हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस |

हेनरिक न्यूरोहास

हेनरिक गुस्तावोविच नेउहॉस का जन्म 12 अप्रैल, 1888 को यूक्रेन के एलिसेवेटग्रेड शहर में हुआ था। उनके माता-पिता शहर के जाने-माने संगीतकार-शिक्षक थे, जिन्होंने वहाँ एक संगीत विद्यालय की स्थापना की। हेनरी के मामा एक अद्भुत रूसी पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार एफएम ब्लुमेनफेल्ड थे, और उनके चचेरे भाई - करोल सिजमानोव्स्की, जो बाद में एक उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार थे।

लड़के की प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, लेकिन, अजीब तरह से, बचपन में उसे एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा नहीं मिली। उनका पियानोवादक विकास काफी हद तक सहज रूप से आगे बढ़ा, संगीत की शक्तिशाली शक्ति का पालन करते हुए जो उसमें सुनाई दी। "जब मैं लगभग आठ या नौ साल का था," नेउहॉस ने याद किया, "मैंने पहले पियानो पर थोड़ा सुधार करना शुरू किया, और फिर अधिक से अधिक, अधिक से अधिक, मैंने पियानो पर अधिक जुनून से सुधार किया। कभी-कभी (यह थोड़ी देर बाद था) मैं पूर्ण जुनून के बिंदु पर पहुंच गया: मेरे पास जागने का समय नहीं था, क्योंकि मैंने पहले से ही अपने अंदर संगीत, मेरा संगीत, और इसी तरह लगभग पूरे दिन सुना।

बारह वर्ष की आयु में, हेनरी ने अपने गृहनगर में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की। 1906 में, माता-पिता ने हेनरिक और उनकी बड़ी बहन नतालिया को, जो एक बहुत अच्छी पियानोवादक भी थीं, बर्लिन में विदेश में पढ़ने के लिए भेजा। एफएम ब्लुमेनफेल्ड और एके ग्लेज़ुनोव की सलाह पर प्रसिद्ध संगीतकार लियोपोल्ड गोडोव्स्की थे।

हालाँकि, हेनरिक ने गोडॉस्की से केवल दस निजी सबक लिए और लगभग छह वर्षों के लिए अपनी दृष्टि के क्षेत्र से गायब हो गए। "भटकने के वर्ष" शुरू हुए। यूरोप की संस्कृति उसे जो कुछ भी दे सकती थी, उसे न्यूरोहॉस ने उत्सुकता से आत्मसात कर लिया। युवा पियानोवादक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इटली, पोलैंड के शहरों में संगीत कार्यक्रम देता है। जनता और प्रेस द्वारा न्यूरोहॉस का गर्मजोशी से स्वागत किया जाता है। समीक्षा उनकी प्रतिभा के पैमाने पर ध्यान देती है और आशा व्यक्त करती है कि पियानोवादक अंततः संगीत की दुनिया में एक प्रमुख स्थान लेगा।

“सोलह या सत्रह साल की उम्र में, मैंने” तर्क “करना शुरू किया; समझने की क्षमता, जागने का विश्लेषण करने के लिए, मैंने अपने सभी पियानोवादक, मेरी सभी पियानोवादक अर्थव्यवस्था को प्रश्न में डाल दिया, "न्यूहॉस याद करते हैं। "मैंने फैसला किया कि मैं या तो उपकरण या मेरे शरीर को नहीं जानता, और मुझे फिर से शुरू करना पड़ा। महीनों के लिए (!) मैंने सबसे सरल अभ्यास और रेखाचित्र खेलना शुरू किया, केवल एक ही लक्ष्य के साथ, पाँच अंगुलियों से शुरू: अपने हाथ और उंगलियों को पूरी तरह से कीबोर्ड के नियमों के अनुकूल बनाने के लिए, अर्थव्यवस्था के सिद्धांत को अंत तक लागू करने के लिए "तर्कसंगत" खेलें, क्योंकि पियानोला तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित है; बेशक, ध्वनि की सुंदरता में मेरी सटीकता को अधिकतम तक लाया गया था (मेरे पास हमेशा एक अच्छा और पतला कान था) और यह शायद हर समय सबसे मूल्यवान चीज थी जब मैंने एक उन्मत्त जुनून के साथ केवल निकालने की कोशिश की पियानो से "सर्वश्रेष्ठ ध्वनियाँ", और संगीत, जीवित कला, सचमुच इसे छाती के नीचे बंद कर दिया और इसे लंबे, लंबे समय तक बाहर नहीं निकाला (संगीत ने पियानो के बाहर अपना जीवन जारी रखा)।

1912 के बाद से, न्यूरोहॉस ने फिर से विएना एकेडमी ऑफ म्यूजिक एंड परफॉर्मिंग आर्ट्स में स्कूल ऑफ मास्टर्स में गोडॉस्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिसे उन्होंने 1914 में प्रतिभा के साथ स्नातक किया। "रुबिनस्टीन युग के बाद के महान गुणी पियानोवादक।" प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने संगीतकार को उत्साहित किया: “लामबंदी की स्थिति में, मुझे एक साधारण निजी के रूप में जाना पड़ा। मेरे अंतिम नाम को वियना अकादमी के डिप्लोमा के साथ जोड़ना अच्छा नहीं था। फिर हमने परिवार परिषद में फैसला किया कि मुझे रूसी कंज़र्वेटरी से डिप्लोमा प्राप्त करने की आवश्यकता है। विभिन्न परेशानियों के बाद (मैंने फिर भी सैन्य सेवा को सूंघा, लेकिन जल्द ही "सफेद टिकट" के साथ रिहा कर दिया गया), मैं पेत्रोग्राद गया, 1915 के वसंत में मैंने कंज़र्वेटरी में सभी परीक्षाएँ उत्तीर्ण कीं और एक डिप्लोमा और शीर्षक प्राप्त किया " मुक्त कलाकार ”। एफएम ब्लुमेनफेल्ड में एक ठीक सुबह, फोन बजा: IRMO Sh.D की तिफ्लिस शाखा के निदेशक। निकोलेव एक प्रस्ताव के साथ कि मैं इस वर्ष की शरद ऋतु से तिफ्लिस में पढ़ाने के लिए आता हूं। दो बार सोचे बिना, मैं सहमत हो गया। इस प्रकार, अक्टूबर 1916 से, मैंने पहली बार पूरी तरह से "आधिकारिक तौर पर" (जब से मैंने एक राज्य संस्थान में काम करना शुरू किया) एक रूसी संगीत शिक्षक और पियानोवादक-कलाकार का रास्ता अपनाया।

गर्मियों के बाद आंशिक रूप से शिमानोव्स्की के साथ टिमोशोवका में, आंशिक रूप से एलिसवेत्ग्रेड में, मैं अक्टूबर में तिफ्लिस पहुंचा, जहां मैंने तुरंत भविष्य के कंज़र्वेटरी में काम करना शुरू कर दिया, जिसे तब तिफ़्लिस शाखा का संगीत विद्यालय और इंपीरियल रूसी संगीत समाज कहा जाता था।

छात्र सबसे कमजोर थे, उनमें से अधिकांश हमारे समय में शायद ही क्षेत्रीय संगीत विद्यालय में स्वीकार किए जा सकते थे। बहुत कम अपवादों के साथ, मेरा काम वही "कठिन श्रम" था जिसे मैंने एलिसवेत्ग्रेड में वापस चखा था। लेकिन एक सुंदर शहर, दक्षिण, कुछ सुखद परिचितों आदि ने मुझे मेरे पेशेवर कष्टों के लिए आंशिक रूप से पुरस्कृत किया। जल्द ही मैंने अपने सहयोगी वायलिन वादक येवगेनी मिखाइलोविच गुज़िकोव के साथ सिम्फनी संगीत और कलाकारों की टुकड़ियों में एकल संगीत कार्यक्रम करना शुरू किया।

अक्टूबर 1919 से अक्टूबर 1922 तक मैं कीव कंजर्वेटरी में प्रोफेसर था। भारी शिक्षण भार के बावजूद, वर्षों से मैंने कई तरह के कार्यक्रमों (बाख से प्रोकोफिव और शिमानोव्स्की तक) के साथ कई संगीत कार्यक्रम दिए हैं। बीएल यावोर्स्की और एफएम ब्लुमेनफेल्ड ने तब कीव कंजर्वेटरी में भी पढ़ाया था। अक्टूबर में, पीपुल्स कमिसार ए वी लुनाचार्स्की के अनुरोध पर एफएम ब्लुमेनफेल्ड और मुझे मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया था। यावोर्स्की हमसे कुछ महीने पहले मास्को चले गए थे। इस प्रकार "मेरी संगीत गतिविधि का मास्को काल" शुरू हुआ।

इसलिए, 1922 के पतन में, न्यूरोहास मास्को में बस गया। वह एकल और सिम्फनी संगीत दोनों में खेलता है, बीथोवेन चौकड़ी के साथ प्रदर्शन करता है। पहले N. Blinder के साथ, फिर M. Polyakin के साथ, संगीतकार सोनाटा शाम के चक्र देता है। उनके संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम, और पहले काफी विविध, लेखकों, शैलियों और शैलियों की एक विस्तृत विविधता के काम शामिल हैं।

Ya.I लिखते हैं, "बीस और तीस के दशक में किसने इन भाषणों को सुना।" मिल्स्टीन, - उन्होंने जीवन के लिए कुछ ऐसा हासिल किया जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता। न्यूहॉस अधिक या कम सफलतापूर्वक खेल सकता था (वह कभी भी एक पियानोवादक नहीं था - आंशिक रूप से तंत्रिका उत्तेजना में वृद्धि के कारण, मनोदशा में तेज परिवर्तन, आंशिक रूप से कामचलाऊ सिद्धांत की प्रधानता के कारण, क्षण की शक्ति)। लेकिन उन्होंने हमेशा अपने खेल से आकर्षित, प्रेरित और प्रेरित किया। वह हमेशा अलग और एक ही समय में एक ही कलाकार-निर्माता थे: ऐसा लगता था कि उन्होंने संगीत का प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन यहां, मंच पर, उन्होंने इसे बनाया। उनके खेल में कुछ भी बनावटी, फार्मूलाबद्ध, कॉपी किया हुआ नहीं था। उनके पास अद्भुत सतर्कता और आध्यात्मिक स्पष्टता, अटूट कल्पना, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता थी, वे जानते थे कि छिपी हुई, छिपी हुई हर चीज को कैसे सुनना और प्रकट करना है (उदाहरण के लिए, प्रदर्शन के सबटेक्स्ट के लिए उनका प्यार याद रखें: "आपको मूड में तल्लीन करने की आवश्यकता है - आखिरकार, यह इसमें है, बमुश्किल बोधगम्य और संगीत संकेतन के लिए उत्तरदायी, विचार का संपूर्ण सार, संपूर्ण छवि ... ")। उनके पास भावनाओं की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने के लिए सबसे नाजुक ध्वनि रंग थे, वे मायावी मिजाज जो अधिकांश कलाकारों के लिए दुर्गम रहते हैं। उन्होंने जो किया उसका पालन किया और रचनात्मक रूप से इसे फिर से बनाया। उसने अपने आप को पूरी तरह से इस भावना के हवाले कर दिया था कि कभी-कभी उसे असीम लगता था। और साथ ही, प्रदर्शन के हर विवरण की आलोचना करते हुए, वह खुद के साथ बिल्कुल सख्त था। उन्होंने खुद एक बार स्वीकार किया था कि "कलाकार एक जटिल और विरोधाभासी प्राणी है", कि "वह जो करता है उससे प्यार करता है, और उसकी आलोचना करता है, और उसका पूरी तरह से पालन करता है, और उसे अपने तरीके से फिर से काम करता है", कि "दूसरी बार, और यह यह कोई संयोग नहीं है कि अभियोजन पक्ष के झुकाव के साथ एक कठोर आलोचक उसकी आत्मा में हावी है, "लेकिन" सबसे अच्छे क्षणों में उसे लगता है कि जो काम किया जा रहा है, वह उसका अपना है, और वह खुशी, उत्साह और प्यार के आंसू बहाता है उसका।

पियानोवादक के तेजी से रचनात्मक विकास को बड़े पैमाने पर मॉस्को के संगीतकारों - के। इग्मुनोव, बी। यावोर्स्की, एन। मायास्कोवस्की, एस। फ़िनबर्ग और अन्य के साथ उनके संपर्कों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। मास्को के कवियों, कलाकारों और लेखकों के साथ लगातार मुलाकातें न्यूरोहास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थीं। इनमें बी। पास्टर्नक, आर। फॉक, ए। गैब्रीचेव्स्की, वी। असमस, एन। विल्मोंट, आई।

1937 में प्रकाशित लेख "हेनरिक न्यूहॉस" में, वी। डेलसन लिखते हैं: "ऐसे लोग हैं जिनका पेशा उनके जीवन से पूरी तरह से अविभाज्य है। ये अपने काम के प्रति उत्साही हैं, जोरदार रचनात्मक गतिविधि के लोग हैं, और उनका जीवन पथ निरंतर रचनात्मक जलन है। ऐसे हैं हेनरिक गुस्तावोविच न्यूरोहॉस।

हां, और न्यूरोहॉस का खेल वैसा ही है जैसा वह है - तूफानी, सक्रिय, और एक ही समय में संगठित और अंतिम ध्वनि के बारे में सोचा। और पियानो पर, न्यूरोहॉस में उत्पन्न होने वाली संवेदनाएं उनके प्रदर्शन के दौरान "आगे निकल जाती हैं", और अधीरता से मांग करते हुए, उनके खेल में अनिवार्य रूप से विस्मयादिबोधक लहजे फट जाते हैं, और इस खेल में सब कुछ (बिल्कुल सब कुछ, और सिर्फ टेम्पो नहीं!) अनियंत्रित रूप से तेज, गर्व और साहसी "प्रेरणा" से भरा हुआ, जैसा कि आई. एंड्रोनिकोव ने एक बार बहुत उपयुक्त रूप से कहा था।

1922 में, एक ऐसी घटना घटी जिसने न्यूरोहॉस के पूरे भविष्य के रचनात्मक भाग्य को निर्धारित किया: वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए। बयालीस वर्षों तक, इस शानदार विश्वविद्यालय में उनकी शैक्षणिक गतिविधि जारी रही, जिसने उल्लेखनीय परिणाम दिए और कई मायनों में दुनिया भर में सोवियत पियानो स्कूल की व्यापक मान्यता में योगदान दिया। 1935-1937 में, न्यूरोहास मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक थे। 1936-1941 में और 1944 से 1964 में अपनी मृत्यु तक, वे विशेष पियानो विभाग के प्रमुख थे।

महान देशभक्ति युद्ध के भयानक वर्षों में ही उन्हें अपनी शिक्षण गतिविधियों को निलंबित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जेनरिख गुस्तावोविच ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "जुलाई 1942 में, मुझे यूराल और कीव (अस्थायी रूप से सेवरडलोव्स्क में खाली कर दिया गया) कंज़र्वेटरी में काम करने के लिए सेवरडलोव्स्क भेजा गया था।" - मैं अक्टूबर 1944 तक वहाँ रहा, जब मैं मास्को में कंज़र्वेटरी में वापस आ गया। उराल में रहने के दौरान (ऊर्जावान शिक्षण कार्य के अलावा), मैंने स्वयं सेवरडलोव्स्क और अन्य शहरों में कई संगीत कार्यक्रम दिए: ओम्स्क, चेल्याबिंस्क, मैग्निटोगोर्स्क, किरोव, सारापुल, इज़ेव्स्क, वोटकिंस्क, पर्म।

संगीतकार की कलात्मकता की रोमांटिक शुरुआत उनकी शैक्षणिक प्रणाली में भी दिखाई देती थी। उनके पाठों में, युवा पियानोवादकों की रचनात्मक शक्तियों को मुक्त करते हुए, पंख वाली कल्पना की दुनिया ने शासन किया।

1932 की शुरुआत में, वारसॉ और वियना, ब्रुसेल्स और पेरिस, लीपज़िग और मॉस्को में - न्यूरोहॉस के कई विद्यार्थियों ने सबसे अधिक प्रतिनिधि अखिल-संघ और अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं में पुरस्कार जीते।

न्यूहॉस स्कूल आधुनिक पियानो रचनात्मकता की एक शक्तिशाली शाखा है। उनके विंग के तहत कौन से अलग-अलग कलाकार निकले - सियावेटोस्लाव रिक्टर, एमिल गिलेल्स, याकोव ज़क, एवगेनी मालिनिन, स्टैनिस्लाव नेइगौज़, व्लादिमीर केनेव, अलेक्सी हुसिमोव। 1935 के बाद से, संगीत कला के विकास में सामयिक मुद्दों पर लेखों के साथ न्यूरोहास नियमित रूप से प्रेस में दिखाई दिया, और सोवियत और विदेशी संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा की। 1958 में, मुजगिज़ में उनकी पुस्तक "ऑन द आर्ट ऑफ़ पियानो प्लेइंग" प्रकाशित हुई थी। एक शिक्षक के नोट्स ”, जिसे बाद के दशकों में बार-बार छापा गया।

"रूसी पियानोवादक संस्कृति के इतिहास में, हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस एक दुर्लभ घटना है," हां.आई लिखते हैं। मिलस्टीन। - उनका नाम विचार के साहस, भावना के उग्र उतार, अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा और साथ ही प्रकृति की अखंडता के विचार से जुड़ा हुआ है। जिस किसी ने भी उनकी प्रतिभा की शक्ति का अनुभव किया है, उनके वास्तव में प्रेरित खेल को भूलना मुश्किल है, जिसने लोगों को इतना आनंद, आनंद और प्रकाश दिया। आंतरिक अनुभव की सुंदरता और महत्व से पहले बाहरी सब कुछ पृष्ठभूमि में चला गया। इस गेम में कोई खाली जगह, टेम्प्लेट और स्टैम्प नहीं थे। वह जीवन, सहजता से भरी हुई थी, न केवल विचार और दृढ़ विश्वास की स्पष्टता के साथ, बल्कि वास्तविक भावनाओं, असाधारण प्लास्टिसिटी और संगीत छवियों की राहत के साथ भी। न्यूरोहास ने बेहद ईमानदारी से, स्वाभाविक रूप से, सरलता से, और साथ ही साथ बेहद भावुक, भावुक, निस्वार्थ रूप से खेला। आध्यात्मिक आवेग, रचनात्मक उत्थान, भावनात्मक जलन उनकी कलात्मक प्रकृति के अभिन्न गुण थे। साल बीत गए, बहुत कुछ पुराना हो गया, फीका पड़ गया, जीर्ण-शीर्ण हो गया, लेकिन उनकी कला, एक संगीतकार-कवि की कला, युवा, मनमौजी और प्रेरित बनी रही।