आर्थर श्नाबेल |

आर्थर श्नाबेल

हमारी सदी ने प्रदर्शन कला के इतिहास में सबसे बड़ा मील का पत्थर चिह्नित किया: ध्वनि रिकॉर्डिंग के आविष्कार ने कलाकारों के विचार को मौलिक रूप से बदल दिया, जिससे किसी भी व्याख्या को "सुधार" और हमेशा के लिए छापना संभव हो गया, जिससे यह न केवल समकालीनों की संपत्ति बन गई, बल्कि आने वाली पीढ़ी भी। लेकिन साथ ही, ध्वनि रिकॉर्डिंग ने नए जोश और स्पष्टता के साथ यह महसूस करना संभव बना दिया कि कलात्मक रचनात्मकता के एक रूप के रूप में प्रदर्शन, व्याख्या, समय के अधीन कैसे है: जो एक बार एक रहस्योद्घाटन की तरह लग रहा था, जैसे-जैसे साल बीतते जा रहे हैं, बेवजह बढ़ता जा रहा है पुराना; जो आनंद का कारण बनता है, कभी-कभी केवल विस्मय छोड़ देता है। ऐसा अक्सर होता है, लेकिन कुछ अपवाद भी हैं - कलाकार जिनकी कला इतनी मजबूत और परिपूर्ण है कि वह "क्षरण" के अधीन नहीं है। Artur Schnabel एक ऐसे कलाकार थे। रिकॉर्ड पर रिकॉर्डिंग में संरक्षित उनका खेल आज लगभग उतना ही मजबूत और गहरा प्रभाव छोड़ता है जितना कि उन वर्षों में जब उन्होंने संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शन किया था।

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कई दशकों तक, आर्थर श्नाबेल एक तरह का मानक बना रहा - शैली, सामग्री और प्रदर्शन की उच्च आध्यात्मिकता की कुलीनता और शास्त्रीय शुद्धता का एक मानक, खासकर जब बीथोवेन और शुबर्ट के संगीत की व्याख्या करने की बात आती है; हालाँकि, मोजार्ट या ब्रह्म की व्याख्या में, कुछ उसकी तुलना कर सकते हैं।

उन लोगों के लिए जो उसे केवल नोटों से जानते थे - और ये निश्चित रूप से, आज बहुसंख्यक हैं - श्नाबेल एक स्मारकीय, टाइटैनिक व्यक्ति लग रहा था। इस बीच, वास्तविक जीवन में वह एक छोटा आदमी था जिसके मुंह में एक ही सिगार था, और केवल उसका सिर और हाथ अनुपातहीन रूप से बड़े थे। सामान्य तौर पर, वह "पॉप स्टार" के uXNUMXbuXNUMXb के अंतर्निहित विचार में बिल्कुल भी फिट नहीं था: खेलने के तरीके में कुछ भी बाहरी नहीं, कोई अनावश्यक हरकत, इशारे, पोज़ नहीं। और फिर भी, जब वह यंत्र पर बैठ गया और पहली तार ली, हॉल में एक छिपी हुई चुप्पी स्थापित हुई। उनके फिगर और उनके खेल ने उस अनोखे, विशेष आकर्षण को बिखेर दिया जिसने उन्हें अपने जीवनकाल में एक महान व्यक्तित्व बना दिया। यह पौराणिकता अभी भी कई अभिलेखों के रूप में "भौतिक साक्ष्य" द्वारा समर्थित है, यह उनके संस्मरण "माई लाइफ एंड म्यूजिक" में सच्चाई से कब्जा कर लिया गया है; उनके प्रभामंडल को दर्जनों छात्रों द्वारा समर्थित किया जाना जारी है, जो अभी भी विश्व पियानोवाद के क्षितिज पर अग्रणी पदों पर काबिज हैं। हां, कई मायनों में श्नाबेल को एक नए, आधुनिक पियानोवाद का निर्माता माना जा सकता है - न केवल इसलिए कि उन्होंने एक अद्भुत पियानोवादक स्कूल बनाया, बल्कि इसलिए भी कि उनकी कला, राचमानिनॉफ की कला की तरह, अपने समय से आगे थी ...

Schnabel, जैसा कि यह था, अवशोषित, संश्लेषित और उनकी कला में XNUMX वीं शताब्दी के पियानोवाद की सबसे अच्छी विशेषताएं - वीर स्मारक, दायरे की चौड़ाई - विशेषताएं जो उन्हें रूसी पियानोवादक परंपरा के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के करीब लाती हैं। यह नहीं भूलना चाहिए कि वियना में टी। लेशेत्स्की की कक्षा में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने अपनी पत्नी, उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक ए। एसिपोवा के मार्गदर्शन में लंबे समय तक अध्ययन किया। उनके घर में, उन्होंने एंटोन रुबिनस्टीन, ब्राह्म्स सहित कई महान संगीतकारों को देखा। बारह साल की उम्र तक, लड़का पहले से ही एक पूर्ण कलाकार था, जिसके खेल में मुख्य रूप से बौद्धिक गहराई पर ध्यान आकर्षित किया गया था, जो कि एक छोटे बच्चे के लिए असामान्य था। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि उनके प्रदर्शनों की सूची में शूबर्ट द्वारा सोनाटा और ब्राह्म्स की रचनाएं शामिल थीं, जिन्हें अनुभवी कलाकार भी शायद ही कभी खेलने की हिम्मत करते थे। लेशेत्स्की ने युवा श्नाबेल से कहा कि वाक्यांश ने भी किंवदंती में प्रवेश किया: "आप कभी पियानोवादक नहीं होंगे। क्या आप संगीतकार हैं!"। वास्तव में, श्नाबेल एक "गुणी" नहीं बने, लेकिन एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा नामों की पूरी सीमा तक प्रकट हुई, लेकिन पियानोफोर्ट के क्षेत्र में।

श्नाबेल ने 1893 में अपनी शुरुआत की, 1897 में कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जब उनका नाम पहले से ही व्यापक रूप से जाना जाता था। चैम्बर संगीत के प्रति उनके जुनून से उनके गठन में काफी सुविधा हुई। 1919वीं शताब्दी के मोड़ पर, उन्होंने श्नाबेल ट्रायो की स्थापना की, जिसमें वायलिन वादक ए. विटेनबर्ग और सेलिस्ट ए. हेकिंग भी शामिल थे; बाद में उन्होंने वायलिन वादक के. फ्लेश के साथ खूब बजाया; उनके सहयोगियों में गायिका टेरेसा बेहर थीं, जो संगीतकार की पत्नी बनीं। उसी समय, श्नाबेल ने एक शिक्षक के रूप में अधिकार प्राप्त किया; 1925 में उन्हें बर्लिन कंज़र्वेटरी में मानद प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया, और 20 से उन्होंने बर्लिन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में पियानो क्लास पढ़ाया। लेकिन एक ही समय में, कई वर्षों तक, श्नाबेल को एकल कलाकार के रूप में ज्यादा सफलता नहीं मिली। 1927 के दशक की शुरुआत में, उन्हें कभी-कभी यूरोप में आधे-अधूरे हॉल में और अमेरिका में और भी अधिक प्रदर्शन करना पड़ता था; जाहिर है, तब कलाकार के योग्य मूल्यांकन का समय नहीं आया था। लेकिन धीरे-धीरे उनकी प्रसिद्धि बढ़ने लगती है। 100 में, उन्होंने अपनी मूर्ति, बीथोवेन की मृत्यु की 32 वीं वर्षगांठ को पहली बार एक चक्र में अपने 1928 के सभी सोनाटा का प्रदर्शन किया, और कुछ साल बाद वह इतिहास में उन सभी को रिकॉर्ड में दर्ज करने वाले पहले व्यक्ति थे - पर उस समय, एक अभूतपूर्व काम जिसमें चार साल लगे! 100 में, शुबर्ट की मृत्यु की 1924 वीं वर्षगांठ पर, उन्होंने एक चक्र बजाया जिसमें उनकी लगभग सभी पियानो रचनाएँ शामिल थीं। उसके बाद, आखिरकार, उन्हें सार्वभौमिक मान्यता मिली। इस कलाकार को हमारे देश में विशेष रूप से अत्यधिक महत्व दिया गया था (जहां 1935 से XNUMX तक उन्होंने बार-बार बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम दिए), क्योंकि सोवियत संगीत प्रेमियों ने हमेशा पहले स्थान पर रखा और कला की सभी समृद्धि से ऊपर रखा। उन्होंने हमारे देश में "महान संगीत संस्कृति और संगीत के लिए व्यापक जनता के प्यार" को ध्यान में रखते हुए, यूएसएसआर में प्रदर्शन करना भी पसंद किया।

नाजियों के सत्ता में आने के बाद, श्नाबेल ने आखिरकार जर्मनी छोड़ दिया, कुछ समय के लिए इटली में रहा, फिर लंदन में, और जल्द ही एस। कौसेवित्स्की के निमंत्रण पर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां उन्होंने जल्दी से सार्वभौमिक प्रेम प्राप्त किया। वहाँ वह अपने दिनों के अंत तक रहा। एक और बड़े संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की पूर्व संध्या पर संगीतकार की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

श्नाबेल का प्रदर्शन बहुत अच्छा था, लेकिन असीमित नहीं। छात्रों ने याद किया कि पाठों में उनके गुरु ने लगभग सभी पियानो साहित्य को दिल से बजाया था, और अपने कार्यक्रमों में अपने शुरुआती वर्षों में रोमांटिक लोगों के नाम मिल सकते थे - लिस्ट्ट, चोपिन, शुमान। लेकिन परिपक्वता तक पहुंचने के बाद, श्नाबेल ने जानबूझकर खुद को सीमित कर लिया और दर्शकों के लिए केवल वही लाया जो उनके विशेष रूप से करीब था - बीथोवेन, मोजार्ट, शुबर्ट, ब्राह्म्स। उन्होंने खुद इसे बिना किसी सहवास के प्रेरित किया: "मैंने खुद को एक उच्च-पहाड़ी क्षेत्र तक सीमित रखना एक सम्मान माना, जहां अधिक से अधिक नए लोग फिर से प्रत्येक शिखर के पीछे खुलते हैं।"

श्नाबेल की प्रसिद्धि महान थी। लेकिन फिर भी, पियानो कला के उत्साही लोग हमेशा कलाकार की सफलता को स्वीकार करने और उसके साथ आने में सक्षम नहीं थे। उन्होंने ध्यान दिया, द्वेष के बिना नहीं, हर "स्ट्रोक", हर दृश्य प्रयास, उनके द्वारा अप्पासियनटा, कॉन्सर्टो या बीथोवेन के दिवंगत सोनाटा द्वारा उठाई गई कठिनाइयों को दूर करने के लिए लागू किया गया। उन पर अत्यधिक विवेक, सूखापन का भी आरोप लगाया गया था। हां, उसके पास कभी भी बैकहाउस या लेविन का अभूतपूर्व डेटा नहीं था, लेकिन उसके लिए कोई भी तकनीकी चुनौती दुर्गम नहीं थी। "यह बिल्कुल निश्चित है कि श्नाबेल ने कभी भी कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक में महारत हासिल नहीं की। वह उसे कभी नहीं चाहता था; उसे इसकी आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि उसके सबसे अच्छे वर्षों में वह बहुत कम था जो वह चाहता था, लेकिन नहीं कर सकता था, ”ए। चेसिन्स ने लिखा। 1950 में उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाए गए अंतिम रिकॉर्ड के लिए उनका गुण काफी था, और शुबर्ट के इंप्रोमेप्टु की उनकी व्याख्या को दर्शाता है। यह अलग था - श्नाबेल मुख्य रूप से एक संगीतकार बने रहे। उनके खेल में मुख्य बात शैली की अचूक भावना, दार्शनिक एकाग्रता, वाक्यांश की अभिव्यक्ति, दृढ़ता थी। इन्हीं गुणों ने उनकी गति, उनकी लय को निर्धारित किया - हमेशा सटीक, लेकिन "मेट्रो-लयबद्ध" नहीं, समग्र रूप से उनकी प्रदर्शन अवधारणा। चैसिन्स आगे कहते हैं: "श्नाबेल के खेल में दो मुख्य गुण थे। वह हमेशा उत्कृष्ट रूप से बुद्धिमान और विनीत रूप से अभिव्यंजक थी। Schnabel संगीत कार्यक्रम किसी अन्य के विपरीत नहीं थे। उन्होंने हमें कलाकारों के बारे में, मंच के बारे में, पियानो के बारे में भुला दिया। उन्होंने हमें खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने के लिए मजबूर किया, अपने स्वयं के विसर्जन को साझा करने के लिए।

लेकिन उस सब के लिए, धीमे भागों में, "सरल" संगीत में, श्नाबेल वास्तव में नायाब था: वह, कुछ लोगों की तरह, एक साधारण राग में अर्थ को सांस लेना जानता था, एक वाक्यांश को बहुत महत्व के साथ उच्चारण करना। उनके शब्द उल्लेखनीय हैं: “बच्चों को मोजार्ट खेलने की अनुमति है, क्योंकि मोजार्ट के पास अपेक्षाकृत कम नोट्स हैं; बड़े लोग मोजार्ट खेलने से बचते हैं क्योंकि हर नोट की कीमत बहुत अधिक होती है।"

श्नाबेल के वादन का प्रभाव उसकी आवाज से काफी बढ़ गया था। जरूरत पड़ने पर यह नरम, मखमली था, लेकिन परिस्थितियों की मांग की, तो इसमें एक स्टील की छाया दिखाई दी; उसी समय, कठोरता या अशिष्टता उसके लिए विदेशी थी, और कोई भी गतिशील उन्नयन संगीत, उसके अर्थ, उसके विकास की आवश्यकताओं के अधीन था।

जर्मन आलोचक एच. वीयर-वेज लिखते हैं: "अपने समय के अन्य महान पियानोवादकों (उदाहरण के लिए, डी'अल्बर्ट या पेम्बौर, नेय या एडविन फिशर) के स्वभावगत व्यक्तिपरकता के विपरीत, उनके खेल ने हमेशा संयमित और शांत होने का आभास दिया। . उन्होंने कभी भी अपनी भावनाओं से बचने नहीं दिया, उनकी अभिव्यक्ति छिपी रही, कभी-कभी लगभग ठंडी, और फिर भी शुद्ध "निष्पक्षता" से असीम रूप से दूर थी। उनकी शानदार तकनीक बाद की पीढ़ियों के आदर्शों का अनुमान लगाती थी, लेकिन यह हमेशा एक उच्च कलात्मक कार्य को हल करने का एक साधन बना रहा।

Artur Schnabel की विरासत विविध है। उन्होंने एक संपादक के रूप में बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया। 1935 में, एक मौलिक काम छपा - बीथोवेन के सभी सोनाटा का एक संस्करण, जिसमें उन्होंने कई पीढ़ियों के दुभाषियों के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया और बीथोवेन के संगीत की व्याख्या पर अपने स्वयं के मूल विचारों को रेखांकित किया।

श्नाबेल की जीवनी में संगीतकार के काम का एक बहुत ही खास स्थान है। पियानो पर यह सख्त "क्लासिक" और क्लासिक्स का एक उत्साही उनके संगीत में एक भावुक प्रयोगकर्ता था। उनकी रचनाएँ - और उनमें से एक पियानो कॉन्सर्टो, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, एक सेलो सोनाटा और पियानोफोर्ट के लिए टुकड़े - कभी-कभी भाषा की जटिलता से विस्मित हो जाते हैं, एटोनल क्षेत्र में अप्रत्याशित भ्रमण।

और फिर भी, उनकी विरासत में मुख्य, मुख्य मूल्य, निश्चित रूप से, रिकॉर्ड है। उनमें से कई हैं: बीथोवेन, ब्रह्म्स, मोजार्ट, सोनाटास और उनके पसंदीदा लेखकों द्वारा संगीत कार्यक्रम, और बहुत कुछ, शूबर्ट के सैन्य मार्च तक, उनके बेटे कार्ल उलरिच श्नाबेल, ड्वोरक और शुबर्ट पंचक के साथ चार हाथों में प्रदर्शन किया गया। चौकड़ी "Yro arte" के साथ सहयोग। पियानोवादक द्वारा छोड़ी गई रिकॉर्डिंग का आकलन करते हुए, अमेरिकी आलोचक डी. हैरिसोआ ने लिखा: "मैं शायद ही खुद को संयमित कर सकता हूं, यह सुनकर कि श्नाबेल कथित तौर पर तकनीक में खामियों से पीड़ित थे और इसलिए, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं, उन्होंने धीमे संगीत में अधिक सहज महसूस किया, तेजी से। यह केवल बकवास है, क्योंकि पियानोवादक अपने उपकरण के पूर्ण नियंत्रण में था और हमेशा, एक या दो अपवादों के साथ, सोनाटा और कॉन्सर्टो के साथ "निपटाया" जैसे कि वे विशेष रूप से उसकी उंगलियों के लिए बनाए गए थे। वास्तव में, श्नाबेल तकनीक के बारे में विवादों को मौत की सजा दी जाती है, और ये रिकॉर्ड इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक भी वाक्यांश, बड़ा या छोटा नहीं, उनके गुणी कौशल से अधिक था।

Artur Schnabel की विरासत जीवित है। वर्षों से, अधिक से अधिक रिकॉर्डिंग को अभिलेखागार से निकाला जा रहा है और कलाकार की कला के पैमाने की पुष्टि करते हुए संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत मंडली के लिए उपलब्ध कराया गया है।

लिट।: स्मिरनोवा आई। आर्थर श्नाबेल। - एल।, 1979