रॉबर्ट शुमान |

रॉबर्ट शुमान

मानव हृदय की गहराइयों में प्रकाश डालना - यही कलाकार का पेशा है। आर. शुमान

पी. शाइकोवस्की का मानना ​​था कि आने वाली पीढ़ियां XNUMXवीं सदी को बुलाएंगी। संगीत के इतिहास में शुमान की अवधि। और वास्तव में, शुमान के संगीत ने अपने समय की कला में मुख्य चीज पर कब्जा कर लिया - इसकी सामग्री मनुष्य के "आध्यात्मिक जीवन की रहस्यमय रूप से गहरी प्रक्रिया" थी, इसका उद्देश्य - "मानव हृदय की गहराई" में प्रवेश करना था।

R. Schumann का जन्म Zwickau के प्रांतीय सैक्सन शहर में हुआ था, प्रकाशक और बुकसेलर अगस्त शुमान के परिवार में, जिनकी मृत्यु जल्दी (1826) हुई थी, लेकिन अपने बेटे को कला के प्रति एक श्रद्धापूर्ण रवैया अपनाने में कामयाब रहे और उन्हें संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया। स्थानीय संगठक आई. कुंत्श के साथ। कम उम्र से, शुमान को पियानो पर सुधार करना पसंद था, 13 साल की उम्र में उन्होंने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भजन लिखा था, लेकिन संगीत से कम किसी ने उन्हें साहित्य की ओर आकर्षित नहीं किया, जिसके अध्ययन में उन्होंने अपने वर्षों के दौरान काफी प्रगति की व्यायामशाला। रोमांटिक रूप से इच्छुक युवक को न्यायशास्त्र में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी, जिसका अध्ययन उन्होंने लीपज़िग और हीडलबर्ग (1828-30) के विश्वविद्यालयों में किया था।

प्रसिद्ध पियानो शिक्षक एफ। विएक के साथ कक्षाएं, लीपज़िग में संगीत कार्यक्रम में भाग लेने, एफ। शुबर्ट के कार्यों से परिचित होने के कारण खुद को संगीत के लिए समर्पित करने के निर्णय में योगदान दिया। अपने रिश्तेदारों के प्रतिरोध पर काबू पाने में कठिनाई के साथ, शूमैन ने गहन पियानो पाठ शुरू किया, लेकिन उनके दाहिने हाथ में एक बीमारी (उंगलियों के यांत्रिक प्रशिक्षण के कारण) ने उनके लिए एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर बंद कर दिया। सभी अधिक उत्साह के साथ, शूमैन खुद को संगीत रचना के लिए समर्पित करता है, जी डोर्न से रचना पाठ लेता है, जेएस बाख और एल बीथोवेन के काम का अध्ययन करता है। पहले से ही प्रकाशित पियानो कार्य (एबेग, "बटरफ्लाइज़", 1830-31 द्वारा एक विषय पर बदलाव) ने युवा लेखक की स्वतंत्रता को दिखाया।

1834 के बाद से, शूमैन न्यू म्यूजिकल जर्नल के संपादक और फिर प्रकाशक बन गए, जिसका उद्देश्य उस समय संगीत कार्यक्रम के चरण में आने वाले कलाप्रवीण संगीतकारों के सतही कार्यों के खिलाफ लड़ना था, जिसमें एक नई, गहरी कला के लिए क्लासिक्स की हस्तकला की नकल थी। , काव्य प्रेरणा से प्रकाशित . अपने लेखों में, एक मूल कलात्मक रूप में लिखे गए - अक्सर दृश्यों, संवादों, सूक्तियों आदि के रूप में - शुमान पाठक को सच्ची कला के आदर्श के साथ प्रस्तुत करता है, जिसे वह F. Schubert और F. Mendelssohn के कार्यों में देखता है। , एफ। चोपिन और जी बर्लियोज़, विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में, एन। पगनीनी और उनके शिक्षक की बेटी युवा पियानोवादक क्लारा विएक के खेल में। शुमान अपने आसपास समान विचारधारा वाले लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब रहे, जो डेविडबंडलर्स के रूप में पत्रिका के पन्नों पर दिखाई दिए - "डेविड ब्रदरहुड" ("डेविड्सबंड") के सदस्य, वास्तविक संगीतकारों का एक प्रकार का आध्यात्मिक संघ। शुमान ने खुद अक्सर अपनी समीक्षाओं पर काल्पनिक डेविडबंडलर्स फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के नामों के साथ हस्ताक्षर किए। फ्लोरेस्टन फंतासी के हिंसक उतार-चढ़ाव से ग्रस्त है, विरोधाभासों के लिए, स्वप्निल यूसेबियस के निर्णय नरम हैं। "कार्निवल" (1834-35) के विशिष्ट नाटकों के सूट में, शूमैन डेविडबंडलर्स - चोपिन, पगनीनी, क्लारा (चिआरिना के नाम के तहत), यूसेबियस, फ्लोरेस्टन के संगीतमय चित्र बनाता है।

आध्यात्मिक शक्ति का उच्चतम तनाव और रचनात्मक प्रतिभा के उच्चतम उतार (“शानदार टुकड़े”, “डेविडस्बंडलर्स के नृत्य”, सी प्रमुख में फंतासिया, “क्रिस्लेरियाना”, “नोवेलेट्स”, “ह्यूमरसेक”, “विनीज़ कार्निवल”) शूमैन लाए 30 के दशक की दूसरी छमाही। , जो क्लारा विएक के साथ एकजुट होने के अधिकार के लिए संघर्ष के संकेत के तहत पारित हुआ (एफ। विएक ने हर संभव तरीके से इस शादी को रोका)। अपनी संगीत और पत्रकारिता गतिविधियों के लिए एक व्यापक क्षेत्र खोजने के प्रयास में, शुमान ने 1838-39 सीज़न बिताया। वियना में, लेकिन मेट्टर्निच प्रशासन और सेंसरशिप ने पत्रिका को वहां प्रकाशित होने से रोक दिया। विएना में, शूमैन ने सी मेजर में शुबर्ट की "ग्रेट" सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज की, जो रोमांटिक सिम्फोनिज्म के शिखरों में से एक है।

1840 - क्लारा के साथ लंबे समय से प्रतीक्षित मिलन का वर्ष - शुमान के लिए गीतों का वर्ष बन गया। कविता के प्रति एक असाधारण संवेदनशीलता, समकालीनों के काम के गहरे ज्ञान ने कई गीत चक्रों और कविता के साथ एक सच्चे मिलन के व्यक्तिगत गीतों की प्राप्ति में योगदान दिया, जी। गाने" ऑप। 24, "द पोएट्स लव"), आई। आइचेंडॉर्फ ("सर्कल ऑफ सॉन्ग्स", ऑप। 39), ए। चामिसो ("लव एंड लाइफ ऑफ अ वुमन"), आर। बर्न्स, एफ। रूकर्ट, जे। बायरन, जीएक्स एंडरसन और अन्य। और बाद में, मुखर रचनात्मकता का क्षेत्र अद्भुत कार्यों ("छह कविताओं द्वारा एन। लेनौ" और रिक्विम - 1850, "विल्हेम मिस्टर" IV गोएथे द्वारा "- 1849, आदि) से बढ़ता रहा।

40-50 के दशक में शुमान का जीवन और कार्य। बड़े पैमाने पर मानसिक बीमारी के मुकाबलों से जुड़े उतार-चढ़ाव के एक विकल्प में प्रवाहित हुआ, जिसके पहले लक्षण 1833 की शुरुआत में दिखाई दिए। रचनात्मक ऊर्जा में उतार-चढ़ाव ने 40 के दशक की शुरुआत को चिह्नित किया, ड्रेसडेन अवधि का अंत (शुमन्स में रहते थे) 1845-50 में सक्सोनी की राजधानी। ), यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं और डसेलडोर्फ (1850) में जीवन की शुरुआत के साथ मेल खाता है। शुमान बहुत रचना करता है, लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, जो 1843 में खोला गया था, और उसी वर्ष से एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। ड्रेसडेन और डसेलडोर्फ में, वह उत्साह के साथ इस काम के लिए खुद को समर्पित करते हुए, गाना बजानेवालों को निर्देशित करता है। क्लारा के साथ की गई कुछ यात्राओं में, सबसे लंबी और सबसे प्रभावशाली रूस (1844) की यात्रा थी। 60-70 के दशक से। शुमान का संगीत बहुत जल्दी रूसी संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया। उन्हें एम. बालाकिरेव और एम. मुसोर्स्की, ए. बोरोडिन और विशेष रूप से त्चिकोवस्की से प्यार था, जो शुमान को सबसे उत्कृष्ट आधुनिक संगीतकार मानते थे। ए रुबिनस्टीन शूमैन के पियानो कार्यों का एक शानदार कलाकार था।

40-50 के दशक की रचनात्मकता। शैलियों की श्रेणी के एक महत्वपूर्ण विस्तार द्वारा चिह्नित। शुमान सिम्फनी लिखते हैं (पहला - "वसंत", 1841, दूसरा, 1845-46; तीसरा - "राइन", 1850; चौथा, 1841-पहला संस्करण, 1 - दूसरा संस्करण), कक्ष पहनावा (1851 तार चौकड़ी - 2, 3 तिकड़ी) , पियानो चौकड़ी और पंचक, शहनाई की भागीदारी के साथ पहनावा - शहनाई, वायोला और पियानो के लिए "शानदार आख्यान" सहित, वायलिन और पियानो के लिए 1842 सोनाटा, आदि); पियानो के लिए कंसर्ट (3-2), सेलो (1841), वायलिन (45); शिलर, 1850 के अनुसार कार्यक्रम संगीत कार्यक्रम ("मेसीना की दुल्हन", गोएथे के अनुसार "हरमन और डोरोथिया" और शेक्सपियर के अनुसार "जूलियस सीज़र" - 1853), शास्त्रीय रूपों को संभालने में निपुणता का प्रदर्शन। पियानो Concerto और चौथा सिम्फनी उनके नवीनीकरण में उनकी बोल्डनेस के लिए खड़ा है, अवतार की असाधारण सद्भाव और संगीत विचारों की प्रेरणा के लिए ई-फ्लैट प्रमुख में पंचक। संगीतकार के संपूर्ण काम की परिणति बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" (1851) के लिए संगीत थी - बीथोवेन से लिस्केट, त्चिकोवस्की, ब्राह्म्स के रास्ते में रोमांटिक सिम्फनीवाद के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर। शुमान अपने प्रिय पियानो (वन दृश्य, 1851-1848 और अन्य टुकड़े) को भी धोखा नहीं देता है - यह उसकी आवाज़ है जो विशेष अभिव्यंजना के साथ उसके कक्ष पहनावा और मुखर गीत का समर्थन करती है। मुखर और नाटकीय संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की खोज अथक थी (टी। मूर द्वारा ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी" - 1848; गोएथे के "फॉस्ट" के दृश्य, 49-1843; एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए गाथागीत; काम करता है पवित्र शैलियों की, आदि)। केएम वेबर और आर। वैगनर द्वारा जर्मन रोमांटिक "नाइटली" ओपेरा के कथानक के समान एफ।

शुमान के जीवन के अंतिम वर्षों की महान घटना बीस वर्षीय ब्रह्म के साथ उनकी मुलाकात थी। लेख "नए तरीके", जिसमें शुमान ने अपने आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की (उन्होंने हमेशा असाधारण संवेदनशीलता के साथ युवा संगीतकारों का इलाज किया), ने अपनी प्रचार गतिविधि पूरी की। फरवरी 1854 में, बीमारी के एक गंभीर हमले के कारण आत्महत्या का प्रयास किया गया। एक अस्पताल में 2 साल बिताने के बाद (बॉन के पास एंडेनिच), शुमान की मृत्यु हो गई। अधिकांश पांडुलिपियां और दस्तावेज ज़्विकाउ (जर्मनी) में उनके हाउस-म्यूज़ियम में रखे गए हैं, जहाँ संगीतकार के नाम पर पियानोवादक, गायक और चैम्बर कलाकारों की प्रतियोगिताएँ नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं।

शुमान के काम ने मानव जीवन की जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के अवतार पर अपने बढ़ते ध्यान के साथ संगीतमय रूमानियत के परिपक्व चरण को चिह्नित किया। शुमान के पियानो और मुखर चक्र, कक्ष-वाद्य, सिम्फोनिक कार्यों में से कई ने एक नई कलात्मक दुनिया खोली, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूप। शुमान के संगीत की कल्पना आश्चर्यजनक रूप से विशाल संगीतमय क्षणों की एक श्रृंखला के रूप में की जा सकती है, जो किसी व्यक्ति के बदलते और बहुत सूक्ष्म रूप से विभेदित मानसिक अवस्थाओं को कैप्चर करता है। ये संगीतमय चित्र भी हो सकते हैं, जो बाहरी चरित्र और चित्रित किए गए आंतरिक सार दोनों को सटीक रूप से कैप्चर करते हैं।

शुमान ने अपने कई कामों को प्रोग्रामेटिक टाइटल दिए, जिन्हें श्रोता और कलाकार की कल्पना को उत्तेजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनका काम साहित्य से बहुत करीब से जुड़ा हुआ है - जीन पॉल (जेपी रिक्टर), टीए हॉफमैन, जी. हेइन और अन्य के काम के साथ। शुमान के लघुचित्रों की तुलना गीतात्मक कविताओं, अधिक विस्तृत नाटकों - कविताओं, रोमांटिक कहानियों के साथ की जा सकती है, जहाँ विभिन्न कथानक कभी-कभी विचित्र रूप से आपस में जुड़े होते हैं, वास्तविक एक शानदार में बदल जाता है, गीतात्मक विषयांतर उत्पन्न होते हैं, आदि जीव। पियानो फंतासी टुकड़ों के इस चक्र में, साथ ही हेइन की कविताओं "द लव ऑफ ए पोएट" पर मुखर चक्र में, एक रोमांटिक कलाकार की छवि उभरती है, एक सच्चा कवि, जो असीम रूप से तेज, "मजबूत, उग्र और कोमल" महसूस करने में सक्षम है। ”, कभी-कभी एक मुखौटा विडंबना और भैंस के नीचे अपने असली सार को छिपाने के लिए मजबूर किया जाता है, ताकि बाद में इसे और भी अधिक ईमानदारी और सौहार्दपूर्ण ढंग से प्रकट किया जा सके या गहरे विचार में डुबकी लगाई जा सके … बायरन के मैनफ्रेड को शुमान द्वारा तीक्ष्णता और भावना की ताकत, पागलपन के साथ संपन्न किया गया है। विद्रोही आवेग, जिसकी छवि में दार्शनिक और दुखद विशेषताएं भी हैं। प्रकृति की नाटकीय रूप से एनिमेटेड छवियां, शानदार सपने, प्राचीन किंवदंतियां और किंवदंतियां, बचपन की छवियां ("बच्चों के दृश्य" - 1838; पियानो (1848) और स्वर (1849) "युवाओं के लिए एल्बम") महान संगीतकार की कलात्मक दुनिया के पूरक हैं, " एक कवि सम उत्कृष्टता", जैसा कि वी. स्टासोव ने कहा था।

ई. तारेवा

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शुमन के शब्द "मानव हृदय की गहराई को रोशन करना - यह कलाकार का उद्देश्य है" - उनकी कला के ज्ञान का एक सीधा मार्ग। कुछ लोग शुमान के साथ उस पैठ में तुलना कर सकते हैं जिसके साथ वह मानव आत्मा के जीवन की बेहतरीन बारीकियों को ध्वनियों के साथ बताता है। भावनाओं की दुनिया उनकी संगीतमय और काव्य छवियों का एक अटूट वसंत है।

शूमैन का एक और कथन कम उल्लेखनीय नहीं है: "किसी को अपने आप में बहुत अधिक नहीं डूबना चाहिए, जबकि दुनिया भर में एक तेज दृष्टि खोना आसान है।" और शुमान ने अपनी सलाह का पालन किया। बीस वर्ष की आयु में उन्होंने जड़ता और परोपकारिता के खिलाफ संघर्ष शुरू कर दिया। (फिलिस्तीन एक सामूहिक जर्मन शब्द है जो एक व्यापारी, जीवन, राजनीति, कला पर पिछड़े परोपकारी विचारों वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है) कला में। एक जुझारू भावना, विद्रोही और भावुक, ने उनके संगीत कार्यों और उनके बोल्ड, साहसी आलोचनात्मक लेखों को भर दिया, जिसने कला की नई प्रगतिशील घटनाओं का मार्ग प्रशस्त किया।

रुटीनिज्म के प्रति असहनशीलता, अश्लीलता शुमान ने अपने पूरे जीवन में निभाई। लेकिन बीमारी, जो हर साल मजबूत होती गई, उसके स्वभाव की घबराहट और रोमांटिक संवेदनशीलता को बढ़ाती गई, अक्सर उस उत्साह और ऊर्जा में बाधा डालती थी जिसके साथ वह खुद को संगीत और सामाजिक गतिविधियों के लिए समर्पित करता था। उस समय जर्मनी में वैचारिक सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की जटिलता का भी प्रभाव पड़ा। फिर भी, एक अर्ध-सामंती प्रतिक्रियावादी राज्य संरचना की स्थितियों में, शुमान नैतिक आदर्शों की शुद्धता को बनाए रखने में कामयाब रहे, लगातार खुद को बनाए रखते हैं और दूसरों में रचनात्मक जलन जगाते हैं।

"उत्साह के बिना कला में कुछ भी वास्तविक नहीं बनाया गया है," संगीतकार के ये अद्भुत शब्द उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं का सार प्रकट करते हैं। एक संवेदनशील और गहराई से सोचने वाला कलाकार, XNUMX वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में यूरोप को हिला देने वाले क्रांतियों और राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों के प्रेरक प्रभाव के आगे झुकने के लिए समय की पुकार का जवाब देने में मदद नहीं कर सकता था।

संगीत छवियों और रचनाओं की रोमांटिक असामान्यता, शुमान ने अपनी सभी गतिविधियों के लिए जो जुनून लाया, उसने जर्मन पलिश्तियों की नींद की शांति को भंग कर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि शुमान के काम को प्रेस ने दबा दिया और लंबे समय तक अपनी मातृभूमि में मान्यता नहीं पाई। शुमान का जीवन पथ कठिन था। शुरुआत से ही, संगीतकार बनने के अधिकार के संघर्ष ने उनके जीवन के तनावपूर्ण और कभी-कभी घबराए हुए माहौल को निर्धारित किया। सपनों का टूटना कभी-कभी आशाओं की अचानक प्राप्ति, तीव्र आनंद के क्षणों - गहरे अवसाद से बदल जाता था। यह सब शुमान के संगीत के कांपते पन्नों में अंकित था।

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शुमान के समकालीनों के लिए, उनका काम रहस्यमय और दुर्गम लग रहा था। एक अजीबोगरीब संगीतमय भाषा, नई छवियां, नए रूप - इन सभी के लिए बहुत गहन श्रवण और तनाव की आवश्यकता होती है, जो कॉन्सर्ट हॉल के दर्शकों के लिए असामान्य है।

शुमान के संगीत को बढ़ावा देने की कोशिश करने वाले लिस्केट का अनुभव दुखद रूप से समाप्त हो गया। शूमैन के जीवनी लेखक को लिखे एक पत्र में, लिस्केट ने लिखा: "कई बार मुझे शुमान के नाटकों के साथ निजी घरों और सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों में ऐसी विफलता मिली कि मैंने उन्हें अपने पोस्टरों पर लगाने का साहस खो दिया।"

लेकिन संगीतकारों के बीच भी, शुमान की कला को समझने में कठिनाई हुई। मेंडेलसोहन का उल्लेख नहीं करने के लिए, जिनके लिए शुमान की विद्रोही भावना गहराई से अलग थी, वही लिस्केट - सबसे व्यावहारिक और संवेदनशील कलाकारों में से एक - ने शुमान को केवल आंशिक रूप से स्वीकार किया, खुद को कटौती के साथ "कार्निवल" करने जैसी स्वतंत्रता की अनुमति दी।

केवल 50 के दशक के बाद से, शुमान के संगीत ने अनुयायियों और प्रशंसकों की व्यापक मंडलियों को हासिल करने के लिए संगीत और संगीत कार्यक्रम के जीवन में जड़ें जमाना शुरू कर दिया। इसके वास्तविक मूल्य को नोट करने वाले पहले लोगों में प्रमुख रूसी संगीतकार थे। एंटन ग्रिगोरीविच रुबिनशेटिन ने शुमान को बहुत और स्वेच्छा से खेला, और यह "कार्निवल" और "सिम्फ़ोनिक एट्यूड्स" के प्रदर्शन के साथ ठीक था कि उन्होंने दर्शकों पर एक बड़ी छाप छोड़ी।

शाइकोवस्की और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा शुमान के प्रति प्रेम की बार-बार गवाही दी गई। शुमान के काम की रोमांचक आधुनिकता, सामग्री की नवीनता, संगीतकार की अपनी संगीत सोच की नवीनता को ध्यान में रखते हुए, शाइकोवस्की ने शुमान के बारे में विशेष रूप से मर्मज्ञ रूप से बात की। "शुमान का संगीत," त्चिकोवस्की ने लिखा, "बीथोवेन के काम से सटे हुए और एक ही समय में तेजी से अलग होने से, हमारे लिए नए संगीत रूपों की एक पूरी दुनिया खुल जाती है, उन तारों को छूता है जो उनके महान पूर्ववर्तियों ने अभी तक नहीं छुआ है। इसमें हम अपने आध्यात्मिक जीवन की उन रहस्यमयी आध्यात्मिक प्रक्रियाओं की एक प्रतिध्वनि पाते हैं, उन शंकाओं, निराशाओं और आदर्शों के प्रति आवेग जो आधुनिक मनुष्य के हृदय को अभिभूत करते हैं।

शुमान रोमांटिक संगीतकारों की दूसरी पीढ़ी के हैं, जिन्होंने वेबर, शुबर्ट की जगह ली। शूमैन ने कई तरह से अपने काम की उस पंक्ति से स्वर्गीय शुबर्ट से शुरुआत की, जिसमें गेय-नाटकीय और मनोवैज्ञानिक तत्वों ने निर्णायक भूमिका निभाई।

शुमान का मुख्य रचनात्मक विषय किसी व्यक्ति की आंतरिक अवस्थाओं, उसके मनोवैज्ञानिक जीवन की दुनिया है। शूमैन के नायक की उपस्थिति में ऐसी विशेषताएं हैं जो शुबर्ट के समान हैं, बहुत कुछ ऐसा भी है जो एक अलग पीढ़ी के कलाकार में निहित है, विचारों और भावनाओं की एक जटिल और विरोधाभासी प्रणाली के साथ। शुमान की कलात्मक और काव्यात्मक छवियां, अधिक नाजुक और परिष्कृत, मन में पैदा हुई थीं, जो उस समय के बढ़ते अंतर्विरोधों को तीव्रता से समझती थीं। यह जीवन की घटनाओं के प्रति प्रतिक्रिया की तीक्ष्णता थी जिसने असाधारण तनाव और "भावनाओं के उत्साह के प्रभाव" (असफ़िएव) के "शुमान के प्रभाव" की ताकत पैदा की। चोपिन को छोड़कर, शूमैन के पश्चिमी यूरोपीय समकालीनों में से किसी के पास ऐसा जुनून और कई तरह की भावनात्मक बारीकियां नहीं हैं।

शुमान के तंत्रिका ग्रहणशील स्वभाव में, एक सोच, गहराई से महसूस करने वाले व्यक्तित्व और आसपास की वास्तविकता की वास्तविक स्थितियों के बीच की खाई की भावना, युग के प्रमुख कलाकारों द्वारा अनुभव की जाती है, चरम पर पहुंच जाती है। वह अस्तित्व की अपूर्णता को अपनी स्वयं की कल्पना से भरना चाहता है, एक भद्दे जीवन का विरोध एक आदर्श दुनिया, सपनों और काव्य कथाओं के दायरे से करना चाहता है। अंततः, इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि जीवन की घटनाओं की बहुलता व्यक्तिगत क्षेत्र, आंतरिक जीवन की सीमाओं तक सिकुड़ने लगी। आत्म-गहनता, किसी की भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करना, किसी के अनुभवों ने शुमान के काम में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत के विकास को मजबूत किया।

प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी, संपूर्ण वस्तुगत दुनिया, जैसा कि यह थी, कलाकार की दी गई स्थिति पर निर्भर करती है, उसके व्यक्तिगत मनोदशा के स्वर में रंगी होती है। शुमैन के काम में प्रकृति उनके अनुभवों के बाहर मौजूद नहीं है; यह हमेशा अपनी भावनाओं को दर्शाता है, उनके अनुरूप रंग लेता है। शानदार-शानदार छवियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। शूमैन के काम में, वेबर या मेंडेलसोहन के काम की तुलना में, लोक विचारों से उत्पन्न शानदारता के साथ संबंध काफ़ी कमज़ोर है। शुमान की कल्पना कलात्मक कल्पना के खेल के कारण, कभी-कभी विचित्र और मनमौजी, अपने स्वयं के दर्शन की कल्पना है।

व्यक्तिपरकता और मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों की मजबूती, रचनात्मकता की अक्सर आत्मकथात्मक प्रकृति, शुमान के संगीत के असाधारण सार्वभौमिक मूल्य से अलग नहीं होती है, इन घटनाओं के लिए श्यूमन के युग की गहराई से विशेषता है। बेलिंस्की ने कला में व्यक्तिपरक सिद्धांत के महत्व के बारे में उल्लेखनीय रूप से बात की: “एक महान प्रतिभा में, एक आंतरिक, व्यक्तिपरक तत्व की अधिकता मानवता का प्रतीक है। इस दिशा से डरो मत: यह तुम्हें धोखा नहीं देगी, यह तुम्हें गुमराह नहीं करेगी। महान कवि, अपने बारे में, अपने बारे में बोलते हुए я, सामान्य की बात करता है - मानवता की, क्योंकि उसके स्वभाव में वह सब कुछ निहित है जिसके द्वारा मानवता जीती है। और इसलिए, उसकी उदासी में, उसकी आत्मा में, हर कोई उसे पहचानता है और न केवल उसे देखता है कविपरंतु लोगमानवता में उसका भाई। उसे अपने से अतुलनीय रूप से उच्चतर होने के रूप में पहचानते हुए, हर कोई उसी समय उसके साथ अपनी रिश्तेदारी को पहचानता है।

शुमान के काम में आंतरिक दुनिया में गहराई के साथ, एक और समान रूप से महत्वपूर्ण प्रक्रिया होती है: संगीत की महत्वपूर्ण सामग्री का दायरा बढ़ रहा है। जीवन ही, संगीतकार के काम को सबसे विविध घटनाओं के साथ खिलाता है, इसमें प्रचारवाद, तेज लक्षण वर्णन और संक्षिप्तता के तत्वों का परिचय देता है। वाद्य संगीत में पहली बार, चित्र, रेखाचित्र, दृश्य अपनी विशेषता में इतने सटीक दिखाई देते हैं। इस प्रकार, जीवित वास्तविकता कभी-कभी बहुत साहसपूर्वक और असामान्य रूप से शुमान के संगीत के गीतात्मक पृष्ठों पर आक्रमण करती है। शुमान खुद स्वीकार करते हैं कि वह "दुनिया में होने वाली हर चीज को उत्तेजित करता है - राजनीति, साहित्य, लोग; मैं इस सब के बारे में अपने तरीके से सोचता हूं, और फिर यह सब बाहर आने के लिए कहता है, संगीत में अभिव्यक्ति की तलाश करता है।

बाहरी और आंतरिक की लगातार बातचीत शुमान के संगीत को तेज विपरीतता के साथ संतृप्त करती है। लेकिन उनका हीरो खुद काफी विरोधाभासी है। आखिरकार, शुमान ने फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के विभिन्न पात्रों के साथ अपनी प्रकृति का समर्थन किया।

विद्रोह, खोजों का तनाव, जीवन के प्रति असंतोष भावनात्मक अवस्थाओं के तेजी से संक्रमण का कारण बनता है - तूफानी निराशा से प्रेरणा और सक्रिय उत्साह तक - या शांत विचारशीलता, कोमल दिवास्वप्न द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

स्वाभाविक रूप से, अंतर्विरोधों और विरोधाभासों से बुनी इस दुनिया को इसके कार्यान्वयन के लिए कुछ विशेष साधनों और रूपों की आवश्यकता थी। शुमान ने इसे अपने पियानो और मुखर कार्यों में सबसे अधिक व्यवस्थित और प्रत्यक्ष रूप से प्रकट किया। वहां उन्हें ऐसे रूप मिले जो उन्हें पहले से स्थापित रूपों की दी गई योजनाओं से विवश न होकर कल्पना के सनकी खेल में स्वतंत्र रूप से लिप्त होने की अनुमति देते थे। लेकिन व्यापक रूप से कल्पित कार्यों में, सिम्फनी में, उदाहरण के लिए, गीतात्मक आशुरचना ने कभी-कभी एक विचार के तार्किक और सुसंगत विकास के लिए अपनी अंतर्निहित आवश्यकता के साथ सिम्फनी शैली की अवधारणा का खंडन किया। दूसरी ओर, मैनफ्रेड के लिए एक-आंदोलन के प्रस्ताव में, संगीतकार की आंतरिक दुनिया में बायरन के नायक की कुछ विशेषताओं की निकटता ने उन्हें एक गहन व्यक्तिगत, भावुक नाटकीय काम बनाने के लिए प्रेरित किया। शिक्षाविद् असफ़िएव ने शुमान के "मैनफ्रेड" को "एक मोहभंग, सामाजिक रूप से खोए हुए" गर्वित व्यक्तित्व का एक दुखद एकालाप "के रूप में चित्रित किया है।

अकथनीय सुंदरता के संगीत के कई पन्नों में शुमान की चैम्बर रचनाएँ हैं। यह विशेष रूप से पियानो पंचक के बारे में सच है, इसके पहले आंदोलन की भावुक तीव्रता, दूसरे की गीतात्मक-दुखद छवियां और शानदार ढंग से उत्सव के अंतिम आंदोलनों।

शुमान की सोच की नवीनता को संगीत की भाषा में व्यक्त किया गया था - मूल और मूल। माधुर्य, सामंजस्य, लय विचित्र छवियों, मनोदशाओं की परिवर्तनशीलता की थोड़ी सी भी गति का पालन करते प्रतीत होते हैं। लय असामान्य रूप से लचीली और लोचदार हो जाती है, जो विशिष्ट रूप से तीक्ष्ण विशेषता के साथ काम के संगीतमय ताने-बाने को समाप्त कर देती है। "आध्यात्मिक जीवन की रहस्यमय प्रक्रियाओं" को गहराई से "सुनना" सद्भाव पर विशेष ध्यान देता है। यह कुछ भी नहीं है कि डेविडबंडलर्स के सूत्रों में से एक कहता है: "संगीत में, शतरंज के रूप में, रानी (माधुर्य) का सबसे बड़ा महत्व है, लेकिन राजा (सामंजस्य) इस मामले को तय करता है।"

सब कुछ विशेषता, विशुद्ध रूप से "शुमानियन", उनके पियानो संगीत में सबसे बड़ी चमक के साथ सन्निहित था। शुमान की संगीत भाषा की नवीनता उनके मुखर गीतों में निरंतरता और विकास पाती है।

वी. गलात्सकाया

शुमान का काम XNUMXवीं शताब्दी की विश्व संगीत कला के शिखर में से एक है।

20 और 40 के दशक की जर्मन संस्कृति की उन्नत सौंदर्य प्रवृत्तियों को उनके संगीत में एक विशद अभिव्यक्ति मिली। शुमान के काम में निहित विरोधाभासों ने अपने समय के सामाजिक जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया।

शूमैन की कला उस बेचैन, विद्रोही भावना से ओतप्रोत है जो उसे बायरन, हेइन, ह्यूगो, बर्लियोज़, वैगनर और अन्य उत्कृष्ट रोमांटिक कलाकारों से संबंधित बनाती है।

ओह मुझे खून बहने दो लेकिन मुझे जल्दी जगह दो। मुझे यहां दम घुटने से डर लग रहा है व्यापारियों की शापित दुनिया में... नहीं, लूटपाट, हिंसा, डकैती, बहीखाता नैतिकता और अच्छे चेहरों के गुण से बेहतर है। हे बादल, मुझे दूर ले जाओ इसे अपने साथ एक लंबी यात्रा पर लैपलैंड, या अफ्रीका, या कम से कम स्टैटिन - कहीं ले जाओ! — (वी. लेविक द्वारा अनुवादित)

हेइन ने एक समकालीन सोच की त्रासदी के बारे में लिखा। इन छंदों के तहत शुमान सदस्यता ले सकते थे। उनके भावुक, उत्तेजित संगीत में एक असंतुष्ट और बेचैन व्यक्तित्व का विरोध निरपवाद रूप से सुनाई देता है। शूमैन का काम घृणास्पद "व्यापारियों की दुनिया", इसकी मूर्खतापूर्ण रूढ़िवादिता और आत्म-संतुष्ट संकीर्णता के लिए एक चुनौती थी। विरोध की भावना से प्रेरित, शूमैन के संगीत ने सबसे अच्छे लोगों की आकांक्षाओं और आकांक्षाओं को निष्पक्ष रूप से व्यक्त किया।

उन्नत राजनीतिक विचारों वाले एक विचारक, क्रांतिकारी आंदोलनों के प्रति सहानुभूति रखने वाले, एक प्रमुख सार्वजनिक शख्सियत, कला के नैतिक उद्देश्य के एक भावुक प्रचारक, शूमैन ने गुस्से में आधुनिक कलात्मक जीवन की आध्यात्मिक शून्यता, क्षुद्र-बुर्जुआ की निंदा की। उनकी संगीतमय सहानुभूति बीथोवेन, शूबर्ट, बाख की ओर थी, जिनकी कला ने उन्हें सर्वोच्च कलात्मक माप के रूप में सेवा दी। अपने काम में, उन्होंने लोक-राष्ट्रीय परंपराओं पर, जर्मन जीवन में आम लोकतांत्रिक शैलियों पर भरोसा करने की मांग की।

अपने अंतर्निहित जुनून के साथ, शुमान ने संगीत की नैतिक सामग्री, इसकी आलंकारिक-भावनात्मक संरचना के नवीकरण का आह्वान किया।

लेकिन विद्रोह का विषय उनसे एक प्रकार की गेय और मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त करता है। हेइन, ह्यूगो, बर्लियोज़ और कुछ अन्य रोमांटिक कलाकारों के विपरीत, सिविक पाथोस उनकी बहुत विशेषता नहीं थी। शुमान दूसरे तरीके से महान हैं। उनकी विविध विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा "उम्र के बेटे की स्वीकारोक्ति" है। इस विषय ने शूमैन के कई उत्कृष्ट समकालीनों को चिंतित किया और बायरन के मैनफ्रेड, मुलर-शुबर्ट की द विंटर जर्नी और बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में सन्निहित था। वास्तविक जीवन की जटिल घटनाओं के प्रतिबिंब के रूप में कलाकार की समृद्ध आंतरिक दुनिया शुमान की कला की मुख्य सामग्री है। यहाँ संगीतकार महान वैचारिक गहराई और अभिव्यक्ति की शक्ति प्राप्त करता है। शुमान संगीत में अपने साथियों के अनुभवों की एक विस्तृत श्रृंखला, उनके रंगों की विविधता, मानसिक अवस्थाओं के सूक्ष्मतम संक्रमणों को प्रतिबिंबित करने वाले पहले व्यक्ति थे। युग के नाटक, इसकी जटिलता और असंगति को शुमान के संगीत की मनोवैज्ञानिक छवियों में एक अजीबोगरीब अपवर्तन प्राप्त हुआ।

उसी समय, संगीतकार का काम न केवल एक विद्रोही आवेग के साथ, बल्कि काव्यात्मक स्वप्नदोष के साथ भी किया जाता है। अपने साहित्यिक और संगीत कार्यों में फ्लोरेस्टन और यूसेबियस की आत्मकथात्मक छवियों का निर्माण करते हुए, श्यूमन ने अनिवार्य रूप से वास्तविकता के साथ रोमांटिक विवाद व्यक्त करने के दो चरम रूपों में शामिल किया। हेइन की उपरोक्त कविता में, श्यूमन के नायकों को पहचाना जा सकता है - विरोध करने वाला विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टन (वह "अच्छी तरह से खिलाए गए चेहरों की नैतिकता का लेखा-जोखा रखना पसंद करता है") और सपने देखने वाले यूसेबियस (अज्ञात देशों में ले जाए गए बादल के साथ)। एक रोमांटिक सपने का विषय उनके सभी कार्यों में लाल धागे की तरह चलता है। इस तथ्य में कुछ गहरा महत्वपूर्ण है कि हॉफमैन के कपेलमिस्टर क्रेस्लर की छवि के साथ शुमान ने अपने सबसे प्रिय और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को जोड़ा। अप्राप्य रूप से सुंदर बनाने के लिए तूफानी आवेग शुमान को इस आवेगी, असंतुलित संगीतकार से संबंधित बनाते हैं।

लेकिन, अपने साहित्यिक प्रोटोटाइप के विपरीत, शुमान वास्तविकता से इतना ऊपर "उठता" नहीं है जितना कि काव्यात्मकता करता है। वह जानता था कि जीवन के रोजमर्रा के आवरण के नीचे इसके काव्य सार को कैसे देखा जाए, वह जानता था कि वास्तविक जीवन के छापों से सुंदर का चयन कैसे किया जाए। शुमान संगीत में नए, उत्सवपूर्ण, जगमगाते स्वर लाते हैं, उन्हें कई रंगीन रंग देते हैं।

कलात्मक विषयों और छवियों की नवीनता के संदर्भ में, इसकी मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता और सत्यता के संदर्भ में, शुमान का संगीत एक ऐसी घटना है जिसने XNUMX वीं शताब्दी की संगीत कला की सीमाओं का काफी विस्तार किया।

शुमान के काम, विशेष रूप से पियानो के काम और मुखर गीतों का XNUMX वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत पर बहुत प्रभाव पड़ा। ब्राह्म्स के पियानो के टुकड़े और सिम्फनी, ग्रिग द्वारा कई मुखर और वाद्य यंत्र, वुल्फ, फ्रैंक और कई अन्य संगीतकारों के काम शुमान के संगीत के लिए वापस आते हैं। रूसी संगीतकारों ने शुमान की प्रतिभा की बहुत सराहना की। उनका प्रभाव बालाकिरेव, बोरोडिन, कुई और विशेष रूप से त्चिकोवस्की के काम में परिलक्षित हुआ, जिन्होंने न केवल कक्ष में, बल्कि सिम्फोनिक क्षेत्र में भी शुमान के सौंदर्यशास्त्र की कई विशिष्ट विशेषताओं को विकसित और सामान्यीकृत किया।

"यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है," पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा, "कि वर्तमान शताब्दी की दूसरी छमाही का संगीत कला के भविष्य के इतिहास में एक अवधि का गठन करेगा, जिसे आने वाली पीढ़ियां शुमान कहेगी। शूमैन का संगीत, बीथोवेन के काम से सटे हुए और एक ही समय में तेजी से अलग होकर, नए संगीत रूपों की एक पूरी दुनिया को खोलता है, उन तारों को छूता है जो उनके महान पूर्ववर्तियों ने अभी तक नहीं छुआ है। इसमें हम उन ... हमारे आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं, उन शंकाओं, निराशाओं और आदर्शों के प्रति आवेगों की एक प्रतिध्वनि पाते हैं जो आधुनिक मनुष्य के हृदय को अभिभूत करते हैं।

वी कोनेन

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