जियोवानी मारियो |

जियोवानी मारियो

XNUMX वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ गायकों में से एक, मारियो के पास मखमली समय, त्रुटिहीन संगीत और उत्कृष्ट मंच कौशल के साथ एक स्पष्ट और पूर्ण आवाज थी। वह एक उत्कृष्ट गीतकार ओपेरा अभिनेता थे।

Giovanni Mario (असली नाम Giovanni Matteo de Candia) का जन्म 18 अक्टूबर, 1810 को कालियरी, सार्डिनिया में हुआ था। एक भावुक देशभक्त होने के नाते और समान रूप से कला के प्रति समर्पित होने के कारण, उन्होंने राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के सदस्य बनने के लिए अपने छोटे वर्षों में पारिवारिक उपाधियों और भूमि को त्याग दिया। अंत में, Giovanni को अपने मूल सार्डिनिया से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसका लिंगकर्मियों ने पीछा किया।

पेरिस में, उन्हें गियाकोमो मेयेरबीर द्वारा लिया गया, जिन्होंने उन्हें पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश के लिए तैयार किया। यहां उन्होंने एल. पोपशर और एम. बोर्डोग्ना के साथ गायन का अध्ययन किया। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, छद्म नाम मारियो के तहत युवा गिनती ने मंच पर प्रदर्शन करना शुरू किया।

मेयेरबीर की सलाह पर, 1838 में उन्होंने ग्रैंड ओपेरा के मंच पर ओपेरा रॉबर्ट द डेविल में मुख्य भूमिका निभाई। 1839 से, मारियो इतालवी रंगमंच के मंच पर बड़ी सफलता के साथ गा रहा है, डोनिज़ेट्टी के ओपेरा में मुख्य भूमिकाओं का पहला कलाकार बन गया है: चार्ल्स ("लिंडा डि चमौनी", 1842), अर्नेस्टो ("डॉन पासक्वाले", 1843) .

40 के दशक की शुरुआत में, मारियो ने इंग्लैंड में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कोवेंट गार्डन थियेटर में गाना गाया। यहाँ, गायक गिउलिया ग्रिसी और मारियो के भाग्य, जो एक-दूसरे से बहुत प्यार करते थे, एकजुट हुए। प्रेम में डूबे कलाकार न केवल जीवन में, बल्कि मंच पर भी अविभाज्य बने रहे।

तेजी से प्रसिद्ध होने के कारण, मारियो ने पूरे यूरोप की यात्रा की, और अपनी भारी फीस का एक बड़ा हिस्सा इतालवी देशभक्तों को दे दिया।

"मारियो परिष्कृत संस्कृति के कलाकार थे," एए गोजेनपुड लिखते हैं - एक ऐसा व्यक्ति जो युग के प्रगतिशील विचारों से जुड़ा हुआ है, और सबसे बढ़कर एक उग्र देशभक्त, समान विचारधारा वाले मैज़िनी। ऐसा नहीं है कि मारियो ने उदारता से इटली की स्वतंत्रता के लिए सेनानियों की मदद की। एक कलाकार-नागरिक, उन्होंने अपने काम में मुक्ति के विषय को स्पष्ट रूप से अपनाया, हालांकि इसके लिए संभावनाएं प्रदर्शनों की सूची और सबसे ऊपर, आवाज की प्रकृति द्वारा सीमित थीं: गीतात्मक कार्यकाल आमतौर पर ओपेरा में एक प्रेमी के रूप में कार्य करता है। वीर उसका क्षेत्र नहीं है। मारियो और ग्रिसी के पहले प्रदर्शनों के गवाह हेइन ने उनके प्रदर्शन में केवल गीतात्मक तत्व का उल्लेख किया। उनकी समीक्षा 1842 में लिखी गई थी और इसमें गायकों के काम के एक पक्ष की विशेषता थी।

बेशक, गीत बाद में ग्रिसी और मारियो के करीब रहे, लेकिन इसमें उनकी प्रदर्शन कलाओं के पूरे दायरे को शामिल नहीं किया गया। रूबिनी ने मेयेरबीर और युवा वर्डी के ओपेरा में प्रदर्शन नहीं किया, उनके सौंदर्य स्वाद रॉसिनी-बेलिनी-डोनिजेट्टी ट्रायड द्वारा निर्धारित किए गए थे। मारियो दूसरे युग का प्रतिनिधि है, हालाँकि वह रुबिनी से प्रभावित था।

एडगर ("लूसिया डी लैमरमूर"), काउंट अल्माविवा ("द बार्बर ऑफ सेविले"), आर्थर ("पुरीटेन्स"), नेमोरिनो ("लव पोशन"), अर्नेस्टो ("डॉन पास्कुले") और की भूमिकाओं का एक उत्कृष्ट व्याख्याकार कई अन्य, उन्होंने उसी कौशल के साथ मेयेरबीर के ओपेरा में रॉबर्ट, राउल और जॉन, रिगोलेटो में ड्यूक, इल ट्रोवेटोर में मैरिको, ला ट्रावेटा में अल्फ्रेड का प्रदर्शन किया।

1844 में मंच पर अपने प्रदर्शन के पहले वर्षों में मारियो को सुनने वाले डार्गोमेज़्स्की ने निम्नलिखित कहा: "... मारियो, एक सुखद, ताजा आवाज के साथ अपने सबसे अच्छे कार्यकाल में, लेकिन मजबूत नहीं, इतना अच्छा है कि उसने मुझे याद दिलाया बहुत सारे रुबिनी, जिनकी वह, हालांकि, स्पष्ट रूप से नकल करना चाहते हैं। वह अभी तक एक पूर्ण कलाकार नहीं है, लेकिन मेरा मानना ​​है कि उसे बहुत ऊपर उठना चाहिए।

उसी वर्ष, रूसी संगीतकार और आलोचक एएन सेरोव ने लिखा: “इतालवी लोगों के पास इस सर्दी में बोल्शोई ओपेरा के रूप में कई शानदार उपद्रव थे। उसी तरह, जनता ने गायकों के बारे में बहुत शिकायत की, केवल अंतर यह है कि इतालवी गायक गुणी कभी-कभी गाना नहीं चाहते हैं, जबकि फ्रांसीसी लोग नहीं गा सकते हैं। कुछ प्रिय इतालवी नाइटिंगेल्स, सिग्नोर मारियो और सिग्नोरा ग्रिसी, हालांकि, हमेशा वैंटडॉर हॉल में अपनी पोस्ट पर थे और हमें अपने ट्रिल्स के साथ सबसे अधिक खिलने वाले वसंत तक ले गए, जबकि पेरिस में ठंड, बर्फ और हवा भड़की, पियानो संगीत कार्यक्रम हुए। चैंबर deputies और पोलैंड में बहस. हाँ, वे खुश हैं, नाइटिंगेल्स को मंत्रमुग्ध कर रहे हैं; इटालियन ओपेरा एक सदा-गाने वाला ग्रोव है जहां मैं बच जाता हूं जब सर्दियों की उदासी मुझे पागल बना देती है, जब जीवन की ठंढ मेरे लिए असहनीय हो जाती है। वहां, आधे बंद बॉक्स के एक सुखद कोने में, आप अपने आप को फिर से पूरी तरह से गर्म कर लेंगे; मधुर आकर्षण कठोर वास्तविकता को कविता में बदल देगा, लालसा फूलों की अरबी में खो जाएगी, और दिल फिर से मुस्कुराएगा। जब मारियो गाता है तो कितना आनंद आता है, और ग्रिसी की आँखों में प्यार में एक कोकिला की आवाज़ एक दृश्य प्रतिध्वनि के रूप में दिखाई देती है। क्या खुशी है जब ग्रिसी गाती है, और मारियो की कोमल नज़र और खुश मुस्कान उसकी आवाज़ में मधुरता से खुलती है! आराध्य युगल! एक फ़ारसी कवि जिसने बुलबुल को पक्षियों के बीच गुलाब और गुलाब को फूलों के बीच बुलबुल कहा, यहाँ तुलना में पूरी तरह भ्रमित और भ्रमित हो जाएगा, क्योंकि दोनों, वह और वह, मारियो और ग्रिसी, न केवल गायन के साथ चमकते हैं, बल्कि साथ भी सुंदरता।

1849-1853 में, मारियो और उनकी पत्नी गिउलिया ग्रिसी ने सेंट पीटर्सबर्ग में इतालवी ओपेरा के मंच पर प्रदर्शन किया। समकालीनों के अनुसार मनोरम समय, ध्वनि की ईमानदारी और आकर्षण ने दर्शकों को मोहित कर लिया। द पुरीटन्स में आर्थर के हिस्से के मारियो के प्रदर्शन से प्रभावित होकर, वी। बोटकिन ने लिखा: "मारियो की आवाज़ ऐसी है कि सबसे कोमल सेलो की आवाज़ सूखी लगती है, जब वे उसके गायन के साथ होते हैं: इसमें किसी प्रकार की विद्युत गर्मी प्रवाहित होती है, जो तुरंत आप में प्रवेश करता है, सुखद रूप से नसों के माध्यम से बहता है और सभी भावनाओं को गहरी भावनाओं में लाता है; यह उदासी नहीं है, मानसिक चिंता नहीं है, भावुक उत्तेजना नहीं है, बल्कि ठीक भावना है।

मारियो की प्रतिभा ने उन्हें समान गहराई और शक्ति के साथ अन्य भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति दी - न केवल कोमलता और सुस्ती, बल्कि क्रोध, आक्रोश, निराशा भी। लूसिया में अभिशाप के दृश्य में, कलाकार, नायक के साथ, शोक, संदेह और पीड़ित होता है। सेरोव ने अंतिम दृश्य के बारे में लिखा: "यह नाटकीय सत्य है जिसे इसके चरमोत्कर्ष पर लाया गया है।" पूरी ईमानदारी के साथ, मारियो इल ट्रोवेटोर में लियोनोरा के साथ मैरिको की मुलाकात के दृश्य का भी संचालन करता है, जो "भोले, बचकाने आनंद, दुनिया में सब कुछ भूल जाने" से आगे बढ़ता है, "ईर्ष्यापूर्ण संदेह, कड़वी भर्त्सना तक, पूर्ण निराशा के स्वर में" एक परित्यक्त प्रेमी ..." - "यहाँ सच्ची कविता, सच्चा नाटक," प्रशंसनीय सेरोव ने लिखा।

"वह विलियम टेल में अर्नोल्ड के हिस्से का एक नायाब कलाकार था," गोजेनपुड नोट करता है। – सेंट पीटर्सबर्ग में, टैम्बरलिक ने आमतौर पर इसे गाया था, लेकिन संगीत कार्यक्रमों में, जहां इस ओपेरा से तिकड़ी, प्रदर्शनों में छोड़ी गई, अक्सर लग रही थी, मारियो ने इसमें भाग लिया। "उनके प्रदर्शन में, अर्नोल्ड की उन्मादी सिसकियाँ और उनकी गड़गड़ाहट" अलार्मी! पूरे विशाल हॉल को भर दिया, हिला दिया और प्रेरित कर दिया। शक्तिशाली नाटक के साथ, उन्होंने द हुगुएनोट्स में राउल और द पैगंबर (द सीज ऑफ लीडेन) में जॉन की भूमिका निभाई, जहां पी. वायर्डोट उनके साथी थे।

दुर्लभ मंच आकर्षण, सुंदरता, प्लास्टिक, एक सूट पहनने की क्षमता, प्रत्येक भूमिका में मारियो को ध्यान में रखते हुए उन्होंने पूरी तरह से एक नई छवि में पुनर्जन्म लिया। सेरोव ने द फेवरेट में मारियो-फर्डिनेंड के कास्टिलियन गौरव के बारे में लिखा, लूसिया के दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमी की भूमिका में उनके राउल के बड़प्पन और साहस के बारे में उनके गहरे उदासीन जुनून के बारे में। बड़प्पन और पवित्रता की रक्षा करते हुए, मारियो ने क्षुद्रता, निंदक और कामुकता की निंदा की। ऐसा लगता था कि नायक के मंचीय रूप में कुछ भी नहीं बदला था, उसकी आवाज़ केवल मनोरम लग रही थी, लेकिन श्रोता-दर्शक के लिए अपरिहार्य रूप से, कलाकार ने चरित्र की क्रूरता और हार्दिक शून्यता का खुलासा किया। रिगोलेटो में उनका ड्यूक ऐसा था।

यहाँ गायक ने एक अनैतिक व्यक्ति, एक निंदक की छवि बनाई, जिसका एक ही लक्ष्य है - आनंद। उनका ड्यूक सभी कानूनों से ऊपर खड़े होने के अपने अधिकार का दावा करता है। मारियो - ड्यूक आत्मा की अथाह शून्यता के साथ भयानक है।

ए. स्टाखोविच ने लिखा: "इस ओपेरा में मारियो के बाद मैंने जो भी प्रसिद्ध टेनर्स सुने, उनमें टैम्बरलिक से लेकर माज़िनी तक शामिल हैं... गाया... एक रोमांस (ड्यूक का) रूलाडेस, नाइटिंगेल ट्रिल्स और दर्शकों को खुश करने वाली विभिन्न तरकीबों के साथ ... टैम्बरलिक ने डाला इस अरिया में, एक आसान जीत की प्रत्याशा में एक सैनिक की सारी मस्ती और संतोष। मारियो ने इस गाने को ऐसे नहीं गाया था, जिसे हर्डी-गर्डीज़ ने भी बजाया था। उनके गायन में, अपने दरबार की सभी अभिमानी सुंदरियों के प्यार से खराब और सफलता से तृप्त राजा की मान्यता को सुना जा सकता था ... यह गीत आखिरी बार मारियो के होठों पर अद्भुत लगा, जब एक बाघ की तरह, अपने शिकार को पीड़ा देते हुए, विदूषक लाश पर दहाड़ता है ... ओपेरा में यह क्षण ह्यूगो के नाटक में ट्रिबौलेट के एकालापों से ऊपर है। लेकिन यह भयानक क्षण, जो रिगोलेटो की भूमिका में एक प्रतिभाशाली कलाकार की प्रतिभा को इतनी गुंजाइश देता है, मारियो द्वारा एक बैकस्टेज गायन के साथ-साथ जनता के लिए भी डरावनी थी। शांति से, लगभग गंभीरता से डाला गया, उसकी आवाज़ बज रही थी, धीरे-धीरे सुबह की ताजी सुबह में लुप्त हो रही थी - दिन आ रहा था, और ऐसे कई और दिन आएंगे, और नपुंसकता के साथ, लापरवाह, लेकिन उसी मासूम मनोरंजन के साथ, शानदार "राजा के नायक" का जीवन बहेगा। वास्तव में, जब मारियो ने इस गीत को गाया, त्रासदी ... स्थिति ने रिगोलेटो और जनता दोनों के खून को ठंडा कर दिया।

एक रोमांटिक गायक के रूप में मारियो के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताओं को परिभाषित करते हुए, Otechestvennye Zapiski के आलोचक ने लिखा है कि वह "रुबिनि और इवानोव के स्कूल से संबंधित है, जिसका मुख्य चरित्र है ... कोमलता, ईमानदारी, कैंटाबाइल। यह कोमलता उसके अंदर नेबुला की कुछ मूल और बेहद आकर्षक छाप है: मारियो की आवाज के समय में बहुत सारी रूमानियत है जो वाल्धॉर्न की आवाज़ में प्रबल होती है - आवाज़ की गुणवत्ता अमूल्य और बहुत खुश है। इस स्कूल के किरायेदारों के सामान्य चरित्र को साझा करते हुए, उनकी आवाज बहुत ऊंची है (वह ऊपरी सी-बेमोल की परवाह नहीं करते हैं, और फाल्सेटो फा तक पहुंच जाता है)। एक रुबिनी में छाती की आवाज़ से फिस्टुला तक एक अमूर्त संक्रमण था; उसके बाद सुनाए गए सभी कार्यकालों में, मारियो इस पूर्णता के लिए दूसरों की तुलना में करीब आया: उसका फाल्सेटो पूर्ण, नरम, कोमल है और आसानी से खुद को पियानो के रंगों में उधार देता है ... वह बहुत चतुराई से फोर्टे से पियानो तक एक तेज संक्रमण की रुबिनियन तकनीक का उपयोग करता है ... फ्रेंच जनता द्वारा शिक्षित सभी गायकों की तरह मारियो के फियोरिचर और ब्रावुरा मार्ग सुरुचिपूर्ण हैं ... सभी गायन नाटकीय रंग से रंगे हुए हैं, यहां तक ​​​​कहते हैं कि मारियो कभी-कभी इससे बहुत दूर चला जाता है ... उसका गायन वास्तविक गर्मजोशी से भरा होता है ... मारियो का खेल सुंदर है .

सेरोव, जिन्होंने मारियो की कला की बहुत सराहना की, ने "सर्वोपरि शक्ति के एक संगीत अभिनेता की प्रतिभा", "अनुग्रह, आकर्षण, सहजता", उच्च स्वाद और शैलीगत स्वभाव का उल्लेख किया। सेरोव ने लिखा है कि "ह्यूजेनोट्स" में मारियो ने खुद को "सबसे शानदार कलाकार दिखाया, जिसकी वर्तमान में कोई बराबरी नहीं है"; विशेष रूप से इसकी नाटकीय अभिव्यक्ति पर जोर दिया। "ओपेरा मंच पर ऐसा प्रदर्शन पूरी तरह से अभूतपूर्व है।"

मारियो ने मंचन पक्ष, पोशाक की ऐतिहासिक सटीकता पर बहुत ध्यान दिया। इसलिए, ड्यूक की छवि बनाते हुए, मारियो ने ओपेरा के नायक को विक्टर ह्यूगो के नाटक के चरित्र के करीब लाया। उपस्थिति, श्रृंगार, वेशभूषा में, कलाकार ने एक वास्तविक फ्रांसिस I की विशेषताओं को पुन: पेश किया। सेरोव के अनुसार, यह एक पुनर्जीवित ऐतिहासिक चित्र था।

हालांकि, न केवल मारियो ने पोशाक की ऐतिहासिक सटीकता की सराहना की। 50 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में मेयेरबीर के द प्रोफेट के निर्माण के दौरान एक दिलचस्प घटना घटी। हाल ही में, पूरे यूरोप में क्रांतिकारी विद्रोह की लहर दौड़ गई। ओपेरा के कथानक के अनुसार, एक नपुंसक की मृत्यु जिसने खुद पर मुकुट रखने का साहस किया, यह दिखाना चाहिए था कि एक समान भाग्य हर किसी का इंतजार करता है जो वैध शक्ति का अतिक्रमण करता है। रूसी सम्राट निकोलस I ने स्वयं पोशाक के विवरण पर भी ध्यान देते हुए, विशेष ध्यान के साथ प्रदर्शन की तैयारी का पालन किया। जॉन द्वारा पहने गए मुकुट के ऊपर एक क्रॉस लगा होता है। ए। रुबिनस्टीन का कहना है कि, मंच के पीछे जाने के बाद, मुकुट को हटाने के अनुरोध के साथ tsar ने कलाकार (मारियो) की ओर रुख किया। तब निकोलाई पावलोविच मुकुट से क्रॉस को तोड़ देता है और इसे गूंगा गायक को लौटा देता है। क्रूस विद्रोही के सिर को नहीं ढक सकता था।

1855/68 में, गायक ने पेरिस, लंदन, मैड्रिड का दौरा किया और 1872/73 में उन्होंने यूएसए का दौरा किया।

1870 में, मारियो ने आखिरी बार सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया और तीन साल बाद मंच छोड़ दिया।

11 दिसंबर, 1883 को रोम में मारियो की मृत्यु हो गई।