बासून: यह क्या है, ध्वनि, किस्में, संरचना, इतिहास

बासून के जन्म की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है, लेकिन यह संगीत वाद्ययंत्र निश्चित रूप से मध्य युग से आता है। इसकी प्राचीन उत्पत्ति के बावजूद, यह आज भी लोकप्रिय है, यह सिम्फनी और पीतल के बैंड का एक महत्वपूर्ण घटक है।

एक बासून क्या है

बासून पवन उपकरणों के समूह से संबंधित है। उसका नाम इतालवी है, जिसका अनुवाद "बंडल", "गाँठ", "जलाऊ लकड़ी का बंडल" के रूप में किया गया है। बाह्य रूप से, यह थोड़ा घुमावदार, लंबी ट्यूब जैसा दिखता है, जो एक जटिल वाल्व प्रणाली, एक डबल बेंत से सुसज्जित है।

बासून के समय को अभिव्यंजक माना जाता है, जो पूरी श्रृंखला में ओवरटोन से समृद्ध होता है। अधिक बार, 2 रजिस्टर लागू होते हैं - निचला, मध्य (ऊपरी मांग में कम है: नोट्स ध्वनि मजबूर, तनावपूर्ण, नाक)।

एक साधारण बेसून की लंबाई 2,5 मीटर होती है, वजन लगभग 3 किलो होता है। निर्माण की सामग्री लकड़ी है, और कोई नहीं, लेकिन विशेष रूप से मेपल।

बेसून की संरचना

डिजाइन में 4 मुख्य भाग होते हैं:

• निचला घुटना, जिसे "बूट", "ट्रंक" भी कहा जाता है;
• छोटा घुटना;
• बड़ा घुटना;
• खंडन।

संरचना बंधनेवाला है। महत्वपूर्ण हिस्सा कांच या "एस" है - छोटे घुटने से फैली एक घुमावदार धातु ट्यूब, रूपरेखा में एस जैसा दिखता है। कांच के ऊपर एक डबल रीड बेंत लगा होता है - एक ऐसा तत्व जो ध्वनि निकालने का काम करता है।

मामला बड़ी संख्या में छेद (25-30 टुकड़े) से सुसज्जित है: वैकल्पिक रूप से उन्हें खोलने और बंद करने से, संगीतकार पिच को बदल देता है। सभी छिद्रों को नियंत्रित करना असंभव है: कलाकार उनमें से कई के साथ सीधे संपर्क करता है, बाकी एक जटिल तंत्र द्वारा संचालित होते हैं।

लग

बासून की आवाज काफी अजीब होती है, इसलिए ऑर्केस्ट्रा में एकल भागों के लिए वाद्य यंत्र पर भरोसा नहीं किया जाता है। लेकिन मध्यम खुराक में, जब काम की बारीकियों पर जोर देना आवश्यक होता है, तो यह अनिवार्य है।

एक कम रजिस्टर में, ध्वनि एक कर्कश घुरघुराना जैसा दिखता है; यदि आप इसे थोड़ा अधिक लेते हैं, तो आपको एक उदास, गीतात्मक मकसद मिलता है; यंत्र को उच्च स्वर कठिनाई से दिए जाते हैं, वे गैर-मधुर लगते हैं।

बासून की सीमा लगभग 3,5 सप्तक है। प्रत्येक रजिस्टर में एक अजीबोगरीब समय की विशेषता होती है: निचले रजिस्टर में तेज, समृद्ध, "तांबे" की आवाज होती है, मध्य में नरम, मधुर, गोल वाले होते हैं। ऊपरी रजिस्टर की ध्वनियों का उपयोग बहुत कम ही किया जाता है: वे नाक का रंग प्राप्त करते हैं, ध्वनि संकुचित होती है, प्रदर्शन करना मुश्किल होता है।

उपकरण का इतिहास

प्रत्यक्ष पूर्वज एक पुराना मध्ययुगीन वुडविंड इंस्ट्रूमेंट है, बॉम्बार्डा। संरचना में बहुत भारी, जटिल होने के कारण, इसका उपयोग करना कठिन हो गया, इसे इसके घटक भागों में विभाजित किया गया।

परिवर्तनों का न केवल उपकरण की गतिशीलता पर, बल्कि इसकी ध्वनि पर भी लाभकारी प्रभाव पड़ा: समय नरम, अधिक कोमल, अधिक सामंजस्यपूर्ण हो गया। नए डिजाइन को मूल रूप से "डलसियानो" (इतालवी से अनुवादित - "कोमल") कहा जाता था।

बासून के पहले उदाहरणों में तीन वाल्व दिए गए थे, XVIII सदी में वाल्वों की संख्या बढ़कर पांच हो गई। 11वीं शताब्दी इस उपकरण की अधिकतम लोकप्रियता का काल है। मॉडल में फिर से सुधार किया गया: शरीर पर XNUMX वाल्व दिखाई दिए। बासून ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया, प्रसिद्ध संगीतकारों, संगीतकारों ने काम लिखा, जिसके प्रदर्शन में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी शामिल थी। उनमें से ए। विवाल्डी, डब्ल्यू। मोजार्ट, जे। हेडन हैं।

बासून के सुधार में अमूल्य योगदान देने वाले स्वामी पेशे से बैंडमास्टर हैं के. अलमेंडरर, आई. हेकेल। 17 वीं शताब्दी में, कारीगरों ने एक XNUMX-वाल्व मॉडल विकसित किया, जो बाद में औद्योगिक उत्पादन का आधार बन गया।

एक दिलचस्प तथ्य: मूल रूप से मेपल की लकड़ी एक सामग्री के रूप में काम करती थी, यह परंपरा आज तक अपरिवर्तित है। ऐसा माना जाता है कि मेपल से बना बासून सबसे अच्छा बजने वाला होता है। अपवाद प्लास्टिक से बने संगीत विद्यालयों के शैक्षिक मॉडल हैं।

XNUMX वीं शताब्दी में, उपकरण के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ: उन्होंने इसके लिए एकल भाग, संगीत कार्यक्रम लिखना शुरू किया और इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शामिल किया। आज, शास्त्रीय कलाकारों के अलावा, यह सक्रिय रूप से जैज़मेन द्वारा उपयोग किया जाता है।

बेसून की किस्में

3 किस्में थीं, लेकिन आधुनिक संगीतकारों द्वारा केवल एक ही प्रकार की मांग की जाती है।

1. क्वार्टफैगॉट। बढ़े हुए आकार में भिन्न। उसके लिए नोट्स एक साधारण बेससून के रूप में लिखे गए थे, लेकिन लिखित की तुलना में एक चौथाई गेलन अधिक लग रहा था।
2. क्विंट बेसून (बेसून)। इसका आकार छोटा था, लिखित नोटों की तुलना में पाँचवाँ ऊँचा लगता था।
3. कंट्राबेसून। आधुनिक संगीत प्रेमियों द्वारा उपयोग किया जाने वाला संस्करण।

खेलने की तकनीक

बासून बजाना आसान नहीं है: संगीतकार दोनों हाथों, सभी उंगलियों का उपयोग करता है - यह किसी अन्य आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र की आवश्यकता नहीं है। इसके लिए सांस लेने पर भी काम करने की आवश्यकता होगी: स्केल पैसेज का विकल्प, विभिन्न छलांगों का उपयोग, आर्पेगियोस, मध्यम श्वास के मधुर वाक्यांश।

XNUMX वीं शताब्दी ने नई तकनीकों के साथ खेलने की तकनीक को समृद्ध किया:

• डबल स्टोकाटो;
• ट्रिपल स्टॉकैटो;
• फ्रुलेटो;
• कांपोलो;
• थर्ड-टोन, क्वार्टर-टोन इंटोनेशन;
• मल्टीफ़ोनिक्स।

संगीत में एकल रचनाएँ दिखाई दीं, जो विशेष रूप से बेसूनिस्टों के लिए लिखी गई थीं।

प्रसिद्ध कलाकार

काउंटरबसून की लोकप्रियता उतनी महान नहीं है, उदाहरण के लिए, पियानोफोर्ट। और फिर भी ऐसे बासून वादक हैं जिन्होंने संगीत के इतिहास में अपना नाम अंकित किया है, जो इस कठिन वाद्य यंत्र को बजाने के लिए मान्यता प्राप्त उस्ताद बन गए हैं। नामों में से एक हमारे हमवतन का है।

1. वी.एस. पोपोव। प्रोफेसर, कला इतिहासकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वादन के उस्ताद। उन्होंने दुनिया के प्रमुख आर्केस्ट्रा और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के साथ काम किया है। अगली पीढ़ी के बेसूनिस्टों को उठाया जिन्होंने उत्कृष्ट सफलता हासिल की। वह वैज्ञानिक लेखों के लेखक हैं, वायु वाद्ययंत्र बजाने के दिशा-निर्देश।
2. के. थुनमैन। जर्मन बेसूनिस्ट। लंबे समय तक उन्होंने पियानो बजाना सीखा, फिर बासून में रुचि हो गई। वह हैम्बर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बासूनिस्ट थे। आज वह सक्रिय रूप से पढ़ाता है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है, एकल प्रदर्शन करता है, मास्टर कक्षाएं देता है।
3. एम तुर्कोविच। ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वह कौशल की ऊंचाइयों पर पहुंच गया, वियना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में स्वीकार किया गया। वह उपकरण के आधुनिक और प्राचीन मॉडल के मालिक हैं। वह सिखाता है, भ्रमण करता है, संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग करता है।
4. एल शारो। अमेरिकी, शिकागो के मुख्य बेससूनिस्ट, फिर पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

बासून एक ऐसा उपकरण है जिसे आम जनता बहुत कम जानती है। लेकिन यह इसे कम ध्यान देने योग्य नहीं बनाता है, बल्कि, इसके विपरीत: किसी भी संगीत पारखी के लिए उसके बारे में अधिक जानना उपयोगी होगा।