लियोनिद कोगन |

लियोनिद कोगन

कोगन की कला को दुनिया के लगभग सभी देशों में जाना जाता है, सराहा जाता है और प्यार किया जाता है - यूरोप और एशिया में, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में, दक्षिण अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया में।

कोगन एक मजबूत, नाटकीय प्रतिभा है। स्वभाव और कलात्मक व्यक्तित्व से, वह ओइस्ट्राख के विपरीत हैं। साथ में वे सोवियत वायलिन स्कूल के विपरीत ध्रुवों का गठन करते हैं, जो शैली और सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में इसकी "लंबाई" को दर्शाते हैं। तूफानी गतिशीलता, दयनीय उत्साह, जोरदार संघर्ष, बोल्ड विरोधाभासों के साथ, कोगन का नाटक आश्चर्यजनक रूप से हमारे युग के अनुरूप लगता है। यह कलाकार तीव्र रूप से आधुनिक है, आज की अशांति के साथ जी रहा है, अपने आसपास की दुनिया के अनुभवों और चिंताओं को संवेदनशील रूप से दर्शाता है। एक करीबी कलाकार, सहजता के लिए विदेशी, कोगन संघर्षों की ओर प्रयास कर रहा है, समझौता को पूरी तरह से खारिज कर रहा है। खेल की गतिशीलता में, तीखे लहजे में, स्वर के उन्मादपूर्ण नाटक में, वह हेफ़ेट्ज़ से संबंधित है।

समीक्षाएं अक्सर कहती हैं कि कोगन मोजार्ट की उज्ज्वल छवियों, बीथोवेन की वीरता और दुखद पथ, और खाचटुरियन की रसदार प्रतिभा के लिए समान रूप से सुलभ है। लेकिन ऐसा कहने के लिए, प्रदर्शन की विशेषताओं को छायांकित किए बिना, कलाकार के व्यक्तित्व को नहीं देखना है। कोगन के संबंध में, यह विशेष रूप से अस्वीकार्य है। कोगन प्रतिभाशाली व्यक्तित्व के कलाकार हैं। उनके वादन में, उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत की शैली की एक असाधारण समझ के साथ, कुछ विशिष्ट रूप से उनका अपना, "कोगन का", हमेशा लुभावना होता है, उनकी लिखावट दृढ़, दृढ़ होती है, प्रत्येक वाक्यांश को स्पष्ट राहत प्रदान करती है, मेलो की आकृति।

स्ट्राइकिंग कोगन के नाटक में लय है, जो उसके लिए एक शक्तिशाली नाटकीय उपकरण के रूप में कार्य करता है। पीछा किया, जीवन से भरा, "तंत्रिका" और "टोनल" तनाव, कोगन की लय वास्तव में रूप का निर्माण करती है, इसे कलात्मक पूर्णता प्रदान करती है, और संगीत के विकास के लिए शक्ति और इच्छाशक्ति देती है। लय आत्मा है, कर्म का प्राण है। ताल अपने आप में एक संगीतमय मुहावरा है और कुछ ऐसा जिसके द्वारा हम जनता की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं, जिससे हम इसे प्रभावित करते हैं। विचार और छवि दोनों का चरित्र - सब कुछ लय के माध्यम से किया जाता है, ”कोगन खुद लय के बारे में बोलते हैं।

कोगन के खेल की किसी भी समीक्षा में, उनकी कला की निर्णायकता, पुरुषत्व, भावुकता और नाटक हमेशा पहले स्थान पर रहे। "कोगन का प्रदर्शन एक उत्तेजित, मुखर, भावुक कथन है, एक भाषण जो तनावपूर्ण और भावुकता से बहता है।" "कोगन का प्रदर्शन आंतरिक शक्ति, गर्म भावनात्मक तीव्रता और एक ही समय में कोमलता और विभिन्न रंगों के साथ प्रहार करता है," ये सामान्य विशेषताएं हैं।

दर्शन और प्रतिबिंब के लिए कोगन असामान्य है, कई समकालीन कलाकारों के बीच आम है। वह संगीत में मुख्य रूप से इसकी नाटकीय प्रभावशीलता और भावनात्मकता को प्रकट करना चाहता है और उनके माध्यम से आंतरिक दार्शनिक अर्थ तक पहुंचना चाहता है। इस अर्थ में बाख के बारे में उनके स्वयं के शब्द कितने खुलासा करते हैं: "उनमें बहुत अधिक गर्मजोशी और मानवता है," कोगन कहते हैं, विशेषज्ञों की तुलना में कभी-कभी लगता है, बाख को "XNUMX वीं शताब्दी के महान दार्शनिक" के रूप में कल्पना करना। मैं उनके संगीत को भावनात्मक रूप से व्यक्त करने का अवसर नहीं चूकना चाहूंगा, क्योंकि यह योग्य है।

कोगन के पास सबसे समृद्ध कलात्मक कल्पना है, जो संगीत के प्रत्यक्ष अनुभव से पैदा हुई है: "हर बार जब वह काम में खोजता है तो वह अभी भी अज्ञात सौंदर्य प्रतीत होता है और श्रोताओं को इसके बारे में विश्वास करता है। इसलिए, ऐसा लगता है कि कोगन संगीत का प्रदर्शन नहीं करता है, लेकिन, जैसा कि था, इसे फिर से बनाता है।

दयनीयता, स्वभाव, गर्म, आवेगी भावुकता, रोमांटिक कल्पना कोगन की कला को बेहद सरल और सख्त होने से नहीं रोकती है। उनका खेल दिखावा, तौर-तरीकों और विशेष रूप से भावुकता से रहित है, यह शब्द के पूर्ण अर्थों में साहसी है। कोगन अद्भुत मानसिक स्वास्थ्य, जीवन की एक आशावादी धारणा के कलाकार हैं, जो सबसे दुखद संगीत के उनके प्रदर्शन में ध्यान देने योग्य है।

आमतौर पर, कोगन के जीवनी लेखक उनके रचनात्मक विकास की दो अवधियों में अंतर करते हैं: पहला मुख्य रूप से कलाप्रवीण व्यक्ति साहित्य (पैगनिनी, अर्न्स्ट, वेन्यावस्की, वियतने) पर ध्यान केंद्रित करता है और दूसरा शास्त्रीय और आधुनिक वायलिन साहित्य की एक विस्तृत श्रृंखला पर फिर से जोर देता है। , प्रदर्शन की एक कलाप्रवीण व्यक्ति रेखा को बनाए रखते हुए।

कोगन सर्वोच्च कोटि के गुणी हैं। पगनिनी का पहला संगीत कार्यक्रम (लेखक के संस्करण में ई. सोर की शायद ही कभी सबसे कठिन कैडेंज़ा बजाया जाता है), एक शाम में खेले गए उनके 24 कैप्रिसी, एक महारत की गवाही देते हैं कि विश्व वायलिन व्याख्या में केवल कुछ ही हासिल करते हैं। प्रारंभिक अवधि के दौरान, कोगन कहते हैं, मैं पगनिनी के कार्यों से बहुत प्रभावित था। "वे बाएं हाथ को फ्रेटबोर्ड में ढालने में, उँगलियों की तकनीक को समझने में सहायक थे जो 'पारंपरिक' नहीं थे। मैं अपनी विशेष अंगुली से खेलता हूं, जो आम तौर पर स्वीकृत से अलग है। और मैं इसे वायलिन और वाक्यांशों की समयबद्ध संभावनाओं के आधार पर करता हूं, हालांकि अक्सर यहां सब कुछ कार्यप्रणाली के संदर्भ में स्वीकार्य नहीं है।"

लेकिन न तो अतीत में और न ही वर्तमान में कोगन "शुद्ध" सद्गुण के शौकीन थे। "एक शानदार गुणी, जिसने अपने बचपन और युवावस्था में भी एक बड़ी तकनीक में महारत हासिल की, कोगन बड़े हुए और बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से परिपक्व हुए। उन्होंने इस बुद्धिमान सत्य को समझा कि सबसे रोमांचक तकनीक और उच्च कला के आदर्श समान नहीं हैं, और यह कि पहले को "सेवा में" दूसरे में जाना चाहिए। अपने प्रदर्शन में, पगनिनी के संगीत ने एक अनसुना नाटक प्राप्त किया। कोगन पूरी तरह से शानदार इतालवी के रचनात्मक कार्य के "घटकों" को महसूस करता है - एक ज्वलंत रोमांटिक कल्पना; मेलो के विरोधाभास, या तो प्रार्थना और दुःख से भरे हुए हैं, या वाक्पटु पथों से भरे हुए हैं; चारित्रिक आशुरचना, भावनात्मक तनाव की सीमा तक पहुँचने वाले चरमोत्कर्ष के साथ नाटकीयता की विशेषताएं। कोगन और सदाचार में संगीत की "गहराई में" चला गया, और इसलिए दूसरी अवधि की शुरुआत पहले की स्वाभाविक निरंतरता के रूप में हुई। वायलिन वादक के कलात्मक विकास का मार्ग वास्तव में बहुत पहले निर्धारित किया गया था।

कोगन का जन्म 14 नवंबर, 1924 को निप्रॉपेट्रोस में हुआ था। उन्होंने सात साल की उम्र में एक स्थानीय संगीत विद्यालय में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। उनके पहले शिक्षक एफ। यमपोलस्की थे, जिनके साथ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। 1934 में कोगन को मास्को लाया गया। यहां उन्हें प्रोफेसर ए। यमपोलस्की की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक विशेष बच्चों के समूह में स्वीकार किया गया था। 1935 में, इस समूह ने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के नए खुले सेंट्रल चिल्ड्रन म्यूज़िक स्कूल का मुख्य केंद्र बनाया।

कोगन की प्रतिभा ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। यमपोलस्की ने उसे अपने सभी विद्यार्थियों से अलग कर दिया। प्रोफेसर इतने भावुक और कोगन से जुड़े हुए थे कि उन्होंने उन्हें अपने घर पर बसाया। शिक्षक के साथ लगातार संवाद ने भविष्य के कलाकार को बहुत कुछ दिया। न केवल कक्षा में, बल्कि गृहकार्य के दौरान भी उन्हें हर दिन अपनी सलाह का उपयोग करने का अवसर मिला। कोगन ने छात्रों के साथ अपने काम में यमपोल्स्की के तरीकों को जिज्ञासु रूप से देखा, जिसका बाद में उनके अपने शिक्षण अभ्यास में लाभकारी प्रभाव पड़ा। यमपोल्स्की, उत्कृष्ट सोवियत शिक्षकों में से एक, कोगन में विकसित न केवल शानदार तकनीक और गुण जो आधुनिक, इतनी परिष्कृत जनता को चकित करता है, बल्कि उसमें प्रदर्शन के उच्च सिद्धांत भी रखता है। मुख्य बात यह है कि शिक्षक ने छात्र के व्यक्तित्व का सही ढंग से गठन किया, या तो उसकी इच्छाधारी प्रकृति के आवेगों को रोकना, या उसकी गतिविधि को प्रोत्साहित करना। पहले से ही कोगन में अध्ययन के वर्षों में, एक बड़े संगीत कार्यक्रम की शैली, स्मारकीयता, नाटकीय-दृढ़-इच्छाशक्ति, खेल के साहसी गोदाम की प्रवृत्ति का पता चला था।

उन्होंने बहुत जल्द संगीत मंडलियों में कोगन के बारे में बात करना शुरू कर दिया - शाब्दिक रूप से 1937 में बच्चों के संगीत विद्यालयों के छात्रों के उत्सव में पहले प्रदर्शन के बाद। यमपोलस्की ने अपने पसंदीदा संगीत कार्यक्रम देने के लिए हर अवसर का उपयोग किया, और पहले से ही 1940 में कोगन ने ब्रह्म संगीत कार्यक्रम खेला। पहली बार ऑर्केस्ट्रा के साथ। जब तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1943) में प्रवेश किया, तब तक कोगन संगीत मंडलियों में अच्छी तरह से जाने जाते थे।

1944 में वह मॉस्को फिलहारमोनिक के एकल कलाकार बन गए और देश भर में संगीत कार्यक्रम किए। युद्ध अभी खत्म नहीं हुआ है, लेकिन वह पहले से ही लेनिनग्राद के रास्ते पर है, जिसे अभी-अभी नाकाबंदी से मुक्त किया गया है। वह कीव, खार्कोव, ओडेसा, लवोव, चेर्नित्सि, बाकू, त्बिलिसी, येरेवन, रीगा, तेलिन, वोरोनिश, साइबेरिया और सुदूर पूर्व के शहरों में उलानबटार तक पहुंचता है। उनकी प्रतिभा और आकर्षक कलात्मकता हर जगह श्रोताओं को विस्मित, मोहित, उत्साहित करती है।

1947 की शरद ऋतु में, कोगन ने प्राग में डेमोक्रेटिक यूथ के प्रथम विश्व महोत्सव में भाग लिया, प्रथम पुरस्कार जीता (वाई. सिटकोवेत्स्की और आई. बेज़्रोदनी के साथ); 1948 के वसंत में उन्होंने संरक्षिका से स्नातक किया, और 1949 में उन्होंने स्नातक विद्यालय में प्रवेश लिया।

स्नातकोत्तर अध्ययन से कोगन में एक और विशेषता का पता चलता है - प्रदर्शन किए गए संगीत का अध्ययन करने की इच्छा। वह न केवल खेलता है, बल्कि हेनरिक वीनियावस्की के काम पर एक शोध प्रबंध लिखता है और इस काम को बेहद गंभीरता से लेता है।

अपने स्नातकोत्तर अध्ययन के पहले ही वर्ष में, कोगन ने अपने श्रोताओं को एक शाम में 24 पगनिनी कैप्रिसी के प्रदर्शन से चकित कर दिया। इस अवधि में कलाकार के हित कलाप्रवीण व्यक्ति साहित्य और कलाप्रवीण व्यक्ति कला के स्वामी पर केंद्रित हैं।

कोगन के जीवन का अगला चरण ब्रुसेल्स में महारानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता थी, जो मई 1951 में हुई थी। विश्व प्रेस ने कोगन और वायमन के बारे में बात की, जिन्होंने पहले और दूसरे पुरस्कार प्राप्त किए, साथ ही साथ स्वर्ण पदक से सम्मानित किए गए। 1937 में ब्रसेल्स में सोवियत वायलिन वादकों की अभूतपूर्व जीत के बाद, जिसने ओइस्ट्राख को दुनिया के पहले वायलिन वादकों की श्रेणी में नामित किया, यह शायद सोवियत "वायलिन हथियार" की सबसे शानदार जीत थी।

मार्च 1955 में कोगन पेरिस गए। उनके प्रदर्शन को फ्रांसीसी राजधानी के संगीतमय जीवन में एक प्रमुख घटना के रूप में माना जाता है। "अब दुनिया भर में कुछ कलाकार हैं जो प्रदर्शन की तकनीकी पूर्णता और उनके ध्वनि पैलेट की समृद्धि के मामले में कोगन के साथ तुलना कर सकते हैं," अखबार "नोवेल लिटरर" के आलोचक ने लिखा। पेरिस में, कोगन ने एक अद्भुत ग्वारनेरी डेल गेसु वायलिन (1726) खरीदा, जिसे वह तब से बजा रहा है।

कोगन ने हॉल ऑफ चैलॉट में दो संगीत कार्यक्रम दिए। उनमें 5000 से अधिक लोगों ने भाग लिया - राजनयिक कोर के सदस्य, सांसद और निश्चित रूप से, सामान्य आगंतुक। चार्ल्स ब्रुक द्वारा संचालित। मोजार्ट (जी प्रमुख), ब्रह्म और पगनिनी द्वारा संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए गए। पगनिनी कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के साथ, कोगन ने सचमुच दर्शकों को चौंका दिया। उन्होंने इसे पूरी तरह से बजाया, सभी तालों के साथ जो कई वायलिन वादकों को डराते हैं। ले फिगारो अखबार ने लिखा: "अपनी आँखें बंद करके, आप महसूस कर सकते थे कि एक असली जादूगर आपके सामने प्रदर्शन कर रहा था।" अखबार ने कहा कि "कठोर महारत, ध्वनि की शुद्धता, समय की समृद्धि विशेष रूप से ब्रह्म संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के दौरान श्रोताओं को प्रसन्न करती है।"

आइए कार्यक्रम पर ध्यान दें: मोजार्ट का तीसरा कॉन्सर्टो, ब्राह्म्स का कॉन्सर्टो और पगनिनी का कॉन्सर्टो। यह कोगन द्वारा बाद में (वर्तमान दिन तक) कार्यों के चक्र में सबसे अधिक बार किया जाता है। नतीजतन, "दूसरा चरण" - कोगन के प्रदर्शन की परिपक्व अवधि - 50 के दशक के मध्य में शुरू हुई। पहले से ही न केवल पगनिनी, बल्कि मोजार्ट भी, ब्रह्म उसके "घोड़े" बन गए। उस समय से, एक शाम में तीन संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन उनके संगीत कार्यक्रम में एक सामान्य घटना है। कोगन आदर्श के लिए अपवाद के रूप में अन्य कलाकार क्या करते हैं। वह साइकिल से प्यार करता है - बाख द्वारा छह सोनाटा, तीन संगीत कार्यक्रम! इसके अलावा, एक शाम के कार्यक्रम में शामिल संगीत कार्यक्रम, एक नियम के रूप में, शैली में तीव्र विपरीत हैं। मोजार्ट की तुलना ब्रह्म और पगनिनी से की जाती है। सबसे जोखिम भरे संयोजनों में से, कोगन हमेशा विजेता के रूप में सामने आता है, श्रोताओं को शैली की सूक्ष्म भावना, कलात्मक परिवर्तन की कला से प्रसन्न करता है।

50 के दशक की पहली छमाही में, कोगन अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने में गहन रूप से व्यस्त थे, और इस प्रक्रिया की परिणति 1956/57 सीज़न में उनके द्वारा दिया गया भव्य चक्र "वायलिन कॉन्सर्टो का विकास" था। चक्र में छह शामें शामिल थीं, जिसके दौरान 18 संगीत कार्यक्रम किए गए थे। कोगन से पहले, इसी तरह का चक्र 1946-1947 में ओइस्ट्राख द्वारा किया गया था।

अपनी प्रतिभा की प्रकृति से एक बड़े संगीत कार्यक्रम के कलाकार होने के नाते, कोगन चैम्बर शैलियों पर अधिक ध्यान देना शुरू कर देता है। वे एमिल गिल्स और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच के साथ एक तिकड़ी बनाते हैं, खुले कक्ष शाम का प्रदर्शन करते हैं।

एक उज्ज्वल वायलिन वादक, पहली ब्रसेल्स प्रतियोगिता के विजेता, एलिसैवेटा गिल्स के साथ उनका स्थायी पहनावा, जो 50 के दशक में उनकी पत्नी बनी, शानदार है। वाई। लेविटिन, एम। वेनबर्ग और अन्य द्वारा सोनाटा विशेष रूप से उनके कलाकारों की टुकड़ी के लिए लिखे गए थे। वर्तमान में, इस परिवार के पहनावे को एक और सदस्य - उनके बेटे पावेल ने समृद्ध किया है, जो अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए वायलिन वादक बन गए। पूरा परिवार संयुक्त संगीत कार्यक्रम देता है। मार्च 1966 में, इतालवी संगीतकार फ्रेंको मन्निनो द्वारा तीन वायलिनों के लिए कंसर्टो का उनका पहला प्रदर्शन मास्को में हुआ; लेखक ने विशेष रूप से इटली से प्रीमियर के लिए उड़ान भरी। विजय पूर्ण थी। लियोनिद कोगन की रुडोल्फ बरशाई की अध्यक्षता वाले मॉस्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक लंबी और मजबूत रचनात्मक साझेदारी है। इस ऑर्केस्ट्रा के साथ, बाख और विवाल्डी कॉन्सर्टो के कोगन के प्रदर्शन ने एक पूर्ण पहनावा एकता, एक अत्यधिक कलात्मक ध्वनि प्राप्त कर ली।

1956 में दक्षिण अमेरिका ने कोगन की बात सुनी। उन्होंने अप्रैल के मध्य में पियानोवादक ए। मायतनिक के साथ उड़ान भरी। उनके पास एक मार्ग था - अर्जेंटीना, उरुग्वे, चिली, और रास्ते में - पेरिस में एक छोटा पड़ाव। यह एक अविस्मरणीय दौरा था। कोगन ने पुराने दक्षिण अमेरिकी कॉर्डोबा में ब्यूनस आयर्स में खेला, ब्राह्म्स, बाख के चाकोन, मिलौ के ब्राजीलियाई नृत्य, और अर्जेंटीना संगीतकार एगुइरे द्वारा नाटक क्यूका के कार्यों का प्रदर्शन किया। उरुग्वे में, उन्होंने श्रोताओं को खाचटुरियन के कॉन्सर्टो से परिचित कराया, जो पहली बार दक्षिण अमेरिकी महाद्वीप पर खेला गया था। चिली में, उनकी मुलाकात कवि पाब्लो नेरुदा से हुई, और होटल के रेस्तरां में जहाँ वे और मिटनिक रुके थे, उन्होंने प्रसिद्ध गिटारवादक एलन का अद्भुत नाटक सुना। सोवियत कलाकारों को पहचानने के बाद, एलन ने उनके लिए बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा का पहला भाग, ग्रेनाडोस और अल्बेनिज़ द्वारा प्रस्तुत किया। वह लोलिता टोरेस का दौरा कर रहे थे। वापस रास्ते में, पेरिस में, उन्होंने मार्गुराइट लॉन्ग की वर्षगांठ में भाग लिया। दर्शकों के बीच उनके संगीत कार्यक्रम में आर्थर रुबिनस्टीन, सेलिस्ट चार्ल्स फोरनियर, वायलिन वादक और संगीत समीक्षक हेलेन जॉर्डन-मोरेंज और अन्य थे।

1957/58 सीज़न के दौरान उन्होंने उत्तरी अमेरिका का दौरा किया। यह उनका यूएस डेब्यू था। कार्नेगी हॉल में उन्होंने पियरे मोंटे द्वारा संचालित ब्रह्म संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया। "वह स्पष्ट रूप से घबराए हुए थे, जैसा कि न्यूयॉर्क में पहली बार प्रदर्शन करने वाले किसी भी कलाकार को होना चाहिए," हॉवर्ड टूबमैन ने द न्यूयॉर्क टाइम्स में लिखा। - लेकिन जैसे ही स्ट्रिंग्स पर धनुष का पहला झटका लगा, यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया - हमारे सामने एक तैयार मास्टर है। कोगन की शानदार तकनीक कोई मुश्किल नहीं जानती। उच्चतम और सबसे कठिन स्थितियों में, उसकी आवाज़ स्पष्ट रहती है और कलाकार के किसी भी संगीत के इरादे का पूरी तरह से पालन करती है। कॉन्सर्टो की उनकी अवधारणा व्यापक और पतली है। पहला भाग प्रतिभा और गहराई के साथ बजाया गया, दूसरा अविस्मरणीय अभिव्यक्ति के साथ गाया गया, तीसरा एक उल्लासपूर्ण नृत्य में बह गया।

"मैंने कभी किसी वायलिन वादक की बात नहीं सुनी जो दर्शकों को प्रभावित करने के लिए इतना कम करता है और उनके द्वारा बजाए जाने वाले संगीत को व्यक्त करने के लिए बहुत कुछ करता है। उनके पास केवल उनकी विशेषता है, असामान्य रूप से काव्यात्मक, परिष्कृत संगीतमय स्वभाव, ”अल्फ्रेड फ्रेंकस्टीन ने लिखा। अमेरिकियों ने कलाकार की विनम्रता, उनके खेल की गर्मजोशी और मानवता, दिखावटी किसी भी चीज की अनुपस्थिति, तकनीक की अद्भुत स्वतंत्रता और वाक्यांशों की पूर्णता को नोट किया। विजय पूर्ण थी।

यह महत्वपूर्ण है कि अमेरिकी आलोचकों ने कलाकार के लोकतंत्रवाद, उसकी सादगी, शालीनता और खेल में - सौंदर्यशास्त्र के किसी भी तत्व की अनुपस्थिति पर ध्यान आकर्षित किया। और यह जानबूझकर कोगन है। उनके कथनों में कलाकार और जनता के बीच संबंधों को काफी जगह दी गई है, उनका मानना ​​है कि जितना संभव हो सके इसकी कलात्मक जरूरतों को सुनते हुए व्यक्ति को गंभीर संगीत के दायरे में ले जाना चाहिए। दृढ़ विश्वास प्रदर्शन करने की शक्ति। इच्छाशक्ति के साथ उनका स्वभाव इस तरह के परिणाम को प्राप्त करने में मदद करता है।

जब, संयुक्त राज्य अमेरिका के बाद, उन्होंने जापान (1958) में प्रदर्शन किया, तो उन्होंने उनके बारे में लिखा: "कोगन के प्रदर्शन में, बीथोवेन का स्वर्गीय संगीत, ब्रह्म सांसारिक, जीवित, मूर्त बन गए।" पंद्रह संगीत कार्यक्रमों के बजाय, उन्होंने सत्रह संगीत दिए। उनके आगमन को संगीत के मौसम की सबसे बड़ी घटना के रूप में दर्जा दिया गया था।

1960 में, क्यूबा की राजधानी हवाना में सोवियत विज्ञान, प्रौद्योगिकी और संस्कृति की प्रदर्शनी का उद्घाटन हुआ। कोगन और उनकी पत्नी लिसा गिल्स और संगीतकार ए। खाचटुरियन क्यूबन्स का दौरा करने आए थे, जिनके कार्यों से गाला संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम संकलित किया गया था। टेम्परामेंटल क्यूबन्स ने खुशी से हॉल को लगभग तोड़ दिया। हवाना से कलाकार कोलंबिया की राजधानी बोगोटा गए। उनकी यात्रा के परिणामस्वरूप, वहां कोलंबिया-यूएसएसआर समाज का आयोजन किया गया था। फिर वेनेज़ुएला का अनुसरण किया और वापस अपनी मातृभूमि - पेरिस के रास्ते में।

कोगन के बाद के दौरों में से, न्यूजीलैंड की यात्राएं सबसे अलग हैं, जहां उन्होंने दो महीने के लिए लिसा गिल्स के साथ संगीत कार्यक्रम दिया और 1965 में अमेरिका का दूसरा दौरा किया।

न्यूजीलैंड ने लिखा: "इसमें कोई संदेह नहीं है कि लियोनिद कोगन सबसे महान वायलिन वादक हैं जो कभी हमारे देश में आए हैं।" उसे मेनुहिन, ओइस्ट्राख के समकक्ष रखा गया है। गिलल्स के साथ कोगन का संयुक्त प्रदर्शन भी खुशी का कारण बनता है।

न्यूज़ीलैंड में एक मनोरंजक घटना घटी, जिसे सन अख़बार ने विनोदपूर्वक वर्णित किया। एक फुटबॉल टीम कोगन के साथ उसी होटल में रुकी थी। संगीत कार्यक्रम की तैयारी करते हुए, कोगन ने पूरी शाम काम किया। 23 बजे तक, खिलाड़ियों में से एक, जो बिस्तर पर जाने वाला था, गुस्से में रिसेप्शनिस्ट से कहा: "वायलिन वादक से कहो जो गलियारे के अंत में रहता है, खेलना बंद कर देता है।"

"सर," कुली ने गुस्से से जवाब दिया, "इस तरह आप दुनिया के सबसे महान वायलिन वादकों में से एक के बारे में बात करते हैं!"

कुली से अपने अनुरोध को पूरा नहीं करने पर, खिलाड़ी कोगन गए। टीम के उप कप्तान को इस बात की जानकारी नहीं थी कि कोगन अंग्रेजी नहीं बोलते हैं और उन्हें निम्नलिखित "विशुद्ध रूप से ऑस्ट्रेलियाई शब्दों" में संबोधित किया:

- अरे भाई, क्या तुम अपनी बालिका के साथ खेलना बंद नहीं करोगे? चलो, अंत में, लपेटो और हमें सोने दो।

कुछ भी नहीं समझना और यह विश्वास करना कि वह एक अन्य संगीत प्रेमी के साथ व्यवहार कर रहा था, जिसने उसके लिए विशेष रूप से कुछ खेलने के लिए कहा, कोगन ने "शानदार कैडेंज़ा" और फिर एक हंसमुख मोजार्ट टुकड़ा करके "राउंड ऑफ" करने के अनुरोध का विनम्रतापूर्वक जवाब दिया। फ़ुटबॉल टीम अव्यवस्था में पीछे हट गई। ”

सोवियत संगीत में कोगन की रुचि महत्वपूर्ण है। वह लगातार शोस्ताकोविच और खाचटुरियन द्वारा संगीत कार्यक्रम बजाता है। टी। ख्रेनिकोव, एम। वेनबर्ग, ए। खाचटुरियन द्वारा संगीत कार्यक्रम "रैप्सोडी", ए। निकोलेव द्वारा सोनाटा, जी। गैलिन द्वारा "एरिया" ने उन्हें अपने संगीत कार्यक्रम समर्पित किए।

कोगन ने दुनिया के महानतम संगीतकारों - कंडक्टर पियरे मोंटे, चार्ल्स मुंश, चार्ल्स ब्रुक, पियानोवादक एमिल गिल्स, आर्थर रुबिनस्टीन और अन्य के साथ प्रदर्शन किया है। "मैं वास्तव में आर्थर रुबिनस्टीन के साथ खेलना पसंद करता हूं," कोगन कहते हैं। "यह हर बार बहुत खुशी लाता है। न्यूयॉर्क में, मुझे नए साल की पूर्व संध्या पर उनके साथ ब्रह्म के दो सोनाटा और बीथोवेन के आठवें सोनाटा की भूमिका निभाने का सौभाग्य मिला। मैं इस कलाकार के पहनावे और लय की भावना से प्रभावित था, लेखक के इरादे के सार को तुरंत भेदने की उसकी क्षमता ... "

कोगन खुद को एक प्रतिभाशाली शिक्षक, मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में भी दिखाते हैं। निम्नलिखित कोगन की कक्षा में पले-बढ़े: जापानी वायलिन वादक एक्को सातो, जिन्होंने 1966 में मास्को में तृतीय अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता का खिताब जीता; यूगोस्लाव वायलिन वादक ए। स्टैजिक, वी। शकरलाक और अन्य। ओइस्ट्राख की कक्षा की तरह, कोगन की कक्षा ने विभिन्न देशों के छात्रों को आकर्षित किया।

1965 में यूएसएसआर कोगन के पीपुल्स आर्टिस्ट को लेनिन पुरस्कार के विजेता के उच्च खिताब से नवाजा गया।

मैं डी. शोस्ताकोविच के शब्दों के साथ इस अद्भुत संगीतकार-कलाकार के बारे में निबंध समाप्त करना चाहता हूं: "जब आप वायलिन वादक के साथ संगीत की अद्भुत, उज्ज्वल दुनिया में प्रवेश करते हैं, तो आपको जो आनंद मिलता है, उसके लिए आप उनके प्रति गहरी कृतज्ञता महसूस करते हैं। "

एल. राबेन, 1967

1960-1970 के दशक में, कोगन को सभी संभावित खिताब और पुरस्कार मिले। उन्हें RSFSR और USSR के प्रोफेसर और पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि और लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1969 में, संगीतकार को मॉस्को कंज़र्वेटरी के वायलिन विभाग का प्रमुख नियुक्त किया गया था। वायलिन वादक के बारे में कई फिल्में बनाई जाती हैं।

लियोनिद बोरिसोविच कोगन के जीवन के अंतिम दो वर्ष विशेष रूप से घटनापूर्ण प्रदर्शन थे। उन्होंने शिकायत की कि उनके पास आराम करने का समय नहीं है।

1982 में, कोगन की आखिरी कृति, द फोर सीज़न्स बाय ए. विवाल्डी का प्रीमियर हुआ। उसी वर्ष, उस्ताद VII इंटरनेशनल पीआई त्चिकोवस्की में वायलिन वादकों की जूरी का नेतृत्व करते हैं। वह पगनिनी के बारे में एक फिल्म के फिल्मांकन में भाग लेता है। कोगन को इतालवी राष्ट्रीय अकादमी "सांता सेसिलिया" का मानद शिक्षाविद चुना गया है। वह चेकोस्लोवाकिया, इटली, यूगोस्लाविया, ग्रीस, फ्रांस में भ्रमण करता है।

11-15 दिसंबर को, वायलिन वादक का अंतिम संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जहाँ उन्होंने बीथोवेन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। 17 दिसंबर को, लियोनिद बोरिसोविच कोगन की मास्को से यारोस्लाव में संगीत समारोहों के रास्ते में अचानक मृत्यु हो गई।

मास्टर ने कई छात्रों को छोड़ दिया - सभी-संघ और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, प्रसिद्ध कलाकार और शिक्षक: वी। ज़ुक, एन। यशविली, एस। क्रावचेंको, ए। कोर्साकोव, ई। टेटवोसियन, आई। मेदवेदेव, आई। कलेर और अन्य। विदेशी वायलिन वादकों ने कोगन के साथ अध्ययन किया: ई। सातो, एम। फुजिकावा, आई। फ्लोरी, ए। शेस्ताकोवा।