बोरिस टिशेंको |

बोरिस टिशेंको

सबसे अच्छा ... अपने पहले कारणों से सत्य के ज्ञान के अलावा और कुछ नहीं है। आर डेसकार्टेस

बी। टीशचेंको युद्ध के बाद की पीढ़ी के प्रमुख सोवियत रचनाकारों में से एक हैं। वह प्रसिद्ध बैले "यारोस्लावना", "द ट्वेल्व" के लेखक हैं; के। चुकोवस्की के शब्दों के आधार पर काम करता है: "द फ्लाई-सोकोटुखा", "द स्टोलन सन", "कॉकरोच"। संगीतकार ने बड़ी संख्या में बड़े ऑर्केस्ट्रल कार्यों को लिखा - 5 गैर-प्रोग्राम्ड सिम्फनी (एम। स्वेतेवा द्वारा स्टेशन पर), "सिनफोनिया रोबस्टा", सिम्फनी "क्रॉनिकल ऑफ द सीज"; पियानो, सेलो, वायलिन, वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम; 5 स्ट्रिंग चौकड़ी; 8 पियानो सोनाटा (सातवें सहित - घंटियों के साथ); 2 वायलिन सोनाटा आदि। टीशेंको के मुखर संगीत में सेंट पर पांच गाने शामिल हैं। ओ ड्रिज़; सेंट पर सोप्रानो, टेनर और ऑर्केस्ट्रा के लिए रिक्वेम। ए अखमतोवा; सेंट पर सोप्रानो, वीणा और अंग के लिए "वसीयतनामा"। एन। ज़ाबोलॉट्स्की; सेंट पर कैंटाटा "गार्डन ऑफ़ म्यूज़िक"। ए कुशनर। उन्होंने डी. शोस्ताकोविच द्वारा "कैप्टन लेबैडकिन की चार कविताएँ" की परिक्रमा की। संगीतकार के पेरू में "हार्ट ऑफ़ ए डॉग" नाटक के लिए "सुज़ाल", "द डेथ ऑफ़ पुश्किन", "इगोर सवोविच" फिल्मों के लिए संगीत भी शामिल है।

टीशेंको ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी (1962-63) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, रचना में उनके शिक्षक वी। सलमानोव, वी। वोलोशिन, ओ। एवलखोव थे, स्नातक स्कूल में - डी। अब वे खुद लेनिनग्राद कंजर्वेटरी में प्रोफेसर हैं।

टिशेंको एक संगीतकार के रूप में बहुत पहले ही विकसित हो गए थे - 18 साल की उम्र में उन्होंने वायलिन कॉन्सर्टो लिखा था, 20 - दूसरी चौकड़ी, जो उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से थीं। उनके काम में, लोक-पुरानी रेखा और आधुनिक भावनात्मक अभिव्यक्ति की रेखा सबसे प्रमुख रूप से सामने आई। एक नए तरीके से, प्राचीन रूसी इतिहास और रूसी लोककथाओं की छवियों को रोशन करते हुए, संगीतकार पुरातन के रंग की प्रशंसा करता है, सदियों से विकसित लोकप्रिय विश्वदृष्टि को व्यक्त करना चाहता है (बैले यारोस्लावना - 1974, तीसरा सिम्फनी - 1966, के कुछ भाग) दूसरा (1959), तीसरा चौकड़ी (1970), तीसरा पियानो सोनाटा - 1965)। टीशेंको के लिए रूसी सुस्त गीत एक आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी आदर्श दोनों है। राष्ट्रीय संस्कृति की गहरी परतों की समझ ने संगीतकार को तीसरी सिम्फनी में एक नई प्रकार की संगीत रचना बनाने की अनुमति दी - जैसा कि "धुनों की सिम्फनी" थी; जहां वाद्ययंत्रों की प्रतिकृतियों से आर्केस्ट्रा का कपड़ा बुना जाता है। सिम्फनी के समापन का आत्मीय संगीत एन। रुबतसोव की कविता - "मेरी शांत मातृभूमि" की छवि से जुड़ा है। यह उल्लेखनीय है कि प्राचीन विश्वदृष्टि ने पूर्व की संस्कृति के संबंध में टीशेंको को भी आकर्षित किया, विशेष रूप से मध्यकालीन जापानी संगीत "गागाकू" के अध्ययन के कारण। रूसी लोक और प्राचीन पूर्वी विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं को समझते हुए, संगीतकार ने अपनी शैली में एक विशेष प्रकार का संगीत विकास विकसित किया - ध्यान संबंधी स्टैटिक्स, जिसमें संगीत के चरित्र में परिवर्तन बहुत धीरे-धीरे और धीरे-धीरे होता है (पहले सेलो में लंबा सेलो एकल) कॉन्सर्टो - 1963)।

XX सदी के लिए विशिष्ट के अवतार में। संघर्ष की छवियां, पर काबू पाने, दुखद भड़काऊ, उच्चतम आध्यात्मिक तनाव, टीशेंको अपने शिक्षक शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक नाटकों के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करता है। इस संबंध में विशेष रूप से हड़ताली चौथी और पांचवीं सिम्फनी (1974 और 1976) हैं।

चौथा सिम्फनी अत्यंत महत्वाकांक्षी है - यह 145 संगीतकारों और एक माइक्रोफोन के साथ एक पाठक के लिए लिखा गया था और इसकी लंबाई डेढ़ घंटे से अधिक है (यानी, एक संपूर्ण सिम्फनी कंसर्टो)। पांचवीं सिम्फनी शोस्ताकोविच को समर्पित है और सीधे उनके संगीत की कल्पना को जारी रखती है - निरंकुश वक्तृत्व उद्घोषणाएं, बुखार जैसा दबाव, दुखद चरमोत्कर्ष और इसके साथ-साथ लंबे एकालाप। यह शोस्ताकोविच (D-(e)S-С-Н) के रूपांकन-मोनोग्राम के साथ व्याप्त है, इसमें उनके कार्यों के उद्धरण शामिल हैं (आठवीं और दसवीं सिम्फनी से, वियोला के लिए सोनाटा, आदि), साथ ही साथ टीशचेंको की कृतियाँ (तीसरी सिम्फनी से, पाँचवीं पियानो सोनाटा, पियानो कॉन्सर्टो)। यह एक युवा समकालीन और एक पुराने, "पीढ़ियों की रिले दौड़" के बीच एक प्रकार का संवाद है।

शोस्ताकोविच के संगीत के प्रभाव वायलिन और पियानो (1957 और 1975) के लिए दो सोनटास में भी परिलक्षित हुए। दूसरी सोनाटा में, काम शुरू करने और समाप्त करने वाली मुख्य छवि एक दयनीय व्याख्यात्मक भाषण है। यह सोनाटा रचना में बहुत ही असामान्य है - इसमें 7 भाग होते हैं, जिसमें अजीब लोग तार्किक "ढांचे" (प्रस्तावना, सोनाटा, आरिया, पोस्टल्यूड) बनाते हैं, और यहां तक ​​​​कि अभिव्यंजक "अंतराल" (इंटरमेज़ो I, II) , III प्रेस्टो टेम्पो में)। बैले "यारोस्लावना" ("एक्लिप्स") प्राचीन रूस के उत्कृष्ट साहित्यिक स्मारक - "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" (ओ। विनोग्रादोव द्वारा परिवाद) के आधार पर लिखा गया था।

बैले में ऑर्केस्ट्रा एक कोरल भाग द्वारा पूरक होता है जो रूसी इंटोनेशन स्वाद को बढ़ाता है। XNUMX वीं शताब्दी के संगीतकार ए। बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" में कथानक की व्याख्या के विपरीत। इगोर के सैनिकों की हार की त्रासदी पर जोर दिया गया है। बैले की मूल संगीतमय भाषा में कठोर मंत्र शामिल हैं जो पुरुष गाना बजानेवालों से ध्वनि करते हैं, एक सैन्य अभियान की ऊर्जावान आक्रामक लय, ऑर्केस्ट्रा से शोकाकुल "हाउल्स" ("द स्टेप ऑफ डेथ"), सुनसान हवा की धुन, ध्वनि की याद ताजा करती है। दया।

सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम एक विशेष अवधारणा है। "एक दोस्त को एक पत्र की तरह कुछ," लेखक ने उसके बारे में कहा। एक अनाज से पौधे के जैविक विकास के समान रचना में एक नए प्रकार के संगीत विकास का एहसास होता है। कंसर्ट की शुरुआत सिंगल सेलो साउंड से होती है, जो आगे चलकर "स्पर्स, शूट्स" में फैल जाती है। जैसे कि अपने आप में एक राग का जन्म होता है, जो लेखक का एकालाप बन जाता है, "आत्मा की स्वीकारोक्ति।" और कथा की शुरुआत के बाद, लेखक एक तेज चरमोत्कर्ष के साथ एक तूफानी नाटक को सेट करता है, जिसके बाद प्रबुद्ध प्रतिबिंब के क्षेत्र में प्रस्थान होता है। शोस्ताकोविच ने कहा, "मैं टीशेंको के पहले सेलो कंसर्ट को दिल से जानता हूं।" XNUMX वीं शताब्दी के अंतिम दशकों के सभी रचना कार्यों की तरह, टीशचेंको का संगीत मुखरता की ओर विकसित होता है, जो संगीत कला के मूल में वापस जाता है।

वी. खोलोपोवा