशास्त्र ने मानव के अवतार को अपना आदर्श वाक्य घोषित किया। भावनाओं और जुनून। सभी मुशायरे। साधनों के साथ-साथ अन्य कलाओं (कविता, रंगमंच, नृत्य) को मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के सच्चे प्रसारण के रूप में सेवा करने के लिए कहा जाता है। मेलोडी को संगीत के एक ऐसे तत्व के रूप में माना जाने लगा जो मानसिक रूप से सभी समृद्धि को स्वाभाविक रूप से और लचीले ढंग से अभिव्यक्त करने में सक्षम है। मानव राज्यों। यह सबसे अधिक वैयक्तिकृत है। माधुर्य विशेष रूप से प्रभावी रूप से माना जाता है जब बाकी आवाजें प्राथमिक संगत आंकड़ों तक सीमित होती हैं। इससे संबंधित इतालवी बेल सैंटो का विकास है। ओपेरा में - नया संगीत। 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुई शैली में, होमोफोनिक लेखन का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। यह शब्द की अभिव्यक्ति के प्रति एक नए दृष्टिकोण से भी सुगम था, जो अन्य विधाओं में भी प्रकट हुआ। 17 वीं सदी के ओपेरा स्कोर। आमतौर पर मुख्य के एक रिकॉर्ड का प्रतिनिधित्व करते हैं। डिजिटल से मधुर आवाज। बास संगत जीवाओं को दर्शाता है। जी। का सिद्धांत ऑपरेटिव गायन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था:

सी। मोंटेवेर्डी। "ऑर्फ़ियस"।

कथन जी में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका तार के लिए संगीत की भी है। झुके हुए उपकरण, मुख्य रूप से वायलिन के लिए।

यूरोप में जी का व्यापक वितरण। संगीत ने आधुनिक में सद्भाव के तेजी से विकास की शुरुआत की। इस शब्द का अर्थ है, नए संगीत का निर्माण। रूपों। जी के प्रभुत्व को शाब्दिक रूप से नहीं समझा जा सकता है - पॉलीफोनिक के पूर्ण विस्थापन के रूप में। पत्र और पॉलीफोनिक रूप। पहली मंजिल पर। 1वीं सदी में पूरे विश्व के इतिहास में सबसे महान पॉलीफ़ोनिस्ट - जेएस बाख के काम का लेखा-जोखा है। लेकिन जी अभी भी पूरे ऐतिहासिक की एक परिभाषित शैलीगत विशेषता है। यूरोप में युग। प्रो संगीत (18-1600)।

XVII-XIX सदियों में जी का विकास सशर्त रूप से दो अवधियों में विभाजित है। इनमें से पहले (17-19) को अक्सर "बास जनरल के युग" के रूप में परिभाषित किया जाता है। यह जी के गठन की अवधि है, धीरे-धीरे लगभग सभी मूलभूत सिद्धांतों में पॉलीफोनी को अलग कर रही है। स्वर और वाद्य की शैलियाँ। संगीत। पॉलीफोनिक के साथ समानांतर में पहले विकास करना। शैलियों और रूपों, जी। धीरे-धीरे प्रभुत्व प्राप्त करता है। पद। जी के शुरुआती नमूने 1600 वीं के अंत में - जल्दी। 1750 वीं शताब्दी (गाने के साथ एक ल्यूट, पहला इतालवी ओपेरा - जी पेरी, जी। कैसिनी, आदि), नई शैलीगत के सभी मूल्यों के साथ। उनकी कलाओं में शैतान अब भी हीन है। 16वीं-17वीं शताब्दी के प्रतिवादियों की उच्चतम उपलब्धियों के मूल्य। लेकिन जैसे-जैसे होमोफोनिक लेखन के तरीके बेहतर और समृद्ध होते गए, जैसे-जैसे नए होमोफोनिक रूप परिपक्व होते गए, जिप्सी ने धीरे-धीरे उन कलाओं को फिर से काम में लिया और आत्मसात कर लिया। धन, टू-राई पुराने पॉलीफोनिक द्वारा जमा किए गए थे। स्कूलों। यह सब एक चरमोत्कर्ष तैयार करता है। विश्व संगीत का उदय। कला - विनीज़ क्लासिक का निर्माण। शैली, जिसका उत्कर्ष 15 वीं के अंत में पड़ता है - शुरुआत। 16वीं शताब्दी समस्वरीय लेखन में सर्वश्रेष्ठ को बनाए रखने के बाद, विनीज़ क्लासिक्स ने अपने रूपों को समृद्ध किया।

उनकी गतिशीलता और विषयगत में मोजार्ट और बीथोवेन की सिम्फनी और चौकड़ी में "साथ देने वाली" आवाज़ें विकसित और पॉलीफोनीकृत। महत्व अक्सर कॉन्ट्रा-पंचुअल से कमतर नहीं होता है। पुराने पॉलीफोनिस्ट की पंक्तियाँ। इसी समय, विनीज़ क्लासिक्स के कार्य पॉलीफोनिक से बेहतर हैं। कस्तूरी की सद्भाव, लचीलापन, पैमाने और अखंडता की समृद्धि के साथ युग। रूपों, विकास की गतिशीलता। मोजार्ट और बीथोवेन में होमोफोनिक और पॉलीफोनिक के संश्लेषण के उच्च उदाहरण भी हैं। पत्र, होमोफोनिक और पॉलीफोनिक। रूपों।

प्रारंभ में। 20वीं सदी में जी. का प्रभुत्व कम हो गया था। सद्भाव का विकास, जो होमोफोनिक रूपों के लिए एक ठोस आधार था, अपनी सीमा तक पहुंच गया, जिसके आगे, जैसा कि एसआई तनीव ने बताया, हार्मोनिक्स की बाध्यकारी शक्ति। संबंधों ने अपना रचनात्मक महत्व खो दिया। इसलिए, पॉलीफोनी (एसएस प्रोकोफिव, एम। रेवेल) के निरंतर विकास के साथ, पॉलीफोनी की संभावनाओं में रुचि तेजी से बढ़ती है (पी। हिंडमिथ, डीडी शोस्ताकोविच, ए। स्कोनबर्ग, ए। वेबरन, आईएफ स्ट्राविंस्की)।

विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों का संगीत जिप्सम की मूल्यवान विशेषताओं को सबसे बड़ी सीमा तक केंद्रित करता है। सामाजिक विचार (प्रबोधन का युग) के उदय के साथ-साथ हुआ और काफी हद तक इसकी अभिव्यक्ति है। प्रारंभिक सौंदर्यशास्त्र। क्लासिकिज़्म का विचार, जिसने भूविज्ञान के विकास की दिशा निर्धारित की, एक स्वतंत्र, सक्रिय व्यक्ति के रूप में मनुष्य की एक नई अवधारणा है, कारण द्वारा निर्देशित (व्यक्ति के दमन के खिलाफ निर्देशित एक अवधारणा, सामंती युग की विशेषता) , और दुनिया एक संज्ञेय संपूर्ण के रूप में, एक सिद्धांत के आधार पर तर्कसंगत रूप से संगठित।

पापहोस क्लासिक। सौंदर्यशास्त्र - मौलिक शक्तियों पर तर्क की जीत, एक मुक्त, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति के आदर्श की पुष्टि। इसलिए मुख्य और माध्यमिक, उच्च और निम्न, केंद्रीय और अधीनस्थ के स्पष्ट पदानुक्रम और बहु-स्तरीय उन्नयन के साथ सही, उचित सहसंबंधों की पुष्टि करने का आनंद; सामग्री की सामान्य वैधता की अभिव्यक्ति के रूप में विशिष्ट पर जोर देना।

क्लासिकिज़्म के तर्कवादी सौंदर्यशास्त्र का सामान्य संरचनात्मक विचार केंद्रीकरण है, जो संरचना के अन्य सभी तत्वों के मुख्य, इष्टतम, आदर्श और सख्त अधीनता को उजागर करने की आवश्यकता को निर्धारित करता है। यह सौंदर्यशास्त्र, सख्त संरचनात्मक व्यवस्था की प्रवृत्ति की अभिव्यक्ति के रूप में, मूल रूप से संगीत के रूपों को बदल देता है, मोजार्ट-बीथोवेन के उच्चतम प्रकार के शास्त्रीय संगीत के रूप में उनके विकास को निष्पक्ष रूप से निर्देशित करता है। संरचनाएं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत XVII और XVIII सदियों के युग में जिप्सी के गठन और विकास के विशिष्ट पथ निर्धारित करते हैं। यह, सबसे पहले, इष्टतम संगीत पाठ का सख्त निर्धारण है, च का चयन। मुख्य के वाहक के रूप में आवाजें। पॉलीफोनिक की समानता के विपरीत सामग्री। वोट, इष्टतम क्लासिक की स्थापना। orc. प्राचीन विविधता और अव्यवस्थित रचना के विपरीत रचना; प्रकार के मस्सों का एकीकरण और न्यूनीकरण। पिछले युग के संगीत में संरचनात्मक प्रकारों की स्वतंत्रता के विपरीत रूप; टॉनिक की एकता का सिद्धांत, पुराने संगीत के लिए अनिवार्य नहीं। इन सिद्धांतों में एक सांद्रक के रूप में विषय (च। थीम) की श्रेणी की स्थापना भी शामिल है। एक प्रारंभिक थीसिस के रूप में विचार की अभिव्यक्ति, इसके बाद के विकास के विपरीत (पुराना संगीत इस प्रकार के विषय को नहीं जानता था); एक ही समय में त्रय को मुख्य प्रकार के रूप में उजागर करना। पॉलीफोनी में ध्वनियों का संयोजन, संशोधनों और यादृच्छिक संयोजनों के विपरीत (पुराना संगीत मुख्य रूप से अंतराल के संयोजन से संबंधित है); मोड के गुणों की उच्चतम एकाग्रता के स्थान के रूप में ताल की भूमिका को मजबूत करना; मुख्य तार को हाइलाइट करना; तार की मुख्य ध्वनि (मुख्य स्वर) को हाइलाइट करना; इसकी सबसे सरल निर्माण समरूपता के साथ चौकोरपन को एक मौलिक संरचना के स्तर तक बढ़ाना; मीट्रिक के शीर्ष के रूप में भारी माप का चयन। पदानुक्रम; प्रदर्शन के क्षेत्र में - मुख्य के प्रतिबिंब के रूप में बेल सैंटो और सही तार वाले उपकरणों का निर्माण। जी का सिद्धांत (इष्टतम गुंजयमान यंत्रों की प्रणाली पर आधारित माधुर्य)।

विकसित जी में एक विशिष्ट है। इसके तत्वों और संपूर्ण की संरचना में विशेषताएं। मुख्य और साथ में आवाजों का विभाजन उनके बीच के विपरीत से जुड़ा हुआ है, मुख्य रूप से लयबद्ध और रैखिक। कंट्रास्ट च। आवाज में, बास, जैसा कि यह था, एक "दूसरा राग" (शॉनबर्ग की अभिव्यक्ति), यद्यपि प्राथमिक और अविकसित। माधुर्य और बास के संयोजन में हमेशा पॉलीफोनी होती है। संभावनाएं ("मूल दो-आवाज़", हिंदमीथ के अनुसार)। पॉलीफोनी के प्रति आकर्षण किसी भी लय में प्रकट होता है। और होमोफ़ोनिक आवाज़ों का रेखीय एनीमेशन, और इससे भी अधिक जब काउंटरपॉइंट्स दिखाई देते हैं, नकल के केसुरा भरते हैं, आदि। संगत के पॉलीफ़ोनिज़ेशन से अर्ध-पॉलीफ़ोनिक हो सकता है। होमोफोनिक रूपों को भरना। पॉलीफोनी और व्याकरण का अंतर्विरोध दोनों प्रकार के लेखन को समृद्ध कर सकता है; इसलिए प्रकृति। स्वतंत्र रूप से विकसित व्यक्तिगत मेलोडिक की ऊर्जा को गठबंधन करने की इच्छा। होमोफोनिक कॉर्ड्स की समृद्धि और फंक की निश्चितता के साथ लाइनें। परिवर्तन

एसवी राखमनिनोव। दूसरा सिम्फनी, आंदोलन III।

जी और पॉलीफोनी को अलग करने वाली सीमा को फॉर्म के प्रति दृष्टिकोण माना जाना चाहिए: यदि संगीत। विचार एक आवाज में केंद्रित है - यह जी है।

यदि संगीत विचार कई आवाजों के बीच वितरित किया जाता है - यह पॉलीफोनी है (यहां तक ​​​​कि होमोफोनिक संगत के साथ, जैसा कि होता है, उदाहरण के लिए, बाख में; संगीत उदाहरण देखें)।

आमतौर पर लयबद्ध। लयबद्धता के विपरीत होमोफोनिक संगत (कॉर्ड फिगरेशन सहित) की आवाज़ों का अविकसित होना। मधुर आवाजों की समृद्धि और विविधता, राग परिसरों में संगत ध्वनियों के एकीकरण में योगदान करती है।

जेएस बाख। मास एच-मोल, क्यारी (फग्यू)

साथ वाली आवाजों की कम गतिशीलता एक ध्वनि के तत्वों के रूप में उनकी बातचीत पर ध्यान केंद्रित करती है - एक तार। इसलिए रचना में आंदोलन और विकास का एक नया (पॉलीफोनी के संबंध में) कारक - जीवा परिसरों का परिवर्तन। सबसे सरल, और इसलिए सबसे स्वाभाविक। इस तरह के ध्वनि परिवर्तनों को लागू करने का तरीका एक समान विकल्प है, जो एक ही समय में मांसपेशियों की जरूरतों के अनुसार नियमित त्वरण (त्वरण) और मंदी की अनुमति देता है। विकास। नतीजतन, एक विशेष प्रकार की लयबद्धता के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाई जाती हैं। कंट्रास्ट - माधुर्य में सनकी लय और मापा सामंजस्य के बीच। संगत बदलाव (उत्तरार्द्ध होमोफोनिक बास की चाल के साथ लयबद्ध रूप से मेल खा सकता है या उनके साथ समन्वित हो सकता है)। सौंदर्यबोध "गुंजयमान" ओवरटोन सद्भाव का मूल्य लयबद्ध स्थितियों में सबसे अधिक पूरी तरह से प्रकट होता है। नियमितता साथ। संगत की ध्वनियों को स्वाभाविक रूप से नियमित रूप से बदलते जीवाओं में संयोजित करने की अनुमति देकर, जी। जिससे आसानी से विशिष्टता के तेजी से विकास की अनुमति मिलती है। (वास्तव में हार्मोनिक) नियमितता। हार्मोनिक्स की प्रभावशीलता की अभिव्यक्ति के रूप में ध्वनियों को बदलते समय नवीकरण की इच्छा। विकास और एक ही समय में अपनी सुसंगतता बनाए रखने के लिए सामान्य ध्वनियों के संरक्षण के लिए जीवाओं के बीच चौथे-पांचवें संबंधों के उपयोग के लिए उद्देश्य पूर्वापेक्षाएँ बनाता है जो दोनों आवश्यकताओं को सर्वोत्तम रूप से संतुष्ट करती हैं। विशेष रूप से मूल्यवान सौंदर्य। कार्रवाई निचले पेंच चाल (प्रामाणिक द्विपद डी - टी) के पास है। प्रारंभिक रूप से उत्पत्ति (15 वीं -16 वीं शताब्दी के पिछले युग के पॉलीफोनिक रूपों की गहराई में) एक विशेषता ताल सूत्र के रूप में, टर्नओवर डी - टी शेष निर्माण तक फैली हुई है, जिससे पुराने तरीकों की प्रणाली को एक में बदल दिया गया है शास्त्रीय एक। बड़े और छोटे की दो-स्तरीय प्रणाली।

माधुर्य में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। जी में, माधुर्य साथ की आवाज़ों से ऊपर उठता है और अपने आप में सबसे आवश्यक, व्यक्तिगत, च। विषय वस्तु का हिस्सा। संपूर्ण के संबंध में एक मोनोफोनिक माधुर्य की भूमिका में परिवर्तन आंतरिक से जुड़ा हुआ है। इसके घटक तत्वों की पुनर्व्यवस्था। एकल आवाज पॉलीफोनिक थीम, हालांकि एक थीसिस है, लेकिन विचार की पूरी तरह से समाप्त अभिव्यक्ति है। इस विचार को प्रकट करने के लिए अन्य स्वरों की भागीदारी की आवश्यकता नहीं है, किसी सहयोगी की आवश्यकता नहीं है। आत्मनिर्भरता के लिए आपको जो कुछ भी चाहिए। पॉलीफोनिक थीम का अस्तित्व, अपने आप में स्थित - मेट्रोरिदम।, टोनल हार्मोनिक। और वाक्य रचना। संरचनाएं, रेखा चित्र, मेलोडिक। ताल दूसरी ओर, पॉलीफोनिक। मेलोडी का उपयोग पॉलीफोनिक आवाजों में से एक के रूप में भी किया जाना है। दो, तीन और चार स्वर। एक या एक से अधिक विषयगत रूप से मुक्त काउंटरपॉइंट इसके साथ जोड़े जा सकते हैं। लाइनें, एक और पॉलीफोनिक। एक विषय या एक ही राग जो दिए गए या कुछ परिवर्तनों के साथ पहले या बाद में प्रवेश करता है। साथ ही, पॉलीफोनिक धुन एक दूसरे के साथ अभिन्न, पूर्ण विकसित और बंद संरचनाओं के रूप में जुड़ती हैं।

इसके विपरीत, एक होमोफोनिक राग संगत के साथ एक जैविक एकता बनाता है। होमोफोनिक राग का रस और एक विशेष प्रकार की ध्वनि परिपूर्णता नीचे से आरोही होमोफोनिक बास ओवरटोन की धारा द्वारा दी जाती है; ओवरटोन "विकिरण" के प्रभाव में माधुर्य फलता-फूलता प्रतीत होता है। हार्मोनिक संगत कॉर्ड फ़ंक्शंस मेलोडी टोन के सिमेंटिक अर्थ को प्रभावित करते हैं, और व्यक्त करते हैं। एक होमोफोनिक मेलोडी के लिए जिम्मेदार प्रभाव, डीफ़ में। डिग्री संगत पर निर्भर करती है। उत्तरार्द्ध न केवल माधुर्य के लिए एक विशेष प्रकार का प्रतिरूप है, बल्कि जैविक भी है। होमोफोनिक थीम का एक अभिन्न अंग। हालाँकि, तारकीय सामंजस्य का प्रभाव अन्य तरीकों से भी प्रकट होता है। एक नए होमोफोनिक-हार्मोनिक के संगीतकार के मन में भावना। इसके कॉर्डल एक्सटेंशन के साथ मोड एक विशिष्ट मकसद के निर्माण से पहले होता है। इसलिए, माधुर्य एक साथ अनजाने में (या होशपूर्वक) प्रस्तुत सामंजस्य के साथ बनाया जाता है। यह न केवल होमोफोनिक मेलोडिक्स पर लागू होता है (मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट से पैपजेनो का पहला एरिया), बल्कि पॉलीफोनिक के लिए भी। बाख के मेलोडिक्स, जिन्होंने होमोफोनिक लेखन के उदय के युग में काम किया; सद्भाव स्पष्टता। कार्य मौलिक रूप से पॉलीफोनिक को अलग करता है। पॉलीफोनिक से बाख राग। मेलोडिक्स, उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन। इसलिए, एक होमोफोनिक माधुर्य का सामंजस्य है, जैसा कि यह अपने आप में अंतर्निहित था, संगत का सामंजस्य उन कार्यात्मक रूप से हार्मोनिक को प्रकट और पूरक करता है। राग में निहित तत्व। इस अर्थ में, सद्भाव "मेलोस अनुनादकों की एक जटिल प्रणाली" है; "होमोफोनी अपने ध्वनिक रूप से पूरक प्रतिबिंब और नींव के साथ एक माधुर्य के अलावा और कुछ नहीं है, एक सहायक बास के साथ एक राग है और ओवरटोन प्रकट करता है" (असफ़िएव)।

जी विकास। यूरोप में संगीत ने कस्तूरी की एक नई दुनिया के निर्माण और उत्कर्ष का नेतृत्व किया। रूप, उच्चतम संगीत में से एक का प्रतिनिधित्व करते हैं। हमारी सभ्यता की उपलब्धियां। उच्च सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित। क्लासिकिज़्म, होमोफ़ोनिक संगीत के विचार। रूप अपने आप में एकजुट होकर विस्मित कर देंगे। समृद्धि और विवरणों की विविधता के साथ सद्भाव, पैमाने और संपूर्णता, विकास की द्वंद्वात्मकता और गतिशीलता के साथ उच्चतम एकता, असाधारण से सामान्य सिद्धांत की अत्यंत सरलता और स्पष्टता। इसके कार्यान्वयन का लचीलापन, सबसे विविध में आवेदन की एक विशाल चौड़ाई के साथ मौलिक एकरूपता। शैलियों, व्यक्ति की मानवता के साथ विशिष्ट की सार्वभौमिकता। विकास की द्वंद्वात्मकता, जिसका तात्पर्य प्रारंभिक थीसिस (थीम) की प्रस्तुति से इसकी अस्वीकृति या प्रतिपक्षी (विकास) के माध्यम से च की स्वीकृति के लिए है। नए गुणों पर विचार। स्तर, कई होमोफोनिक रूपों की अनुमति देता है, विशेष रूप से उनमें से सबसे विकसित - सोनाटा रूप में खुद को पूरी तरह से प्रकट करता है। एक होमोफ़ोनिक विषय की एक विशिष्ट विशेषता इसकी संरचना की जटिलता और बहु-रचना है (एक होमोफ़ोनिक विषय को न केवल एक अवधि के रूप में लिखा जा सकता है, बल्कि विस्तारित सरल दो- या तीन-भाग के रूप में भी लिखा जा सकता है)। यह इस तथ्य में भी प्रकट होता है कि होमोफोनिक विषय के भीतर एक ऐसा भाग (मकसद, प्रेरक समूह) होता है जो विषय के संबंध में वही भूमिका निभाता है जो विषय स्वयं समग्र रूप से संबंध में करता है। पॉलीफोनिक के बीच। और होमोफोनिक विषयों में कोई प्रत्यक्ष सादृश्य नहीं है, लेकिन मकसद या मुख्य के बीच एक है। मकसद समूह (यह एक अवधि या एक वाक्य का हिस्सा का पहला वाक्य हो सकता है) एक होमोफोनिक थीम और पॉलीफोनिक में। विषय। समानता इस तथ्य में निहित है कि होमोफोनिक मकसद समूह और आमतौर पर लघु पॉलीफोनिक दोनों। विषय अक्ष के पहले कथन का प्रतिनिधित्व करता है। इसकी पुनरावृत्ति से पहले प्रेरक सामग्री (पॉलीफोनिक प्रतिरूप; होमोफोनिक संगत की तरह, यह एक मामूली कदम है। प्रेरणा सामग्री)। पॉलीफोनी और जी के बीच मूलभूत अंतर। सामग्री के आगे प्रेरित विकास के दो तरीके परिभाषित करें: 1) मुख्य विषयगत की पुनरावृत्ति। नाभिक को व्यवस्थित रूप से अन्य आवाजों में स्थानांतरित किया जाता है, और इसमें एक छोटा कदम दिखाई देता है। विषयगत। सामग्री (पॉलीफोनिक सिद्धांत); 2) मुख्य की पुनरावृत्ति। विषयगत। नाभिक एक ही स्वर में किए जाते हैं (जिसके परिणामस्वरूप यह मुख्य हो जाता है), और अन्य में। आवाजें माध्यमिक लगती हैं। विषयगत। सामग्री (होमोफोनिक सिद्धांत)। "नकली" ("नकल" के रूप में, दोहराव) भी यहां मौजूद है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह एक आवाज में होता है और एक अलग रूप लेता है: यह होमोफोनी के लिए विशिष्ट नहीं है कि वह मेलोडिक अलंघनीयता को बनाए रखे। मूल भाव की पंक्तियाँ समग्र रूप से। "टोनल" या रैखिक "वास्तविक" प्रतिक्रिया के बजाय, एक "हार्मोनिक" प्रकट होता है। उत्तर», यानी हार्मोनिक के आधार पर, अन्य सद्भाव पर एक मकसद (या मकसद समूह) की पुनरावृत्ति। होमोफोनिक रूप का विकास। कारक जो पुनरावृत्ति के दौरान एक मकसद की पहचान सुनिश्चित करता है, अक्सर मधुर गीतों की पुनरावृत्ति नहीं होती है। रेखाएँ (इसे विकृत किया जा सकता है), और सामान्य रूपरेखाएँ मधुर हैं। ड्राइंग और मेट्रोरिदम। दोहराव। अत्यधिक विकसित होमोफोनिक रूप में, प्रेरक विकास किसी भी (सबसे जटिल सहित) एक मकसद (उलट, वृद्धि, लयबद्ध भिन्नता) की पुनरावृत्ति के रूपों का उपयोग कर सकता है।

विषयगत रूप से समृद्धि, तनाव और एकाग्रता से। ऐसे जी का विकास जटिल पॉलीफोनिक से कहीं अधिक हो सकता है। रूपों। हालांकि, यह पॉलीफोनी में नहीं बदलता है, क्योंकि जी की मुख्य विशेषताओं को बरकरार रखता है।

एल बीथोवेन। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरा संगीत कार्यक्रम, आंदोलन I.

सबसे पहले, यह च में विचार की एकाग्रता है। आवाज, एक प्रकार का प्रेरक विकास (दोहराव राग के दृष्टिकोण से सही है, लेकिन रेखा चित्र के दृष्टिकोण से नहीं), होमोफोनिक संगीत में एक सामान्य रूप (16-बार विषय गैर की अवधि है) दोहराया निर्माण)।

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यू. एन. खोलोपोव