क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (क्लाउडियो मोंटेवेर्डी) |

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी

मोंटेवेर्डी। कैंटेट डोमिनोज़

मोंटेवेर्डी संगीत में भावनाओं और स्वतंत्रता के अधिकारों का बचाव करता है। नियमों के रक्षकों के विरोध के बावजूद, वह उन बेड़ियों को तोड़ देता है जिनमें संगीत खुद को उलझा चुका है, और चाहता है कि वह अब से केवल दिल के हुक्म का पालन करे। आर. रोलन

इतालवी ओपेरा संगीतकार सी। मोंटेवेर्डी का काम XNUMX वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की अनूठी घटनाओं में से एक है। मनुष्य में अपनी रुचि में, अपने जुनून और कष्टों में, मोंटेवेर्डी एक सच्चे पुनर्जागरण कलाकार हैं। उस समय के संगीतकारों में से कोई भी संगीत में इस तरह से दुखद, जीवन की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहा, इसकी सच्चाई को समझने के करीब आ गया, मानव पात्रों की मौलिक प्रकृति को इस तरह से प्रकट किया।

मोंटेवेर्डी का जन्म एक डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उनके संगीत अध्ययन का नेतृत्व क्रेमोना कैथेड्रल के एक अनुभवी संगीतकार, बैंडमास्टर एम। इंगेनिएरी ने किया था। उन्होंने भविष्य के संगीतकार की पॉलीफोनिक तकनीक विकसित की, उन्हें जी। फिलिस्तीन और ओ। लासो द्वारा सर्वश्रेष्ठ कोरल कार्यों से परिचित कराया। Moiteverdi ने जल्दी रचना करना शुरू कर दिया। पहले से ही 1580 के दशक की शुरुआत में। मुखर पॉलीफोनिक कार्यों (मैड्रिगल्स, मोटेट्स, कैंटैटस) का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था, और इस दशक के अंत तक वह इटली में एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, रोम में अकादमी ऑफ साइट सेसिलिया के सदस्य। 1590 से, मोंटेवेर्डी ने ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार चैपल में सेवा की (पहले एक ऑर्केस्ट्रा सदस्य और गायक के रूप में, और फिर एक बैंडमास्टर के रूप में)। रसीला, समृद्ध दरबार विन्सेन्ज़ो गोंजागा ने उस समय की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक शक्तियों को आकर्षित किया। सभी संभावना में, मोंटेवेर्डी महान इतालवी कवि टी। टैसो, फ्लेमिश कलाकार पी। रूबेन्स, प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कैमराटा के सदस्य, पहले ओपेरा के लेखक - जे। पेरी, ओ। रिनुकिनी से मिल सकते थे। लगातार यात्रा और सैन्य अभियानों पर ड्यूक के साथ, संगीतकार ने प्राग, वियना, इन्सब्रुक और एंटवर्प की यात्रा की। फरवरी 1607 में, मोंटेवेर्डी का पहला ओपेरा, ऑर्फ़ियस (ए। स्ट्रिगियो द्वारा लिब्रेट्टो), मंटुआ में बड़ी सफलता के साथ मंचित किया गया था। मोंटेवेर्डी ने अपनी कला की अमर सुंदरता के बारे में, ऑर्फियस के दुख और दुखद भाग्य के बारे में एक वास्तविक नाटक में महल के उत्सव के लिए एक देहाती नाटक को बदल दिया। (मोंटेवेर्डी और स्ट्रिगियो ने मिथक के खंडन के दुखद संस्करण को बरकरार रखा - ऑर्फ़ियस, मृतकों के राज्य को छोड़कर, प्रतिबंध का उल्लंघन करता है, यूरीडाइस को देखता है और उसे हमेशा के लिए खो देता है।) "ऑर्फ़ियस" को शुरुआती के लिए आश्चर्यजनक साधनों के धन से अलग किया जाता है। काम। अभिव्यंजक उद्घोषणा और एक विस्तृत कैंटिलीना, गायन और पहनावा, बैले, एक विकसित आर्केस्ट्रा भाग एक गहन गीतात्मक विचार को मूर्त रूप देने का काम करता है। मोंटेवेर्डी के दूसरे ओपेरा, एराडने (1608) का केवल एक दृश्य आज तक बच गया है। यह प्रसिद्ध "लैमेंट ऑफ एराडने" ("मुझे मरने दो ...") है, जो इतालवी ओपेरा में कई लैमेंटो एरियस (शिकायत के एरिया) के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है। (एराडने का विलाप दो संस्करणों में जाना जाता है - एकल आवाज के लिए और पांच-आवाज वाले मेड्रिगल के रूप में।)

1613 में, मोंटेवेर्डी वेनिस चले गए और अपने जीवन के अंत तक सेंट मार्क के कैथेड्रल में कपेलमेस्टर की सेवा में रहे। वेनिस के समृद्ध संगीतमय जीवन ने संगीतकार के लिए नए अवसर खोले। मोंटेवेर्डी ओपेरा, बैले, इंटरल्यूड्स, मैड्रिगल्स, चर्च के लिए संगीत और कोर्ट उत्सव लिखते हैं। इन वर्षों के सबसे मूल कार्यों में से एक नाटकीय दृश्य "द ड्यूएल ऑफ टेंक्रेड एंड क्लोरिंडा" है, जो टी। टैसो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के पाठ पर आधारित है, जिसमें रीडिंग (नैरेटर का हिस्सा), अभिनय ( टेंक्रेड और क्लोरिंडा के सस्वर भाग) और एक आर्केस्ट्रा जो द्वंद्व के पाठ्यक्रम को दर्शाता है, दृश्य की भावनात्मक प्रकृति को प्रकट करता है। "द्वंद्वयुद्ध" के संबंध में मोंटेवेर्डी ने उस समय प्रचलित "नरम, मध्यम" शैली के विपरीत, कॉन्सिटाटो (उत्साहित, उत्तेजित) की नई शैली के बारे में लिखा।

मोंटेवेर्डी के कई मद्रिगल भी अपने तीव्र अभिव्यंजक, नाटकीय चरित्र (मैड्रिगल का अंतिम, आठवां संग्रह, 1638, वेनिस में बनाया गया था) द्वारा प्रतिष्ठित हैं। पॉलीफोनिक मुखर संगीत की इस शैली में, संगीतकार की शैली का गठन किया गया था, और अभिव्यंजक साधनों का चयन हुआ। मैड्रिगल की हार्मोनिक भाषा विशेष रूप से मूल है (बोल्ड टोनल तुलना, रंगीन, असंगत तार, आदि)। 1630 के दशक के अंत में - 40 के दशक की शुरुआत में। मोंटेवेर्डी का ऑपरेटिव कार्य अपने चरम पर पहुँच जाता है ("अपनी मातृभूमि में यूलिसिस की वापसी" - 1640, "एडोनिस" - 1639, "द वेडिंग ऑफ एनीस एंड लविनिया" - 1641; पिछले 2 ओपेरा संरक्षित नहीं किए गए हैं)।

1642 में मोंटेवेर्डी के द कोरोनेशन ऑफ पोपिया का मंचन वेनिस में किया गया था (टैसिटस एनल्स पर आधारित एफ। बुसिनेलो द्वारा लिब्रेटो)। 75 वर्षीय संगीतकार का अंतिम ओपेरा एक वास्तविक शिखर बन गया, जो उनके रचनात्मक पथ का परिणाम है। विशिष्ट, वास्तविक जीवन के ऐतिहासिक आंकड़े इसमें कार्य करते हैं - रोमन सम्राट नीरो, जो अपनी चालाक और क्रूरता के लिए जाने जाते हैं, उनके शिक्षक - दार्शनिक सेनेका। द कोरोनेशन में बहुत कुछ संगीतकार के शानदार समकालीन, डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदियों के साथ समानता का सुझाव देता है। जुनून का खुलापन और तीव्रता, तेज, सही मायने में "शेक्सपियरियन" उदात्त और शैली के दृश्यों, कॉमेडी के विपरीत है। तो, छात्रों के लिए सेनेका की विदाई - ओएरा की दुखद परिणति - एक पृष्ठ और एक नौकरानी के एक हंसमुख अंतराल द्वारा बदल दी जाती है, और फिर एक वास्तविक तांडव शुरू होता है - नीरो और उसके दोस्त शिक्षक का मजाक उड़ाते हैं, उसकी मृत्यु का जश्न मनाते हैं।

"उसका एकमात्र नियम ही जीवन है," आर. रोलैंड ने मोंटेवेर्डी के बारे में लिखा। खोजों के साहस के साथ, मोंटेवेर्डी का काम अपने समय से बहुत आगे था। संगीतकार ने संगीत थिएटर के बहुत दूर के भविष्य का पूर्वाभास किया: डब्ल्यूए मोजार्ट, जी। वर्डी, एम। मुसॉर्स्की द्वारा ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी का यथार्थवाद। शायद इसीलिए उनके कार्यों का भाग्य इतना आश्चर्यजनक था। कई वर्षों तक वे गुमनामी में रहे और फिर से हमारे समय में ही जीवन में लौट आए।

आई. ओखलोवा

एक डॉक्टर का बेटा और पांच भाइयों में सबसे बड़ा। उन्होंने MA Ingenieri के साथ संगीत का अध्ययन किया। पंद्रह साल की उम्र में उन्होंने 1587 में स्पिरिचुअल मेलोडीज़ प्रकाशित की - मैड्रिगल्स की पहली किताब। 1590 में, मंटुआ के ड्यूक के दरबार में, विन्सेन्ज़ो गोंजागा एक वायलिन वादक और गायक बन गए, फिर चैपल के नेता। ड्यूक को हंगरी (तुर्की अभियान के दौरान) और फ़्लैंडर्स के साथ ले जाता है। 1595 में उन्होंने गायक क्लाउडिया कट्टानेओ से शादी की, जो उन्हें तीन बेटे देंगे; वह 1607 में ऑर्फियस की विजय के तुरंत बाद मर जाएगी। 1613 से - वेनिस गणराज्य में चैपल के प्रमुख का आजीवन पद; पवित्र संगीत की रचना, मैड्रिगल की आखिरी किताबें, नाटकीय काम, ज्यादातर खो गए। 1632 के आसपास उन्होंने पुरोहिती ग्रहण की।

मोंटेवेर्डी के ऑपरेटिव काम का एक बहुत ही ठोस आधार है, जो कि मैड्रिगल्स और पवित्र संगीत, शैलियों की रचना में पिछले अनुभव का फल है, जिसमें क्रेमोनी मास्टर ने अतुलनीय परिणाम प्राप्त किए हैं। उनकी नाट्य गतिविधि के मुख्य चरण - कम से कम, जो हमारे पास आया है, उसके आधार पर - दो स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित अवधि प्रतीत होते हैं: सदी की शुरुआत में मंटुआ और इसके बीच में आने वाला विनीशियन।

निस्संदेह, "ऑर्फ़ियस" सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत की मुखर और नाटकीय शैली का इटली में सबसे हड़ताली बयान है। इसका महत्व नाटकीयता से निर्धारित होता है, आर्केस्ट्रा, संवेदनशील अपील और मंत्रों सहित प्रभावों की एक बड़ी संतृप्ति, जिसमें फ्लोरेंटाइन मंत्र पाठ (भावनात्मक उतार-चढ़ाव से बहुत समृद्ध) कई मैड्रिगल आवेषण के साथ संघर्ष कर रहा है, ताकि गायन Orpheus का उनकी प्रतियोगिता का लगभग एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

विनीशियन काल के अंतिम ओपेरा में, तीस से अधिक वर्षों के बाद लिखे गए, कोई भी विभिन्न शैलीगत परिवर्तनों को महसूस कर सकता है जो इतालवी मेलोड्रामा (विशेषकर रोमन स्कूल के फूलने के बाद) में हुए हैं और अभिव्यंजक साधनों में संबंधित परिवर्तन, सभी प्रस्तुत किए गए हैं। और एक बहुत व्यापक, यहां तक ​​कि विलक्षण नाटकीय कैनवास में महान स्वतंत्रता के साथ संयुक्त। कोरल एपिसोड को हटा दिया जाता है या काफी कम कर दिया जाता है, नाटक की जरूरतों के आधार पर एरियोज़ और रिसिटेटिव को लचीले और कार्यात्मक रूप से संयोजित किया जाता है, जबकि अन्य, अधिक विकसित और सममित रूप, स्पष्ट लयबद्ध चाल के साथ, नाटकीय वास्तुकला में पेश किए जाते हैं, जो स्वायत्तता की बाद की तकनीक की उम्मीद करते हैं। ऑपरेटिव भाषा, परिचय, इसलिए बोलने के लिए, औपचारिक मॉडल और योजनाएं, काव्य संवाद की लगातार बदलती मांगों से अधिक स्वतंत्र।

हालांकि, मोंटेवेर्डी, निश्चित रूप से, काव्य पाठ से दूर जाने का जोखिम नहीं उठाते थे, क्योंकि वह कविता के एक सेवक के रूप में संगीत की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में अपने विचारों के प्रति हमेशा सच्चे थे, बाद में व्यक्त करने की अपनी असाधारण क्षमता में मदद करते थे। मानवीय भावनाएँ।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि वेनिस में संगीतकार को ऐतिहासिक भूखंडों के साथ लिब्रेटो के लिए एक अनुकूल माहौल मिला, जो "सत्य" की खोज के मार्ग पर आगे बढ़े, या, किसी भी मामले में, मनोवैज्ञानिक अनुसंधान के लिए अनुकूल भूखंडों के साथ।

टोरक्वेटो टैसो के पाठ के लिए मोंटेवेर्डी का छोटा चैम्बर ओपेरा "द ड्यूएल ऑफ टेंक्रेड एंड क्लोरिंडा" यादगार है - वास्तव में, एक चित्रात्मक शैली में एक मद्रिगल; 1624 के कार्निवाल के दौरान काउंट गिरोलामो मोकेनिगो के घर में रखा गया, उसने दर्शकों को उत्साहित किया, "लगभग उसके आँसू फाड़ दिए।" यह ऑरेटोरियो और बैले का मिश्रण है (घटनाओं को पैंटोमाइम में दर्शाया गया है), जिसमें महान संगीतकार शुद्धतम मधुर पाठ की शैली में कविता और संगीत के बीच एक करीबी, लगातार और सटीक संबंध स्थापित करता है। संगीत पर आधारित कविता का सबसे बड़ा उदाहरण, लगभग संवादी संगीत, "द्वंद्वयुद्ध" में भयानक और उदात्त, रहस्यमय और कामुक क्षण शामिल हैं जिनमें ध्वनि लगभग एक आलंकारिक इशारा बन जाती है। समापन में, जीवाओं की एक छोटी श्रृंखला एक उज्ज्वल "प्रमुख" में बदल जाती है, जिसमें मॉडुलन आवश्यक अग्रणी स्वर के बिना समाप्त हो जाता है, जबकि आवाज कॉर्ड में शामिल नहीं किए गए नोट पर एक कैडेंजा का प्रदर्शन करती है, क्योंकि इस समय एक अलग, नई दुनिया की तस्वीर खुलती है। मरने वाली क्लोरिंडा का पीलापन आनंद का प्रतीक है।

जी. मार्चेसी (ई. ग्रीसीनी द्वारा अनुवादित)